Crítica: ¡OLVÍDATE DE MÍ! (2004) -Parte 1/2-

MICHEL GONDRY

Como en el caso de "Como ser John Malkovich" (Spike Jonze, 1999), Charlie Kaufman nos deleita con esta obra maestra de desbordante imaginación, en este caso dirigida por Michel Gondry.

Kaufman, Gondry y Jonze forman una especie de triunvirato sobre el que se debate a tenor de quien es el verdadero talento. Este trío desde luego parece pivotar sobre el guionista Kaufman pero la verdad es que talento tienen los tres, y mucho. Es cierto que sus mejores trabajos han surgido de las colaboraciones, por ejemplo de Kaufman con Jonze en “Cómo ser John Malkovich”, “Adaptation” o de Kaufman con Gondry en esta “¡Olvídate de mí!, que sin duda es la mejor obra de todas las relacionadas con el trío. Pero también lo es que por separado han realizado obras realmente excelentes del máximo nivel, “Rebobine, por favor” de Gondry, “Donde viven los monstruos” de Spike Jonze por ejemplo.

La realidad, su vacuidad e inexistencia como concepto ha sido algo muy socorrido para los grandes directores modernos, recurriendo a la confrontación entre esa supuesta realidad y la imaginación, la fantasía… Esta fantasía, ese mundo que se confronta a la realidad unas veces son los sueños, otras los recuerdos, en otras mundos alternativos… pero todas ellas llevan a la misma reflexión. La realidad no existe.

 

Es un concepto vacío, sueños, recuerdos, mundos alternativos… son caras de un mismo dado tan reales como lo que consideramos "realidad".

Esa idea es compartida y ha sido usada por directores como Christopher Nolan, David Cronenberg, el mismo Martin Scorsese… y por supuesto es uno de los conceptos vertebrales de estos tres hombres de los que hablamos. Gondry, como Kaufman, trata el tema desde un punto de vista más romántico.

Un despechado Joel (Jim Carrey), decide someterse a un revolucionario invento que elimina los recuerdos de tu pareja al enterarse de que su novia Clementine (Kate Winslet), se ha sometido a dicho procedimiento. En el proceso, Joel, mientras va olvidando toda la vida compartida con ella, recuerda lo que le enamoró de su chica.

¡Olvídate de mí! Realiza una reflexión verdaderamente profunda, imaginativa, adulta, dura y romántica sobre los recuerdos, no sólo analiza la importancia de éstos, la idea de que somos memoria básicamente, que la memoria, nuestros recuerdos nos definen, nos hacen ser lo que somos. Tampoco es sólo un expresivo ejemplo del sentimiento de pérdida, esa angustiosa sensación de perder lo más íntimo, lo que creíamos nuestro para siempre, recuerdos, seres queridos, sentimientos.  Ni siquiera sobre la ambivalencia de todo recuerdo, la vulnerabilidad que subyace cuando nos enfrentamos a nosotros mismos y nuestros actos, ambivalencia que va desde el engaño a nosotros mismos a un sentimiento de culpa estremecedor, del deseo de sublimar lo malo a tener que reconocer todo lo bueno que nos producen los recuerdos.

Joel, en la consciencia de estar olvidando recuerda la esencia de sus sentimientos, lo que provocó su amor, lo bueno que compartió con ella y que se afianza como lo definitorio de su relación de pareja.

La cinta de Gondry,  además de todo eso, da una vuelta de tuerca en su maravilloso final para acabar siendo una película sobre la fe, lo intangible, sobre el alma, algo que va más allá de los meros recuerdos. Lo que nos define no son los recuerdos, al menos no sólo ellos, sino una capacidad individual, personal, única e invisible, que nos permite a cada uno interpretarlos y aceptarlos, o no, de maneras distintas, un mismo recuerdo afecta de formas diferentes a distintas personas. Algo que de manera inexplicable nos une a alguien y que no tiene su fundamento en ningún recuerdo, que va más allá.  Un concepto de alma que puede considerarse tanto en sentido religioso como aristotélico.

Es lo que hace el final de “¡Olvídate de mí!” algo profundamente íntimo y esperanzador. Romántico y verdadero.

Una cinta sobre lo invisible, lo insondable, lo indescifrable, sobre los hilos ocultos que nos unen y vinculan a los seres queridos, a los afectos, a nuestras inclinaciones, que nos definen.

Por eso todos los que usan el procedimiento de eliminación de recuerdos en la película sienten que les falta algo y volverán a sentir la misma inclinación y sentimientos hacia las mismas personas, le ocurre a Joel, a Mary y a Clementine, lo volverán a sentir por esos insondables, eso invisible que no se puede borrar ni eliminar. Todo esto como una suerte de “eterno retorno” nietzscheano. Hablando de “eternos”, el criminal título español que se le puso a la película es fácil que cree prejuicios en el espectador, que piense en una comedia estúpida.  El original, que traducido quedaría “Eterno resplandor de una mente inmaculada”, usa el concepto “eterno” curiosamente. Está sacado de un poema de Alexander Pope.

Aristóteles, Nietzsche… es un placer que una cinta de ciencia ficción provoque tantas reflexiones, sea tan compleja, divertida, profunda y original.  No son gratuitas además las referencias a estos filósofos, si la presencia de una deidad viene subrayada por las voces en off que constantemente oye Joel en el universo de sus recuerdos sin saber de donde provienen, sus miradas al cielo y sus súplicas para parar el proceso que nunca son oídas, Mary (Kirsten Dunst), citará a Nietzsche en un momento determinando recitando la frase “Benditos sean los olvidadizos, pues superan incluso sus propios errores” de su obra “Mas allá del bien y del mal”.

También es una referencia recurrente William Faulkner y su “El ruido y la furia” con esa narrativa que procura imitar los fogonazos del discurrir interior de sus personajes, esa misma estructura y estilo está aquí en “Olvídate de mí”, con los continuos fogonazos mentales de recuerdos en ocasiones olvidados y muchas veces añorados.

Michel Gondry ha usado el conflicto entre ficción y “realidad” en la mayoría de sus películas, un profundo defensor de todas esas realidades que nos se consideran tales, de que el concepto de realidad no existe. Así en “La ciencia del sueño” el protagonista confunde cuando está dormido y cuando no lo está, en “Rebobine, por favor” se utiliza la ficción y la creación artística, cinematográfica, como evasión y contraste de la supuesta realidad. En esta nos sumerge en el mundo de los recuerdos.

Uno de los grandes hallazgos de la cinta es el mundo de los recuerdos que crea Gondry, un universo que ejemplifica de forma magistral el uso de los efectos especiales integrados en la trama y la narración, efectos especiales justificados y necesarios, lo contrario a la gratuidad habitual en este sentido. Muchos de ellos muy artesanales, algo muy del gusto de Gondry. En ese universo lo más fascinante, además del aspecto formal, es esa flexibilidad, esa manipulación que el protagonista hace de sus propios recuerdos, huyendo de la eliminación de los mismos, escondiéndose e interactuando con la Clementine de su mente, en una emocionante reflexión sobre la subjetividad de dichos recuerdos, sobre como manejamos esos recuerdos a nuestro antojo, para justificarnos, engañarnos… Es decir, algo que redunda en lo comentado anteriormente, en lo verdaderamente definitorio del ser humano, de su esencia, de su personalidad, el manejo que hacemos de dichos recuerdos, esos hilos invisibles.

Los perennes ojos acuosos de Jim Carrey en esta película tienen que ver no con la sensación de los recuerdos perdidos, sino con la sensación de los sentimientos, sensaciones perdidas, algo le falta, y no tiene que ver con los recuerdos.

Los caracteres de los dos protagonistas son radicalmente opuestos. Clementine es chispeante, inestable, imprevisible, divertida, alegre, intensa, impulsiva, extrovertida… Joel es tímido, introvertido, inseguro, rutinario, previsible, taciturno… Opuestos y complementarios, se dan lo que al otro le hace falta, se completan.

 

Dedicada a Ángel, porque muchos de nosotros nunca te olvidaremos.

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