jueves, 20 de julio de 2017

TRAILERS (20 de julio, 2017)

TRAILERS




Vienen muy interesantes los trailers esta semana, con alguna propuesta francamente atractiva y nuevos trailers de alguno de los pelotazos del año, como Blade Runner.

EL MUÑECO DE NIEVE Estreno 24 de noviembre

Tremendo tráiler para un thriller que promete emociones fuertes con Michael Fassbender y Rebecca Ferguson en los papeles protagónicos. Atmósfera viciada, enfermiza, muy en la línea de su director, Tomas Alfredson (Déjame entrar, El topo), que podría entregar una especie de “Seven” moderna. Veremos cómo resulta.

Basada en el best seller del gran Jo Nesbo.




TANNA Estreno julio

El amor romperá una alianza y enfrentará a dos pueblos en una isla volcánica perdida en el océano pacifico. Muy elogiada por la crítica y nominada al Oscar a mejor película de habla no inglesa en 2016.




WRINKLE IN TIME Estreno marzo 2018

Meg, su hermano Charles y su amigo Clavin reciben la importante misión de encontrar al padre de los primeros, desaparecido mientras trabajaba en el proyecto “Teseracto” para el gobierno. En su camino visitarán múltiples universos, criaturas fantásticas y vivirán un montón de aventuras.

Una atrevida y de look psicodélico producción Disney, basada en la novela de Madeleine L’Engle.




DESNUDO Estreno agosto

Comedia de Netflix donde un hombre se despierta desnudo dentro de un ascensor y debe intentar llegar a su boda. Lo malo es que está atrapado en el tiempo y se repetirá lo mismo cada hora. Feliz día de la marmota... otra vez.





BLADE RUNNER 2049 Estreno octubre

Trailer final de Blade Runner 2049 donde Ryan Gosling busca a Harrison Ford para saber qué pasó hace 30 años y por qué no salen unicornios.




ANNABELLE CREATION Estrenos octubre

Unos padres pierden a su hija, rezan para que vuelva, pero en lugar de ella vuelve su espíritu. Aunque al principio todo va bien, luego pedirá poseer una muñeca, porque en realidad no era el espíritu de la hija… Uno piensa que podrían hacer algo con la dichosa muñeca: romperla, quemarla o tirarla. Ellos prefieren esconderla en casa y crear en ella un orfanato para niñas. Olé y olé. Así que, cosas raras de la vida, las niñas encuentran la muñeca, que acaba poseyendo a una, porque ese espíritu es muy de poseer... ¡Quién lo iba a imaginar!




THE DISASTER ARTIST Directa a DVD

James Franco dirige y protagoniza esta película sobre la producción de la que es considerada una de las peores películas de la historia, “The Room” (Tommy Wiseaus, 2003). Las referencias a “Ed Wood" son inevitables. 





ALPHA Estreno 2018

Una historia prehistórica de supervivencia en una tierra hostil hace 20000 años, durante la última glaciación, donde surgirá una amistad ente un chico y un lobo. Una película épica de aventuras.


miércoles, 19 de julio de 2017

TEATRO: E.V.A.

TEATRO








La Compañía T de Teatre celebra sus 25 años de profesión con esta reflexión sobre el dolor (el acrónimo E.V.A. se refiere a la Escala Visual Analógica del dolor que mide en 10 puntos el grado del dolor que experimenta un sujeto, tal como explica el personaje de Paloma durante la obra). Cuatro compañeras de colegio (una actriz, Ágata, una anestesista, Paloma, una madre soltera, Clara, y una agente de la propiedad inmobiliaria, Lola) presentan diversas formas de manifestación del dolor. Porque no hay sólo una; hay tantas manifestaciones como personas en el mundo. Por otro lado, el dolor es parte del proceso vital y hay que saber gestionarlo, que no anularlo, ya que eso (al igual que tener un objetivo de vida absolutamente hedonista) tiene sus consecuencias.





Ágata

Ágata (Ágata Roca, haciendo una especie de cameo), una actriz a punto de estrenar una obra, llega agobiada a una residencia de ancianos de donde su madre y un abuelete se han fugado para celebrar el día en que dio a luz tras 26 horas de dolores del parto. Las acusaciones de Ágata a su madre definirán su dolor: no sentirse querida, la falta de protagonismo a lo largo de la vida, cuyo camino se ha desarrollado por la interpretación, ya que está necesitada de atención, “como todos los actores”. Esta exposición la conocemos en su conversación con el cuidador de la residencia y ornitólogo aficionado, Piu (Jordi Rico), que la reconoce como actriz famosa y le da las claves para descubrir lo mucho que, en realidad, la quiere y admira su madre. Ágata está angustiada por el inminente estreno, en el que tiene que cantar una canción, momento para el que no se siente preparada. Es muy gracioso ese juego realidad/ficción de su personaje, que va relatando aspectos reales en la historia de la compañía, y los esfuerzos del cuidador por echarle una mano en sus ensayos, que se encuentran con las negativas algo altivas de la actriz quien, a la vez, se muestra frágil. Muy divertido el skype con su madre (intuimos que la verdadera madre de la actriz) una vez la encuentran de celebración en Sitges.

Lola

A Lola la conocemos en pleno trabajo: está enseñando un piso a un cliente; su carácter es expansivo y algo afectado, “adooora” las vistas, las casas que vende, y así se lo presenta a Adam (Jordi Rico), quien, en realidad y tras su conversación, vemos que es un antiguo compañero de colegio, tímido, a quien siempre le había gustado Lola, cosa que explica a partir de una vieja foto de esa época que conservó. Lola ve abrirse el cielo: hacer algo excitante, distinto, en una vida como madre que no la satisface, que la lastra y que somatiza en un tic muy significativo: el picor nervioso en el brazo. Su “pretendiente” es “coach” y quedan para tomar algo, charlar… y lo que surja… En el local se encontrarán con otro compañero de clase, que también aparece en la foto y a quien habían puesto el mote de “El Garrulo”. Los tres recordarán momentos pasados. Lola le explica a Adam que, precisamente, la canguro que está con sus críos, Eva (Carolina Morro), es hija de ClaraEva no le cae bien a Lola, la encuentra demasiado “preparada” (en una velada acusación de repelente). Esta tirantez se aprecia en el momento en el que Lola se disculpa ante Eva por su retraso tras la cita con Adam, a la que la canguro resta importancia, quedándose tranquilamente poniendo correos mientras Lola se va a dormir…

Paloma

Paloma es una anestesista eminente, especialista del dolor. Seria y profesional, se nos presenta en una conferencia en Estocolmo explicando metodologías paliativas para las hernias discales más dolorosas y los distintos elementos que utiliza, como un cuento zen. Es en este contexto donde se nos da a conocer la escala que da el título a la obra. Su traductor de inglés (interpretado por Jordi Rico) la piropea en directo, claramente interesado, ante la incomodidad de una distante Paloma, y tras la conferencia la lleva a un buen restaurante de la ciudad a intentar renovar un encuentro que empezó unos meses atrás. Pero ella no está por la labor. Nos explica que es frígida, que algo ocurrido en el pasado bloqueó todo sentimiento, para que no duela. Propone acabar la cita, ya que al día siguiente tiene programada una intervención quirúrgica....

Clara

Clara es energía pura, un torbellino, y uno de los personajes fundamentales de la historia. La pillamos de baja de su trabajo, profesora de historia, debido a su hernia discal. Está realizando una “terapia alternativa” para liberarse del peso del pasado, ayudada por Yoshiro (Albert Ribalta), un “maestro oriental” que ha llegado a su vida por consejo de la hija que tuvo soltera y que se llama, precisamente, Eva. Una hija que planea emanciparse, cosa que Clara lleva regular. Clara y su mentor bucean en el inmenso armario de la casa en la que Clara creció y van encontrando retazos del pasado, entre pinzamiento y pinzamiento de su columna, como los dibujos de la niña en los que aparece reflejada jugando con ella a un juego con un teléfono imaginario, como una foto de sus antiguos compañeros de colegio... Sabremos entonces el dolor de la madre por no poder comunicarse con su hija, del peso de la culpa por las ausencias en la infancia… Descubriremos, en un viaje al pasado, lo importante que fue ese armario en la historia de nuestros personajes.

Midiendo escalas de dolor

De repente, algo recuerda a Clara una noche en concreto y ¡zas!, sin apenas darnos cuenta hemos regresado a los 80. Suena “Logical Song” de Supertramp en una fiesta en casa de Clara. Lola, Ágata, “El Garrulo” y Clara juegan a la güija, aunque algo asustados. Clara, muy líder, tiene preparada una sorpresa más (que no nos explicitan, pero intuimos), y es que en el armario se encuentra Paloma escondida, para asustar a los amigos, pero sólo oímos su voz… “Clara, ¿puedo salir ya?….

A todas estas, ante ese recuerdo, Clara se da cuenta de que algo ha cambiado en el armario de su madre. De repente hace mucho frío, la iluminación nos sitúa en una especie de “limbo” y Clara puede “ver” a Eva poniendo correos. Le pide explicaciones a Yoshiro sobre lo que está pasando, quien le aconseja que la llame como hacía de pequeña, para contarle lo que tenga dentro. Al hacerlo, suena el móvil de Eva, que tiene problemas de cobertura. Clara le explica sus sentimientos, lo mucho que la quiere, las ganas que tiene de que este paso sea positivo en su vida… pero Eva no la escucha bien, se corta la comunicación y, visiblemente asustada, sale corriendo llamando a Lola.




Sin solución de continuidad, estamos en un quirófano. Clara sufre mucho en la camilla, la están interviniendo por una crisis en su hernia discal. Llama a Yoshiro, que la intenta tranquilizar, aunque en realidad en el quirófano no existe el tal Yoshiro, es un doctor que explica a las enfermeras que a la paciente le ha dado por llamarle así, no se sabe muy bien porqué. Están esperando a la anestesista, que entra… Es Paloma, que se queda helada al ver a Clara. Finalmente, a petición del resto de colegas médicos, reacciona y le calma el dolor. Clara la reconoce y se lo agradece, un momento muy significativo para Paloma.

Ágata y Lola han ido al hospital a acompañar a Eva, que está esperando los resultados, y charlan sobre Clara, sobre sus recuerdos. Allí nos enteramos de que Clara le hacía lo que ahora llamaríamos “bullying” a Paloma, que la dejó encerrada cinco horas la noche de la güija y que eso tuvo sus consecuencias… Y en éstas están cuando entra Paloma, a quien las amigas identifican. Lola físicamente, aunque desconoce su trayectoria profesional, Ágata sabe que es una eminencia, ya que está preparando una obra que trata sobre el dolor (guiño de nuevo), pero no se acuerda de la anécdota de su pasado.

Las amigas se despiden. Ágata se va al teatro y se prepara para hacer el ensayo de su canción. Paloma se queda sola y llama a su traductor que, al no contestar, deja un mensaje en su buzón de voz. A partir de este momento va a sentir, aunque duela, va a asumir el dolor como parte de la vida. Curar a Clara, quien tanto la había herido, le ha hecho comprender que a veces la vida tiene que doler y que puede que ese dolor sea necesario para llegar a ser quien somos.

Ágata, finalmente, canta su canción, que habla de Eva, de la vida, del dolor.




Valoración

Aunque ciertamente interesante en el planteamiento temático, E.V.A. se muestra algo irregular en la materialización. La obra responde perfectamente al género, ya que tiene innumerables momentos tremendamente divertidos y otros muy líricos, intimistas.

Se entiende bien el dolor de Clara y el de Paloma, pero cuesta un poco hacerse con el de Ágata o el de Lola, aunque las actrices están muy divertidas en sus papeles. Nos supo a poco, pese a que las actrices (y los actores, en sus acompañamientos) están perfectas, creíbles… muchas tablas…


La escenografía y la iluminación, muy bien resueltas. Un escenario que se convierte en sala de espera (mientras los espectadores ocupan sus butacas, una leve iluminación permite ver a la que luego sabremos que es Eva, mientras espera), habitación de residencia, armario, sala de conferencias, local de copas, quirófano… todo con unas transiciones sutiles, a la vista del público.

Y la canción de Ágata… Pues estupendo que supere su bloqueo, que se atreva a cantar una canción después de 25 años de carrera, aunque, en realidad y en honor a la verdad, cantar no sea lo suyo….


FICHA TÉCNICA

Autores: Marc Artigau, Cristina Genebat, Julio Manrique.
Dirección: Julio Manrique
Género: Tragicomedia
Intérpretes: Compañía estable ‘T de Teatre’: Rosa Gámiz (Lola), Carolina Morro (Eva), Marta Pérez (Paloma), Carme Pla (Clara), Ágata Roca (Ágata), Albert Ribalta (Yoshiro/Ángel), Jordi Rico (Piu/Adam).
Fechas: Del 30 julio al 6 de agost- Festival de Barcelona Grec 2017; Funciones previas del 30 de junio al 2 de julio.
Escenografía: Alejandro Andújar
Iluminación: Jaume Ventura
Sonido: Damien Bazin
Sala: Teatre Romea
Producción: T de Teatre, Grec 2017, Teatre Romea.

NOTICIAS MÚSICA (19 de julio, 2017)

MÚSICA



GUNS N’ ROSES, LA GIRA MÁS EXITOSA

El retorno de los Guns N’ Roses está siendo un éxito en cifras. Según Pollstar, la banda americana habría recaudado en lo que va de año 151,5 millones de dólares, muy por delante de su inmediato perseguidor, U2, que ha recaudado 118,1, o Justin Bieber, tercero con 93,2.

Encontramos varios nombres rockeros en la lista, lo que siempre da gusto. Esto variará, seguramente, con la segunda mitad del año en algunos puestos. Os dejo los 20 primeros.

1º 151.5 Guns N' Roses
2º 118.1 U2
3º 93.2 Justin Bieber
4º 88.0 Metallica
5º 68.2 Depeche Mode
6º 60.5 Red Hot Chili Peppers
7º 59.0 Adele 9
8º 57.2 Ed Sheeran
9º 54.5 Eric Church
10º 52.7 Bruno Mars
11º 49.4 The Weeknd
12º 48.0 Garth Brooks
13º 44.6 Take That
14º 44.1 Celine Dion
15º 43.6 Drake
16º 41.4 Ariana Grande
17º 39.1 Bon Jovi
18º 38.1 Bruce Springsteen & The E Street Band
19º 38.1 Green Day
20º 36.3 Tim McGraw / Faith Hill






ROBIN BECK Y SU NUEVO TRABAJO

Es una alegría que la gran Robin Beck siga sacando discos. Los amantes del Rock melódico la tenemos en un altar entre las vocalistas femeninas, especialmente desde aquel Trouble or Nothing del 89. Aquí os dejo el adelanto de su nuevo álbum “Love is Coming”, que sale el 13 de octubre. Se titula “On The Bright Side”.






YA VIENE LA PELÍCULA DE QUEEN

Ya tenemos confirmación definitiva para el biopic de Queen, “Bohemian Rapshody”. Ya os conté que para interpretar a Freddie teníamos a Rami Malek, conocido ahora por la serie “Sr. Robot”. Bryan May y Roger Taylor serán productores ejecutivos de esta cinta que se centrará en la figura de Freddie, bajo la dirección de Brian Singer. Ahora todo parece confirmado y firmado. Expectantes.





TEMAS DE ALICE COOPER, MR. BIG Y METALLICA

Os dejo otro tema del nuevo disco de Alice Cooper, el que da nombre al álbum. Con mucho cambio de ritmo y variedad melódica. Paranormal.



Y otro video con el nuevo tema de MR. BIG, que también da título a su nuevo álbum, “Defying Gravity”, que saldrá en unos días, el 21 de julio. Para la edición de coleccionista y el vinilo hay que esperar al 18 de agosto.



Y videos en directo de Metallica, Creeping Death, del 7 de julio grabado en Miami, Florida, publicado por la banda. “Harvester Of Sorrow” del 14 de julio en Québec, también.






VUELVE REVOLUTION SAINTS

Los amantes del AOR y el Hard melódico estamos de enhorabuena, porque el excelente proyecto que os presentaré en análisis por aquí pronto, Revolution Saints, tendrá continuación. El segundo disco se llama “Light in the dark” y saldrá el 13 de octubre con Frontiers.

Su primer álbum, publicado en 2015, es una joyita del estilo, con Deen Castronovo (batería de los Journey entre otros muchos), uno de los mejores baterías que tiene el Rock, aparte de un excelente cantante, liderando una banda que cuenta además con Jack Blades (Night Ranger, Damn Yankees) al bajo y Doug Aldrich en las guitarras (Whitesnake), ahí es nada, ejecutando las composiciones de Alessandro Del Vecchio.

Merecerá la pena seguro.




NUEVO TEMA DE KEE OF HEARTS


El proyecto KEE OF HEARTS, que ya os presenté por aquí, nos deja un nuevo regalo. Video de otro tema, “The Storm”. Otro auténtico himno, con lo mejor de Fair Warning y el lirismo Europe.



martes, 18 de julio de 2017

NOTICIAS CULTURALES (18 de julio, 2017)

CULTURA




“HEAVEN UPSIDE DOWN” SERÁ EL TÍTULO DEFINITIVO DEL NUEVO ÁLBUM DE MARILYN MANSON, QUE ANUNCIA NUEVO TOUR POR EUROPA

Después de perder a su madre en el año 2014, el pasado día 7 de julio el cantante, compositor, actor, escritor, pintor y director de cine estadounidense, Brian Warner, conocido por su nombre artístico de Marilyn Manson, ha tenido que hacer frente a la muerte de su padre, Hugh Warner, con el que mantenía una estrecha relación.


Con más de 50 millones de discos vendidos en todo el mundo, el polifacético y a la vez controvertido artista ha confirmado el comienzo de su nueva gira por varias ciudades de Europa desde el 20 de julio, para continuar por varias ciudades de EEUU desde el 27 de septiembre hasta el 28 de octubre, y terminar el año de nuevo por Europa hasta el mes de diciembre.





LA ACADEMIA DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS DE TELEVISIÓN REVELA SUS NOMINACIONES PARA LA  69ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS EMMY 2017

En la madrugada del pasado viernes, día 14 de julio, por fin se han terminado todas las dudas, especulaciones y apuestas y se ha sabido la lista que la Academia de Artes y Ciencias de Televisión propone como nominados a las 22 categorías de los premios Emmy.



Disfrute, analice, proponga y critique con nosotros, aquí desde http://cinemelodic.blogspot.com.es/, de la decisión final, de los motivos de la ausencia de la famosa serie “Juegos de Tronos”, de los grandes olvidados, de por qué “Westworld” y “Saturday Night Live“ han arrasado en las nominaciones, de las discrepancias, sorpresas y comentarios de los medios contrastando tus propias propuestas antes de la decisión oficial que tendrá lugar el próximo 17 de septiembre de 2017.











EL SHOW FOTOGRÁFICO DE ZANELE MUHOLI EN LONDRES

La fotógrafa sudafricana Zanele Muholi, con residencia en Johannesburgo, lleva varios años dedicada a la denuncia de los abusos que, sobre todo, el mundo LGTBI sufre en su continente. Está dedicada a dar visibilidad a la ausencia de derechos humanos con todo el colectivo de raza negra a través de su fotografía.


Su trabajo más laborioso fue la exposición “Caras y Fases” en febrero de 2013 en el Instituto Goethe de Johannesburgo, a raíz de los numerosos asesinatos homófonos que sufre Sudáfrica. También ha mostrado su trabajo, no ya como denunciadora, sino como artista global de la fotografía, en su exposición individual "Isibonelo / Evidence", que tiene en el Museo de Brooklyn, la más completa de sus obras hasta la fecha.



Desde el 13 de julio hasta el 28 de octubre de 2017, y por primera vez en Londres, Zanele nos deja muestras fotográficas de su trabajo diario desde 2014 hasta 2017, con la exposición “SOMNYAMA NGONYAMA, HAIL THE DARK LIONESS”, en defensa y reivindicación de su género, raza y color. Desde http://cinemelodic.blogspot.com.es/, queremos ayudar a expandir y dar más visibilidad a su trabajo.






EL MUSEO DE LONDRES ACOGE LA EXPOSICIÓN “LA CIUDAD ES NUESTRA”

Ya en el año 2014, en la ciudad italiana de Milán, a menos de un kilómetro del Duomo (Catedral de Milán), se inauguró “El Bosque Vertical”, dos torres residenciales biológicas de 80 y 112 metros de altura respectivamente, albergando dentro de ellas a 480 árboles grandes y medianos, 300 árboles pequeños, 11.000 plantas perennes y 5.000 arbustos, un proyecto de “Boeri Studio” que se encuadra dentro de un nuevo tipo de arquitectura biológica.

El pasado 28 de junio saltó la noticia de que China está edificando en Liuzhou, provincia de Guangxi, la primera “Ciudad forestal”, también con un diseño de Stéfano Boeri, con más de 40.000 árboles como lucha contra la polución.




Pues bien, ahora en Londres, desde el 14 de julio hasta el 2 de enero de 2018, el Museo de Londres recoge la exposición “La Ciudad es Nuestra”.

Esta exposición recoge y muestra 25 propuestas para debatir sobre cómo debemos considerar y mejorar nuestras ciudades más allá del año 2050, en aspectos que van desde la mejora de la limpieza, el aire, el transporte, el modo urbano de vida, etc., y lanza invitaciones para que de una forma abierta se puedan recibir todo tipo de propuestas.



Parece claro que la idea de futuro no pasa por recuperar nuestra sana atmósfera en pequeños pueblos bien comunicados, sino por la de rellenar y conciliar la comodidad de nuestras ciudades con la creación de una nueva red forestal dentro de ellas, mejorando, estimulando y disfrutando de esa atmósfera dentro de territorios urbanos. ¿Serán así nuestras ciudades futuras?






CINEMELODIC SE SUMERGE TAMBIÉN EN LA OFERTA TEATRAL LONDINENSE. ENCUENTRA TU OBRA PREFERIDA PARA DISFRUTAR DESDE AHORA

El West End de Londres ofrece un variado y enriquecedor repertorio de obras de teatro, comedias, musicales y eventos culturales de todo tipo, que nadie podrá obviar si va de viaje a la capital inglesa.

De todos los amantes al teatro es conocido que desde 1663, cuando se inauguró el primer centro de reunión cultural en Londres, el West End ha ido paulatinamente convirtiéndose en el centro, eje y referencia de la mejor muestra cultural y, sobre todo, teatral del mundo. En todos los teatros existentes en esta zona londinense han realizado y ofrecido sus mejores interpretaciones la mayoría de actores y actrices más famosos del mundo.




Desde este verano y hasta bien entrado el 2018, en Londres se ofrecen multitud de actividades culturales, actuales y clásicas, cuyos principales títulos nos ofrece “The Telegraph”, para que podamos guiarnos y seleccionar. Es obligada la visita a este West End, centro teatral del mundo, así como al teatro en general, de Londres o de cualquier sitio…







PRIMER CONCIERTO DE LOS EAGLES DESPUÉS DE LA MUERTE DE SU COFUNDADOR, GLENN FREY

Después de la muerte en enero de 2016 de Glenn Frey, cantante y guitarrista, cofundador y líder del mítico grupo de Country-Rock de los 70 “Eagles”, separados allá por los años 80, el pasado sábado 15 de julio y domingo 16, esta banda de rock volvió a deleitar, de nuevo, a un público entregado con un concierto completo.

Fue con motivo de su participación en el festival de rock que se celebra en dos fases, el Classic West, los días 15 y 16 de julio en los Ángeles, y el Classic East los próximos días 29 y 30 en Nueva York.

El hijo de Glenn Frey, Deacon Frey, sustituyó a su padre para ocupar el vacío que éste dejó con su muerte, condición que los Eagles ya habían considerado como la única posible para que la vuelta a los escenarios de la banda tuviese un cierto sentido.



El Classic West tuvo lugar en Los Ángeles, en el estadio de béisbol de los Dodgers, y en este link que os facilita Cinemelodic, de la revista Rolling Stone, podréis disfrutar de algunas canciones, en particular de "Heartache Tonight", cantada junto a Bob Seger, que esa noche se unió a la banda junto a otros cantantes, como Vince Gill, posible futuro miembro del grupo.

En este Classic West  los “Eagles” ofrecieron los siguientes temas:

1. “Seven Bridges Road”
2. “Take it Easy” (Deacon Frey on lead vocals)
3. “One of These Nights”
4. “Take It to the Limit” (Vince Gill on lead vocals)
5. “Tequila Sunrise” (Vince Gill on lead vocals)
6. “Witchy Woman”
7. “I Can’t Tell You Why”
8. “Lyin’ Eyes” (Vince Gill on lead vocals)
9. “Those Shoes”
10. “Peaceful Easy Feeling” (Deacon Frey on lead vocals)
11. “Best of My Love”
12. “Love Will Keep Us Alive”
13. “New Kid in Town” (Vince Gill on lead vocals)
14. “The Last Resort”
15. “Already Gone” (Deacon Frey on lead vocals)
16. “In the City”
17. “Heartache Tonight” (with Bob Seger)
18. “Life’s Been Good”
19. “Funk #49″
20. “Life in the Fast Lane”

Como bis:

21. “Hotel California”
22. “Rocky Mountain Way”
23. “Desperado”



lunes, 17 de julio de 2017

MARTIN LANDAU, ENTRE EL CINE Y LA TELEVISIÓN.

CINE









Antes de que se diera esta orgía televisiva repleta de series de distintas calidades, la llamada “era de oro” de la serie televisiva, donde muchos actores pasan del cine a la televisión o se reciclan en la pequeña pantalla para impulsar su carrera, hubo actores que consiguieron la fama en series y luego pasaron con éxito a la pantalla grande, sin que su pasado televisivo repercutiera o supusiera complejo alguno, como ocurría en aquello tiempos.

Procedente de una familia de inmigrantes judíos, su carácter artístico (se dedicó al dibujo y a las caricaturas), y su admiración por Chaplin, le llevaron por el camino de la interpretación.

Tras ejercer de alumno, compartiendo clase con Steve McQueen, y profesor en el Actors Studio, donde enmendó la plana a Jack Nicholson entre otros, hizo sus pinitos en el teatro y alguna serie televisiva americana.

No debió verle malas maneras el maestro Hitchcock cuando le hizo debutar en el celuloide en un sugerente y ambiguo papel de villano en la imprescindible “Con la muerte en los talones” (1959). Pocos pueden decir que han debutado en una obra maestra así con un papel importante (hizo algún título más como secundario ese año).

Aquel papel de asesino despiadado y sexualidad ambigua, no logró darle el impulso que deseaba, por lo que tuvo que volver a las series televisivas, a las que se resistía porque lo que él quería hacer era carrera en el cine (rechazó el papel de Spock para Star Trek), apareciendo ocasionalmente como secundario en algunas producciones cinematográficas, algunas destacadísimas como “Cleopatra” (Joseph L. Mankiewicz, 1963).

La que sí le dio el definitivo impulso, aunque ha tenido varios, fue la exitosísima serie “Misión Imposible”, ahora convertida en franquicia cinematográfica, en la que interpretaba a Rollin Hand, una especie de Mortadelo serio, maestro del disfraz y los acentos.

Se negó Landau a ser considerado miembro permanente del reparto por si le surgía una nueva oportunidad en el cine, por lo que estuvo apareciendo como “estrella invitada” en la primera temporada.

Tras el éxito, los humos del visceral Landau se apaciguaron, por lo que pasó a formar parte del reparto permanentemente y a disfrutar de su éxito… hasta que quiso más dinero. Esta disputa salarial le alejó de la serie, en la que fue sustituido, cosas de la vida, por Leonard Nimoy, el actor que terminó encarnando a Spock, aquel papel que rechazó.

Volvió ocasionalmente a la televisión, ya fuera en apariciones episódicas, en algún capítulo o como personaje principal. Se recuerda “Espacio: 1999”, una serie que ahora muchos consideran de culto, pero que tanto la crítica como Landau criticaron con saña, saliendo de la parrilla tras dos temporadas. También un telefilm a las órdenes de Steven Spielberg, “Savage”, en 1973.

El marcado rostro de Landau, esos ojos claros, esas cejas diagonales que enmarcaban una mirada siempre inquisitiva, ese gesto rudo y algo amargo, le hacían un candidato especial para papeles de villano. Con los años y las canas su rostro se fue ennobleciendo, por lo que adquirió un aire de entrañable distinción sin resultar nunca sensiblero, con lo que abarcaba todo tipo de registros, algo que explotó bien Tim Burton, hasta llevarle a su único Oscar en 1994 con la excepcional “Ed Wood”.

No fueron sólo Hitchcock, Mankiewicz y Burton los grandes directores que contaron con Landau. George Marshall, Lewis Milestone, John Sturges o Henry Hathaway contaron con él en sus inicios para esos villanos (o no) del western y el bélico donde se fogueó (con Marshall hizo una comedia).


La historia más grande jamás contada” (1965), donde recibió órdenes de David Lean y George Stevens, fue otro de sus títulos destacados en esos primeros tiempos.

Su carrera languideció. Si bien nunca dejó de trabajar, sus proyectos eran muy discretos, hasta que a finales de los 80 y principios de los 90 una serie de grandes directores lo recuperaron e impulsaron reivindicando su figura y permitiéndole legar a la posteridad varios papeles extraordinarios.

Coppola con “Tucker, un hombre y su sueño” (1988), papel con el que ganó el Globo de Oro y consiguió una nominación al Oscar, Woody Allen con esa obra maestra que es “Delitos y faltas” (1989) y Tim Burton con uno de sus papeles iconográficos, el de Béla Lugosi en “Ed Wood”, hicieron reverdecer su prestigio.

Después participó en múltiples proyectos, de todo tipo y calidad, mezclando mediocridades con algunas joyas donde podemos destacar “Rounders” (John Dahl, 1998), su participación en ”Expediente X: enfréntate al futuro” (Ron Bowman, 1998) o “Sleepy Hollow” (1999) de nuevo con Burton, con el que repetiría en “Frankenweenie” (2012), prestando su voz.

No dejó de trabajar hasta el final, desplegó su distinguido y algo desgarbado porte por la gran pantalla hasta este mismo año, donde tiene previsto estrenar “The last poker game”.

Este secundario de lujo murió en Los Ángeles este sábado 15 de julio por “complicaciones inesperadas” que lo llevaron apresuradamente al hospital, con la muerte en los talones.

En cualquier caso, Martin Landau visitará mi casa a menudo, mi pantalla, como todos los grandes actores que se nos van, porque mantener la réplica al gran Cary Grant y decirlo todo ante James Mason sin un gesto de más y sin palabra alguna, está al alcance de pocos.


Descanse en paz, Martin, siempre te recordaremos.


NOTICIAS CINE (17 de julio, 2017)

CINE







FALLECE GEORGE A. ROMERO. EL PADRE DE LOS ZOMBIS

Un cáncer de pulmón se ha llevado este domingo a George A. Romero, el padre de los zombis, del cine de muertos vivientes, que ahora vive un revival desmesurado con series y películas por doquier, explotando aquella idea de 1968, cuando estrenó “La noche de los muertos vivientes”.

Por supuesto que ya había habido zombis en el cine, aquella “Yo anduve con un zombie” (1944) de Jacques Tourneur, o “La legión de los hombres sin alma” (1932) de Victor Halperin, que serían de las primeras cintas del género, pero Romero creó al zombi moderno, ese que aparece ahora por todos lados y en múltiples variantes.


Romero dotó de un componente crítico y social a sus películas de muertos vivientes, algunas muy mediocres, bien es cierto, otras más que notables, como esa secuela de “La noche de los muertos vivientes”, “Dawn of the dead”, que aquí se llamó “Zombi” (1978) a secas.

Su influencia fue descomunal, abriendo las puertas a directores que con poco dinero y muchas ideas comenzaron a hacer sus pinitos, a menudo también en el cine de terror, ahí tenemos a John Carpenter o Tobe Hooper, pero sobre todo con la explosión que hace unos años se produjo con el fenómeno zombi, como antes pasó con el vampírico.

Tuvo mucho que ver en esa explosión la serie “The Walking dead”, que Romero odiaba con firmeza.

Ahora, a los 77 años, embarcado en un proyecto del que os he estado trayendo noticias estas semanas, Road Dead, con zombis pilotos, para el que buscaba financiación, nos ha dejado en Toronto, mientras escuchaba la banda sonora de “El Hombre Tranquilo” (John Ford, 1952), una de sus películas favoritas, pero todos los cinéfilos sabemos que con su espíritu inquieto y lo mucho que le gustaba el cine, volverá… A ver qué tumba le retiene…


Descanse en paz.





LOS ESTRENOS DISNEY DE AQUÍ A 2019

Los estrenos Disney hasta 2019 ya están aquí... otra vez. Más de 20 títulos en dos añitos. Ahí es nada. Esto nos han contado en la Expo D23 celebrada en California.

Bien es cierto que estas fechas pueden modificarse como algunas se han modificado, pero así hacemos otra exposición y todos contentos...

La tercera de Thor será el 27 de octubre de este año, "Coco" el 1 de noviembre, "Los últimos Jedi", octavo episodio de Star Wars, será el 15 de diciembre.

"Black Panther" el 16 de febrero. "A Wrinkle In Time" el 9 de marzo. "Rompe Ralph 2" el 9 de marzo. "Los vengadores: La guerra del infinito" el 4 de mayo. "Han Solo: Una Historia de Star Wars" será el 25 de mayo. "Los increíbles 2" el 6 de julio. "Ant-Mant y la avispa" el 27 de julio. "El cascanueces y los cuatro reinos" el 2 de noviembre. "El regreso de Mary Poppins" el 25 de diciembre.

Ya en 2019, "Capitana Marvel" el 8 de marzo de 2019. "Dumbo" el 29 de marzo. "Aviones 3" el 12 de abril. "Los Vengadores 4" el 3 de mayo. "Toy Story 4" el 5 de julio. "Star Wars Episodio IX" el 24 de mayo. "El rey León" el 19 de julio. "Frozen 2" el 27 de noviembre. "Mulán" también llegará en 2019.

Además, Guy Ritchie dirigirá la versión en imagen real de “Aladdin”, con Mena Massoud de protagonista y Will Smith como genio de la lámpara. También veremos a Naomi Scott como Jasmine.





Y de regalo os dejo los 3 minutos del “Behind The Scenes” que ha publicado Disney. Imposible no emocionarse con la aparición de Carrie Fisher.




SCORSESE Y DiCAPRIO JUNTOS DE NUEVO

Ya tenemos nuevo proyecto de Martin Scorsese, que no para, con Leonardo DiCaprio, como ha anunciado Variety en exclusiva. Se trata de “Killers of the Flower Moon:”, basada en la novela de David Grann, autor de “Z. La ciudad perdida”, de la cual la adaptación está ahora en los cines.

La historia trata de una serie de asesinatos cometidos a miembros de la Nación Osage, en Oklahoma, cuando encontraron petróleo en su suelo. Los abominables asesinatos cometidos fueron una de las primeras investigaciones importantes de homicidios realizadas por el FBI.

Y todo esto mientras aún no está hecha “The Irishman”, la película que Scorsese rueda junto a De Niro, Pacino y Pesci, el biopic de Frank Sheeran, al que se le atribuyen más de 25 asesinato relacionados con la mafia.






SPIDERMAN Y EL AMOR

Cine rosa. Tom Holland (21 años), el nuevo Spiderman, y Zendaya (20), se nos han enamoriscado en el rodaje de la película Marvel. Aunque él parece cinco o seis años menor que ella, lo cierto es que ella es uno menor que él.

No sé que ocurre con Spiderman que los enamora a todos. Kirsten Dunst y Tobey Maguire comenzaron a salir tras Spiderman en 2002, lo mismo que Emma Stone y Andrew Garfield en 2012 tras “The amazing Spiderman”… La mala noticia es que ninguna de las dos parejas duraron.

Deseemos suerte a los nuevos tortolitos.




TRAILER DARKEST HOUR

Os dejo el tráiler de Darkest Hour, para que veáis la transformación de Gary Oldman en Winston Churchill. Y el avance de la prometedora película.





READY PLAYER ONE AVANZANDO

Ha salido la primera imagen de la nueva película de Steven Spielberg, “Ready player One”. Ya hay muchas elucubraciones y opiniones sobre la estética y estilo que tendrá la cinta.


Lo interesante es que el autor de la novela ha realizado unas declaraciones, que leemos en Entertainment Weekly, en las que casi considera que su creación redondea un círculo con el director. Explica Ernest Cline, que su libro nunca hubiera sido posible sin el cine de Spielberg, por la influencia que sus películas tuvieron en él, en la historia y en cómo la contó, por lo que tenerle dirigiendo la adaptación no podría ser más perfecto y lógico.







SHIA REDIMIDO

Como es de justicia, aquí venimos a redimir al bueno de Shia LaBeouf.

Si la pasada semana os contaba que lo detuvieron por un "quítame aquí unos cigarrillos", tras el escándalo, el actor ha pedido disculpas en una pequeña carta publicada en twitter.

Se ve que con más calma, la resaca y haber podido disfrutar de un pitillo que esta vez seguro nadie le negó, Shia ha querido redimirse… Y es que era muy fácil, él sólo quería fumar.





SCARFACE SIN DIRECTOR

Os acordaréis también que se va a hacer un remake de “Scaface”, otro más. Pues bien, ya se ha quedado sin director, que iba a ser David Ayer. Ya van dos directores que se caen del proyecto, el anterior fue Antoine Fuqua.

Lo cierto es que ninguno de los dos convencía, por lo que no es ninguna desgracia, como tampoco lo sería que el proyecto se aparcara para siempre.

Lo peor han sido las explicaciones que se han publicado en The Hollywood Reporter, donde Ayer habría sido despedido porque su visión era demasiado oscura y no gustó a los ejecutivos de Universal… ¿Qué querían, “Sonrisas y lágrimas”?

Esperemos que la mafia no tenga nada que ver en estas deserciones… me pongo tétrico a la de nada.





EL FUTURO PROYECTO DE TARANTINO

Parece que Tarantino va dando pistas sobre su nuevo proyecto. Algo inaudito, una historia basada en hechos reales. Sería la primera vez que el director acometería un proyecto de este tipo.

Esto lo ha confesado el propio director en declaraciones exclusivas a “The Hollywood Reporter”. Estaría dando las últimas pinceladas al guión y se habla de que Brad Pitt y Jennifer Lawrence participarían en el film. O al menos han sido tanteados.

Aunque no se sabe mucho del proyecto, parece ser que el suceso con la que fuera mujer de Roman Polanski, Sharon Tate, embarazada de ocho meses, junto a otras cuatro personas, asesinados por Manson y sus seguidores en 1969, sería parte de la cinta.

En Variety parecen confirmarlo y añaden el nombre de Margot Robbie a las posibles candidatas. Parece que el noveno largo del cineasta comienza a asentarse.

La idea ha presentado división de opiniones, por no decir que no ha gustado, en las redes sociales, que no ven a Tarantino como el director adecuado para un tema tan delicado.

¿Yo no sé de dónde sacan que a Quentin le falta tacto y sutileza?






LO NUEVO DE BARRY JENKINS

Barry Jenkins, el director de la oscarizada “Moonlight”, ya tiene nuevo proyecto. Se llama “If Beale Street Could Talk”, adaptación de una novela de James Baldwin.

Trata de una joven que ve como su prometido es acusado y encarcelado por abusar de una mujer. Las relaciones de la pareja y las familiares vertebrarían la historia.





DANIEL CRAIG SIGUE SIENDO BOND

La noticia con la que empezó la semana. Daniel Craig volverá a ser Bond, a pesar de haber dicho que ya estaba hasta el "quiqui". Lo ha contado The Mirror.

La cosa es que también se quiere contar con Adele para la banda sonora, gracias al exitazo que tuvo Skyfall. No se sabe mucho más.


Nos parece una buena noticia, aquí en Cinemelodic, pero empezamos a dudar de la palabra del bueno de Daniel.