Crítica: SHERLOCK HOLMES. JUEGO DE SOMBRAS (2011) -Última Parte-

GUY RITCHIE

Estéticamente la película es brillante, un Londres, con mucha infografía, antiguo y siempre fascinante.

La primera escena resulta divertida, al mencionado macguffin “a lo Hitchcock” con los elementos de intriga y suspense, se añaden la simpática relación entre Holmes e Irene Adler (McAdams), la presentación del villano y mucha imprevisibilidad, juegos de equívocos, engaños, muestra de habilidades intelectuales, tanto por Holmes como por el mencionado villano, golpes de efecto… Ritchie retrata a sus personajes suministrándoles todo el carisma del que es capaz, a menudo mediante situaciones más que por el que desprendan los propios personajes, un ejemplo de esto lo tenemos en el villano y la escena en la que todo un restaurante se levanta a la vez para dejarlo vacío y que queden él y la mismísima Irene Adler solos. Los engaños, las peleas, los pequeños juegos de ingenio… son otros de los recursos utilizados para estos menesteres.

A Watson se le presenta sensato, convencional, centrado, cabal, tranquilo, equilibrado, tan fiel a su amigo como crítico. Watson confía ciegamente en Holmes al igual que se desquicia y desespera con sus excentricidades. Es el contrapunto en todos los sentidos, una amitad basada en el contraste y el afecto mutuo. Watson además es consciente de su importancia para Holmes, sabe que no puede competir a nivel intelectual con su amigo pero que le es muy necesario por muchos motivos… Por eso siempre estará ahí.

El montaje de la cinta es muy fresco y dinámico pero no precipitado ni acelerado.

Pronto se nos preparará la batalla de inteligencias entre Holmes y Moriarty, en sus encuentros habrá a menudo un tablero de ajedrez, tema que luego tocaremos. El asesinato de Irene a manos de Moriarty (Jared Harris), afectará de manera personal a Holmes.

Holmes es un genio y un individualista convencido, que aprecia la amistad de Watson casi de forma obsesiva, es contrario al compromiso y siempre verá de forma negativa el matrimonio de su amigo, supone para él perderlo como colaborador, perder a su vínculo social.

Una de las claves del éxito de la cinta está, precisamente, en las batallas dialécticas de los dos amigos, en el contraste de ambos.

El doblaje de la cinta es bueno y potencia las características de los dos protagonistas.

El hermano de Holmes, también muy inteligente, está interpretado por Stephen Fry y aunque no aporta gran cosa se le utilizará para algún truco de guión significativo.

La apariencia y el tono del film es bastante ligera, muy naíf incluso, infantil, aunque detrás de todo eso sí que aparecen interesantes reflexiones, gracias a la base literaria evidentemente, entre estas podemos observar que Ritchie no renuncia a esa idea, presente en Sir Arthur Conan Doyle, que relaciona inteligencia y soledad.

La escena de la despedida de soltero de Watson resulta muy divertida, los diálogos y situaciones de comedia están los suficientemente conseguidos para sacar la sonrisa y desarrollar algunos de los aspectos comentados de los personajes. También está divertida la escena de acción posterior que sucede en la misma despedida de soltero. Aquí aparece una adivina, presentada de espaldas para mostrar su falsedad, interpretada por la Lisbeth Salander original, Noomi Rapace. Holmes logrará salvar su vida y conseguirá su fidelidad.

El duelo de titanes entre Holmes y Moriarty está planteado como un juego de ajedrez, ya he mencionado que aparecerán tableros en varios de sus encuentros. Este juego, el ajedrez, no es baladí o un simple recurso simbólico sino que también funciona para mostrar el funcionamiento de las mentes de los contendientes. En el ajedrez hay que anticipar varios movimientos del adversario, por eso tardan tanto en mover, se prevé lo que hará el contrario y como actuará uno, esta idea no sólo se muestra en el ajedrez sino que la vemos representada en las famosas luchas de estas películas de Sherlock Holmes, donde nuestro protagonista diseña en su cabeza como será la pelea antes de acometerla, sin errores generalmente.

En el final veremos un duelo ajedrecístico-karateka en este sentido.

En la cinta están presentes los rasgos estilísticos típicos del cine de Ritchie, cámaras lentas, slow motion, efecto bala, montajes muy rápidos y divertidos de planos detalle, generalmente, en algunas escenas como transiciones, esto último muy socorrido en el cine de Ritchie… también tendremos cámaras flotantes que se recrean en los efectos digitales, por supuesto.

Escena de acción en el tren donde Holmes vuelve a mostrar sus dotes “adivinatorias”. Simpática. El viaje en este caso nos llevará del tren al barco y del barco al paseo por tierra a caballo.

El Holmes de Guy Ritchie esconde sus sentimientos en una máscara de jovialidad, ese tono distinto mencionado, y de frivolidad.

Cuando la película se para y los dos amigos conversan suele pasarse un buen rato, las mencionadas puyas dialécticas se disfrutan más que cualquier otro aspecto, Ritchie saca partido de ello, algo que teniendo a Downey Jr. siempre va a funcionar. Jude Law se muestra a la altura.

El guión es, como de costumbre, lo más mediocre de la función, muchas de las deducciones a las que se llega son gratuitas y no sirven, si no fuera porque en la propuesta de Ritchie importa poco, para cubrir las inmensas lagunas que tiene.

El problema de la cinta no está en su infidelidad, como he comentado, ya que aunque la haya en ciertos aspectos no son muchos ni tan transcendentales como parece, sino en la inmensa diferencia de genio que existe entre los guionistas del film con respecto a Sir Arthur Conan Doyle en todos los aspectos, especialmente para crear una historia detectivesca con elementos realmente brillantes, inteligentes y bien construida.

El personaje de Claude (Thierry Neuvic) también es presentado de espaldas, un traidor, aunque tenga sus motivos. Si bien la gitana Simza Heron (Rapace) se dará la vuelta en su escena, Claude no lo hará. Ella acaba siendo honesta.

Holmes se las prometía felices en sus deducciones pero el minipunto es para Moriaty, que logró engañarle para poder cometer un acto terrorista.

Holmes y Watson van a buscar a la chica gitana por tren, por mar y a caballo en un excéntrico viaje, veremos una comunidad gitana lo que nos lleva a preguntarnos qué tipo de fetiche tiene Guy Ritchie con ello, sólo hay que recordar “Snatch. Cerdos y diamantes” (2000).

En un laboratorio Holmes descubrirá un plan militar, es una buena escena ese simbolismo del escenario. También tendremos referencias a Schubert, para que no falte de nada.

La escena de tortura a Holmes estará presidida por un espejo al que se mira Moriarty, nada será lo que parece. Mientras el mítico villano tortura a nuestro protagonista, en una oscura escena, Watson se transformará en Rambo y destruirá todo cuanto se cruce en su camino, no hay nada peor que un doctor enfadado. Quizá un dentista.

La escena más espectacular de la película es, indudablemente, el tiroteo en el bosque con una orgía de cámara lenta, slow motion, efecto bala, pausas, aceleraciones, montajes rápidos… puro estilo Ritchie. Eso sí, las bombas lanzadas desde el campamento a nuestros protagonistas parecen saltarse a los soldados que los persiguen para ir a alcanzarles a ellos. Cosas que pasan, supongo.

Holmes resucitará en lo que es un presagio de lo que ocurrirá más adelante mientras la esposa de Watson y el hermano de Holmes tienen una escena de comedia donde el segundo se pasea sin complejos desnudo ante ella. Las bromas al anciano mayordomo son divertidas.

En la escena final con Holmes y Moriarty en su duelo cara a cara, Holmes vencerá intelectualmente a Moriarty que verá como todo lo que ha ido pasando había sido tejido por nuestro protagonista, esto llevará a un inevitable duelo físico que en esa partida de ajedrez mental anterior a las peleas, anticipando los movimientos, que vemos habitualmente en la película será perdida por Holmes. Eso sí, en la improvisación, el cambio a lo predecible, volverá a vencer. La metáfora del ajedrez es en exceso evidente, pero perfectamente adecuada. Atentos al suelo donde tiene lugar la pelea con casillas negras y blancas redundando en lo comentado.

El guión más que una gran elaboración nos dejará detalles y trucos supuestamente ingeniosos con la idea de sorprendernos, es ahí donde se aprecia la mencionada limitación de los guionistas con respecto a Conan Doyle. Estos trucos jugarán con elementos y objetos que aparecen en la película y que resultan aparentemente intrascendentes cuando los vemos para cobrar una importancia vital en la conclusión (mascarilla de oxígeno, camuflaje, un libro que mirará Holmes en su primer encuentro con Moriaty, el someterse a tortura para robar una libreta…), todo esto no exento de artificiosidad y estilo tramposo, ya que no es sólo que se omitan cosas para manipularnos, lícito, sino que no se muestra bien todo lo que ve Holmes cuando Ritchie nos muestra su punto de vista.

En la banda sonora tendremos a Mozart, Schubert… Morricone.

“Juego de sombras” podría llamarse también "Juego de apariencias", es una de las claves que impulsa la investigación y la deducción, dejar a un lado lo aparente para descubrir la verdad. Esta idea de las apariencias está presente durante toda la película en detalles que van salpicando, buenos detalles de guión y puesta en escena. Como ejemplos, además de esas presentaciones de espaldas mencionas, veremos a Holmes disfrazarse, una despedida de soltero que no es como Watson pensaba, el camuflaje que usa el protagonista, las operaciones estéticas que maneja Moriarty…

Algún toque de ingenio pero poca elaboración real y consistente. Aquí no existe, como si lo hay en las obras de Sir Arthur Conan Doyle, el matiz, el elemento discordante, el cuidado por el detalle, la clave de la investigación, estos aspectos en la cinta son de brocha gorda y secundarios.

Pros y contras para un pasable producto final. Un inofensivo entretenimiento.

 

Lee aquí la 1ª Parte del análisis.