viernes, 21 de julio de 2017

ESTRENOS 21 DE JULIO DE 2017

CINE




¡Vaya semana! Un montón de estrenos, con alguno de categoría. Elijan y disfruten.



A 47 METROS

Título Original: 47 Meters Down
Género: Terror
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2017
Duración: 87
Director: Johannes Roberts
Guión: Johannes Roberts, Ernest Riera
Reparto: Mandy Moore, Claire Holt, Matthew Modine, Yani Gellman, Santiago Segura, Chris Johnson, Mayra Juarez, Axel Mansilla
Productora: Dimension Films / Tea Shop, Film Company

Sinopsis: Dos hermanas quieren vivir una buena aventura vacacional, por lo que deciden hacer una inmersión en una jaula para avistar tiburones. El problema llegará cuando la jaula se rompa y el oxígeno empiece a agotarse.

Ya os puse aquí el trailer hace unas semanas. Veranito, agua y tiburones. Unos cuantos sustos para sofocar el calor.







ASUNTOS DE FAMILIA

Título Original: Omor Shakhsiya
Género: Drama
Nacionalidad: Israel
Año: 2016
Duración: 90
Director: Maha Haj
Guión: Maha Haj
Reparto: Maisa Abd Elhadi, Ziad Bakri, Jihan Dermelkonian, Hanan Hillo, Amer Hlehel, Doraid Liddawi, Mahmoud Shawahdeh, Saana Shawahdeh


Sinopsis: Historia de una familia en la que sus miembros viven en distintos sitios con sus circunstancias. En Nazaret, una pareja de ancianos convive con su rutina. En Ramala, el hijo de estos vive su vida de soltero con plenitud. La hija, casada con un mecánico que consigue un papel en una película, está a punto de dar a luz. La abuela está perdiendo la cabeza. El mayor de los hijos, que vive en Suecia, espera la visita de su familia…

Película israelí de carácter costumbrista y que juega con los distintos tonos, entre el drama y la comedia, en un retrato que pretende ser fidedigno de la vida diaria en aquellas latitudes.






DUNKERQUE

Título Original: Dunkirk
Género: Acción, Drama
Nacionalidad: USA, Reino Unido, Francia
Año: 2017
Duración: 107
Director: Christopher Nolan
Guión: Christopher Nolan
Reparto: Tom Hardy, Cillian Murphy, James D'Arcy, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Harry Styles, Aneurin Barnard, Jack Lowden, Bobby Lockwood, Barry Keoghan, Miranda Nolan, Adam Long, Jack Gover, Richard Sanderson, Damien Bonnard
Productora: Warner Bros. Pictures / Syncopy

Sinopsis: La evacuación de Dunkerque en la 2ª Guerra Mundial. 1940. 400000 mil hombres fueron evacuados a Gran Bretaña desde costas francesas por multitud de embarcaciones inglesas particulares de todo tipo que fueron al rescate de sus héroes.

La película más sencilla y corta de Christopher Nolan, que ha vuelto a recibir el beneplácito de la crítica y que apunta alto, muy alto. Será un placer ver las interpretaciones del espectacular reparto del film, así como una narración que se ha catalogado de “casi muda”, para ver cómo encaja Nolan sus obsesiones en una drama bélico histórico.

De las de obligado visionado.






EL ÚLTIMO VIRREY DE LA INDIA

Título Original: Viceroy's House
Género: Comedia
Nacionalidad: Reino Unido, India
Año: 2017
Duración: 106
Director: Gurinder Chadha
Guión: Paul Mayeda Berges
Reparto: Gillian Anderson, Michael Gambon, Simon Callow, Hugh Bonneville, Manish Dayal, Lily Travers, Huma Qureshi, Om Puri, Simon Williams, Sarah-Jane Dias, Roberta Taylor, Samrat Chakrabarti, Lucy Fleming, Darshan Jariwala, Terence Harvey
Productora: BBC Films / Bend It Films / Pathé

Sinopsis: Lord Mountbatten vivía en 1947 en el palacio Viceroy’s House, en Delhi, en la planta de arriba, mientras que en la de abajo lo hacían 500 criados, unos hindúes, otros musulmanes y otros sij. Él tenía el encargo de devolver la soberanía a su pueblo. Fue el último virrey de la India.

De indudable interés didáctico, documental e histórico, esta cinta, que quizá sea algo complaciente con los británicos, tiene sus alicientes, aunque habrá que ver si cinematográficamente supera el encorsetamiento.






IKARIE XB 1 (VIAJE AL FIN DEL UNIVERSO)

Título Original: Ikarie XB1
Género: Ciencia Ficción
Nacionalidad: República Checa
Año: 1963
Duración: 88
Director: Jindrich Polák
Guión: Pavel Jurácek
Reparto: Zdenek Stepánek, Frantisek Smolík, Dana Medrická, Irena Kacírková, Radovan Lukavský, Otto Lackovic, Miroslav Machácek, Jirí Vrstála, Rudolf Deyl, Jaroslav Mares, Martin Tapák, Marcela Martínková, Jozef Adamovic, Jaroslav Rozsíval, Ruzena Urbanova
Productora: Filmové Studio Barrandov

Sinopsis: Pionera película de ciencia ficción que seguramente será desconocida para muchos cinéfilos. Estrenada en 1963, podremos verla ahora por primera vez en los cines. Se anticipó a “Alien, el octavo pasajero”, “Solaris” o “2001: Una odisea del espacio”.

La nave Ikarie XB 1, viaja hasta la constelación Alfa centauri buscando un planeta donde poder emigrar y síntomas de vida. Cuarenta científicos de todos los países conviven en la nave, pero el viaje no será plácido cuando aparezca la locura, radiaciones mortales y encuentros inesperados.

Tras 50 años de espera, esta joya debería ser vista por los cinéfilos amantes de la ciencia ficción. Su prestigio y repercusión, su carácter de obra de culto y referencial, hacen de su estreno una oportunidad única.






INSEPARABLES

Título Original: Inseparables
Género: Comedia
Nacionalidad: Argentina
Año: 2016
Duración: 107
Director: Marcos Carnevale
Guión: Marcos Carnevale
Reparto: Oscar Martínez, Rodrigo De la Serna, Alejandra Flechner, Carla Peterson, Rita Pauls, Malena Sánchez, Monica Raiola, Joaquín Flammini, Flavia Palmiero, Franco Masini, Javier Niklison
Productora: Argentina Sono Film

Sinopsis: Un millonario tetrapléjico contrata a Tito, un hombre que no reúne en absoluto los requisitos mínimos para el puesto, para que sea su asistente personal. Tito será la única persona que no lo trate con compasión, a pesar de sus desastradas maneras…

Remake de “Intocable”, la exitosa cinta francesa… No sé si debo decir algo más…






KEDI (GATOS DE ESTAMBUL)

Título Original: Kedi
Género: Documental
Nacionalidad: Turquía
Año: 2016
Duración: 80
Director: Ceyda Torun
Guión: Ceyda Torun
Reparto: Bülent Üstün
Productora: Termite Films

Sinopsis: Un documental que sigue a siete de los innumerables gatos que vagan a su aire por Estambul. Acompañándoles descubriremos esa tremenda metrópolis que divide Oriente y Occidente, descubriremos a sus gentes.

La propaganda que reza “el Ciudadano Kane de los documentales de gatos”, me dejó perplejo y desconcertado. Lo que sí es de esperar es que al menos sea una historia simpática y entretenida.







MARA Y EL SEÑOR DEL FUEGO

Título Original: Mara und der Feuerbringer
Género: Fantasía, Aventuras
Nacionalidad: Alemania
Año: 2015
Duración: 90
Director: Tommy Krappweis
Guión: Tommy Krappweis
Reparto: Lilian Prent, Jan Josef Liefers, Esther Schweins, Christoph Maria Herbst, Eva Habermann, Alex Simon, Carin C. Tietze, Josef Hannesschläger, Leonie Tepe, Oliver Deissenböck, Moritz Fischer, Rudolf Simek, Sabine Lorenz, Nadine Wrietz, Norman Coester
Productora: Constantin Film / Rat Pack Filmproduktion / RTL Television

Sinopsis: Mara es una chica del montón, incluso vulgar, que no logra adaptarse en ningún lado. La acosan en el instituto y su madre es la excentricidad espiritual personificada. Por si fuera poco para sus complejos, ve visiones de dioses, héroes, monstruos… Con la ayuda de un profesor de mitología descubrirá el “Ocaso de los dioses, embarcándose en una aventura en la que sólo ella será capaz de salvarlos, gracias a su capacidad para viajar entre el presente y el pasado.

Curiosas estas propuestas fantásticas que nos están llegando desde Alemania. Tiene elementos atractivos, aunque parece algo infantil y un tanto rígida, además de poseer un look bastante chillón.







SARA BARAS: TODAS LAS VOCES

Título Original: Sara Baras: Todas las voces
Género: Documental
Nacionalidad: España
Año: 2017
Duración: 90
Director: Pepe Andreu, Rafa Moles
Guión: Pepe Andreu, Rafa Moles
Reparto: Sara Baras, Concha Baras, Tim Ries, José Serrano
Productora: Nadie es Perfecto

Sinopsis: Una de las mejores bailaoras de la historia ante el reto de un nuevo proyecto, donde el debate está en si ir más allá, trasgredir, explorar, arriesgar, o explotar lo que mejor se sabe hacer, pisar terreno firme.

En este documental la gran bailaora nos muestra su proceso de creación, sus angustias, debates y dudas. El vértigo de no saber qué terreno se pisa y si merece la pena el intento.






SIERANEVADA

Título Original: Sieranevada
Género: Drama
Nacionalidad: Rumania
Año: 2017
Duración: 173
Director: Cristi Puiu
Guión: Cristi Puiu
Reparto: Mimi Branescu, Judith State, Bogdan Dumitrache, Dana Dogaru, Sorin Medeleni, Ana Ciontea, Rolando Matsangos, Mirela Apostu, Eugenia Bosânceanu, Ilona Brezoianu, Ioana Craciunescu, Valer Dellakeza, Aristita Diamandi, Simona Ghita, Marin Grigore
Productora: ARTE France Cinéma / Alcatraz Film / Mandragora; Rumanía-Francia-Bosnia y Herzegovina-Croacia-Macedonia

Sinopsis: Lary es médico y va a pasar un sábado con su familia. Pero no es un sábado cualquiera. Sólo han pasado tres días tras el asesinato de Charlie Hebdo y cuarenta desde la muerte de su padre. Es, por tanto, un evento para conmemorar la memoria del difunto. Una reunión que distará de ser lo placentera que cabía esperar, y que obligará a Lary a afrontar sus miedos, su pasado y su verdad.

Película rumana que ha sido bien recibida por la crítica. Explorar el microcosmos familiar y nuestro lugar en el mismo con detallista minimalismo. Una buena opción, profunda, psicológica y densa, para los amantes del cine menos convencional, europeo e intimista.






SIETE DESEOS

Título Original: Wish Upon
Género: Fantasia, Terror
Nacionalidad: USA
Año: 2017
Duración: 90
Director: John R. Leonetti
Guión: Barbara Marshall
Reparto: Sherilyn Fenn, Elisabeth Röhm, Joey King, Ryan Phillippe, Shannon Purser, Ki Hong Lee, Sydney Park, Alice Lee, Raegan Revord, Michelle Alexander, Daniela Barbosa, Mitchell Slaggert, Josephine Langford, Grace Faria, Sean Jones
Productora: Broad Green Pictures / Busted Shark Productions. Distribuida por Orion

Sinopsis: Clare tiene 17 años. Su vida dista de ser perfecta, no es precisamente la más popular del instituto. Cuando recibe el regalo de una vieja caja de música que, en teoría, concede deseos, la joven piensa que no hay nada que perder... Su sorpresa llegará cuando esos deseos empiecen a cumplirse y lo acabe teniendo todo (amor, dinero, popularidad). Su pesadilla llegará cuando tenga que acometer el sangriento pago.

Es la opción para los amantes del terror, en un rollo "pacto con el diablo" o fáustico que no parece contener grandes sorpresas.








TODO SOBRE EL ASADO

Título Original: Todo sobre el asado
Género: Documental
Nacionalidad: Argentina
Año: 2016
Duración: 86
Director: Mariano Cohn, Gastón Duprat
Guión: Andrés Duprat
Reparto: Oscar Bopp, Luis Caporossi, Vicente Cohn, Mónica Cragnolini, Mónica Duprat, Hugo Echevarrieta, Tuca Esponoza, Carlos Herrera, Ernesto Imas, Liza Klein, David Leran, Carlos López, Ernesto Oldenburg, Jordi Pained, Javier Paviona
Productora: Televisión Abierta

Sinopsis: Peculiar documental que indaga en el ritual casi cultural de la carne en Argentina, del asado. Se sirve de ello para explorar las raíces y las esencias de la nación de una manera fresca y amena.

Documental irónico y crítico sobre la sociedad argentina explorando en el tradicional asado, la comida, el amor por la carne, en un tono cómico y afilado. Quizá prepotente.






UNA NOCHE FUERA DE CONTROL

Título Original: Rough Night
Género: Comedia, Drama
Nacionalidad: USA
Año: 2017
Duración: 101
Director: Lucia Aniello
Guión: Lucia Aniello, Paul W. Downs
Reparto: Scarlett Johansson, Zoë Kravitz, Kate McKinnon, Demi Moore, Jillian Bell, Colton Haynes, Ilana Glazer, Ty Burrell, Dean Winters, Ryan Cooper, Karan Soni, Paul W. Downs, Enrique Murciano, Natalie Gold, Matty Blake
Productora: Columbia Pictures / Paulilu Productions / Sony Pictures Entertainment

Sinopsis: Unas amigas de la universidad se reúnen en una fiesta de soleteras diez años después. El desfase incluirá un stripper, por supuesto, pero la fiesta se les amargará cuando en un accidente éste termine muerto.

Siempre me han hecho gracia las comedias con cadáver, incluso las malas. En España hemos tenido brillantes exponentes teatrales (Jardiel Poncela, Paso…). No espero de esta nada parecido, pero los que elijan comedia tienen aquí su opción.



jueves, 20 de julio de 2017

TRAILERS (20 de julio, 2017)

TRAILERS




Vienen muy interesantes los trailers esta semana, con alguna propuesta francamente atractiva y nuevos trailers de alguno de los pelotazos del año, como Blade Runner.

EL MUÑECO DE NIEVE Estreno 24 de noviembre

Tremendo tráiler para un thriller que promete emociones fuertes con Michael Fassbender y Rebecca Ferguson en los papeles protagónicos. Atmósfera viciada, enfermiza, muy en la línea de su director, Tomas Alfredson (Déjame entrar, El topo), que podría entregar una especie de “Seven” moderna. Veremos cómo resulta.

Basada en el best seller del gran Jo Nesbo.




TANNA Estreno julio

El amor romperá una alianza y enfrentará a dos pueblos en una isla volcánica perdida en el océano pacifico. Muy elogiada por la crítica y nominada al Oscar a mejor película de habla no inglesa en 2016.




WRINKLE IN TIME Estreno marzo 2018

Meg, su hermano Charles y su amigo Clavin reciben la importante misión de encontrar al padre de los primeros, desaparecido mientras trabajaba en el proyecto “Teseracto” para el gobierno. En su camino visitarán múltiples universos, criaturas fantásticas y vivirán un montón de aventuras.

Una atrevida y de look psicodélico producción Disney, basada en la novela de Madeleine L’Engle.




DESNUDO Estreno agosto

Comedia de Netflix donde un hombre se despierta desnudo dentro de un ascensor y debe intentar llegar a su boda. Lo malo es que está atrapado en el tiempo y se repetirá lo mismo cada hora. Feliz día de la marmota... otra vez.





BLADE RUNNER 2049 Estreno octubre

Trailer final de Blade Runner 2049 donde Ryan Gosling busca a Harrison Ford para saber qué pasó hace 30 años y por qué no salen unicornios.




ANNABELLE CREATION Estrenos octubre

Unos padres pierden a su hija, rezan para que vuelva, pero en lugar de ella vuelve su espíritu. Aunque al principio todo va bien, luego pedirá poseer una muñeca, porque en realidad no era el espíritu de la hija… Uno piensa que podrían hacer algo con la dichosa muñeca: romperla, quemarla o tirarla. Ellos prefieren esconderla en casa y crear en ella un orfanato para niñas. Olé y olé. Así que, cosas raras de la vida, las niñas encuentran la muñeca, que acaba poseyendo a una, porque ese espíritu es muy de poseer... ¡Quién lo iba a imaginar!




THE DISASTER ARTIST Directa a DVD

James Franco dirige y protagoniza esta película sobre la producción de la que es considerada una de las peores películas de la historia, “The Room” (Tommy Wiseaus, 2003). Las referencias a “Ed Wood" son inevitables. 





ALPHA Estreno 2018

Una historia prehistórica de supervivencia en una tierra hostil hace 20000 años, durante la última glaciación, donde surgirá una amistad ente un chico y un lobo. Una película épica de aventuras.


miércoles, 19 de julio de 2017

TEATRO: E.V.A.

TEATRO








La Compañía T de Teatre celebra sus 25 años de profesión con esta reflexión sobre el dolor (el acrónimo E.V.A. se refiere a la Escala Visual Analógica del dolor que mide en 10 puntos el grado del dolor que experimenta un sujeto, tal como explica el personaje de Paloma durante la obra). Cuatro compañeras de colegio (una actriz, Ágata, una anestesista, Paloma, una madre soltera, Clara, y una agente de la propiedad inmobiliaria, Lola) presentan diversas formas de manifestación del dolor. Porque no hay sólo una; hay tantas manifestaciones como personas en el mundo. Por otro lado, el dolor es parte del proceso vital y hay que saber gestionarlo, que no anularlo, ya que eso (al igual que tener un objetivo de vida absolutamente hedonista) tiene sus consecuencias.





Ágata

Ágata (Ágata Roca, haciendo una especie de cameo), una actriz a punto de estrenar una obra, llega agobiada a una residencia de ancianos de donde su madre y un abuelete se han fugado para celebrar el día en que dio a luz tras 26 horas de dolores del parto. Las acusaciones de Ágata a su madre definirán su dolor: no sentirse querida, la falta de protagonismo a lo largo de la vida, cuyo camino se ha desarrollado por la interpretación, ya que está necesitada de atención, “como todos los actores”. Esta exposición la conocemos en su conversación con el cuidador de la residencia y ornitólogo aficionado, Piu (Jordi Rico), que la reconoce como actriz famosa y le da las claves para descubrir lo mucho que, en realidad, la quiere y admira su madre. Ágata está angustiada por el inminente estreno, en el que tiene que cantar una canción, momento para el que no se siente preparada. Es muy gracioso ese juego realidad/ficción de su personaje, que va relatando aspectos reales en la historia de la compañía, y los esfuerzos del cuidador por echarle una mano en sus ensayos, que se encuentran con las negativas algo altivas de la actriz quien, a la vez, se muestra frágil. Muy divertido el skype con su madre (intuimos que la verdadera madre de la actriz) una vez la encuentran de celebración en Sitges.

Lola

A Lola la conocemos en pleno trabajo: está enseñando un piso a un cliente; su carácter es expansivo y algo afectado, “adooora” las vistas, las casas que vende, y así se lo presenta a Adam (Jordi Rico), quien, en realidad y tras su conversación, vemos que es un antiguo compañero de colegio, tímido, a quien siempre le había gustado Lola, cosa que explica a partir de una vieja foto de esa época que conservó. Lola ve abrirse el cielo: hacer algo excitante, distinto, en una vida como madre que no la satisface, que la lastra y que somatiza en un tic muy significativo: el picor nervioso en el brazo. Su “pretendiente” es “coach” y quedan para tomar algo, charlar… y lo que surja… En el local se encontrarán con otro compañero de clase, que también aparece en la foto y a quien habían puesto el mote de “El Garrulo”. Los tres recordarán momentos pasados. Lola le explica a Adam que, precisamente, la canguro que está con sus críos, Eva (Carolina Morro), es hija de ClaraEva no le cae bien a Lola, la encuentra demasiado “preparada” (en una velada acusación de repelente). Esta tirantez se aprecia en el momento en el que Lola se disculpa ante Eva por su retraso tras la cita con Adam, a la que la canguro resta importancia, quedándose tranquilamente poniendo correos mientras Lola se va a dormir…

Paloma

Paloma es una anestesista eminente, especialista del dolor. Seria y profesional, se nos presenta en una conferencia en Estocolmo explicando metodologías paliativas para las hernias discales más dolorosas y los distintos elementos que utiliza, como un cuento zen. Es en este contexto donde se nos da a conocer la escala que da el título a la obra. Su traductor de inglés (interpretado por Jordi Rico) la piropea en directo, claramente interesado, ante la incomodidad de una distante Paloma, y tras la conferencia la lleva a un buen restaurante de la ciudad a intentar renovar un encuentro que empezó unos meses atrás. Pero ella no está por la labor. Nos explica que es frígida, que algo ocurrido en el pasado bloqueó todo sentimiento, para que no duela. Propone acabar la cita, ya que al día siguiente tiene programada una intervención quirúrgica....

Clara

Clara es energía pura, un torbellino, y uno de los personajes fundamentales de la historia. La pillamos de baja de su trabajo, profesora de historia, debido a su hernia discal. Está realizando una “terapia alternativa” para liberarse del peso del pasado, ayudada por Yoshiro (Albert Ribalta), un “maestro oriental” que ha llegado a su vida por consejo de la hija que tuvo soltera y que se llama, precisamente, Eva. Una hija que planea emanciparse, cosa que Clara lleva regular. Clara y su mentor bucean en el inmenso armario de la casa en la que Clara creció y van encontrando retazos del pasado, entre pinzamiento y pinzamiento de su columna, como los dibujos de la niña en los que aparece reflejada jugando con ella a un juego con un teléfono imaginario, como una foto de sus antiguos compañeros de colegio... Sabremos entonces el dolor de la madre por no poder comunicarse con su hija, del peso de la culpa por las ausencias en la infancia… Descubriremos, en un viaje al pasado, lo importante que fue ese armario en la historia de nuestros personajes.

Midiendo escalas de dolor

De repente, algo recuerda a Clara una noche en concreto y ¡zas!, sin apenas darnos cuenta hemos regresado a los 80. Suena “Logical Song” de Supertramp en una fiesta en casa de Clara. Lola, Ágata, “El Garrulo” y Clara juegan a la güija, aunque algo asustados. Clara, muy líder, tiene preparada una sorpresa más (que no nos explicitan, pero intuimos), y es que en el armario se encuentra Paloma escondida, para asustar a los amigos, pero sólo oímos su voz… “Clara, ¿puedo salir ya?….

A todas estas, ante ese recuerdo, Clara se da cuenta de que algo ha cambiado en el armario de su madre. De repente hace mucho frío, la iluminación nos sitúa en una especie de “limbo” y Clara puede “ver” a Eva poniendo correos. Le pide explicaciones a Yoshiro sobre lo que está pasando, quien le aconseja que la llame como hacía de pequeña, para contarle lo que tenga dentro. Al hacerlo, suena el móvil de Eva, que tiene problemas de cobertura. Clara le explica sus sentimientos, lo mucho que la quiere, las ganas que tiene de que este paso sea positivo en su vida… pero Eva no la escucha bien, se corta la comunicación y, visiblemente asustada, sale corriendo llamando a Lola.




Sin solución de continuidad, estamos en un quirófano. Clara sufre mucho en la camilla, la están interviniendo por una crisis en su hernia discal. Llama a Yoshiro, que la intenta tranquilizar, aunque en realidad en el quirófano no existe el tal Yoshiro, es un doctor que explica a las enfermeras que a la paciente le ha dado por llamarle así, no se sabe muy bien porqué. Están esperando a la anestesista, que entra… Es Paloma, que se queda helada al ver a Clara. Finalmente, a petición del resto de colegas médicos, reacciona y le calma el dolor. Clara la reconoce y se lo agradece, un momento muy significativo para Paloma.

Ágata y Lola han ido al hospital a acompañar a Eva, que está esperando los resultados, y charlan sobre Clara, sobre sus recuerdos. Allí nos enteramos de que Clara le hacía lo que ahora llamaríamos “bullying” a Paloma, que la dejó encerrada cinco horas la noche de la güija y que eso tuvo sus consecuencias… Y en éstas están cuando entra Paloma, a quien las amigas identifican. Lola físicamente, aunque desconoce su trayectoria profesional, Ágata sabe que es una eminencia, ya que está preparando una obra que trata sobre el dolor (guiño de nuevo), pero no se acuerda de la anécdota de su pasado.

Las amigas se despiden. Ágata se va al teatro y se prepara para hacer el ensayo de su canción. Paloma se queda sola y llama a su traductor que, al no contestar, deja un mensaje en su buzón de voz. A partir de este momento va a sentir, aunque duela, va a asumir el dolor como parte de la vida. Curar a Clara, quien tanto la había herido, le ha hecho comprender que a veces la vida tiene que doler y que puede que ese dolor sea necesario para llegar a ser quien somos.

Ágata, finalmente, canta su canción, que habla de Eva, de la vida, del dolor.




Valoración

Aunque ciertamente interesante en el planteamiento temático, E.V.A. se muestra algo irregular en la materialización. La obra responde perfectamente al género, ya que tiene innumerables momentos tremendamente divertidos y otros muy líricos, intimistas.

Se entiende bien el dolor de Clara y el de Paloma, pero cuesta un poco hacerse con el de Ágata o el de Lola, aunque las actrices están muy divertidas en sus papeles. Nos supo a poco, pese a que las actrices (y los actores, en sus acompañamientos) están perfectas, creíbles… muchas tablas…


La escenografía y la iluminación, muy bien resueltas. Un escenario que se convierte en sala de espera (mientras los espectadores ocupan sus butacas, una leve iluminación permite ver a la que luego sabremos que es Eva, mientras espera), habitación de residencia, armario, sala de conferencias, local de copas, quirófano… todo con unas transiciones sutiles, a la vista del público.

Y la canción de Ágata… Pues estupendo que supere su bloqueo, que se atreva a cantar una canción después de 25 años de carrera, aunque, en realidad y en honor a la verdad, cantar no sea lo suyo….


FICHA TÉCNICA

Autores: Marc Artigau, Cristina Genebat, Julio Manrique.
Dirección: Julio Manrique
Género: Tragicomedia
Intérpretes: Compañía estable ‘T de Teatre’: Rosa Gámiz (Lola), Carolina Morro (Eva), Marta Pérez (Paloma), Carme Pla (Clara), Ágata Roca (Ágata), Albert Ribalta (Yoshiro/Ángel), Jordi Rico (Piu/Adam).
Fechas: Del 30 julio al 6 de agost- Festival de Barcelona Grec 2017; Funciones previas del 30 de junio al 2 de julio.
Escenografía: Alejandro Andújar
Iluminación: Jaume Ventura
Sonido: Damien Bazin
Sala: Teatre Romea
Producción: T de Teatre, Grec 2017, Teatre Romea.

NOTICIAS MÚSICA (19 de julio, 2017)

MÚSICA



GUNS N’ ROSES, LA GIRA MÁS EXITOSA

El retorno de los Guns N’ Roses está siendo un éxito en cifras. Según Pollstar, la banda americana habría recaudado en lo que va de año 151,5 millones de dólares, muy por delante de su inmediato perseguidor, U2, que ha recaudado 118,1, o Justin Bieber, tercero con 93,2.

Encontramos varios nombres rockeros en la lista, lo que siempre da gusto. Esto variará, seguramente, con la segunda mitad del año en algunos puestos. Os dejo los 20 primeros.

1º 151.5 Guns N' Roses
2º 118.1 U2
3º 93.2 Justin Bieber
4º 88.0 Metallica
5º 68.2 Depeche Mode
6º 60.5 Red Hot Chili Peppers
7º 59.0 Adele 9
8º 57.2 Ed Sheeran
9º 54.5 Eric Church
10º 52.7 Bruno Mars
11º 49.4 The Weeknd
12º 48.0 Garth Brooks
13º 44.6 Take That
14º 44.1 Celine Dion
15º 43.6 Drake
16º 41.4 Ariana Grande
17º 39.1 Bon Jovi
18º 38.1 Bruce Springsteen & The E Street Band
19º 38.1 Green Day
20º 36.3 Tim McGraw / Faith Hill






ROBIN BECK Y SU NUEVO TRABAJO

Es una alegría que la gran Robin Beck siga sacando discos. Los amantes del Rock melódico la tenemos en un altar entre las vocalistas femeninas, especialmente desde aquel Trouble or Nothing del 89. Aquí os dejo el adelanto de su nuevo álbum “Love is Coming”, que sale el 13 de octubre. Se titula “On The Bright Side”.






YA VIENE LA PELÍCULA DE QUEEN

Ya tenemos confirmación definitiva para el biopic de Queen, “Bohemian Rapshody”. Ya os conté que para interpretar a Freddie teníamos a Rami Malek, conocido ahora por la serie “Sr. Robot”. Bryan May y Roger Taylor serán productores ejecutivos de esta cinta que se centrará en la figura de Freddie, bajo la dirección de Brian Singer. Ahora todo parece confirmado y firmado. Expectantes.





TEMAS DE ALICE COOPER, MR. BIG Y METALLICA

Os dejo otro tema del nuevo disco de Alice Cooper, el que da nombre al álbum. Con mucho cambio de ritmo y variedad melódica. Paranormal.



Y otro video con el nuevo tema de MR. BIG, que también da título a su nuevo álbum, “Defying Gravity”, que saldrá en unos días, el 21 de julio. Para la edición de coleccionista y el vinilo hay que esperar al 18 de agosto.



Y videos en directo de Metallica, Creeping Death, del 7 de julio grabado en Miami, Florida, publicado por la banda. “Harvester Of Sorrow” del 14 de julio en Québec, también.






VUELVE REVOLUTION SAINTS

Los amantes del AOR y el Hard melódico estamos de enhorabuena, porque el excelente proyecto que os presentaré en análisis por aquí pronto, Revolution Saints, tendrá continuación. El segundo disco se llama “Light in the dark” y saldrá el 13 de octubre con Frontiers.

Su primer álbum, publicado en 2015, es una joyita del estilo, con Deen Castronovo (batería de los Journey entre otros muchos), uno de los mejores baterías que tiene el Rock, aparte de un excelente cantante, liderando una banda que cuenta además con Jack Blades (Night Ranger, Damn Yankees) al bajo y Doug Aldrich en las guitarras (Whitesnake), ahí es nada, ejecutando las composiciones de Alessandro Del Vecchio.

Merecerá la pena seguro.




NUEVO TEMA DE KEE OF HEARTS


El proyecto KEE OF HEARTS, que ya os presenté por aquí, nos deja un nuevo regalo. Video de otro tema, “The Storm”. Otro auténtico himno, con lo mejor de Fair Warning y el lirismo Europe.



martes, 18 de julio de 2017

NOTICIAS CULTURALES (18 de julio, 2017)

CULTURA




“HEAVEN UPSIDE DOWN” SERÁ EL TÍTULO DEFINITIVO DEL NUEVO ÁLBUM DE MARILYN MANSON, QUE ANUNCIA NUEVO TOUR POR EUROPA

Después de perder a su madre en el año 2014, el pasado día 7 de julio el cantante, compositor, actor, escritor, pintor y director de cine estadounidense, Brian Warner, conocido por su nombre artístico de Marilyn Manson, ha tenido que hacer frente a la muerte de su padre, Hugh Warner, con el que mantenía una estrecha relación.


Con más de 50 millones de discos vendidos en todo el mundo, el polifacético y a la vez controvertido artista ha confirmado el comienzo de su nueva gira por varias ciudades de Europa desde el 20 de julio, para continuar por varias ciudades de EEUU desde el 27 de septiembre hasta el 28 de octubre, y terminar el año de nuevo por Europa hasta el mes de diciembre.





LA ACADEMIA DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS DE TELEVISIÓN REVELA SUS NOMINACIONES PARA LA  69ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS EMMY 2017

En la madrugada del pasado viernes, día 14 de julio, por fin se han terminado todas las dudas, especulaciones y apuestas y se ha sabido la lista que la Academia de Artes y Ciencias de Televisión propone como nominados a las 22 categorías de los premios Emmy.



Disfrute, analice, proponga y critique con nosotros, aquí desde http://cinemelodic.blogspot.com.es/, de la decisión final, de los motivos de la ausencia de la famosa serie “Juegos de Tronos”, de los grandes olvidados, de por qué “Westworld” y “Saturday Night Live“ han arrasado en las nominaciones, de las discrepancias, sorpresas y comentarios de los medios contrastando tus propias propuestas antes de la decisión oficial que tendrá lugar el próximo 17 de septiembre de 2017.











EL SHOW FOTOGRÁFICO DE ZANELE MUHOLI EN LONDRES

La fotógrafa sudafricana Zanele Muholi, con residencia en Johannesburgo, lleva varios años dedicada a la denuncia de los abusos que, sobre todo, el mundo LGTBI sufre en su continente. Está dedicada a dar visibilidad a la ausencia de derechos humanos con todo el colectivo de raza negra a través de su fotografía.


Su trabajo más laborioso fue la exposición “Caras y Fases” en febrero de 2013 en el Instituto Goethe de Johannesburgo, a raíz de los numerosos asesinatos homófonos que sufre Sudáfrica. También ha mostrado su trabajo, no ya como denunciadora, sino como artista global de la fotografía, en su exposición individual "Isibonelo / Evidence", que tiene en el Museo de Brooklyn, la más completa de sus obras hasta la fecha.



Desde el 13 de julio hasta el 28 de octubre de 2017, y por primera vez en Londres, Zanele nos deja muestras fotográficas de su trabajo diario desde 2014 hasta 2017, con la exposición “SOMNYAMA NGONYAMA, HAIL THE DARK LIONESS”, en defensa y reivindicación de su género, raza y color. Desde http://cinemelodic.blogspot.com.es/, queremos ayudar a expandir y dar más visibilidad a su trabajo.






EL MUSEO DE LONDRES ACOGE LA EXPOSICIÓN “LA CIUDAD ES NUESTRA”

Ya en el año 2014, en la ciudad italiana de Milán, a menos de un kilómetro del Duomo (Catedral de Milán), se inauguró “El Bosque Vertical”, dos torres residenciales biológicas de 80 y 112 metros de altura respectivamente, albergando dentro de ellas a 480 árboles grandes y medianos, 300 árboles pequeños, 11.000 plantas perennes y 5.000 arbustos, un proyecto de “Boeri Studio” que se encuadra dentro de un nuevo tipo de arquitectura biológica.

El pasado 28 de junio saltó la noticia de que China está edificando en Liuzhou, provincia de Guangxi, la primera “Ciudad forestal”, también con un diseño de Stéfano Boeri, con más de 40.000 árboles como lucha contra la polución.




Pues bien, ahora en Londres, desde el 14 de julio hasta el 2 de enero de 2018, el Museo de Londres recoge la exposición “La Ciudad es Nuestra”.

Esta exposición recoge y muestra 25 propuestas para debatir sobre cómo debemos considerar y mejorar nuestras ciudades más allá del año 2050, en aspectos que van desde la mejora de la limpieza, el aire, el transporte, el modo urbano de vida, etc., y lanza invitaciones para que de una forma abierta se puedan recibir todo tipo de propuestas.



Parece claro que la idea de futuro no pasa por recuperar nuestra sana atmósfera en pequeños pueblos bien comunicados, sino por la de rellenar y conciliar la comodidad de nuestras ciudades con la creación de una nueva red forestal dentro de ellas, mejorando, estimulando y disfrutando de esa atmósfera dentro de territorios urbanos. ¿Serán así nuestras ciudades futuras?






CINEMELODIC SE SUMERGE TAMBIÉN EN LA OFERTA TEATRAL LONDINENSE. ENCUENTRA TU OBRA PREFERIDA PARA DISFRUTAR DESDE AHORA

El West End de Londres ofrece un variado y enriquecedor repertorio de obras de teatro, comedias, musicales y eventos culturales de todo tipo, que nadie podrá obviar si va de viaje a la capital inglesa.

De todos los amantes al teatro es conocido que desde 1663, cuando se inauguró el primer centro de reunión cultural en Londres, el West End ha ido paulatinamente convirtiéndose en el centro, eje y referencia de la mejor muestra cultural y, sobre todo, teatral del mundo. En todos los teatros existentes en esta zona londinense han realizado y ofrecido sus mejores interpretaciones la mayoría de actores y actrices más famosos del mundo.




Desde este verano y hasta bien entrado el 2018, en Londres se ofrecen multitud de actividades culturales, actuales y clásicas, cuyos principales títulos nos ofrece “The Telegraph”, para que podamos guiarnos y seleccionar. Es obligada la visita a este West End, centro teatral del mundo, así como al teatro en general, de Londres o de cualquier sitio…







PRIMER CONCIERTO DE LOS EAGLES DESPUÉS DE LA MUERTE DE SU COFUNDADOR, GLENN FREY

Después de la muerte en enero de 2016 de Glenn Frey, cantante y guitarrista, cofundador y líder del mítico grupo de Country-Rock de los 70 “Eagles”, separados allá por los años 80, el pasado sábado 15 de julio y domingo 16, esta banda de rock volvió a deleitar, de nuevo, a un público entregado con un concierto completo.

Fue con motivo de su participación en el festival de rock que se celebra en dos fases, el Classic West, los días 15 y 16 de julio en los Ángeles, y el Classic East los próximos días 29 y 30 en Nueva York.

El hijo de Glenn Frey, Deacon Frey, sustituyó a su padre para ocupar el vacío que éste dejó con su muerte, condición que los Eagles ya habían considerado como la única posible para que la vuelta a los escenarios de la banda tuviese un cierto sentido.



El Classic West tuvo lugar en Los Ángeles, en el estadio de béisbol de los Dodgers, y en este link que os facilita Cinemelodic, de la revista Rolling Stone, podréis disfrutar de algunas canciones, en particular de "Heartache Tonight", cantada junto a Bob Seger, que esa noche se unió a la banda junto a otros cantantes, como Vince Gill, posible futuro miembro del grupo.

En este Classic West  los “Eagles” ofrecieron los siguientes temas:

1. “Seven Bridges Road”
2. “Take it Easy” (Deacon Frey on lead vocals)
3. “One of These Nights”
4. “Take It to the Limit” (Vince Gill on lead vocals)
5. “Tequila Sunrise” (Vince Gill on lead vocals)
6. “Witchy Woman”
7. “I Can’t Tell You Why”
8. “Lyin’ Eyes” (Vince Gill on lead vocals)
9. “Those Shoes”
10. “Peaceful Easy Feeling” (Deacon Frey on lead vocals)
11. “Best of My Love”
12. “Love Will Keep Us Alive”
13. “New Kid in Town” (Vince Gill on lead vocals)
14. “The Last Resort”
15. “Already Gone” (Deacon Frey on lead vocals)
16. “In the City”
17. “Heartache Tonight” (with Bob Seger)
18. “Life’s Been Good”
19. “Funk #49″
20. “Life in the Fast Lane”

Como bis:

21. “Hotel California”
22. “Rocky Mountain Way”
23. “Desperado”