NOTICIAS CINE (17 de julio, 2017)

CINE

FALLECE GEORGE A. ROMERO. EL PADRE DE LOS ZOMBIS

Un cáncer de pulmón se ha llevado este domingo a George A. Romero, el padre de los zombis, del cine de muertos vivientes, que ahora vive un revival desmesurado con series y películas por doquier, explotando aquella idea de 1968, cuando estrenó “La noche de los muertos vivientes”.

Por supuesto que ya había habido zombis en el cine, aquella “Yo anduve con un zombie” (1944) de Jacques Tourneur, o “La legión de los hombres sin alma” (1932) de Victor Halperin, que serían de las primeras cintas del género, pero Romero creó al zombi moderno, ese que aparece ahora por todos lados y en múltiples variantes.

Romero dotó de un componente crítico y social a sus películas de muertos vivientes, algunas muy mediocres, bien es cierto, otras más que notables, como esa secuela de “La noche de los muertos vivientes”, “Dawn of the dead”, que aquí se llamó “Zombi” (1978) a secas.

Su influencia fue descomunal, abriendo las puertas a directores que con poco dinero y muchas ideas comenzaron a hacer sus pinitos, a menudo también en el cine de terror, ahí tenemos a John Carpenter o Tobe Hooper, pero sobre todo con la explosión que hace unos años se produjo con el fenómeno zombi, como antes pasó con el vampírico.

Tuvo mucho que ver en esa explosión la serie “The Walking dead”, que Romero odiaba con firmeza.

Ahora, a los 77 años, embarcado en un proyecto del que os he estado trayendo noticias estas semanas, Road Dead, con zombis pilotos, para el que buscaba financiación, nos ha dejado en Toronto, mientras escuchaba la banda sonora de “El Hombre Tranquilo” (John Ford, 1952), una de sus películas favoritas, pero todos los cinéfilos sabemos que con su espíritu inquieto y lo mucho que le gustaba el cine, volverá… A ver qué tumba le retiene…

Descanse en paz.

LOS ESTRENOS DISNEY DE AQUÍ A 2019

Los estrenos Disney hasta 2019 ya están aquí... otra vez. Más de 20 títulos en dos añitos. Ahí es nada. Esto nos han contado en la Expo D23 celebrada en California.

Bien es cierto que estas fechas pueden modificarse como algunas se han modificado, pero así hacemos otra exposición y todos contentos...

La tercera de Thor será el 27 de octubre de este año, "Coco" el 1 de noviembre, "Los últimos Jedi", octavo episodio de Star Wars, será el 15 de diciembre.

"Black Panther" el 16 de febrero. "A Wrinkle In Time" el 9 de marzo. "Rompe Ralph 2" el 9 de marzo. "Los vengadores: La guerra del infinito" el 4 de mayo. "Han Solo: Una Historia de Star Wars" será el 25 de mayo. "Los increíbles 2" el 6 de julio. "Ant-Mant y la avispa" el 27 de julio. "El cascanueces y los cuatro reinos" el 2 de noviembre. "El regreso de Mary Poppins" el 25 de diciembre.

Ya en 2019, "Capitana Marvel" el 8 de marzo de 2019. "Dumbo" el 29 de marzo. "Aviones 3" el 12 de abril. "Los Vengadores 4" el 3 de mayo. "Toy Story 4" el 5 de julio. "Star Wars Episodio IX" el 24 de mayo. "El rey León" el 19 de julio. "Frozen 2" el 27 de noviembre. "Mulán" también llegará en 2019.

Además, Guy Ritchie dirigirá la versión en imagen real de “Aladdin”, con Mena Massoud de protagonista y Will Smith como genio de la lámpara. También veremos a Naomi Scott como Jasmine.

Y de regalo os dejo los 3 minutos del “Behind The Scenes” que ha publicado Disney. Imposible no emocionarse con la aparición de Carrie Fisher.

SCORSESE Y DiCAPRIO JUNTOS DE NUEVO

Ya tenemos nuevo proyecto de Martin Scorsese, que no para, con Leonardo DiCaprio, como ha anunciado Variety en exclusiva. Se trata de “Killers of the Flower Moon:”, basada en la novela de David Grann, autor de “Z. La ciudad perdida”, de la cual la adaptación está ahora en los cines.

La historia trata de una serie de asesinatos cometidos a miembros de la Nación Osage, en Oklahoma, cuando encontraron petróleo en su suelo. Los abominables asesinatos cometidos fueron una de las primeras investigaciones importantes de homicidios realizadas por el FBI.

Y todo esto mientras aún no está hecha “The Irishman”, la película que Scorsese rueda junto a De Niro, Pacino y Pesci, el biopic de Frank Sheeran, al que se le atribuyen más de 25 asesinato relacionados con la mafia.

SPIDERMAN Y EL AMOR

Cine rosa. Tom Holland (21 años), el nuevo Spiderman, y Zendaya (20), se nos han enamoriscado en el rodaje de la película Marvel. Aunque él parece cinco o seis años menor que ella, lo cierto es que ella es uno menor que él.

No sé que ocurre con Spiderman que los enamora a todos. Kirsten Dunst y Tobey Maguire comenzaron a salir tras Spiderman en 2002, lo mismo que Emma Stone y Andrew Garfield en 2012 tras “The amazing Spiderman”… La mala noticia es que ninguna de las dos parejas duraron.

Deseemos suerte a los nuevos tortolitos.

TRAILER DARKEST HOUR

Os dejo el tráiler de Darkest Hour, para que veáis la transformación de Gary Oldman en Winston Churchill. Y el avance de la prometedora película.

READY PLAYER ONE AVANZANDO

Ha salido la primera imagen de la nueva película de Steven Spielberg, “Ready player One”. Ya hay muchas elucubraciones y opiniones sobre la estética y estilo que tendrá la cinta.

Lo interesante es que el autor de la novela ha realizado unas declaraciones, que leemos en Entertainment Weekly, en las que casi considera que su creación redondea un círculo con el director. Explica Ernest Cline, que su libro nunca hubiera sido posible sin el cine de Spielberg, por la influencia que sus películas tuvieron en él, en la historia y en cómo la contó, por lo que tenerle dirigiendo la adaptación no podría ser más perfecto y lógico.

SHIA REDIMIDO

Como es de justicia, aquí venimos a redimir al bueno de Shia LaBeouf.

Si la pasada semana os contaba que lo detuvieron por un "quítame aquí unos cigarrillos", tras el escándalo, el actor ha pedido disculpas en una pequeña carta publicada en twitter.

Se ve que con más calma, la resaca y haber podido disfrutar de un pitillo que esta vez seguro nadie le negó, Shia ha querido redimirse… Y es que era muy fácil, él sólo quería fumar.

https://twitter.com/thecampaignbook/status/885272607678922752/photo/1?ref_src=twsrc%5Etfw&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.fandango.lat%2Fes%2Fnoticias%2Fte-perdonamos-shia-labeouf-admite-ser-adicto-y-pide-disculpas-por-los-escandalos-30410

SCARFACE SIN DIRECTOR

Os acordaréis también que se va a hacer un remake de “Scaface”, otro más. Pues bien, ya se ha quedado sin director, que iba a ser David Ayer. Ya van dos directores que se caen del proyecto, el anterior fue Antoine Fuqua.

Lo cierto es que ninguno de los dos convencía, por lo que no es ninguna desgracia, como tampoco lo sería que el proyecto se aparcara para siempre.

Lo peor han sido las explicaciones que se han publicado en The Hollywood Reporter, donde Ayer habría sido despedido porque su visión era demasiado oscura y no gustó a los ejecutivos de Universal… ¿Qué querían, “Sonrisas y lágrimas”?

Esperemos que la mafia no tenga nada que ver en estas deserciones… me pongo tétrico a la de nada.

http://variety.com/2017/film/news/scarface-david-ayer-parts-ways-movie-1202493735/

EL FUTURO PROYECTO DE TARANTINO

Parece que Tarantino va dando pistas sobre su nuevo proyecto. Algo inaudito, una historia basada en hechos reales. Sería la primera vez que el director acometería un proyecto de este tipo.

Esto lo ha confesado el propio director en declaraciones exclusivas a “The Hollywood Reporter”. Estaría dando las últimas pinceladas al guión y se habla de que Brad Pitt y Jennifer Lawrence participarían en el film. O al menos han sido tanteados.

Aunque no se sabe mucho del proyecto, parece ser que el suceso con la que fuera mujer de Roman Polanski, Sharon Tate, embarazada de ocho meses, junto a otras cuatro personas, asesinados por Manson y sus seguidores en 1969, sería parte de la cinta.

En Variety parecen confirmarlo y añaden el nombre de Margot Robbie a las posibles candidatas. Parece que el noveno largo del cineasta comienza a asentarse.

La idea ha presentado división de opiniones, por no decir que no ha gustado, en las redes sociales, que no ven a Tarantino como el director adecuado para un tema tan delicado.

¿Yo no sé de dónde sacan que a Quentin le falta tacto y sutileza?

LO NUEVO DE BARRY JENKINS

Barry Jenkins, el director de la oscarizada “Moonlight”, ya tiene nuevo proyecto. Se llama “If Beale Street Could Talk”, adaptación de una novela de James Baldwin.

Trata de una joven que ve como su prometido es acusado y encarcelado por abusar de una mujer. Las relaciones de la pareja y las familiares vertebrarían la historia.

http://variety.com/2017/film/news/moonlight-director-barry-jenkins-new-movie-if-beale-street-could-talk-1202490903/

DANIEL CRAIG SIGUE SIENDO BOND

La noticia con la que empezó la semana. Daniel Craig volverá a ser Bond, a pesar de haber dicho que ya estaba hasta el "quiqui". Lo ha contado The Mirror.

La cosa es que también se quiere contar con Adele para la banda sonora, gracias al exitazo que tuvo Skyfall. No se sabe mucho más.

Nos parece una buena noticia, aquí en Cinemelodic, pero empezamos a dudar de la palabra del bueno de Daniel.

NOTICIAS CINE (10 de julio, 2017)

CINE

ADIÓS A JOAN LEE

Joan Lee, la esposa del mítico y ahora indispensable Stan Lee, muere a los 95 años de edad, según ha informado "The Hollywood Reporter".

Los amantes del cómic y ahora de las películas Marvel están de luto. La mujer del gran Stan Lee ha fallecido a los 95 años de edad tras sufrir un derrame cerebral.

El aprecio de los fans no es sólo por sus ocasionales cameos en series animadas del universo Marvel o ese último en “X-MEN: Apocalipsis” (Brian Singer, 2016), sino porque fue motor imprescindible para que su marido construyera ese universo que han adoptado millones de seguidores por todo el mundo, la creación de iconos incontestables.

Casados desde 1947, fue ella la que insistió a Stan que acometiera el proyecto de los “Cuatro Fantásticos” cuando su marido estaba a punto de abandonar su carrera en el mundo de los cómic.

La ex modelo tuvo dos hijos con el creador, uno fallecido nada más nacer. 

Desde Cinemelodic le honramos tributo. Descanse en paz.

HANS ZIMMER Y DUNKERQUE

En exclusiva para Entertainment Weekly podemos escuchar uno de los intensos temas compuestos por Hans Zimmer para Dunkerque. Disfruten.

SHIA LABEOUF, MALOTE EN LA VIDA REAL

Shia LaBeouf ha sido arrestado por desordenes público y embriaguez. Parece ser que el muchacho iba algo perjudicado y se acercó a un comerciante en el mercado de la ciudad de Savannah pidiendo un cigarro. Cuando no se le dio, el actor se alteró, porque ya se sabe que negar un cigarro está muy mal.

LaBeouf comenzó a insultar y gritar, volviéndose agresivo cuando intentaron sacarle de allí, delante de mujeres y niños. Intentaron arrestarle, pero LaBeouf huyó a un hotel cercano, donde fue detenido en el vestíbulo, aunque siguió mostrándose violento. Tras siete horas de arresto y previo pago de una fianza de 3500 dólares, fue puesto en libertad. ¡De película!

No es la primera vez que LaBeouf tiene problemas con la justicia. Hace tres años interrumpió un espectáculo de “Cabaret” insultando a los actores y obligando a que la seguridad lo echará del recinto.

Un Shia LaBeouf que interpretará al legendario tenista John McEnroe, en su rivalidad con el no menos legendario Björn Borg, encarnado por Sverrir Gudnason, en una película dirigida por Janus Metz, donde ambos se enfrentaron 14 veces entre 1978 y 1981 con siete victorias para cada uno.

La película se llamará Borg vs. McEnroe y se centrará en la mítica final de 1980 en Wimbledon. Nos os diré quién ganó, investigadlo vosotros.

http://ew.com/news/2017/07/08/shia-labeouf-arrested-disorderly-conduct-public-drunkenness/

JEREMY RENNER SE ROMPE LOS DOS BRAZOS

El bueno de Jeremy Renner se nos ha roto los dos brazos durante el rodaje de “Tag”, su nueva comedia. No fue durante el rodaje de “Los vengadores: Infinity War”, donde como todos vosotros sabéis interpreta a Clint Barton, o sea, Hawkeye, como se ha publicado en otros medios. Codo derecho y muñeca izquierda, concretamente. Nos lo contó él mismo, sin desvelar muchos datos por aquello de no hacer spoilers, en una conferencia en el Festival de Cine de Karlovy Vary, en la República Checa.

Este contratiempo no le impedirá seguir con su trabajo, aunque quizá necesite algún efecto en alguna de las acrobacias que salen en el film...

http://variety.com/2017/film/spotlight/jeremy-renner-broke-his-arms-stunt-avengers-infinity-war-1202489347/

DOBLE PROYECTO Y DOS COMPOSITORES PARA SPIELBERG

John Williams no será el compositor de "Ready Player One”, en su lugar tendremos las composiciones de Alan Silvestri. Esto se debe a que el maestro está realizando dos producciones a la vez, la mencionada y “The papers”, por lo que Williams se encargará de esta última mientras que Silvestri lo hará con la anterior.

Williams ya estuvo ausente en “El puente de los espías” (2015) por motivos de salud, pero esta nueva colaboración será la vigésimo octava con el director. En “El color púrpura” (1985) fue Quincy Jones el compositor.

La decisión de incorporar a Silvestri la tomaron tanto Spielberg como Williams, habida cuenta de que el director ya produjo una película donde el compositor hizo eterna una melodía, “Regreso al futuro” (Robert Zemeckis, 1985).

“The papers” se estrenará el 22 de diciembre, buena fecha para luchar por los grandes premios de la Academia. “Ready Player One” se hará esperar un poco más, al 30 de marzo de 2018.

Mucho Spielberg, mucho cine bueno.

http://variety.com/2017/film/news/john-williams-alan-silvestri-steven-spielberg-ready-player-one-the-papers-1202490105/

ANGE LEE Y WILL SMITH EN GEMINI MAN

Gemini Man, la nueva película de Ang Lee contará como protagonista con Will Smith y un estreno previsto para el 4 de octubre de 2019. Una cinta de ciencia ficción donde un miembro de la NASA es víctima de un intento de asesinato cuando está a punto de retirarse, descubriendo que su asesino es una versión clonada de sí mismo más joven. El proyecto pasó antes por las manos de Tony Scott y Curtis Hanson.

http://variety.com/2017/film/news/ang-lee-will-smith-gemini-man-release-date-2019-1202489077/

Crítica: CONSTANTINE (2005)

FRANCIS LAWRENCE

Entretenida cinta dirigida por el competente artesano de ciencia ficción y género fantástico Francis Lawrence, que ya dejó muestras de talento en “Soy leyenda”, (2007) su mejor película. Ahora anda embarcado en la saga de “Los Juegos del Hambre”, donde ha dirigido “En llamas” (2013) y “Sinsajo Parte 1” (2014), a la espera del estreno de la 2ª parte en 2015.

Lawrence era un reputado director de videoclips que ha dado el paso con acierto a la pantalla grande. Michael Jackson, Avril Lavigne, Justin Timberlake, One Direction, Britney Spears, Backstreet Boys, Lady Gaga, Shakira, Destiny’s Child, Jennifer Lopez… son algunos de los artistas con los que ha trabajado.

Aunque estas cintas son de ciencia ficción, Lawrence también demostró talento en el fantástico, con su debut, la cinta que nos ocupa, “Constantine”, adaptación de la novela gráfica de Alan Moore. En concreto parece que la película coge ciertos aspectos de un capítulo llamado “Hábitos peligrosos” de la serie “HellBlazer" sobre el personaje, escrito por Garth Ennis. Supongo que habrá más influencias.

Si bien es cierto que Lawrence parece gustar de la mezcla entre modernidad y naturalismo para su estética, como demuestra en sus cintas de ciencia ficción, en su debut logra un look bastante conseguido para su historia de ángeles y demonios.

Las mayores críticas a la película, que no es nada del otro mundo más allá de un correcto producto de entretenimiento, son por la infidelidad a la novela gráfica original. Hay diferencias con respecto al cómic, que desconozco más allá de ciertos apuntes. La elección del protagonista ha sido cuestionada, aunque Keanu Reeves está correcto, así como el final. Los críticos con la supuesta infidelidad se armarán de razón o no si la película pervierte el original en su esencia, no en sus méritos o desvíos, pero este análisis cinematográfico va a ir por otro lado, un aspecto distinto para valorar sus virtudes o defectos.

Son incontables ya las adaptaciones del cómic que han ido surgiendo en estos años, recurriendo a la calidad de los menos conocidos o de culto como salida viable y comercial. Esta película emprendió una tendencia que ha explotado ahora de manera demencial.

Todo el inicio de “Constantine” es un evidente homenaje a “El exorcista” (William Friedkin, 1973), desde el inicio en un inhóspito lugar donde alguien encuentra una reliquia relacionada con el demonio, al exorcismo que Constantine ejecuta en la escena posterior. No es el único referente, se han mencionado en distintos sitios varios: “Blade” (Stephen Norrington, 1998), “Matrix” (Los hermanos Wachowski, 1999)… Del mismo modo podemos ver en el gesto de Baltasar (Gavin Rossdale), ese misterioso y presumido híbrido maléfico, de jugar con las monedas un remedo del George Raft de la imprescindible “Scarface, el terror del hampa” (Howard Hawks, 1932). Habrá un rapto, a la pobre Ángela, que debe ser utilizada para engendrar al hijo de Satán, un poco como en “La semilla del diablo” (Roman Polanski, 1968). Con “Blade Runner” (Ridley Scott, 1982) tiene en común esos ojos resplandecientes que delatan a los “Híbridos”. Constantine se comportará como una especie de "Van Helsin" (Stephen Sommers, 2004) en la versión cinematográfica moderna, protagonizada por Hugh Jackman, matando “Híbridos” por doquier. “Hombres de negro” (Barry Sonnenfeld, 1997), con esos seres que Constantine debe eliminar por intervenir en nuestro mundo, y “Alien, el octavo pasajero” (Ridley Scott, 1979), con ese parto del hijo de Satán que amenaza con salir del vientre de Ángela, son otros referentes posibles.

Hay muchos guiños religiosos y a la tradición cristiana, como no podía ser de otra manera. Algunos simpáticos, pero casi todo tópico. A la citada reliquia demoniaca, la “lanza del destino”, la lanza que se le hincó a Jesucristo en la cruz, hay que sumar poseídos; “híbridos”, que son enviados del cielo y el infierno para influir en los seres humanos y así captar sus almas para sus respectivos “jefes”; el cuadro de la crucifixión y el momento en el que el romano clava la lanza en Jesucristo tendrá importancia, ya que esa lanza será la reliquia usada por Gabriel para llamar al hijo de Satán. Un cebo sutil bien traído. Habrá un cura profeta, unas protagonistas gemelas y religiosas, católicas, muchas cruces simbólicas tanto en el hospital como en la casa de Ángela, encuadres conteniendo cruces... El gato, animal que se mueve entre dos mundos, adquirirá reminiscencias religiosas y será utilizado para viajar al infierno. Satán aparecerá al final para recoger personalmente a Constantine. En esta escena la sangre en un sacrificio generoso será protagonista, otro guiño a la tradición cristiana.

En este sentido es interesante la descripción del protagonista, un aliado de Dios pero con vicios muy mundanos cuando no "demoníacos". John Constantine estará ligado al tabaco de forma constante, valga la redundancia, algo que le provocará un cáncer, aspecto importante en la trama. Si el tabaco ya es demoníaco, ¿qué decir del Jazz? El Jazz será la música que escuchará Constantine en su tiempo libre, la música del demonio.

La presentación de Constantine es muy efectiva y molona, con múltiples contrapicados y picados para hacerla más especial y sugerente. El cielo y el infierno desde lo visual con él en medio.

No serán pocos los aliados con los que cuente Constantine. El primero que conoceremos será Chas Kramer (Shia LaBeouf), chófer y fiel seguidor de las andanzas de Constantine, siempre dispuesto a ayudarle, a ser su segundo, pero sin mucho éxito hasta la parte final, donde saciará sus ansias. Beeman (Max Baker), será como el Q de James Bond, suministra información y gadgets a nuestro protagonista. El Padre Hennessy (Pruitt Taylor Vince), es un profeta que oye voces y que también colabora con Constantine. Pruitt Taylor Vince es un actor que tiene como especialidad dejar en blanco los ojos… “Medianoche” (Djimon Hounsou), un poderoso ser que se mantiene neutral en la lucha entre demonios y ángeles, ayudará a Constantine en los peores momentos. La presentación de “Medianoche” también será con ligeros picados, además de manteniendo su rostro a un lado del encuadre, recurso que Lawrence utiliza varias veces en la película en distintos momentos.

John Constantine busca redención, pero lo hace desde el egoísmo, sus motivaciones no son auténticas ni sinceras, no se mueve por el bien del prójimo, sino por el suyo propio, es decir, para lograr un lugar en el cielo, el perdón. Así se reivindicará ante el andrógino Gabriel que interpreta Tilda Swinton y un cuadro de la crucifixión. Constantine es un condenado, un muerto en vida, un héroe trágico que lucha por el bien.

Es cruel, vive enfadado con el mundo, inquieto, airado, asqueado, paga con el entorno su propia frustración. La escena donde echa humo a la araña a la que ha encerrado en un vaso de cristal es significativa. Pagando la mala vida.

Ángela Dodson ha perdido a su hermana gemela, una gran devota que se ha suicidado y, por tanto, condenado, aunque todo tendrá su porqué. Tienen un don, ven cosas, lo que les provoca un gran sentimiento de culpa, típica característica católica. La veremos reflejada en un espejo en su presentación, retrato visual de esa dualidad, el yo que pretende ocultar y el que forma con su hermana gemela. Los sueños y pesadillas reveladoras se utilizarán como diálogo entre hermanas. Ella es detective e investigará las extrañas causas del supuesto suicidio de su hermana.

Francis Lawrence crea una buena atmósfera nocturna, se maneja bien en las escenas de acción y con los efectos especiales, muy aceptables. Ejemplos hay muchos, desde el monstruo insecto y los avisos de su aparición con insectos y crustáceos varios, al demoníaco garito de “Medianoche”, todo bañado de rojo. La iluminación y fotografía son acertadas. Los “Híbridos” tendrán los ojos iluminados, al estilo de los “Replicantes" de “Blade Runner” (Ridley Scott, 1982), pero más marcados.

Escenas destacadas: la primera entrevista entre Ángela y Contantine, cuando nuestro héroe pasa a convertirse en protector de la chica, tras un encontronazo verbal en casa del exterminador de demonios. Después del desagradable intercambio de palabras, los demonios atacarán a Ángela, que recibirá la protección de Constantine. El juego de luces es excelente, así como la modulación de la tensión. Oscuridad, silencio, olor a azufre y un magnífico plano de Rachel Weisz con una virgen de un escaparate detrás, como sosteniéndola con los brazos.

Entre los dos se irá creando una complicidad y confianza evidente, quizá algo forzada y falta de elaboración. Enseguida, tras esta aventura, les veremos contándose confidencias, traumas y secretos de infancia. Constantine relatará su dura infancia debido a sus poderes, su intento de suicidio que le condenó. Ella también confesará posteriormente que tenía las mismas visiones que su hermana, pero las negaba. Un vínculo que los une más aún.

La confesión de Ángela (Rachel Weisz) sobre su trauma infantil será con un buen plano, la veremos tras un cristal verde que hace abstracta su figura, como oculta, para, acto seguido, una vez confiese, salir de detrás de dicho cristal, la liberación, abriéndose por completo ante Constantine.

En esa escena de confidencias se dan más claves sobre la mitología de la cinta. Nos explican qué son los híbridos y cuál es su función, su permiso para cruzar el umbral entre dos mundos pero no de influir ni modificar, el trabajo de Constantine contra ellos cuando vulneran ese pacto…

Otra notable escena la tenemos con la pelea entre Constantine y Baltasar, donde el segundo suplica por no ser perdonado para entrar en el cielo, en un simpático detalle de humor. Este híbrido vive bien en el infierno y llevando a la perdición a los humanos… También hay buenos efectos en esta escena.

Lawrence utiliza mucho el encuadre en picado ligero y aire a un lado. Con esa manera de encuadrar genera inquietud y marca diferencias con determinados personajes, los más extraños o de naturaleza especial (Constantine, Medianoche…).

No se le da mal a Francis Lawrence retratar mundos apocalípticos, gusta de los colores marrones, ocres. Buena imaginería tiene la película. Un ejemplo: las visitas al infierno. Habrá varios viajes, que retratan mundos paralelos o pasados, al infierno o siguiendo el trayecto del poseído para llevar la “Lanza del destino” a su lugar.

Como en “Los intocables de Eliot Ness” (Brian De Palma, 1987), al amigo del protagonista le dará tiempo a dejar un mensaje a su compañero, en este caso el Padre Hennessy (Pruitt Taylor Vince) a Constantine (Keanu Reeves), antes de morir. Será con el símbolo clave, que se tatuará a lo bestia en la palma de la mano.

La parte final ha generado polémica. A la triste muerte de Shia Labeouf, que interpreta a Chas Kramer, le siguen una serie de vicisitudes algo forzadas. El andrógino Gabriel que interpreta Tilda Swinton quedará inmóvil mientras Satán y Constantine llegan a un acuerdo tras el nuevo intento de suicidio de nuestro protagonista, un suicidio que en realidad es un sacrificio.

Aunque Constatine logrará salvarse gracias a ese generoso sacrificio, evitando el infierno, Satán se las ingeniará para evitarlo salvándole la vida y curándole el cáncer terminal, para así procurar que vuelva a condenarse. Como truco no está mal. Es divertido el gesto de Keanu Reeves cuando se cree libre de Satán.

La relación entre Ángela y Constantine tendrá un ambiguo final. Es evidente que la Weisz está deseando que la morreen salvajemente, pero Constantine es muy profesional mientras está trabajando y no cede al placer. El caso es que cuando todo ha terminado, Weisz es la que coquetea pero luego se hace la dura… Esas cosas…

La redención final de John Constantine la tendremos cuando le veamos mascar chicle como sustitutivo a sus imprescindibles cigarros. Hay una escena extra tras los créditos que nos muestran a Chas Kramer convertido en un “Híbrido”, de los buenos.

Correcto título de entretenimiento, bien facturado, que se disfruta si no exiges demasiado.