Crítica: INTOCABLE (2011)

OLIVIER NAKACHE y ERIC TOLEDANO

Uno de los mayores éxitos del cine francés que ha conquistado los corazones de todos los espectadores. Una comedia dramática amable, emotiva, muy sensible, nada sensiblera, directa, que llega con potencia al corazón y a dejar una sonrisa irreductible al final de la proyección. Todo está medido a la perfección, un humor extraordinario, una situación extraordinaria, dosis suaves de dramatismo… todo perfectamente asumible y asimilable por todo tipo de públicos. Cuando acaba entiendes, perfectamente, el porqué del éxito de la cinta dirigida por Olivier Nakache y Eric Toledano.

El inicio es trepidante, una persecución surgida de la nada que nos intriga por el tono nostálgico de la música y la actuación de los dos hombre que van en el coche, pero que de alguna manera transmite vitalidad y ganas de tomarse la vida con alegría.

Uno de ellos es tetrapléjico, lo cual impacta y extraña más al espectador. Un desconcierto que a la vez parece dar a entender que esos actos impulsivos y divertidos son producto de una cotidianeidad entre esos dos personajes, uno negro y alto, otro blanco y tetrapléjico, una complicidad que quizá tenga la intención de obviar y llevar mejor las “mierdas” que nos trae la vida.

Mediante un flashback conoceremos los inicios y el desarrollo de esa relación, de donde viene y hacia dónde va esa complicidad.

El primer encuentro entre Philippe, el tetrapléjico magistralmente interpretado por François Cluzet, y su futuro cuidador, Driss, también con una destacada interpretación de Omar Sy, marcará el tono y las motivaciones de cada uno de los personajes y estará rodada con un brillante uso de las sombras, que dificultan la visión clara, en lo que lejos de ser un error de iluminación tiene intenciones simbólicas. Una relación donde el abatimiento está dejando de serlo, donde el futuro va a empezar a no ser tan negro, donde el vagar y el hastío vital encontrarán un destino y donde su relación, en apariencia imposible, comienza a forjarse.

Driss viene a corromper todo el formalismo y la rectitud de ese entorno en el que no parece pegar nada. Llama irremediablemente la atención.

Los contrastes tendrán en “Intocable” una gran importancia, a los mencionados en relación con la escena y el juego con las sombras hay que añadir los más estructurales, la riqueza de Philippe que contrasta con la pobreza de Driss, las ganas de vivir y hacer cosas, así como la frustración por ser un mantenido del millonario parapléjico, con el conformismo vital y satisfacción por ir cobrando el paro como buenamente puede del divertido chaval fascinado por las bañeras, de la mediocridad que reina en el entorno de Driss al elitismo del de Philippe…

Las escenas de Driss con su familia y su vagar urbano estarán rodadas con un estilo de toques realistas, el obligado, y ligero, fondo crítico y dramático para que cale mucho más y mejor la emotiva y divertida historia.

Driss deambula por las calles sin oficio ni beneficio, tiene una familia que subsiste a duras penas en la que parece no encajar, tiene problemas con su madre y un montón de hermanos…

El plano general que nos muestra unos edificios en el extrarradio de la ciudad subraya la mediocridad del entorno, donde todo es igual, todo es gris.

Driss funciona por retos, Philippe le mostrará toda la casa, él no personalmente, lo hará la encantadora Yvonne (Anne Le Ny), para ponerle la miel en los labios y luego le planteará el reto ¿es capaz de tener obligaciones, de trabajar con horarios y esas cosas, aguantará un mes? Por supuesto Driss no lo duda, especialmente tras ver una enorme y bellísima bañera para él solo mientras suena el “Ave María” de Schubert.

El gran acierto de la película, su “truco de prestidigitador” que hace que funcione, es el uso del humor sin complejos ante una situación tan dramática, no hay complacencias ni sensiblerías.

Dos seres mantenidos, uno por circunstancias y otro por aparente convicción, que se necesitan, se ayudan y que aprenderán el uno del otro. Todo esto no es muy novedoso, pero la frescura de la historia y los intérpretes lo hace especial.

También es típica esa estructura en la que un elemento perturbador, transgresor, Driss, transforma un ambiente recto, formal, serio, acomodado, a través de la alegría, el humor, la espontaneidad… el universo de Philippe.

No todo son risas, es conmovedora la escena en la que Philippe tiene una crisis y Driss logra calmarle con una toalla mojada y posando sus manos en el rostro del convaleciente. Este es el punto de inflexión, el inicio de una amistad sin complacencias, de absoluta comprensión hacia el otro.

Hay cierto exceso de amabilidad, pero siempre se disfruta de películas que muestran una visión distinta de cómo deberían ser las cosas, así fue siempre, ya que el cómo son las cosas lo sabemos en el día a día.

Philippe abomina de la piedad, la condescendencia, actitudes que le hacen ser en exceso consciente de lo que ocurre… como si no lo supiera. Driss le trata como un igual, sin mirar en atenciones sensibleras, sin mencionar lo evidente, comprendiendo las necesidades del otro, actuando con naturalidad y pasándolo y haciéndolo pasar bien, que básicamente es lo que debemos pretender en esta vida.

Tanto Philippe como, sobre todo, Driss tienen familias algo rotas, Driss lleva 6 meses sin visitar a su madre y parece no encajar allí, mientras que Philippe ha perdido a su esposa y tiene difícil preocuparse por su hija… Juntos afianzarán una unión que suplirá eso e incluso recompondrá los deterioros que dichas familias pudieran tener.

Driss (Omar Sy), es la naturalidad, la bondad, la ingenuidad de la película, es despistado y sin aparente sensibilidad con los detalles pero de un evidente gran corazón. Philippe (François Cluzet), es el abatimiento, la frustración, las ansias de libertad, de sentir, la amabilidad y la educación. La actitud de los dos ante la vida y las circunstancias, enfrentándose a todo con humor y entregándose a él sin complejos es lo más grande que tiene esta cinta. Dos personajes donde la comprensión es la clave.

Paseando a Míster Cluzet.

La labor de Driss es desastrosa, no tiene el más mínimo tacto, pero ese tratamiento de igual a igual es precisamente lo que busca Philippe y lo que le hace sentirse normal. Por eso disfrutará tanto de las ocurrencias e impulsos de su cuidador y finalmente amigo del alma.

Si algo hay que marque la diferencia en la película, que la haga distinta y sea la causa de su éxito, es su humor constante en todo momento, salvo breves interludios sutilmente dramáticos en los que vemos la vida y familia de Driss o momentos difíciles de Philippe.

Sin desvelar los sketch mencionaremos la divertidísima escena de la ópera; el juego con elementos como un champú, unas medias, unos guantes, un café hirviendo; el novio de la hija de Philippe; un vecino mal aparcado; unas orejas erógenas; toda la historia de Eléonore (Dorothée Brière), la mujer con la que Philippe mantiene una relación epistolar y que dará lugar a algunos de los momentos más emotivos; un afeitado…

Hay un contagio mutuo entre los dos personajes como en el Quijote y la quijotización de Sancho o la sanchización del Quijote. Aquí Philippe irá soltándose, será más natural y espontáneo, fumará porros, disfrutará de la velocidad, se excitará con masajes de oreja, se reirá sin reparos en la misma ópera, disfrutará como nunca de su cumpleaños gracias a Driss… disfrutará de su vida.

Hago aquí un pequeño paréntesis para destacar la risa del personaje de Philippe, maravillosamente interpretado, vuelvo a decirlo, por François Cluzet, cada vez que no puede contener su risa se ilumina la pantalla y te descubres acompañándole en su disfrute.

Volviendo al contagio, el propio Driss también evolucionará, se mostrará respetuoso con otro vecino mal aparcado, pintará y mostrará interés por el arte, se empapará, como demostrará conociendo cuadros de Dalí, hará una apología de la educación ante los malos modos de la hija de Philippe… Perfectamente complementados.

Dos personajes que demuestran una profunda inteligencia al sacar partido de lo que el otro ofrece.

El conocimiento elimina prejuicios.

Debo destacar la música, especialmente uno de los temas principales, “Una mattina” de Ludovico Einaudi, que me encantó, así como todas las melodías de piano. De los clásicos que suenan poco hay que decir… Además su uso es ejemplar, tendremos un buen ejemplo en el momento en el que tras la diversión de las escenas del parapente la música se interrumpe bruscamente por la presencia del hermano de Driss en la casa de Philippe.

Driss enamora al espectador, la interpretación de Omar Sy da la frescura y vitalidad que tiene la película, se agradece de verás, una naturalidad y fluidez de la que tiene gran culpa. Driss siempre se negará a hacer todo pero siempre cederá al final, un cascarrabias de gigante corazón que se sacrifica por su amigo sin excepciones, o quizá no sea tanto sacrificio, al fin y al cabo el cariño es sincero y se lo pasa pipa. Las elipsis humorísticas en este sentido son muy buenas.

Respirar. Esta será la palabra clave que tendrán los dos amigos cuando se sienten agobiados y necesitan desconectar. Deberíamos respirar más.

Es un acierto que no se muestre a Philippe como un parapléjico amargado, aunque tenga sus momentos malos, especialmente cuando se queda sin Driss.

Philippe y Driss compartirán confidencias y experiencias pero mantendrán siempre un absoluto respeto el uno por el otro, una amistad sincera y pura en la que no dejarán de tratarse de usted. Nunca se piden explicaciones, ni se fuerzan las cosas, sabiendo siempre cuando no hay que forzar, ese conocimiento mutuo que se tienen los dos. Se aceptan y comprenden las dificultades del otro. Esto se hará más palpable con los nuevos cuidadores que Philippe irá teniendo cuando Driss tenga que irse.

Hay muy buenos detalles de guión, una de sus grandes virtudes es el juego de ecos que propone la película, se deja una referencia en un  principio y luego se retomará bien para evolucionarla o bien para hacer un paralelismo, ejemplos varios como el comentario que hará Driss sobre el jardinero a Yvonne y que luego, en un estupendo momento, vemos que tenía razón cuando la pareja va a tener una cita; el robo del huevo de Fabergé, que se iniciará con una mirada casi furtiva de Driss al estante donde están colocados y luego veremos que ha sido robado y devuelto; la bañera, de las dificultades en la casa familiar de Driss a como la disfruta en su nuevo palacio; la frase “un pequeño toque de atención”, que se dicen mutuamente en distintos momentos Driss y Philippe; unas fotos; la escena del vecino mal aparcado, donde Driss primero sacará a uno a trompicones y luego se mostrará educado; o la cita con Eléonore…

Evidentemente la película dista de ser perfecta, es tópica en muchos sentidos, las referencias a “Paseando a miss Daisy” (Bruce Beresford, 1989) son obligadas, como su contraste con "Mi pie izquierdo" (Jim Sheridan, 1989), muy amable, algo ingenua, pero no cae en la sensiblería barata y su mensaje positivo queda siempre por encima. Además la trama con la hija de Philippe queda coja, le falta una conclusión en el sentido de que el personaje de la cría desaparece sin más cuando Driss decide ayudarla con el tema del novio. Si bien la historia queda más o menos clara parece inconclusa, llama la atención su desaparición y que se omita su reacción ante la ayuda de Driss. "Pretty Woman" (Garry Marshall, 1990) es otro referente destacado, no ya por la escena de la ópera que nos recuerda a ella, sino porque los elementos que la estructuran son los mismos, dos underground, dos marginados sociales, una prostituta y un parado sin mucho futuro que conocen a dos personas muy ricas a las que cambian la vida tanto como éstos se la cambian a ellos. Además en "Pretty Woman" también existe ese contagio mutuo del que hable en los personajes de Richard Gere y Julia Roberts.

Yo fui de los que se emocionó, y mucho, con la preciosa última escena.

Un mensaje y una visión de la vida bella y hermosa, vayan sin prejuicios y saldrán con una irremediable sonrisa del cine.

Dedicada a Metalmad, que me la recomendó con pasión.