Crítica: BLADE RUNNER (1982) -Parte 2/6-

RIDLEY SCOTT

Llegamos a una escena clave para dilucidar la naturaleza, que es la gran polémica de la película, de Deckard. Su entrevista con Bryant en las oficinas generales de la policía. El comportamiento de Deckard, al tratar a Gaff y la policía, denota experiencia en estas lides, en el manejo de situaciones comprometidas.

Bryant (M. Emmet Walsh), reconoce a Deckard con total naturalidad y éste al que fue su jefe, nada hace suponer que ésta sea su primera relación, todo lo contrario, de hecho en sus diálogos se nota una complejidad y una complicidad madurada en el tiempo. No hay fingimientos. Deckard también conoce a Holden, hay que reseñar a este respecto que no es un conocimiento sólo de boquilla, se rodó una escena donde Deckard visita en el hospital a un herido Holden, que no murió en la escena donde Leon le dispara. Es decir, se nos muestra y se nos prueba un pasado real, no episódico, sino narrativo coherentemente en el tiempo y además reciente y comprobable por el propio Deckard que mantiene relación con esas personas directamente, no un pasado lejano del que sólo puedan quedar unas fotos. Deckard y Bryant son conscientes de su pasado.

Una vez más Scott demuestra una maestría y seguridad absoluta en el lenguaje cinematográfico y en el texto que tiene entre manos, vuelve a rodar el diálogo en un estricto plano y contraplano. Veremos entre medias hacer una gallinita a Gaff justo en el momento en que Deckard se niega a aceptar el trabajo que le pide Bryant. Scott sólo mueve la cámara cuando no hay más remedio, para describir un entorno con una suave panorámica o travelling sutil o en la creación de suspense.

Bryant amenazará a Deckard para obligarle a aceptar el trabajo, si no lo hace no trabajará en nada. Él es poli, sabe mover hilos. En ese momento Deckard se habrá levantado con lo que los planos y los contraplanos se hacen más verticales, Deckard de pie y Bryant sentado, mostrando la tensión y distancia entre ambos personajes. Tan sencillo como perfecto.

Bryant informará a Deckard sobre los pormenores de los replicantes fugados y las circunstancias, su tipología, que Deckard aún no conoce, son más modernos, y cómo se fugaron. En esta versión original se habla de 6 replicantes huidos, pero en realidad sólo había 5, se tuvo que renunciar a uno por motivos de presupuesto. En las siguientes versiones ese error se corrigió en el doblaje. Se ha insinuado que el sexto replicante pudiera ser Deckard, algo absurdo nada más plantearlo porque de ser así se conocerían entre sí.

Leon, Roy Batty, Pris, Zhora. Los 4 replicantes que Deckard deberá “retirar”.

Rodada con total sobriedad, una vez más, la escena está envuelta en tonos azulados, gélidos, y el humo del tabaco que da esa atmósfera única que tiene “Blade Runner”. Una vez más, planos y contraplanos de Bryant y Deckard, que están sentados en la misma dirección hacia la pantalla en la que van saliendo las fichas de los replicantes.

La imagen de Batty llamará la atención de Deckard, es un ser perfecto, es el jefe, es su antagonista máximo.

Bryant informa a Deckard de las características peculiares de los Nexus 6, su dispositivo de seguridad de 4 años debido a que estos robots, con el tiempo, pueden desarrollar sus propias  emociones. Esta explicación indica que Deckard lo desconoce, además Deckard pregunta por el dispositivo de seguridad, algo llamativo, de lo que se deduce que el retiraba “ejemplares” de replicantes más antiguos.

Bryant encarga ir a Deckard a la Tyrell Corporation a observar a un Nexus 6 que tienen allí, y así probar la máquina, sus resultados y el comportamiento del robot.

Se ha hablado mucho de la voz en off de la versión original, lo cierto es que este recurso está desde el principio en las intenciones de la película y formaba parte de la misma desde los primeros guiones y borradores que se hicieron. Hampton Fancher siempre la incluyó, él es el guionista primigenio, principal impulsor del proyecto y productor. Fancher fue el que potenció los elementos de cine negro y creó un personaje con Robert Mitchum como referente, para él hubiera sido el ideal. Scott además aceptó usarla, admitió en un principio la idea de que la película era ininteligible sin ella, las pruebas con público lo confirmaban. Harrison Ford, por el contrario, consideraba que la película se entendía perfectamente sin su uso, siempre se mostró en contra. Scott cambió de opinión al ver que el texto de esa voz en off no funcionaba, quiso quitarla, pero el resto de responsables del proyecto la mantuvieron. El resultado de la voz en off es muy bueno y remite al cine negro clásico, especialmente en la primera parte de la película. No molesta en absoluto y es realmente disfrutable. Es fácil además intuir que muchas escenas están planificadas para incluirla.

Hay que comentar que el término correcto para lo que llamamos “voz en off” en esta película es “voz over”. La “voz en off” es toda voz que suena sin estar encuadrada, en plano, en el momento de ser pronunciada. La “voz over” es la que suena fuera de escena, como en el caso de “Blade Runner”.

Los efectos especiales son absolutamente maravillosos, el uso de las maquetas es ejemplar y la dirección artística es sublime. El trabajo de iluminación y fotografía es de quitarse el sombrero, logran una atmósfera, un sabor, unas texturas simplemente espectaculares, un trabajo maestro de Jordan Cronenweth. Como ejemplo de esa maestría y deslumbrante resultado tenemos la escena de la presentación de Rachel (Sean Young) en la Tyrell Corporation.

“Blade Runner” está repleta de animales y generalmente adquieren tintes simbólicos, así en la escena que comentamos en la Tyrell veremos un búho artificial, es el animal que se relaciona con Eldon Tyrell, el genio biomecánico, ya que el búho simboliza la sabiduría.

Las araña, el león, el lobo, la gallina, la serpiente, el galápago, la avispa, los que se ven por las calles…

En la novela los reales son sumamente caros y prohibitivos, aquí son mimados hasta el extremo, especialmente los artificiales, al contrario que ocurrirá con los replicantes.

La escena está rodada en ligeros contrapicados y en un estricto plano-contraplano, como es costumbre, un estilo realmente clásico de dirección. En un momento Deckard se sentará ante Rachel que quedará en un plano superior, es justo en el momento que le preguntará por la posibilidad de “retirar” a un humano por error, se siente más digna que él y de ahí ese contraste de alturas. La iluminación es una auténtica maravilla, única, bellísima, climática y con dorados que suelen implicar confort y tranquilidad, contrastando con los también muy usados azules que ambientan escenas violentas o incómodas.

Es de reseñar en el trabajo de iluminación la idea, siempre permanente, de los haces de luz externos que se filtran por las ventanas enrejadas y también los focos móviles, focos que no paran de moverse desde los exteriores variando constantemente la iluminación de los planos, cambiando y creando texturas, dimensiones y profundidades, un dinamismo absoluto en cada plano en la pausada narración. Es simple y llanamente deslumbrante y ha sido imitado hasta la saciedad.

“Blade Runner” es puro cine, los silencios lo inundan todo y la película se basa en la música, la imagen y los sonidos casi por entero.

Un nuevo ojo, en esta ocasión el de Rachel, se hace presente en escena, va a pasar el test Voight Kampff, se inicia la escena con un plano general de ambos y la conversación, que también es en un estricto plano-contraplano con insertos de los distintos elementos de la máquina, se inicia con planos más abiertos de ambos que se irán cerrando, aumentando así la intensidad del momento. Un encadenado a plano general nos indica que la cosa se va alargando, una bella elipsis temporal que además nos permite ver los reflejos dorados y acuosos de las paredes producidos por la iluminación externa. Luego, mediante otro encadenado, volvemos al rostro de Ford, que realiza una última pregunta que Rachel no contestará. En esa última pregunta el contraplano de Rachel no será frontal sino lateral, indicando su “falsedad”. Los ojos de Rachel mostrarán un color dorado.

La atmósfera es íntima y exuberante, el humo es un elemento estético espectacular que dota de un aspecto difuso, onírico, al ambiente y la escena, y especialmente al personaje de Rachel a la que envuelve.

Tyrell, que posee unas enormes gafas, dijo que Rachel era humana pero mintió, explica que ella no lo sabe, es un nuevo modelo experimental, el más moderno. “Más humanos que los humanos”. Tyrell se acercará a plano para explicar el porqué de ese experimento.  Los Nexus 6 tienen comportamientos imprevisibles debido a su inexperiencia emocional y a que pasado un tiempo desarrollaban sentimientos, por ello, para controlarlos se crea un apoyo a sus emociones. Implantes. Recuerdos. Esta conversación también es en plano-contraplano con un Tyrell de pie mientras Deckard se mantiene sentado. Tyrell muestra su superioridad intelectual.

Tyrell no parece conocer a Deckard, ni éste a aquel, este hecho y el de que Rachel sea la más moderna no encajan, bajo ningún concepto, con una lógica en la trama en la que Deckard fuera un replicante, como es fácil de deducir. Es cierto que los replicantes son más humanos que los humanos, la mayoría de sentimientos y conflictos dramáticos están mostrados por ellos, los humanos en general son mostrados fríos y despiadados.

Los recuerdos, por tanto, son la base del ser humano.

"Blade Runner" es  un universo interminable, son innumerables las referencias que se pueden mencionar, y todas ellas con sentido para el trasfondo de la película. Desde luego son muchas las referencias estéticas, pero todo tiene un sentido, un fondo. La arquitectura de la Tyrell, como la de muchos otros edificios, nos remite a la arquitectura nazi. El elemento nazi es básico para entender "Blade Runner",  así, Rachel es presentada como si de una secretaria de las SS fuera, es una secretaria nazi hasta en el peinado (el vestuario también), los águilas poblarán la sala donde Deckard examina a Rachel en la Tyrell, y también los veremos en la habitación del propio Eldon Tyrell, un símbolo nazi. Batty es la mejor creación de Tyrell, el ser perfecto, como el ansia nazi de la raza perfecta, éste es rubio, ario, de ojos azules y superior a todo ser humano, es supra humano, es el superhombre. Nietzsche también está presente, es por ello que ese ser perfecto matará a su dios. Batty, el superhombre, mata al dios de la biomecánica Tyrell.

La referencia a la Puerta de Tannhäuser nos lleva a Wagner y su ópera. Nada es gratuito. Nada.

El existencialismo es otra referencia filosófica apreciable en la cinta y en muchos de sus conceptos, la naturaleza del hombre, el sentido de la vida, la esencia, la libertad y la individualidad…

Todo esto evidentemente está perfectamente integrado con el fondo de la película, seres perfectos, eliminación del distinto, del que no cumple los requisitos…

“Metrópolis” (1927) de Fritz Lang, también es un claro referente en la arquitectura y el diseño de exteriores, en los coches voladores y las maquetas increíbles, ahí mucho de “Metrópolis” en “Blade Runner” a todos los niveles. No habría “Blade Runner” sin “Metrópolis”.

Raymond Chandler, Dashiell Hammett… son evidentes influencias para la trama de cine negro de la novela, y no sólo el material literario, el cine negro clásico lo es también a nivel estético, las luces que se filtran por ventanas, los claroscuros, las sombras, el humo, la lluvia, la ciudad, lo urbano, el tabaco, la oscuridad, las calles nocturnas, la noche. La investigación, la mujer fatal, el detective solitario, atormentado, amargado y cínico con la vida, la voz en off, las luces y las sombras, los deseos ocultos, los sentimientos más turbulentos, el lado oscuro del ser humano, el destino… El expresionismo.

Milton y “El paraíso Perdido” también están presentes en “Blade Runner” y Batty no deja de ser un ángel caído.

El Frankenstein de Mary Shelley es otro referente literario evidente, unas creaciones artificiales que buscan a su creador con el que tienen una relación ambivalente, como lo es Caravaggio de forma indirecta a nivel estético en los claroscuros que inundan la película. Kafka es otra referencia clara, en esa trama e historia rocambolesca donde lo absurdo y lo real se dan la mano. Marcel Proust también viene a la cabeza en algunas reflexiones sobre el tiempo.

Nighthawks, el cuadro de Edward Hooper, es otra influencia evidente en "Blade Runner", un cuadro que Scott usó de inspiración, y que es calcado en algunos planos, sobre todo para el tono que el director quería transmitir.

Enki Bilal y Moebius, la revista Heavy Metal… son otros referentes estéticos fácilmente apreciables en “Blade Runner” y que luego serían definitorios de lo que se llamó “ciberpunk”, que tiene en esta película, como tantas otras cosas, su principal influencia.

Las referencias a lo religioso y especialmente a la iconografía cristiana están también muy presentes en “Blade Runner”, no sólo son las referencias a un creador (el dios de la biomecánica) y su creación (los replicantes), son las referencias a Milton, a “El paraíso perdido”, a la idea del ángel caído, al hijo pródigo, a la crucifixión en esa escena donde Batty se hinca un clavo en su mano, o al espíritu santo, o el espíritu a secas, en la paloma que deja volar Batty hacia el cielo tras su muerte….

De vuelta de la Tyrell oiremos la voz over, de nuevo, de la entrevista de Holden a Leon para entender de dónde saca la pista Deckard que va a seguir a continuación. Es la dirección del hotel del replicante.

En el hotel Scott se deleita en el gusto y el mimo por el detalle, nos embobamos viendo trabajar a Deckard buscando, sin palabras, alguna pista como por ejemplo la escama de serpiente de la bañera. Vemos como la coge, la mira, la mete en la bolsa, mira a su alrededor… aquí una vez más el expresionismo estético resurge, un fluorescente nos dibuja la silueta negra de nuestro protagonista en el baño.

Esta escena es una muestra de cine en estado puro, no hay palabras sólo imagen y efectos de sonido, el fluorescente al encenderse, el goteo del grifo, lluvia, siempre la lluvia… Gaff hará una nueva figurita con una cerilla, un hombrecillo erecto.

Deckard descubrirá en un cajón unas fotos, las fotografías son algo básico en la narrativa y el universo de "Blade Runner", es el bien más preciado de los replicantes que las usan para desarrollar un pasado, recuerdos, justo lo que les falta. Los replicantes no tienen un pasado narrativo por tanto, sino en estampas. Leon descubrirá que han estado en su hotel.

Roy Batty, el jefe de los replicantes, uno de los grandes villanos del cine, tiene en este preciso momento su presentación. Un ser imponente, rubio, digno de la raza aria, poderoso, inteligente, sensual, tan seductor y atractivo como amenazante. La creación que Rutger Hauer hace de este personaje es absolutamente perfecta e inolvidable. Sublime.

Su presentación se inicia con una mano, pálida, mientras su voz pide más tiempo. Impactante. Tanto los diálogos como buena parte de la voz over son brillantes.

Scott, y sus actores, manejan el tempo de forma perfecta, hace fascinante cada instante, cada momento, cada encuadre, hipnotiza siempre. Un ejemplo de este dominio lo tenemos en como pronuncia cada palabra Batty en la primera conversación que tiene con Leon.

Un travelling mostrará las calles mientras Leon y Batty se introducen en el laboratorio de Chew, el diseñador genético de ojos. Se muestra así, como se hará en múltiples ocasiones, el entorno en el que se desenvuelven estos personajes, que además explica su forma de ser y las situaciones que se dan, una vez más forma y fondo fusionados. Unas calles donde coches voladores comparten espacio con bicicletas…

El uso de los colores chillones en una atmósfera tan oscura donde predominan los negros resulta siempre elegante.

Roy recitará un poema en el laboratorio como carta de presentación “Y los ángeles ígneos cayeron. Profundos truenos se oían en las costas ardiendo con los fuegos de Oro”. Es el mundo de Milton y su “Paraíso perdido”. La escena está ambienta con gélidos azules, como digo, color que suele estar presente en escenas tensas o de violencia. Podemos contrastar los dos test de Voight Kampff a modo de ejemplo, el primero con tonos azulados desemboca en violencia, el segundo, en tonos dorados, transmite calidez y surge la atracción entre Deckard y Rachel. Como curiosidad decir que el laboratorio estaba verdaderamente congelado y los actores lo pasaron realmente mal, teniendo problemas físicos que James Hong todavía recuerda. Un frio tremendo. Desde luego ayudó a transmitir verismo a la escena. Leon mostrará la superioridad física de los replicantes metiendo la mano en un líquido congelado.

Dedicada a Eddie79 y su http://lalibretademou.es/ que aunque no se entere de las dedicatorias se las merece.

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