jueves, 18 de enero de 2018

TRAILERS (18 de enero, 2018)

CINE







“Tully” y “Don´t Worry, He Won’t Get Far On Foot” son los títulos más destacables en los tráilers de esta semana. “Beirut” también puede estar bien.



TULLY

Comedia dramática dirigida por Jason Reitman (Juno) y protagonizada por la ganadora de un Oscar Charlize Theron (Monster). Una mujer con tres hijos, uno recién nacido, recibe un regalo por parte de su hermano: una niñera que se ocupe de los pequeños por la noche para que ella pueda descansar.







BEIRUT

Jon Hamm (Mad Men) y Rosamund Pike (Perdida) protagonizan esta cinta de suspense y acción sobre un diplomático que vuelve a Beirut para ayudar a su amigo secuestrado mientras la ciudad está en guerra.

Un título ambicioso y prometedor.






DON´T WORRY, HE WON´T GET FAR ON FOOT

Joaquin Phoenix (Gladiator) y Jonah Hill (Moneyball) protagonizan esta película de superación sobre un joven que tiene un accidente que le deja tetrapléjico, pero que intentará conseguir su sueño superando todas las barreras de llegar a ser uno de los dibujantes más famosos del mundo. Basada en la vida de John Callahan.

Un drama con múltiples emociones e intensas interpretaciones, dirigido por Gus Van Sant.






SHOW DOGS

Comedia familiar sobre perros que hablan…







TRAFFIK

Paula Patton, Omar Epps (House) y Roselyn Sanchez (Criadas y Malvadas) protagonizan esta cinta de suspense donde una pareja decide pasar un fin de semana romántico, pero se encuentran con una banda de moteros que les arruinarán la vida.

Un violento thriller con manidos ingredientes que pretende emociones fuertes y del que se nos cuenta casi todo en el tráiler…





TRUTH OR DARE

Jeff Wadlow (Kick Ass 2) dirige esta cinta de terror adolescente sobre un juego inofensivo como es “Verdad o Atrevimiento”, que se convierte en una pesadilla.

¿Qué sería de nosotros sin la sesión habitual de terror adolescente? La productora Blumhouse sacia esta necesidad puntualmente.


TEATRO: Don Joan (Don Juan) de Molière

TEATRO








Un mito visto por un gran dramaturgo, que convirtió ese mito (el seductor, el vividor, el libertino) en un hombre que defiende la libertad de pensamiento (que nos puede parecer bueno o nefasto, pero que hay que entender como una búsqueda valiente de la propia esencia) hasta las últimas consecuencias.

Una versión actualizada que indaga en esa búsqueda, en las consecuencias de ese camino personal e intransferible que se traza y es seguido, a pesar de los miedos y las contradicciones, a pesar de todo y de todos, aún a costa de sí mismo.




A modo de introducción

Dom Juan ou le Festin de pierre es el nombre de la obra escrita por Molière en el S.XVII; basada en El burlador de Sevilla y convidado de piedra (1630, atribuida a Tirso de Molina, en el que el protagonista es Don Juan Tenorio). En la obra, la clave es la libertad del amor en contra de los matrimonios de conveniencia.

Esta versión, estrenada en el TNC en marzo de 2016 y que llegó al Teatro Goya entre el 25 de octubre y el 26 de noviembre de este año, parte de esa libertad, pero con una vuelta de tuerca que convierte al protagonista en alguien que está mucho más allá de la seducción con fines hedonistas, más bien estamos ante un personaje de talante existencialista, que elige el desafío de ser fiel al Yo más puro, enfrentándose a cualquier imposición social, viajando al límite de todo, sin posibilidad de retorno, más allá de los propios miedos, aunque suponga enfrentarse a un destino fatal.




El propio director, David Selvas, reflexiona sobre esta adaptación en el programa entregado al inicio de la obra diciendo: “Don Juan es, para todos, la imagen del seductor. Y desde el momento en que una cosa se convierte en la imagen de otra, en el espejo que nos devuelve la imagen, este espejo se convierte también en su prisión. Se convierte en el espacio donde los comportamientos individuales –más o menos subyacentes- se dejan reconocer a ojos de todos. El consuelo. La fuerza de “la manada” para que nada ni nadie se aparte demasiado de los demás. El miedo. Siempre el miedo. Don Juan tiene miedo. De la responsabilidad, de las mujeres, de Dios, de la muerte, de la vejez, de él mismo… y por eso huye, se esconde, lucha, seduce, fornica… pero, por encima de todo, Don Juan quiere ser libre, y para conseguirlo provoca y desafía toda forma de autoridad. Los mitos son el destilado de la esencia de quiénes somos y de cómo nos comportamos. Por mucho que nos esforcemos en ser originales, siempre hay algo que nos pone en relación a los demás. El mito. Aquello que compartimos. Y el teatro ha revisado esos patrones una y otra vez, para que podamos, sin dejar de ser prisioneros y según la época que nos ha tocado vivir, sentirnos reflejados en ellos. Queremos que nuestro Don Juan esté hecho de todas estas contradicciones. Nos gustaría conseguir que de su espejo saliera un reflejo contemporáneo y cegador, un golpe de luz que acabe seduciendo a quien lo mire.”



De la adaptación del mito que la versión ofrece, ha dicho Julio Manrique, actor que lo interpreta, que Don Juan es un hombre “que se resiste a crecer, pese a ser encantador y cruel, y que, de ser real, asistiría a las fiestas de las ‘celebrities’ y se convertiría en carne del periodismo ‘del corazón’, si bien se rebela contra la trascendencia y denuncia la hipocresía, haciendo que los espectadores rebusquen en las inconsistencias propias.”






Un Don Juan tan actual como un protagonista del “cuore”

Don Juan se esconde de Doña Elvira, con quien se ha casado tras seducirla, y por quien ya ha perdido todo interés, en el salón de un hotel donde se sirve el desayuno, conversando con su ayudante Sganarelle sobre el amor, la belleza, la moral y Dios, que es temido por el siervo y despreciado, incluso desafiado, por el amo. Aparece Doña Elvira, que le reprocha su actitud, siendo ninguneada por su marido. Desolada, le ofrece la redención deponiendo ese talante egocéntrico y narcisista para evitar un castigo mayor, cosa que Don Juan rechaza de plano. Mientras asistimos a confesiones de anteriores “aventuras” (en las que para seducir a una mujer ha matado a su pareja), vemos cómo “liga” con todo lo que lleve faldas entre el personal del hotel: Maturina, la directora del establecimiento (quien es seducida cuando se le acerca para exigirle el abono de los cargos del hotel); Carlota, la camarera (quien ante su propia pareja, Pedro, un joven botones también trabajador del hotel, sucumbe a los encantos de Don Juan)... El padre de Don Juan también acude para hablarnos de la infancia de éste, de su carácter manipulador. Llegan los hermanos de Doña Elvira, capitaneados por Don Carlos, con intención de vengar el trato a su hermana. A partir de ese momento, todo adquiere un tono cada vez más siniestro: espectros que se enfrentan a Don Juan como una amenaza que, por muy terrorífica que le parezca a Sganarelle, es despreciada por Don Juan, quien, fiel a sí mismo, emprende una huida hacia adelante que le lleva a la muerte.





Una escenografía potente al servicio de una historia

La obra empieza como suelen hacerlo de un tiempo a esta parte los montajes escénicos (lo vimos también en E.V.A., ya comentada en esta casa, y Calígula, que estará lista para ser leída en breve), es decir, a telón levantado. El salón de desayunos de un hotel (en el que vemos un piano donde son interpretadas distintas canciones, de las melodías más neutras a las más vibrantes, en determinados momentos), los empleados van disponiendo el bufete en unas mesas a las que son invitados a subir algunos espectadores, privilegiados “clientes” que llegan de la platea. Un espacio convencional, claro, ordenado, en el que vemos deambular a los personajes. Don Juan aparece con toda su desfachatez y a lo largo del devenir de la obra va manifestando su criterio vital, con chulería, seguro de sí mismo, manipulador sin escrúpulos cuando le conviene. Un espléndido Manrique, que dota a su personaje de una entidad y una seguridad en sus diálogos que provoca hasta cierta simpatía (un sólo “pero” ante este recital interpretativo, que lo fue: se nos superponía sin querer la “voz y maneras” del propio Selvas, a quien hemos visto en repetidas ocasiones).





La actitud abiertamente desafiante de este Don Juan, que defiende sus postulados sin temer a nada ni a nadie, hace nacer los temores de Sganarelle (fantástico Sans en su réplica cómplice a Don Juan), más que por la problemática moral que podría suponer, con la que es hasta condescendiente, por el desprecio constante a la autoridad divina, a las manifestaciones espectrales que van presentándose.



Los personajes secundarios acompañan perfectamente la huida hacia adelante del personaje principal y nos proporcionan momentos muy divertidos y tremendamente veraces: las dos mujeres seducidas, y que se creen “especiales” a ojos la una de la otra, se dan cuenta de que han sido utilizadas y son sólo un nombre más en el listado de Don Juan. Una Doña Elvira, la única que le ofrece a Don Juan una salida “piadosa” a sus actos sin ira, con una tristeza resignada. Un Don Carlos fiero, agresivo, pero nada sobreactuado…




Además de la interesante lectura de este Don Juan en este montaje, con esa defensa de su libertad hasta las últimas consecuencias, la puesta en escena es espléndida y acompaña a la historia de manera realmente brillante. En esta obra asistimos a un estudio de la luz y el espacio que, partiendo de una cotidianeidad en colores y sonidos, se irá oscureciendo, desordenando hasta llegar al caos, creándose un progresivo ambiente de fatalidad, con unos planteamientos espectaculares de iluminación (los focos de un azul frío, los fogonazos blancos, como latigazos de luz) y sonido (estruendos efectistas muy bien colocados), muy cinematográficos, cercanos a los “thrillers de terror”, cuando el Don Juan más altanero se rebela ante la máxima autoridad (un Dios implacable que hace caer su castigo sobre el protagonista) pero que lejos de asustarle para hacerle deponer su actitud la refuerza, le mantiene el pulso, escenificado en ese espléndido final terrible con un Don Juan que sucumbe, pero trasmutado en el mismísimo Elvis, el dios del Rock.






FICHA TÉCNICA

Don Joan de Molière (Traducción: Cristina Genebat, Adaptación: Sergi Pompermanyer, Cristina Genebat, Sandra Monclús y David Selvas)

Dirección: David Selvas
Intérpretes: Julio Manrique (Don Joan), Manel Sans (Sganarelle), Lluís Marco (Don Lluís), Sandra Monclús (Donya Elvira), Anna Azcona (maturina), Javi Beltrán (Pedro), Nausicaa Bonnín (Carlota), Jordi Collet (Don Carlos)
Escenografía: Max Glaenzel
Iluminación: Mingo Albir
Vestuario: Maria Armengol
Audiovisuales/Espacio sonoro: Mar Orfila
Sala: Tearte Goya
Producción: Teatre Nacional de Catalunya, La Brutal y Focus

Video






Por @MenudaReina



viernes, 12 de enero de 2018

ESTRENOS 12 DE ENERO DE 2018

CINE





Se estrenan algunas de las películas que darán que hablar en los próximos Oscar, de hecho, ya han dado que hablar en los recientes Globos de Oro. “Tres anuncios en las afueras” promete, y mucho. Además, “El instante más oscuro” nos trae la excepcional interpretación de Gary Oldman, y “El extranjero” parece ser una grata sorpresa. Elijan y disfruten.



CALL TV

Título Original: Call TV
Género: Thriller. Comedia
Nacionalidad: España
Año: 2017
Duración: 88
Director: Norberto Ramos del Val
Guión: Ricardo López Toledo, Pablo Vázquez
Reparto: María Hervás, Ismael Martínez, Álvaro Lafora, Ana del Arco, Aroa Gimeno, Javier Albalá, Emilio Buale, Edgar Calot, Bea de la Cruz, Dunia Rodríguez, Alejandra Castelló, Alba García, Olga Alamán, Tamara Alcelay, Marta Almodovar
Productora: Norberfilms. Productor: Norberto Ramos del Val

Sinopsis: Un estreno que anuncié para el 15 de diciembre que parece será ahora.

Lucía acepta el trabajo de presentadora de un Call Tv en un canal cutre huyendo de un pasado trágico y surrealista. Un trabajo cómodo que no debería acarrear problemas… hasta que un psicópata parece querer destrozarle la vida. La llamará en directo y frente a la cámara se verá obligada a seguir sus indicaciones para salvar la vida.

Una mezcolanza entre esperpéntica y surrealista que parece querer homenajear a Álex de la Iglesia. Denle al play en el trailer y ustedes verán…







EL EXTRANJERO

Título Original: The Foreigner
Género: Thriller, Acción
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2017
Duración: 114
Director: Martin Campbell
Guión: David Marconi, Peter Buchman
Reparto: Katie Leung, Jackie Chan, Rufus Jones, Mark Tandy, John Cronin, Caolan Byrne, Donna Bernard, Aaron Monaghan, Niall McNamee, Pierce Brosnan, Charlie Murphy, Orla Brady, Lia Williams, Michael McElhatton, David Pearse
Productora: STX Entertainment / thefyzz / Arthur Sarkissian Productions

Sinopsis: Película de acción protagonizada por Pierce Brosnan y Jackie Chan. Jackie Chan acompaña a su hija al colegio cuando un atentado acaba con la vida de la pequeña. Se inicia así una venganza de un hombre en apariencia normal, pero sólo en apariencia…

Curioso reparto con director de renombre en un título que tiene mucho de lo que ofrecen habitualmente las cintas de Jackie Chan, pero con un cariz quizá más serio y denso.

No ha sido nada mal recibida.







EL INSTANTE MÁS OSCURO

Título Original: Darkest Hour
Género: Drama
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2017
Duración: 125
Director: Joe Wright
Guión: Anthony McCarten
Reparto: Lily James, Gary Oldman, Ben Mendelsohn, John Hurt, Stephen Dillane, Kristin Scott Thomas, Jordan Waller, Brian Pettifer, Richard Lumsden, Philip Martin Brown, Angelique Joan, David Olawale Ayinde, John Locke, Michael Haydon, Michael Barron
Productora: Working Title Films

Sinopsis: 1940. Churchill se convierte en Primer Ministro británico al poco de estallar la 2ª Guerra Mundial. A las pocas semanas de tomar el cargo debe afrontar una situación límite y decisiones extremadamente complicadas: la disyuntiva de negociar un tratado de paz con la Alemania nazi o mantenerse fiel a sus ideales y a la libertad de la nación, la amenaza de una invasión inminente, una sociedad que no está preparada para ello, un rey escéptico y su propio partido conspirando a sus espaldas. Una situación límite en el momento más oscuro en el que el liderazgo de Churchill refulgirá para liderar a toda una nación y cambiar la historia.

Una película que ya le ha dado el Globo de Oro a Gary Oldman, magnífico actor casi siempre olvidado en los premios. No será raro que le dé también el Oscar. Estos años, Oldman está regalando grandes interpretaciones. ¡Encarnar a Churchill casi siempre da beneficios!

Complemento perfecto para “Dunkerque” de Nolan, con la que tiene relación y de la que os sonarán referencias en discursos y momentos concretos.










LOVING VINCENT

Título Original: Loving Vincent
Género: Animación, Biopic
Nacionalidad: Reino Unido, Polonia
Año: 2017
Duración: 95
Director: Dorota Kobiela, Hugh Welchman
Guión: Jacek Dehnel, Dorota Kobiela, Hugh Welchman
Reparto: Jerome Flynn, Saoirse Ronan, Aidan Turner, Holly Earl, Helen McCrory, Eleanor Tomlinson, Chris O'Dowd, Douglas Booth, Robert Gulaczyk, John Sessions, James Greene, Richard Banks, Bill Thomas, Josh Burdett, Martin Herdman
Productora: BreakThru Productions / Trademark Films / Silver Reel / Odra Film / Centrum Technologii Audiowizualnych / Polski Instytut Sztuki Filmowej

Sinopsis: Novedosa propuesta de animación. Se trata de la primera película animada con pinturas al óleo realizadas por artistas de todo el mundo, inspirándose en el estilo del genio, para homenajear la figura del eterno Vincent van Gogh. Más de 60.000 fotogramas (dato que varía según la fuente), pintados uno a uno por los mencionados artistas.

La historia comenzaría con el encargo de un padre a su hijo Armand de entregar una carta en mano en París al hermano de Vincent van Gogh, Theo, pero éste no aparece por ningún lado. Se rumorea que murió al poco tiempo de que Vincent se quitara la vida. Se revivirá a los cuadros de van Gogh para recorrer su vida a través de las cartas que se escribía con su hermano.

Hermosa y pionera propuesta que debe ser imprescindible para los amantes del arte. Seguro estará nominada a los Oscar de este año en la categoría de animación, aunque lo tendrá difícil con Coco. Fascinante.









MOST BEAUTIFUL ISLAND

Título Original: Most Beautiful Island
Género: Thriller. Drama
Nacionalidad: Estados Unidos
Año: 2017
Duración: 80
Director: Ana Asensio
Guión: Ana Asensio
Reparto: Ana Asensio,  Natasha Romanova,  David Little,  Nicholas Tucci,  Larry Fessenden, Caprice Benedetti,  Anna Myrha,  Ami Sheth,  Miriam A. Hyman,  Sara Visser, Natalia Zvereva,  Brett Azar,  John Speredakos
Productora: Glass Eye Pix

Sinopsis: Luciana es una bella inmigrante sin documentos que intenta ganarse la vida en los Estados Unidos. Un día sustituirá a una amiga en un trabajo… que no es lo que imagina. Se introducirá en las cloacas de la ciudad y en un peligroso juego.

Interesante el tráiler que hace atractiva la propuesta en el debut de Ana Asensio en la dirección.







THE JUNGLE BUNCH. LA PANDA DE LA SELVA

Título Original: Les As de la Jungle
Género: Animación
Nacionalidad: Francia
Año: 2017
Duración: 97
Director: David Alaux
Guión: David Alaux
Reparto: Paul Borne, Philippe Bozo, Pascal Casanova, Emmanuel Curtil, Michel Mella, Céline Montsarrat, Laurent Morteau, Jean-Philippe Puymartin, Barbara Tissier, Alexis Tomassian
Productora: France 3 Cinéma / Master Films / S.N.D / TAT Productions

Sinopsis: Cinta de animación francesa. Maurice es un pingüino tigre que junto a sus amigos intentará mantener el orden en la selva, como antes que él hizo su madre. Para ello deberá enfrentarse al malvado koala Igor, que no se lo pondrá fácil.

Humor para los más pequeños. Con unos particulares roles en los villanos y los héroes. Un koala villano que, supongo, aprovechará bien sus dos horitas de actividad para hacer el mal.







THI MAI, RUMBO A VIETNAM

Título Original: Thi Mai, rumbo a Vietnam
Género: Comedia
Nacionalidad: España
Año: 2017
Duración: 90
Director: Patricia Ferreira
Guión: Marta Sánchez
Reparto: Aitana Sánchez-Gijón, Dani Rovira, Antonio Gil, Adriana Ozores, Carmen Machi, Eric Nguyen, Luis Bermejo, José Burgos, José Troncoso, Ana López Segovia
Productora: Amor en Vietnam / Atresmedia Cine / Levinver

Sinopsis: Comedia dramática española protagonizada por Carmen Machi, Aitana Sánchez Gijón, Adriana Ozores y Dani Rovira. Carmen y sus amigas jubiladas deciden viajar a Vietnam para adoptar a una niña que le habían concedido a la fallecida hija de ésta. En el viaje surgirán los típicos clichés para buscar el humor fácil.

El tráiler gracioso no es.







TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS

Título Original: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Género: Drama, Comedia
Nacionalidad: USA, Reino Unido
Año: 2017
Duración: 112
Director: Martin McDonagh
Guión: Martin McDonagh
Reparto: Peter Dinklage, Abbie Cornish, Woody Harrelson, Caleb Landry Jones, Sam Rockwell, Kerry Condon, Frances McDormand, Kathryn Newton, Zeljko Ivanek, John Hawkes, Lucas Hedges, Brendan Sexton III, Clarke Peters, Samara Weaving, Nick Searcy
Productora: Blueprint Pictures. Distribuida por Fox Searchlight

Sinopsis: Frances McDormand y Woody Harrelson protagonizan esta película donde una madre quiere saber quién mató a su hija y sospecha que la policía es corrupta, así que decide contratar tres vallas publicitarias y empezar a investigar, lo que levanta la controversia y el odio hacia ella por parte de los habitantes de la ciudad. 

Una Frances McDormand durísima y contundente en esta película del director de “Siete psicópatas”, Martin McDonagh, película de culto que disfruté mucho y me hizo reír sin complejos. Si os gustan los Coen, esta no os decepcionará. McDormand da vida a un personaje que será mítico. Firme candidata al Oscar.

Ganadora del Globo de Oro, es una de las apuestas más destacadas del año.





jueves, 11 de enero de 2018

TRAILERS (11 de enero, 2018)

CINE




Feliz año y felices Reyes, pero por desgracia sólo puedo traer carbón (y terror). Nada destacable esta semana.




MOM AND DAD

El ganador de un Oscar Nicolas Cage (Leaving Las Vegas) y Selma Blair (HellBoy) protagonizan esta comedia de terror, donde una histeria colectiva de origen desconocido hace que los padres se comporten de forma homicida hacia sus hijos.

El pelo de Nicolas puede que sea lo que más miedo dé en la película. El planteamiento no puede resultar más divertido. Esperemos le saquen buen provecho al mismo, ¡que ya era hora que apareciera!










THE OPEN HOUSE

Típica película de terror donde una familia se muda a una casa en la que sucederán cosas extrañas que aterrorizarán a sus propietarios. Protagonizada por Dylan Minnette, Patricia Bethune y Aaron Abrams.

Lo bueno es que al ser de Netflix va directa a la tele.







SLENDER MAN

Película de terror sobre un hombre muy alto, sin rostro y con unos brazos muy largos que secuestra a niños para cometer terribles actos. Protagonizada por Julia Goldani Telles, Joey King y Jaz Sinclair.

Está basada en una leyenda que se popularizó en los foros norteamericanos en 2009 y tuvo su tirón con un videojuego (Slender The Eight Pages).









NOSTALGIA

Drama coral donde los personajes están conectados entre sí a través de la pérdida y el dolor. Gran reparto con Ellen Burstyn, Bruce Dern, Amber Tamblyn, John Ortiz, Nick Offerman, Catherine Keener, Jon Hamm…







GAME OVER, TÍO

Comedia de acción sobre tres amigos que tienen su futuro en manos de un famoso cantante. Cuando éste es secuestrado en directo en televisión deciden ir a rescatarlo para que invierta en su proyecto. Protagonizada por Adam Devine, Anders Holm y Blake Anderson.

Comedia de Netflix que no parece tener mucha gracia.














miércoles, 10 de enero de 2018

CARTELERA TEATRAL ENERO 2018

TEATRO






Empezar el año con buen pie. ¡Claro que sí!

Y una buena manera de hacerlo es trabajar para cumplir los propósitos que nos hacemos al iniciar una nueva vuelta al Sol.

Así que, desde este mes, estaría muy bien decidirse a escoger un montaje, o dos, o cuatro, o siete… ir a las salas, ocupar los asientos, dejar que se apaguen las luces y ver a los actores desplegando esa magia que nunca es igual y que crean sólo para nosotros…

¡Id al teatro!


QUÉ VER EN MADRID




LA CASA DE BERNARDA ALBA


Fechas: Del 3 de enero de 2018 has el 27 de enero.
Género: Drama
Sala: Teatro Victoria
Autor: Federico García Lorca
Versión, Adaptación y Director: Paloma Mejía
Intérpretes: Compañía de Teatro Paloma Mejía Martí

Sinopsis: España rural de principios del S. XX. Bernarda Alba, viuda por segunda vez, obliga a sus cinco hijas a mantener un riguroso luto que las aísla del mundo exterior. La moral represiva, las apariencias, los derechos de la mujer y el conflicto entre realidad y deseo dan cuerpo a este drama de un comprometido Lorca, que nunca la pudo ver representada.





¿QUIÉN TEME A VIRGINIA WOOLF?


Fechas: del 12 de enero al 11 de febrero de 2018
Género: Tragicomedia
Sala: Arte&desmayo
Autor: Edward Albee
Director: Fernando Sansegundo
Intérpretes: Mélida Molina, Juanma Gómez, Sheyla Niño, Enrique García Conde
Producción: Arte&Desmayo

Sinopsis: Un clásico teatral donde los haya, con una versión cinematográfica de lujo, la de 1966 con la dirección de Mike Nichols, que cosechó los Oscar en 1967 a la mejor actriz principal y secundaria, Liz Taylor y Sandy Dennis, respectivamente, en un reparto en el que las peleas matrimoniales de la Taylor con Richard Burton cobran tintes épicos, y que fueron interpretadas como un reflejo de las que tuvieron en su vida real.

George es un profesor de historia de la universidad con un grave problema de alcoholismo y Martha, hija del rector, es su esposa, frustrada e irritable. Ambos se odian. Una noche invitan a una pareja a cenar. Él es compañero de trabajo del profesor. La velada se convierte en una pesadilla al iniciarse una espiral terrible de reproches, humillaciones, confesiones y descubrimientos que destapan las emociones soterradas de los cuatro. Un gran retrato de la sociedad americana de los sesenta y de un mal general del mundo: el engaño.






DESATADAS


Fechas: del 12 de enero al 8 de abril de 2018
Género: Comedia
Sala: Teatro Capitol Gran Vía
Autor y director: Félix Sabroso
Intérpretes: Paz Padilla, Natalie Pinot, Rocío Martín
Producción: SEDA

Sinopsis: Las actrices irán interpretando situaciones reconocibles, pero a las que dotarán de un enfoque con giros sorpresa, de forma que se retrata la sociedad actual, revisando esa sutil línea que separa la normalidad de la locura.





UNA VIDA AMERICANA


Fechas: del 25 de enero al 4 de marzo de 2018
Género: Tragicomedia
Sala: Teatro Galileo
Autor: Lucía Carballal
Director. Víctor Sánchez
Intérpretes: César Camino, Esther Isla, Vicky Luengo, Cristina Marcos
Producción: LAZONA
Iluminación: Luis Perdiguero
Escenografía: Alessio Meloni
Música: Luís Miguel Cobo

Sinopsis: La familia Clarkson está compuesta por Paloma, Linda y Robin Rose. Es una familia española, con las particularidades de sus mismos vecinos del barrio de Tetuán. Han viajado hasta Minneapolis (EEUU) para reencontrarse con Warren, el padre que las abandonó y que sólo les dejó trazos de su origen americano.





QUÉ VER EN BARCELONA 



BLASTED


Fechas: del 11 de enero al 11 de febrero de 2018
Género: Drama
Sala: Teatre Nacional de Catalunya, TNC-Sala Petita
Autor: Sarah Kane (Traducción Albert Arribas)
Director: Alícia Gorina
Intérpretes: Pere Arquillué, Blai Juanet, Marta Ossó
Escenografía: Sílvia Delagneau
Vestuario: Bàrbara Glaenzel
Iluminación: Raimon Rius
Sonido: Igor Pinto
Producción: TNC y Temporada Alta 2017 (Festival de Tardor de Catalunya)

Sinopsis: En una lujosa habitación de hotel en Leeds, una muchacha de 21 años se reencuentra con su antiguo amante, que está gravemente enfermo del pulmón. La joven soportará los abusos de este hombre que le duplica la edad, hasta que el peso de la violencia acabe reventando la intimidad de la habitación.




MOBY DICK


Fechas: del 19 de enero al 4 marzo de 2018
Género: Drama
Sala: Teatre Goya
Autor: Hermann Melville (Versión: Juan Cavestany)
Director: Andrés Lima
Intérpretes: Josep Maria Pou

Sinopsis: El capitán Ahab persigue obsesivamente cazar una ballena blanca: Moby Dick. Un camino autodestructivo que va más allá de lo razonable y roza la locura: En este montaje se pone el acento en la solitaria figura de Ahab, capaz de todo por satisfacer su obstinación.


Una obra que llegará pronto a Cinemelodic.



Siguen en cartel en enero



CRIMEN Y TELÓN


Fechas: Hasta el 28 de enero
Género: Musical
Sala: Teatro Fernán Gómez, Sala Guirau, Madrid
Autor: Ron Lalá
Dirección: Yayo Cáceres
Intérpretes: Compañía Ron Lalá (yayo Cáceres, Juan Cañas, Íñigo Echevarría, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher, Álvaro Tato)
Iluminación: Miguel A. Camacho
Vestuario: Tatiana de Sarabia

Sinopsis: Estamos en 2037, el teatro ha muerto y el detective Noir tendrá que descubrir al asesino antes de que la Agencia Anti Arte desvele el secreto de su pasad. Para ello deberá recorrer la historia de las artes escénicas en busca de verdades ocultas mientras una red de misteriosos personajes conspiran en la sombra. Una parodia de la precaria situación de las artes y la cultura en nuestro país en clave de novela policíaca.




EL LLARG DINAR DE NADAL (EL LARGO ALMUERZO DE NAVIDAD)


Fechas: Hasta el 14 de enero
Género: Tragicomedia
Sala: El Maldà, Barcelona
Autor: Thornton Wilder (traducción, Víctor Muñoz i Calafell)
Género: Tragicomedia
Dirección: Alberto Díaz
Intérpretes: Bruna Cusí, Ignasi Guasch, Aina Huguet, José Pérez Ocaña, Magda Puig, Maria Rodriguez soto, Joan Solé
Escenografía y vestuario: Xesca Salvà
Iluminación: Sergi Torrecilla

Sinopsis: La familia Bayard se dispone a celebrar la Navidad. Repiten rituales, gestos, canciones, etc. a lo largo de generaciones. 90 años de historia en la que veremos los cambios de hábitos y costumbres americanas, en la que podemos reflexionar sobre el eterno paso del tiempo.




…Y recordar estas propuestas que ya recomendamos y que aún hay oportunidad de ver…



TOC TOC


Género: Comedia
Sala: Teatro Príncipe Gran Vía, Madrid
Fechas: 13 de diciembre al 18 de marzo de 2018
Autor: Laurent Baffie
Versión: Julián Quintanilla
Director: Esteve Ferrer
Intérpretes: Ana Trinidad, Carmen Arévalo, Paco Obregón, Laura Hernando, Óscar Ramos, Sara Moros, Esteve Ferrer
Escenografía y Vestuario: Ana Garay
Iluminación: Juanjo Llorens
Producción: LAZONA

Sinopsis: En clave de humor (aunque hay mucho poso detrás), una serie de personajes que tienen en común un TOC llegan a terapia, pero el psicólogo no se presenta, así que van ayudándose entre ellos a superar sus compulsiones (TOC es el acrónimo de Trastorno Obsesivo Compulsivo, derivado de la ansiedad, y que supone la irrupción de pensamientos que producen temor, inquietud y conductas repetitivas, pero también es una onomatopeya que emplean los cómics para poner sonido al gesto popular de golpearse repetidamente la cabeza con el puño, significando que a alguien le ha ido la cabeza…).

Y sí, es la versión teatral de la película estrenada este año (y recomendada en Cinemelodic), interpretada por Paco León, Rossy de Palma y demás actores. Pero es que, además, es la obra más longeva de la cartelera madrileña, estrenada por vez primera en 2009, y ya en su 9ª temporada, con más de 2.500 funciones, vista por más de 1.000.000 de espectadores.




EL INTERCAMBIO

Fechas: del 12 de enero al 8 de abril de 2018
Género: Comedia
Sala: Teatro Marquina, Madrid
Autor: Ignacio Nacho
Director: Juan José Alfonso
Intérpretes: Gabino Diego, Teté Delgado, Rodrigo Poison, Pablo Puyol, Ignacio Nacho, Natalia Roig
Escenografía y vestuario: Ana Garay
Iluminación: Carlos Alzueta
Música: Ricky Vivar
Producción: Nearco producciones, Olympia Metropolitan & Cobre Producciones

Sinopsis: Reposición de la obra de la que ya les hablamos en la cartelera de noviembre, en otra sala. Un intercambio de parejas como obsequio de un vigésimo aniversario de boda para oxigenar la relación pasa de ser un plan excitante a una auténtica pesadilla.



EL GUARDAESPALDAS, EL MUSICAL


Género: Romántico
Sala: Teatro Coliseum, Madrid
Fechas: Hasta el 4 de febrero 2018
Dirección: Carline Brouwer
Dirección Musical: Xavier Torras (Es la adaptación de la famosa película con Kevin Costner y Whitney Houston, cuyos famosos temas se mantienen en inglés, para no defraudar la memoria popular)
Escenografía: Carla Janssen
Coreografía: Kim Duddy
Iluminación: Luc Peumans
Vestuario: Cocky van Huijkelom
Intérpretes: Maxi Iglesias, Iván Sánchez y Fela Domínguez.
Andrea Sánchez, Kery Sankoh, Josué Calero, Antonio Fago, Javier Santos, Cristian Pérez, Fabricio Viera, Kristina Alonso, Beatriz Mur, Anna Escrivá, Lorena de Orte, Jaime Soriano, Alberto Escobar, Samantha de Wy Zoe Bucollini.
Producción: Stage Entertaintment

Sinopsis: Una famosa estrella del Pop y candidata a un Óscar recibe amenazas, por lo que para protegerla llega un ex agente secreto americano. Sus caracteres fuertes se enfrentan, pero ambos se dan cuenta de que nunca habían sentido una atracción así por nadie.

Sí, es el musical de la famosa película protagonizada por Kevin Costner y Whitney Houston.




UN COP L’ANY (UNA VEZ AL AÑO)


Género: Tragicomedia
Sala: Teatre Poliorama, Barcelona
Fechas: Hasta el 11 de febrero
Autor: Bernard Slade, que en 1970 escribió Same Time, Next Year, llevada a Broadway con éxito en 1970, con posterior adaptación cinematográfica del mismo título interpretada por Alan Alda y Ellen Burstyn.
Director: Ángel Llàcer
Traducción y adaptación: Héctor Claramunt
Intérpretes: Mar Ulldemolins y David Verdaguer
Escenografía: Marc Salicrú, Marc Udina
Producción: Minoría Absoluta (productora de Toni Soler dirigida por Francesc Escribano, que lleva a cabo programas de humor en RAC1, TV3 –Polònia, Crackòvia-)

Sinopsis: 1975. Dos amantes pasan su noche de amor en un hotel y prometen encontrarse sólo una vez al año en el mismo día y la misma habitación durante el resto de su vida. Durante los siguientes 25 años deberán hacer frente y adaptarse a sus cambios vitales, sociales e históricos. 

Obra que, si todo va bien, llegará a Cinemelodic tras su visionado.



¡¡¡LAST MINUTE!!! (O corres o no las verás…)



UNA HABITACIÓN PROPIA


Género: Drama (monólogo a partir del ensayo de la autora)
Sala: Teatro Galileo, Madrid
Fechas: Sólo hasta el 14 de enero
Autor: Virginia Wolf
Versión y Director: María Ruiz
Intérpretes: Clara Sanchís
Música: Clara Sanchís (a partir de J.S. Bach)
Vestuario: Helena Sanchís
Producción: Clara Sanchís con la colaboración de Seix Barral y Nuevo Teatro Fronterizo

Sinopsis: Una escritora ofrece, en 1928, una conferencian ante unas estudiantes sobre el tema “las mujeres y la literatura”; sólo hace 9 años que la mujer tiene derecho a voto. En la exposición, afilada, se pone el foco en el hecho de que, para hacer literatura, una mujer necesita dinero y una habitación propia. Se habla de la necesidad de vencer los prejuicios, de vencer la discriminación, de igualdad, de feminismo…

La obra, una reposición de gran éxito, llega ahora a Madrid tras su paso por Barcelona (que ya recomendamos en la cartelera de octubre).




DIRTY DANCING


Género: Musical
Sala: Teatre Tívoli, Barcelona
Fechas: Sólo hasta el 14 de enero de 2018
Sonido: Armando Vertulio
Escenografía: Roberto Comotti
Versión y Director: Federic Bellone
Dirección Musical: Pedro Arriero (música en vivo)
Intérpretes: Christian Sánchez, Amanda Digon, Antonio Reyes
Coreografía Gillian Bruce
Vestuario: Jennifer Irwin
Producción: LETSGO/SOM Produce

Sinopsis: Verano del 63. La adolescente Frances “Baby” Houseman está de vacaciones con su familia en un lujoso hotel. Convencionalismos, monotonía y aburrimiento, pero, de repente, descubre una fiesta en el área de empleados, con una música llena de ritmo y unos pasos de baile provocativos, donde se encuentra con Johnny Castle, instructor de baile del hotel. Un nuevo mundo se abre a sus ojos. La fascinación y el despertar a la sensualidad de Baby… y un torbellino de vitalidad…

Sí amigos, es la versión teatral de la mítica cinta de 1987 protagonizada por Patrick Swayze y Jennifer Grey… Y esta adaptación saldrá de gira a Granada, Donosti, Pamplona, Valencia, Mallorca, A Coruña…




 Por @MENUDAREINA