jueves, 25 de mayo de 2017

ESTRENOS 26 DE MAYO DE 2017

CINE



Tenemos de todo. Elijan y disfruten.


ENTRE LOS DOS

Título: Entre los dos
Título Original: You're Ugly Too
Género: Drama, Comedia
Nacionalidad: Irlanda
Año: 2015
Director: Mark Noonan
Guión: Mark Noonan
Reparto: Aidan Gillen, Lauren Kinsella, Simon McQuaid, Jesse Morris, George Pistereanu, Erika Sainte, Steve Wall

Sinopsis: La ópera primera de Mark Noonan parece un relato encantador de familia disfuncional. A Will le conceden la libertad condicional para que cuide a su sobrina Stacey, que se ha quedado huérfana. Intentarán ser una familia, pero la inmadurez de ambos y problemas sobrevenidos, como la narcolepsia de la cría y los incumplimientos con su libertad condicional de Will, dificultan la labor. En el tráiler se aprecia una relación desprejuiciada y fresca, con muchos tacos, en lo que parece un buen tono para una cinta que puede ser muy emotiva y simpática. El cine irlandés trae buenas cosas en los últimos tiempos.




LAS CONFESIONES

Título: Las Confesiones
Título Original: Le confessioni
Género: Drama, Thriller
Nacionalidad: Italia
Año: 2016
Director: Roberto Andò
Guión: Roberto Andò, Angelo Pasquini
Reparto: Toni Servillo, Daniel Auteuil, Pierfrancesco Favino, Moritz Bleibtreu, Connie Nielsen, Marie-Josée Croze, Lambert Wilson, Richard Sammel, Johan Heldenbergh, Togo Igawa, Aleksey Guskov, Stéphane Freiss, Julian Ovenden, John Keogh, Andy de la Tour

Sinopsis: En una importante reunión del G8, varios de los economistas más importantes se congregan en un lujoso hotel alemán. Invitado por Daniel Roché, director del Fondo Monetario Internacional, aparece un misterioso monje con el encargo de confesarle esa misma noche y en secreto. A la mañana siguiente, Roché aparecerá muerto. Un tráiler que insinúa una elegante puesta en escena y una intriga interesante.






LAS PELÍCULAS DE MI VIDA, POR BERTRAND TAVERNIER

Título: Las Películas De Mi Vida, Por Bertrand Tavernier
Título Original: Voyage à travers le cinéma français
Género: Documental
Nacionalidad: Francia
Año: 2016
Director: Bertrand Tavernier
Guión: Bertrand Tavernier
Reparto: Bertrand Tavernier, Thierry Frémaux, Jacques Becker, Jean-Paul Belmondo, Marcel Carné, Claude Chabrol, Raoul Coutard, Georges de Beauregard, Michel Deville, Antoine Duhamel, Jean Gabin, Jean-Paul Gaultier, Françoise Giroud, Jean-Luc Godard, Henri Jeanson

Sinopsis: Documental para todo cinéfilo. Tavernier nos invita a viajar por la historia del cine francés desde los años 30… Para los muy cinéfilos esta cita es ineludible. Destacado por Scorsese.






ME CASÉ CONUN BOLUDO

Título: Me casé con un boludo
Título Original: Me casé con un boludo
Género: Comedia Romántica
Nacionalidad: Argentina
Año: 2016
Director: Juan Taratuto
Guión: Pablo Solarz
Reparto: Adrián Suar, Valeria Bertuccelli, Gerardo Romano, Norman Briski, Alan Sabbagh, Marina Bellati, María Alche, Analía Couceyro, Diego Benedetto, Marcelo Subiotto, Sebastián Presta, Nicolás Silvert, María Emilia Ladogana, Angel De Brito, Marcela Coronel

Sinopsis: Metacine en esta comedia argentina donde dos actores, uno el más famoso del país y otra una completa desconocida, se casan sin apenas conocerse. Cuando Fabián se entera de lo que piensa de él Florencia, que es un completo boludo, ideará un plan para convencerla de lo contrario con la ayuda de su guionista. Diálogos muy argentinos en esta exitosa comedia que triunfó en su país y ahora nos llega a nosotros.







NAGASAKI: RECUERDOS DE MI HIJO

Título: Nagasaki: Recuerdos de mi hijo
Título Original: Haha To Kuraseba
Género: Drama, Fantástico
Nacionalidad: Japón
Año: 2015
Director: Yôji Yamada
Guión: Yôji Yamada
Reparto: Sayuri Yoshinaga, Kazunari Ninomiya, Haru Kuroki, Tadanobu Asano, Isao Hashizume, Yuriko Hirooka, Miyu Honda, Ken'ichi Katô, Nenji Kobayashi, Christopher McCombs, Wade Reed, Kazunaga Tsuji

Sinopsis: Han pasado pocos años del final de la Segunda Guerra Mundial y Japón aún se recupera de sus heridas. Nobuko (Sayuri Yoshinaga), una mujer de mediana edad, está decidida a seguir adelante mientras contempla la tumba de su hijo, muerto en el bombardeo nuclear de Nagasaki como tantos otros. Pero todo cambiará el día en que, al volver del cementerio, encuentra a su hijo Koji (Kazunari Ninomiya) esperándola en casa. Como si de un milagro se tratase, Koji volverá a menudo a visitar a su madre para poder recordar juntos a la familia, la guerra y el pasado.

Del prestigioso Yôji Yamada nos llega este drama de tintes fantásticos que retrata el dolor de Japón tras la 2ª Guerra Mundial, intentando cerrar las heridas con un drama intimista y familiar, muy en la onda de su director.






PAULA

Título: Paula
Título Original: Paula
Género: Drama
Nacionalidad: Alemania
Año: 2016
Director: Christian Schwochow
Guión: Stefan Kolditz, Stephan Suschke
Reparto: Carla Juri, Albrecht Schuch, Roxane Duran, Joel Basman, Stanley Weber, Michael Abendroth, Bella Bading, Laura Bartels, Guido Beilmann, Vera Lara Beilmann, Peter Brachschoss, Klara Deutschmann, Enrico Di Giovanni, Gereon Ewen, Nathalie Lucia Hahnen

Sinopsis: Biopic de la artista alemana de finales del XIX y principios del siglo XX, Paula Becker (1876-1907), que luchó contra las convenciones de su época, indagando en un estilo pictórico único. Sus relaciones en la comunidad artística de Worpswede, con Clara Westhoff y el poeta Rainer Maria Rilke; su matrimonio asfixiante con Otto Modersohn y su viaje a París para explorar a fondo su arte e imaginación... Un nuevo retrato de mujer que se enfrenta a las convenciones y opresiones de su época de elegante factura, que servirá para conocer a esta artista a los amantes de la pintura que aún no lo hayan hecho.






PIRATAS DEL CARIBE: LA VENGANZA DE SALAZAR

Título: Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar
Título Original: Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales
Género: Aventuras, Comedia
Nacionalidad: USA
Año: 2017
Director: Joachim Rønning, Espen Sandberg
Guión: Jeff Nathanson
Reparto: Johnny Depp, Kaya Scodelario, Orlando Bloom, Golshifteh Farahani, Javier Bardem, Kevin McNally, Brenton Thwaites, Geoffrey Rush, David Wenham, Stephen Graham, Paul McCartney, Mahesh Jadu, Adam Brown, Jessica Green, Martin Klebba

Sinopsis: Ya está aquí la quinta entrega de las aventuras del capitán Sparrow, que en esta ocasión se las ve con Javier Bardem, como ya se las vio con la que es su mujer, Penélope Cruz, en la entrega anterior. Jack Sparrow se vuelve a enfrentar con un grupo de piratas fantasmas liderados por el cruel Salazar (Javier Bardem), un capitán español que pretendía terminar con todo pirata que se cruzase en su camino (con los que no también), que buscan venganza tras escapar del Triángulo de las Bermudas. Para enfrentarse a ellos deberá encontrar el tridente de Poseidón, un artefacto que daría a su poseedor poder sobre los mares y océanos. Además contará con viejos conocidos. ¡Ojo! Que sale Paul McCartney, que sustituye en cameo rockero a Keith Richards. El doblaje que se aprecia en el tráiler parece insufrible...






WILSON

Título: Wilson
Título Original: Wilson
Género: Comedia
Nacionalidad: USA
Año: 2017
Director: Craig Johnson
Guión: Daniel Clowes
Reparto: Woody Harrelson, Sandy Oian, Shaun Brown, James Robert Miller, Brett Gelman, Mary Lynn Rajskub, Judy Greer, Toussaint Morrison, Andrew Hawtrey, Richard Ooms, Shawn J. Hamilton, Tonita Castro, David Warshofsky, Lauren Weedman, Kimora Collins

Sinopsis: Comedia gamberra y pretendidamente trasgresora basada en la novela gráfica de David Clowes, en la que Wilson, tras la muerte de su padre, pretende formar una disfuncional familia buscando a su ex mujer, por lo que descubrirá que tiene una hija, nacida tras la separación y entregada en adopción. Un reencuentro y una unión que se alejan bastante de lo idílico. Diálogos descarados y un personaje gamberro y sin filtros son los grandes valores de esta comedia.




miércoles, 24 de mayo de 2017

NOTICIAS MÚSICA (24 de mayo, 2017)

MÚSICA










CHRIS CORNELL, DESCANSE EN PAZ

Muchos de vosotros recordaréis a Chris Cornell, cantante de Soundgarden, uno de los grandes y destacados grupos alternativos de los 90, Audioslave o Temple of the dog, poseedor de una personal voz, muy valorada dentro del género, grave y profunda, que, desgraciadamente, apareció muerto en la habitación de su hotel el 17 de mayo de este año.

Apareció ahorcado con una cinta elástica de ejercicio roja, según TMZ. Habría sujetado la cinta a un mosquetón del baño para que sostuviera su peso.

Según The Detroit News, la pareja de Cornell, Vicky Cornell, habría pedido al guardaespaldas de su marido que comprobara su estado, ya que en una conversación telefónica con él repetía constantemente “sólo estoy cansado”, lo que preocupó a su mujer. Se habría encontrado a Cornell tirado en el suelo con sangre saliendo de su boca y una cinta de ejercicio roja alrededor de su cuello.

Este guardaespaldas fue el último en verlo con vida, ayudándole con distintas tareas, entre ellas que tomara sus pastillas, Ativan, que aumentan la depresión y los pensamientos suicidas…

El 26 de mayo está previsto un funeral privado en el cementerio Hollywood Forever. Cornell tenía 52 años de edad. El mundo del Rock le rinde tributo. Descanse en paz.




LIBRO SOBRE VAN HALEN

El 9 de junio tendremos nuevo libro sobre Van Halen. Interioridades, excesos, secretos, los comienzos, el éxito… Escrito por Noel E. Monk, llevará por título “Runnin’with the devil”, en una lujosa encuadernación con variado material gráfico. Ya saben, los fans de la banda y su imprescindible guitarrista, gran referente de los “guitar hero” modernos, están de enhorabuena.













LANZAMIENTOS DE CULTO

Lanzamientos destacados para los amantes del AOR. DON BARNES y su “Ride the Storm”, un clásico del género que nunca fue publicado, pero que los aficionados han tenido en un altar al haberlo escuchado en filtrados de una forma u otra. Ojo a los músicos que participaron: Dann Huff, uno de mis guitarristas preferidos, Alan Pasqua y los hermanos Porcaro, Jeff y Mike. O sea, un poco de Giant y un poco de Toto para uno de los proyectos perdidos más reputados dentro del AOR.

Debió publicarse en 1989, justo con el género en pleno apogeo, lo que lo hubiera convertido en un clásico con seguridad. Este hecho lo mitificó aún más. Ahora, a través del sello MMR, verá la luz el 30 de junio.

El álbum constará de 2 Cds, el segundo con pistas alternativas.

Os dejo un temita 





NUEVO PROYECTO

Un proyecto que mola. KEE OF HEARTS. El cantante de Fair Warning, Tommy Heart, y el que fuera guitarrista de Europe, Kee Marcello, juntos en un proyecto de Hard Rock melódico con influencia escandinava y alemana. ¡No debería salir nada mal!










TEMITA

Además os dejo el nuevo video de DEGREED, ¡porque me da la gana!





martes, 23 de mayo de 2017

MOORE, ROGER MOORE. EL MÁS BOND

CINE







Sí, de pequeño siempre fue mi James Bond. Crecí con él. Sus películas eran las que más me gustaban. Con él conocí a esos héroes solitarios, seductores y autosuficientes, siempre ingeniosos para salir airosos de los apuros que lo ponían al límite. El Indiana Jones trajeado, otro aventurero que encendía mi imaginación. Roger Moore era un guapazo de una pieza.

Seguramente fuera porque muchos de sus títulos eran más infantiles, naïf, también más espectaculares, con una acción más elaborada, más acorde a los tiempos en los que crecía, los 80, más dinámicos, graciosos, menos solemnes, pero aunque me bebía todas las películas de Bond ya estrenadas, que eran casi todas, revisando y escrutando con detenimiento las estanterías de mis videoclubs (sí, iba a varios), las de Roger Moore eran mis preferidas, sin que impidiesen que las de Sean Connery me encantaran también. A George Lazenby lo dejo aparte, si bien tampoco me disgustó.

Quizá es que con un guaperas es más fácil identificarse. ¿Qué sé yo?

Sus películas eran más disparatadas en muchas ocasiones, guiñando al cómic en otras, pero prendía la mecha imaginativa, dejando ver a Bond en las aventuras más inesperadas, en todo tipo de situaciones, de esas que sólo crees poder visualizar en sueños infantiles. Con él vimos a Bond andar sobre cocodrilos, hacerse amigo de tiburones con dientes de acero y pelear con pulpos, ¡viva el agua! Con él vimos como las espías lo amaban y lo adoraban, cómo toda dama que se cruzaba en su camino quedaba irremediablemente seducida, sobre todo si eran exuberantes afroamericanas, con él viajamos al espacio y salvamos muchas veces el mundo… aunque esto último lo han hecho todos los Bonds, lo que ya es una vulgaridad.

No, en absoluto pretendo llevar la contraria a quienes creen que Connery es el mejor y el único Bond, simplemente explico por qué Moore es el mío.

No era un gran actor, muy lejos del gran Sean Connery, pero su distinción, su elegancia, su réplica siempre acertada  oportuna, su humor e ironía british, la credibilidad que rezumaba todo cuando las damiselas caían rendidas a sus pies con sólo verle levantar una ceja… lo hacían encajar de una manera especial en el papel.

No parecía tan duro como Connery, pero nunca lo vi blando. Contundente en las peleas y hábil en el amor. Le bastaba con que el traje le quedara tan bien como le quedaba, con ser un guapazo y con poner su rectilíneo mentón con hoyuelo ante la cámara.

No se recicló como sí hizo Connery, de manera ejemplar y muy meritoria, algo normal teniendo en cuenta el talento interpretativo de uno y otro. Perdió su estrella con el personaje de su vida, pero suyos fueron los 70 y los 80, convertido en el James Bond que más se puso el esmoquin. El más James Bond.



Era más que adecuado para el papel, venía de interpretar a Simon Templar, “El santo”, durante siete años para la televisión y alguna película. Su belleza le abría camino por donde iba, desde su academia británica hasta la televisión, donde hizo varias series, y el cine, donde debutó como centurión en 1945 en “César y Cleopatra” (Gabriel Pascal), una película protagonizada nada más y nada menos que por Vivien Leigh, Stewart Granger y Claude Rains, y “Separación peligrosa” (Alexanader Korda).

Vive y deja morir” (1973), “El hombre de la pistola de oro” (1974), “La espía que me amó” (1977), “Moonraker” (1979), “Sólo para sus ojos” (1981), “Octopussy” (1983) y “Panorama para matar” (1985). 12 años interpretando a James Bond, al que encarnó por primera vez con 46 años y al que abandonó con 58, por motivos de edad, sustituido por Timothy Dalton.

No sólo participó en Bond y “El Santo”, como ustedes ya saben, lo hizo en interesantes películas, una británicas, como “A mitad de camino” (Daniel Birt, 1949), en un papel testimonial, “Tinieblas” (Basil Dearden, 1970), “Patos salvajes” (Andrew V. McLaglen, 1978) o americanas, como “La última vez que vi París” (Richard Brooks, 1954), “El ladrón del rey” (Robert Z. Leonard, 1955), “Melodía interrumpida” (Curtis Bernhardt, 1955), la discreta, aunque con gran reparto, “Lobos marinos” (Andrew V. McLaglen,1980), “Los locos del Cannonball” (Hal Needham, 1981)… aunque pocas obras maestras, desde luego.

Aunque en los últimos años aparecía intermitentemente en algún título, estaba básicamente retirado del cine, dedicado a actividades humanitarias. La última película en la que lo vimos parece un epitafio: “El último acto” (János Edelényi, 2016).



Nos ha dejado a la edad de 89 años por culpa de un cáncer, pero yo, que sigo siendo un nene, estoy seguro de que sólo es un subterfugio de avispado agente secreto, y que en cuanto me dé la vuelta y ponga “La espía que me amó” estoy convencido de que él acudirá sin falta.


NOTICIAS CINE (23 de Mayo, 2017)

NOTICIAS











TOM HARDY Y VENOM

Tom Hardy va a ser Venom para Sony, pero no en el universo de las nuevas Spiderman, sino como una especie de spin off que la productora pretende aparte del universo Marvel. Ciertamente la aparición de Venom en los últimos Spiderman, con Sam Raimi, no fue muy halagüeña, interpretado por Topher Grace, pero con Hardy todo puede cambiar.

No es la primera vez que Hardy se embarca en el mundo de los superhéroes. Muy elogiada fue su presencia en los Batman de Nolan como el villano Bane. Dirigirá Ruben Fleischer y parece ser que será calificada como R- y llegará a los cines el 8 de octubre de 2018…




WIN WENDERS Y EL PAPA

Win Wenders tiene casi terminado su documental sobre el Papa Francisco, Pope Francis. A man of his Word. El proyecto, que cuenta con la aprobación del Vaticano y el propio Papa, no tiene fecha de estreno aún, pero mostrará al Papa Francisco hablando de los temas más importantes de la actualidad, así como lo mostrará en sus viajes fuera de Roma.  




LA MOMIA Y EL UNIVERSO MONSTRUO

La nueva Momia protagonizada por Tom Cruise  no sólo será el inicio de una franquicia, sino de un universo propio, el de Monstruos de la Universal, que al modo Marvel o DC Comic cruzará líneas y personajes. A “La momia” le seguirán nuevas versiones de El Hombre Lobo, Frankenstein (para la que Javier Bardem está en negociaciones), El Hombre Invisible y, como no, Drácula, que posiblemente rematen con la unión de todos al estilo de “Civil War”, “Los vengadores” o "La Liga de la Justicia". Esto son sólo proyectos que aún no están confirmados, aunque en varios de ellos ya se está trabajando.





SCARFACE REMAKE

Mucho se habla de un posible remake-reboot de “Scarface”. No hay clásico que no se viole, y eso que la de De Palma ya era un remake de la obra maestra de Hawks, basadas en la novela de Armitage Trail. El director sería David Ayer, para un proyecto muy ansiado por Antoine Fuqua. La película tendría guión de Jon Herman y los hermanos Coen, lo que no está mal, además de la participación de Diego Luna.




ROMERO Y LOS ZOMBIES

Los amantes del cine de zombies y sus clásicos están de enhorabuena, porque George A. Romero  va a coproducir y coescribir un excéntrico y particular proyecto. ¿Cómo os suena ver zombies pilotos en carreras de coches en una isla para regocijo de los ricos? A mí surrealista, pero si ya los hemos tenido nazis, creo que esto es de lo poco que debe faltar… Road of the dead se llamará.


lunes, 22 de mayo de 2017

LA TREVA (Time Stand Still)

TEATRO









Es la opinión pública quien gana una guerra”. Comandante Dwight Eisenhower.

Los periodistas de guerra, sus motivaciones, su mirada sobre el mundo, los efectos de ese trabajo en sus vidas, LA verdad, SU verdad, la lealtad, el futuro, las decisiones…De todo esto y mucho más es de lo que trata esta espléndida adaptación de la obra del dramaturgo Donald Margulies (Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, 1954) que se estrenó por primera vez en 2009.

La forma

La obra narra el regreso forzoso de una fotógrafa de guerra de prestigio, Sarah Goodwill (Clara Segura), y de su pareja, en la vida y la profesión, James Dodd (David Selvas), que ha ido a buscarla después de haber sido herida de gravedad en Irak, y lo que el obligado parón profesional trae en cuanto a secuelas emocionales, reflexiones y futuro de ambos, como pareja y como individuos, en un año de “tregua”, un tiempo que comparten con su amigo y jefe, el editor Richard Ehrlich (Ramón Madaula), quien tiene en Mandy Bloom (Mima Riera) su nueva y jovencísima acompañante.

Y es que, una vez los protagonistas se asientan en la seguridad de su sofisticado apartamento de Brooklyn para que Sarah realice su convalecencia, lejos de los azares terribles de los episodios de guerra que han debido cubrir, surge un conflicto vital en su seguro entorno de paz, pero completamente desestabilizador para la pareja, que deberán resolver: su futuro, su proyecto de vida, su vida y su profesión.

Mientras Sarah se recupera, con discusiones de pareja (James descubre que el ayudante, traductor, el “helper” local que murió en el accidente y que les acompañaba en su cometido, era algo más que un colaborador para Sarah) y reconciliaciones (que llegan a cristalizar en su boda) donde se trasluce (es digno de reseñarse) una gran lealtad y un amor que va más allá del sexo (buen sexo que la adrenalina de los conflictos propicia), entra en escena su viejo amigo y editor, Richard, quien trae el proyecto de un libro con material fotográfico. Con él llega Mandy, una “novieta” que podría ser su hija, naïf, encantadoramente inocente, quien aportará el contrapunto a la similar mirada sobre el mundo y su profesión que tienen Sarah, James y Richard. Lo plantea con actitud inocente y “frívolo” realismo con sus preguntas: ¿por qué centrar las fotografías sólo en el horror? ¿No es igualmente lícito querer un mundo seguro, un futuro en construcción y no destruido, fijarse en lo bello?

El tiempo y la reflexión llevan a la toma de decisiones. Separarán a la pareja, profesional y personalmente. Sarah que vuelve a primera línea, James que trabajará en “retaguardia”, siempre leales en sus afectos, no obstante. Llevarán a la otra pareja de la obra, Richard y Mandy, a “lanzarse a la aventura” de ser padres, pese a la diferencia de edad. Y en todas las posturas hay una verdad, una razón y un acierto.

y el fondo

Uno de los nudos de la obra reside en el dar respuesta al futuro y sus contradicciones, tras un momento dramático que obliga a detenerse. Los personajes protagonistas deben decidir qué hacer de ahora en adelante ¿Seguir siendo fotógrafo de conflicto? Porque… ¿Quién es el fotógrafo de guerra en realidad? ¿Por qué se elige fotografiar el horror? ¿Qué motiva a jugarse el tipo por obtener fotos de un conflicto? ¿Ego? ¿Compasión? ¿Compromiso? ¿Es lícito invadir de esa manera y sin pedir permiso a las personas que sufren para fijarlas en una imagen? ¿Es lícito fotografiar sin intervenir? ¿Es lícito querer bajarse de ese carro y ser sólo una sombra de esta especie de halo de “héroe” moderno que parece tener un periodista de guerra y vivir una cotidianidad más resuelta y tranquila? ¿Es instalarse en la frivolidad y el desapego?

La obra no da respuestas a unas preguntas que aparecen, inevitablemente, cuando reflexionamos sobre el periodismo de guerra (y que están presentes, por ejemplo, en "Territorio Comanche", la obra más cercana a la biografía personal de Arturo Pérez-Reverte en su época de reportero de conflictos para Televisión Española); más bien deja abiertos grandes interrogantes, evidencia contradicciones vitales a resolver, y eso es lo que la hace especialmente vibrante en cuanto a contenido, porque obliga al espectador a darle una vuelta a sus propios planteamientos al respecto. A mirar de frente las contradicciones, a tomar partido.

Valoración

La Villaroel es una sala genial, envolvente, en la que cualquier puesta en escena resulta tan cercana que te “salpica” con los postulados de los trabajos que se presentan allí. Nos pasa cada buena vez que tenemos la suerte de ver un montaje.

Si a esto unimos el gran trabajo técnico (escenografía, iluminación, sonido impecables y llenos de momentos marcados, sutiles -en las introspecciones de Sarah, señalando con canciones el paso de tiempo-, o estruendosos –el recuerdo de los bombardeos, estallidos, ráfagas-), además de una interpretación estupenda, bien declamada, con sus silencios, sus momentos de humor, el sentimiento bien medido del texto (genial Selvas, sutil Segura, seguro Madaula y entrañable Riera), la experiencia es altamente gratificante. Y te deja con ganas de más.

En un mundo en el que los conflictos, por desgracia, no dejan de sucederse y en el que el periodista ha sufrido una evolución en su papel (del independiente al “embedded”), siempre con el riesgo de jugarse la vida, los planteamientos de La Treva son muy interesantes y de actualidad.



FICHA TÉCNICA

La Treva (Time Stand Still) de Donald Margulies (Traducción al catalán de Cristina Genebat)

Dirección: Julio Manrique

Intérpretes: Clara Segura (Sarah Goodwill), David Selvas (James Dodd), Ramón Madaula (Richard Ehrlich), Mina Riera (Mandy Bloom).

Sala: La Villaroel; primera función 25 octubre 2016


Producción: La Brutal, La Villaroel.


@MENUDAREINA

jueves, 18 de mayo de 2017

ESTRENOS 19 DE MAYO DE 2017

ESTRENOS



Ya tenemos los estrenos de la semana. Elijan y disfruten.

BORIS SIN BÉATRICE

Título: Boris sin Béatrice
Título Original: Boris sans Béatrice
Género: Drama
Nacionalidad: Canadá
Año: 2016
Director: Denis Côté
Guión: Denis Côté
Reparto: James Hyndman, Simone-Élise Girard, Denis Lavant, Isolda Dychauk, Dounia Sichov, Laetitia Isambert-Denis, Louise Laprade, Bruce La Bruce, Olivier Aubin, Dany Boudreault, Violaine Estérez, Inka Malovic, Ludivine Reding, Hamidou Savadogo

Sinopsis: Aunque Boris, poseedor de una marcada arrogancia y un acentuado engreimiento, lo tiene todo en la vida, su mujer, ministra del gobierno canadiense, padece una misteriosa enfermedad que lo lleva a evadirse de ese entorno. Haciendo gala de su éxito y esas cualidades que le llevaron a él, buscará consuelo en Helga y Klara, una compañera de trabajo y su empleada del hogar. Drama escrito y dirigido por Denis Côté. Un dramón europeo y de autor, ya saben.






DANCER

Título: Dancer
Título Original: Dancer
Género: Documental
Nacionalidad: Reino Unido, Rusia
Año: 2016
Director: Steven Cantor
Guión: Jade Hale-Christofi, Sergei Polunin
Reparto: Jade Hale-Christofi, Sergei Polunin

Sinopsis: Documental que ensalza la figura del bailarín Sergei Polunin, el más joven en ser bailarín principal en el Royal Ballet de Londres. Un interesante documental, especialmente para los amantes del ballet.




DÉJAME SALIR

Título: Déjame Salir
Título Original: Get Out
Género: Terror, Thriller
Nacionalidad: USA
Año: 2017
Director: Jordan Peele
Guión: Jordan Peele
Reparto: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford, Caleb Landry Jones, Marcus Henderson, Betty Gabriel, Lakeith Stanfield, Stephen Root, LilRel Howery, Ashley LeConte Campbell, John Wilmot, Caren L. Larkey, Julie Ann Doan, Rutherford Cravens

Sinopsis: En DÉJAME SALIR, un thriller psicológico producido por Blumhouse (La visita, las entregas de Insidious y El regalo), escrito y dirigido por Jordan Peele, un joven afroamericano es invitado a la mansión de su novia y descubre que dicha invitación se debe a un motivo muy siniestro.
Para Chris (Daniel Kaluuya, Sicario) y su novia Rose (Allison Williams, la serie "Girls") ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, y ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con Missy (Catherine Keener, Capitán Phillips) y Dean (Bradley Whitford, La cabaña en el bosque).
Al principio, Chris piensa que el comportamiento "demasiado" complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a una verdad inimaginable. Está teniendo bastante éxito, así que si os gusta el terror es la mejor opción de la semana.





EL CASO SLOANE

Título: El caso Sloane
Género: Drama, Thriller
Nacionalidad: Francia, USA
Director: John Madden
Fecha de Estreno: Viernes, 19 de Mayo de 2017
Reparto: Jessica Chastain, Gugu Mbatha-Raw, John Lithgow, Michael Stuhlbarg, Mark Strong, Jake Lacy, Alison Pill, Sam Waterston, Ennis Esmer, Douglas Smith, Dylan Baker, Sergio Di Zio, Kyle Mac, Meghann Fahy, Jack Murray

Sinopsis: Elizabeth Sloane tiene fama de ambiciosa y despiadada, una mujer de prestigio y sin escrúpulos que siempre logra lo que pretende. Ahora lucha para que no fructifique la  legislación a favor del control de armas, pero ahora se enfrenta al oponente más poderoso al que se ha enfrentado nunca, y el precio de esa victoria puede ser demasiado caro. Sofisticado thriller con Jessica Chastain.





GOODBYE BERLÍN

Título: Goodbye Berlín
Género: Comedia, Drama
Nacionalidad: Alemania
Director: Fatih Akin
Fecha de Estreno: Viernes, 19 de Mayo de 2017
Reparto: Tristan Göbel, Aniya Wendel, Justina Humpf, Paul Busche, Jerome Hirthammer, Max Kluge, Udo Samel, Anja Schneider, Nadine Dubois, Henning Peker, Uwe Bohm, Anand Batbileg, Katerina Poladjan, Sammy Scheuritzel, Julius Felsberg

Sinopsis: Mail, un chico marginado de 14 años que se ve solo en unas vacaciones de verano olvidado por su padre infiel y su madre alcohólica, y Tschick, un joven inmigrante ruso, emprenden una aventura sin objetivo definido en un coche robado en esta road movie alemana. Viendo el trailer parece una comedia fresca y dinámica.





NO SÉ DECIR ADIÓS

Título: No sé decir adiós
Título Original: No sé decir adiós
Género: Comedia, Drama
Nacionalidad: España
Año: 2017
Director: Lino Escalera
Guión: Pablo Remón
Reparto: Nathalie Poza, Juan Diego, Lola Dueñas, Pau Durà, Miki Esparbé, Cesar Bandera, Noa Fontanals, Marc Martínez, Emilio Palacios, Oriol Pla, Greta Fernández, Pere Brasó, Miguel Guardiola, Bruno Sevilla, Darien Asian

Sinopsis: Carla no acepta el diagnóstico de los médicos que anuncia la pronta muerte de su padre, por lo que se lo lleva a Barcelona para tratarle. En ese viaje de evasión de una realidad que no aceptan se encontrarán definitivamente. Drama español para los más sensibles.





PERSONAL SHOPPER

Título: Personal Shopper
Título Original: Personal Shopper
Género: Drama, Thriller
Nacionalidad: Francia
Año: 2016
Director: Olivier Assayas
Guión: Olivier Assayas
Reparto: Kristen Stewart, Lars Eidinger, Sigrid Bouaziz, Anders Danielsen Lie, Ty Olwin, Hammou Graïa, Nora von Waldstätten, Benjamin Biolay, Audrey Bonnet, Pascal Rambert, Aurélia Petit, Olivia Ross, Thibault Lacroix, Calypso Valois, Benoit Peverelli


Sinopsis: Maureen es una americana trabajando en Francia, en el guardarropa de una celebridad. Su vida no la satisface, entristecida aún por la desaparición de su hermano, aunque confía en recibir algún mensaje de su espíritu. Repentinamente, Maureen recibirá anónimos mensajes en su móvil. Stewart luciendo palmito en un fantástico un tanto peculiar.




martes, 9 de mayo de 2017

BLADE RUNNER 2049 (Trailer)

TRAILER









Tocar el universo "Blade Runner", la mejor película de ciencia ficción de la historia, es un insulto, como ya lo fueron los continuos retoques del señor Scott con la absurda y torpe intención de convencernos de que Deckard es un replicante, aspecto tratado en profundidad en el extenso análisis que de la cinta original podéis leer en estas mismas páginas.

Dicho esto, y como uno es cinéfilo y analiza películas, no puedo taparme los ojos ante esta profanación e irreverencia, por lo que toca verla y tratarla con la mayor frialdad posible.

En esta tesitura hay que reconocer que el primer avance me resultó sencillamente magistral. Hacía tiempo que no veía un avance así, donde se sugería la atmósfera, el estilo, se enseñaban determinados puntos fuertes, como la aparición de Harrison Ford, y no se contaba nada de la historia, no se destripaba la película entera, como acostumbran buena parte de los trailers actuales.



Un estilo que me recordó a ese memorable tráiler de “Alien, el octavo pasajero” (1979), también de Ridley Scott, y que, posiblemente, es de los mejores que se han hecho nunca.

Este nuevo tráiler enseña algunos secretos más, pero mantiene la incertidumbre de por dónde irán los tiros, guardando sus secretos (si bien no es fácil destripar una cinta de la complejidad de "Blade Runner"), pero mostrando más detalles para el regocijo de los que esperan esta nueva entrega con ansia.




Hay ciertos aspectos que tocan la fibra de todo amante a esta obra cumbre de la cultura moderna que es “Blade Runner”. La inquietante presencia de Jared Leto, cegado, parece resucitar la figura del creador, pero que se haga hincapié en los ojos, no sólo en los cegados de Leto, sino con algún primer plano más sobre ellos que vemos en el tráiler, indica que se han empapado con cierto interés de los orígenes.

Esos naranjas, esos tonos cálidos, ocres, que contrastan con la frialdad de los azules y la nocturnidad urbana y ecléctica que tanto marcó a toda la estética de la ciencia ficción posterior, son pequeños detalles que destacan en el visionado de este avance. Una estética deslumbrante y muy reconocible. El tempo de los planos remite también a la cinta de Scott. De hecho, no se me ocurre un director más adecuado para acometer una remake, reboot o secuela de "Blade Runner" que Denis Villeneuve.

En Cinemelodic tenéis varios análisis de películas suyas donde dejo constancia de su maestría para la creación de atmósferas. Su estilo pausado y atmosférico, su facilidad para generar tensión y un clima desasosegante, parecen paridos por aquel Ridley Scott primigenio de “Alien” y “Blade Runner”, un esteticista que rezumaba tanto clasicismo como modernidad, y un pulso narrativo firme como una roca.

Villeneuve ha tenido un primer acercamiento a la ciencia ficción con su exitosa y reputada “La llegada” (2016), que fue un estupendo entrenamiento para acometer esta nueva “Blade Runner”. Allí se apreciaban esa capacidad para la atmósfera y el suspense con mínimos elementos, un pulso pausado y sugerente y un esteticismo deslumbrante.

En esa estética tenemos momentos que nos llevan a la reciente “Ghost in the Shell” (Rupert Sanders, 2017), con esos anuncios infográficos, pero claro, aquella mamó casi todo del “Blade Runner" del 82. En este sentido no debemos esperar algo novedoso, ni debemos quererlo. Por lo demás, tenemos las armas, los coches voladores, las paredes destrozadas en peleas, clubs nocturnos, neones, vestuarios, la lluvia, los anuncios gigantescos, un héroe con el rostro magullado… Parece que no pasan las décadas, ¿verdad?

Uno de los puntos fuertes de estos avances es la presencia del eterno Harrison Ford, que representará un rol secundario, aunque quizá clave si se insiste en presentarlo como un replicante, de forma que sería una especie de pionero, de llave para llegar a alguna respuesta. Sería la peor de las opciones y reincidir en el error que pretendía desarrollar Scott en sus continuas nuevas versiones de la obra maestra original, la buena, la perfecta, la de los productores de 1982. Una serie de replicantes inconscientes y caza replicantes, para una mayor competencia… Una chorrada supina.

Los planos anaranjados en esa entrada de Ryan Gosling buscando a Harrison Ford, remiten de alguna forma a la novela de Philip K. Dick. Entornos abandonados, deshilachados, semi derruidos, de un pasado casi olvidado.

Hay ciertos aspectos que crean cierta incomodidad, que podrían tentar a los responsables a limitarse a repetir la historia con una envoltura y dos o tres elementos distintos, correr a cubierto, mejor que exponerse con algo nuevo que los destroce…

Lo cierto es que una cosa u otra dan lo mismo, porque se está mancillando una obra única que no necesita ni añadidos ni secuelas ni remakes, porque es absolutamente incontestable.

Siguiendo con Ryan Gosling, he quedado francamente sorprendido. Su hierático rostro parece encajar como anillo al dedo en ese papel en los pocos planos que le vemos. No sé cómo irá la cosa, pero en el tráiler parece hecho a medida del personaje.

A Harrison Ford siempre da alegría verlo, aunque no parece estar como para convertirse en Indiana Jones de nuevo, como le veremos hacer. Por desgracia, el primero apesta a nueva versión de replicante que no sabe que lo es y el segundo a cadáver…

El punto que habrá derribado más muros y barreras escépticas es la endurecida, tensa y rítmica (incluso decadente) adaptación de la insuperable banda sonora de Vangelis, con los sintetizadores refulgiendo por todo lo alto.


El 6 de octubre está más cerca.






domingo, 7 de mayo de 2017

NOVEDADES VIDEOJUEGOS MAYO 2017

VIDEOJUEGOS



Ya están aquí las novedades para el mes de mayo, y vienen sabrosas.



Prey 05/05/17

Alienígenas hostiles han invadido la estación espacial Talos I, por lo que debes usar alucinantes poderes y armas únicas para proteger el destino de la humanidad.

Reboot del juego de 2006. Shooter en primera persona. Las distintas armas y armaduras que vas encontrando irán mejorando a tu personaje, los Aliens se camuflan mimetizándose con los objetos. Estate o morirás.








The Surge 16/05/17

Es un RPG ambientado en un mundo azotado por la guerra y el calentamiento global. El juego ofrece una experiencia hardcore centrada en un combate cuerpo a cuerpo tan difícil como visceral. Sus mecánicas para despojar y crear objetos, su tipo de combate y su progresión de personaje son sin duda novedosas. Equipado con tu exoesqueleto y tus implantes cibernéticos, desatarás tu fuerza sobrehumana para sobrevivir en el complejo de CREO, una mega corporación industrial que se propuso salvar el mundo. Expande tu exoesqueleto con un número casi inabarcable de armaduras y armas, cada una con su propia particularidad, mientras te abres camino entre el acero y la carne para saquear, crear y mejorar tu equipamiento. Gracias a su sistema dinámico de fijación de objetivos, podrás atacar a cada extremidad por separado para desmembrar a tu enemigo y hacerte con partes de su armadura modular para mejorar la tuya. Acaba con enormes jefes industriales en un complejo enloquecido y descubre la verdad sobre CREO.

Puede que sea uno de los juegos del año, con un aire a Dark Souls pero en un ambiente futurista, muy adictivo y entretenido, hay que estar atentos al rematar a los enemigos, para quitarles sus armas mejoradas y sus armaduras. Mira en qué miembro tiene la mejora y dale el golpe de gracia en él para arrancárselo.








Reservoir Dogs: Bloody Days 18/05/17

Juego basado en la famosa película de Quentin Tarantino. En el juego manejaremos a todos los personajes por turnos. Tiene cierto aire a Hotline Miami.







Injustice 2 19/05/17

Injustice 2 es la secuela repleta de superpoderes del exitoso juego Injustice: Gods Among Us, en la que los jugadores podrán crear y mejorar la versión definitiva de sus personajes favoritos del universo de DC. A través de una increíble selección de superhéroes y supervillanos de DC, los jugadores podrán personalizar a estos personajes legendarios del universo DC gracias al potente equipamiento exclusivo repartido por el juego. Además, será la primera vez que los jugadores puedan personalizar el aspecto de sus personajes, así como luchar y evolucionar en varios modos de juego.

Juego de lucha donde podrás usar a los personajes de DC Comics para dar palizas a otros jugadores y disfrutar de unos combos originales con unas cinemáticas entretenidas.







Impact Winter 23/05/17

Has recibido una misteriosa transmisión de radio que dice que la ayuda está en camino. Eres Jacob Solomon, el líder de un improvisado grupo que intenta sobrevivir tras la devastadora colisión de un asteroide. El mundo que conocías ya no existe, ha quedado sepultado bajo las nieves perpetuas. Tu objetivo: mantener a tus compañeros con vida hasta que os rescaten.

Un meteorito se estrella en la Tierra y todo se ha ido a la mierda. Cinco personas esperando ayuda tendrán que hacer todo lo posible para sobrevivir hasta ser rescatados. Podrás explorar en busca de alimentos, bebidas, medicamentos y cualquier cosa que haga que puedas aguantar hasta el rescate. Al menos dos personas tendrán que sobrevivir para completar el juego. Recuerda que estás en pleno invierno nuclear, es más importante el fuego para calentarse que un arma, así que no llenes el inventario con cosas que no sean útiles. Ya tengo ganas de jugarlo…







Rime 26/05/17

Es un juego de aventuras y puzles para un jugador, que narra la historia de un joven náufrago atrapado en una isla misteriosa tras una tormenta torrencial. Los jugadores deben usar su ingenio para descifrar los desafíos y secretos de un mundo expansivo, sembrado de terrenos accidentados, criaturas salvajes y las ruinas de una civilización olvidada. Con una sutil narrativa, un colorido apartado visual y una majestuosa banda sonora, RiME ofrece a los jugadores un viaje lleno de descubrimientos significativos.

Juego con una alta calidad artística en un ambiente mediterráneo, donde tendrás que resolver distintos puzles complejos. Será uno de los juegos indie del año, aunque a priori la temática no me atrae.







Get Even 26/05/17

Es un título de terror psicológico, en el que el protagonista de la aventura será Cole Black, el cual se despertará en un manicomio abandonado sin acordarse de nada, por lo que tendrá que descubrir lo que ha pasado en este lugar y cómo ha llegado hasta allí. Gran parte de su narrativa se desarrollará mediante los recuerdos e imágenes del pasado que vayan viniendo a su mente, mientras intentamos rescatar a una chica.

Otro Shooter en primera persona con una temática de terror psicológico, con la novedad de utilizar el móvil del protagonista para ayudarte a resolver puzles que es lo que lo hace diferente a otros títulos del mercado. Gráficamente parece algo sencillo para lo que estamos acostumbrados. Habrá que esperar a su lanzamiento.







Star Trek Bridge Crew *30/05/17

Te trasportara juntos a tus amigos al corazón de una nave estelar. Como oficiales de la Federación, cada acción y cada decisión que toméis juntos condicionarán el destino de vuestra nave y vuestra tripulación. Ha sido diseñado especialmente para VR y es el único juego que ofrece un nivel de inmersión totalmente fiel al universo Star Trek.

Viendo el video parece que es más entretenido jugar que grabar un episodio de Star Trek. Los actores que salen son protagonistas de las distintas sagas de Star Trek que existen, y se les ve disfrutando como niños, sobre todo a Levar Burton. Si eres un Trekkie te entran unas ganas locas de jugarlo y sumergirte en el universo Star Trek, rodearte de tu tripulación y surcar por el espacio la última frontera.

Lo malo del juego es que solo se puede jugar con la Play Station VR, Oculus Rift o HTC Vives, y son todavía demasiado caras para que el juego tenga éxito, así que o lo retrasan o será un batacazo en ventas.





Leyenda * pendiente de confirmación


Por RAY_SHEEN