Crítica: E.T. EL EXTRATERRESTRE (1982) -Parte 2/3-

STEVEN SPIELBERG

Los primeros minutos de la cinta son de estudio en las academias de cine, un ejemplo perfecto de narración cinematográfica, repleta de ritmo, intensidad y desarrollo de la historia, personajes y ambiente. Algo asombroso y perfecto.

Sin palabras, Spielberg, logra introducirnos, interesarnos, fascinarnos y envolvernos en la historia y los personajes, que nos identifiquemos con la situación del desamparado extraterrestre y con la amistad que empieza a surgir entre el niño y él.

Un plano del cielo, la cámara hace una panorámica vertical hacia abajo y se encadena con un plano de una nave especial, sin más divagaciones. Ahí tenemos a unos extraterrestres y ya nos tiene enganchados sin remisión. ¿Qué hacen?, ¿qué buscan?, ¿cómo son?... Uno de ellos, distraído, se pierde. Spielberg no se reserva nada, la estética del film es una maravilla, la fotografía, los sinuosos movimientos de cámara que acentúan esa fascinación del espectador, la neblina que envuelve la nave… Todo te engancha y no te suelta, como el que espía con interés algún mágico secreto. Además que todo esto ocurra de noche, con esa aura especial, mágica y misteriosa que tiene la noche, especialmente para un niño, hace que todo resulte aún más intenso. Esa forma de rodar repleta de misterio, cercana al cine de suspense o terror es la más adecuada para sugerir esa fascinación que tanto nombro y que suelen sentir los niños, especialmente, y no pocos adultos.

La noche, las luces de la nave contrastando con ésta, la neblina, el viento meciendo los árboles, extraterrestres recolectores y exploradores, el interior de la nave y su trabajo recopilando plantas, uno de ellos especialmente curioso, distraído y travieso, el mundo adulto que irrumpe amenazante o quizá salvador, no lo sabemos aún, su sentido está por definir aunque la forma de presentarlo resulta amenazante sin duda, una persecución y una huida apresurada. Un abandono. El espectador se siente enseguida solidario con ese ser que se queda solo y desamparado, que no parece amenazador pero sí amenazado. El grupo de humanos perseguidores es rodado, como se puede apreciar en la mayoría de planos, desde una altura baja, la de E.T., la de un niño, numerosos planos de la cintura y las llaves de Peter Coyote, que casi recuerdan a Campanilla, y un grupo sumido en sombras sin personalidad definida, sin rostros identificables, siempre ocultos, una masa colectiva sin individualidad. Siempre de espaldas, o en sombras. Spielberg nos muestra algunos de sus planos preferidos, muy imitados y que tienen su fuente en Welles, ese plano vacio en el que entra un objeto o persona, en estas primeras escenas los coches por ejemplo, algo eficacísimo, muy estético que crea esa tensión y ese sentido de amenaza, de violencia, de perversión a la tranquilidad, de los primeros minutos.

Entramos en la vida cotidiana de la clase media americana, un matrimonio separado y lo que ello puede afectar a los hijos que se evaden como buenamente pueden. Su retrato conciso y eficaz es otro ejemplo de narración ejemplar, retratando a los personajes, planteando las circunstancias con absoluta naturalidad y los conflictos. Como curiosidad la aparición de un nuevo adulto (en apariencia, ya que apenas se le ve) en forma de pizzero, una vez más de espaldas y en sombras que llega a traer la pizza que han pedido los chavales. Es en ese momento cuando se produce el primer acercamiento de E.T. a la familia, con un suspense y un juego expresionista de luces, como en la anterior escena, francamente maravillosos. Es en esta escena cuando Spielberg nos deja claro que sí hay un adulto que mostrará sin reservas. La madre. Los chavales y su juego, su petición de una pizza y demás vuelven a mostrar la facilidad con la que Spielberg se maneja con los chicos, su habilidad para retratarlos. El expresionismo comentado vuelve a mostrar el gusto y estilo clásico de Spielberg, que si ya hemos mencionado a Welles, podemos mencionar a Murnau y su Nosferatu, esa mano que se asoma en el cobertizo… Son muchísimos los momentos en los que Spielberg juega con las sombras y las luces. Una gozada visual.

Elliot a pesar del supuesto miedo ante lo desconocido, ante la posibilidad de que sea un coyote, se lanza a la aventura, como niño que es, algo le impulsa a ello. Su propio ser. Como no podía ser de otra forma el vínculo entre E.T. y Elliot (Henry Thomas) queda sellado, mediante M&Ms, casi un bautismo. Redundando en el aspecto, varias veces comentado, de la cámara situada de forma constante a la altura de los chavales introduciendo al espectador e identificándolo con el mundo infantil, cabe mencionar detalles de puesta en escena como la numerosa cantidad de planos donde los personajes, especialmente los chavales que se pasan casi la película entera en pantalla, miran hacia arriba. Un detalle más para mostrar la fascinación que se pretende transmitir y retratar, la sensación de estar inmerso en ese mundo infantil de cara asombrada y mirada alzada.

El encuentro en el maizal, el primer encuentro visual entre E.T. y Elliot, tiene un plano curioso. Elliot se asusta y con la mirada sigue el recorrido de E.T., esa mirada Spielberg no la sigue con un travelling o una panorámica sino con una sucesión de planos consecutivos con distintos posicionamientos de cámara, lo que logra magnificar la sorpresa y el encuentro en sí.

Más detalles de la maestría de Spielberg y su saber cinematográfico mamado de lo clásico está en el uso de objetos para crear suspense y sensaciones, una pelota que sale sola del cobertizo, unos columpios que se mueven tras el paso de E.T., al que no hemos visto, cubos de basura que caen, M&Ms… Sugerir en vez de mostrar. Todo sin apenas palabras.

El juego que se le saca a las bicicletas es excelente en todo momento, símbolo de la independencia juvenil que los niños de ciudad ven limitada pero que en pueblos y zonas residenciales en todo tiempo y lugar ha sido así. Retomaremos el tema. La primera aparición de la bicicleta nos deja otro plano muy querido de Spielberg, Elliot en su bicicleta desapareciendo poco a poco de plano en una cuesta. Habrá más parecidos a éste, por ejemplo la llegada de los científicos será presentada con ellos apareciendo poco a poco subiendo de una cuesta haciéndose visible la cabeza primero y luego el resto del cuerpo.

En una nueva reunión en la misma mesa de la cocina, esta vez con la familia únicamente presente y donde se desarrollan los conflictos familiares, nos enteramos de la separación y como afecta a la madre. También vemos y nos derretimos con las primeras apariciones de Drew Barrymore, seguramente la niña más rica que ha dado el cine. Quizá las drogas que se tomó, al gastarse el sueldo íntegro de esta película en ellas, la inspirase, pero no estoy seguro de si se las había tomado ya. En cualquier caso sólo por ella ya merecería la pena ver la cinta, y eso que hablamos de una obra maestra a todos los niveles, conceptuales, estéticos, de dirección…

Tras esta escena toca recoger los frutos de la recolección y el haber llenado de M&Ms las cercanías en su excursión en bicicleta. Como en el flautista de Hamelin o en Pulgarcito, E.T. se atreverá a hacer contacto con Elliot (Henry Thomas). De forma sutil nos queda claro que las anteriores escenas eran en fin de semana. E.T. siguiendo a Elliot, despacio, a ras de suelo casi, con más planos de los queridos por Spielberg como ese travelling hacia Elliot cuando ve a E.T. de frente. Una vez tenemos a E.T. en la habitación de Elliot, y como antecedente del vínculo que tendrán, el extraterrestre comienza a imitar todo lo que hace el chaval, nos damos cuenta que han pasado 20 magistrales minutos de puro cine. La forma en que Spielberg va preparando al espectador para presentar a E.T. definitivamente es también de estudio en escuelas cinematográficas. Poco a poco, creando todo el misterio y suspense del mundo, haciendo que deseemos verlo de una vez. Elliot se queda dormido, casi hipnotizado por el extraterrestre y Spielberg nos deja una vez más un ejemplo soberbio de dirección, cambiando el tono y haciéndonos sentir el sopor de ambos, la tranquilidad y la relajación, con planos aparentemente descuidados donde la cámara parece no poder sostenerse detrás de Elliot y nos deja ver cada vez menos de nuestro galáctico protagonista.

Por supuesto ocasionalmente no se nos hará olvidar la amenaza adulta, con más planos en tinieblas, abstractos, de esa masa de personas y de la cintura de Peter Coyote.

Momentos aparentemente intrascendentes pero que son la base de todo lo que comento. Chavales inflando la temperatura del termómetro para faltar a clase, ya pasó el fin de semana, chavales conduciendo el coche brevemente para que la madre salga hacia su trabajo. Chavales guardando un secreto.

A nivel estético ya hemos destacado el juego de sombras y luces, una vez más mostrados en la habitación de Elliot con esas luces que entran a través de las ventanas medio cerradas, pero también es obligado destacar el partido que le saca al sol, a los atardeceres y a los colores anaranjados.

En la escena mencionada en la soledad de la habitación de Elliot la magia resurge, la transmisión de conocimiento, la necesidad de conectar con el otro, el atiborramiento de información (con homenajes a Star Wars en los muñecos de Elliot), el interés de E.T. aunque se entere de poco, la esencia de la cultura que está en la curiosidad.

Henry Thomas en esa escena, como durante toda la película, está asombroso, es impresionante la calidad interpretativa de los niños USA. Viendo lo que se cuece por aquí más aún. Todos están magníficos.

Cuando Elliot va a traer comida Spielberg sigue introduciendo de manera paulatina el vínculo entre los dos personajes, con el susto de E.T. al abrir el paraguas, manteniendo además su rigor en la puesta en escena enseñándonos con objetos, el paraguas que se mueve, peluches revueltos, las consecuencias del mencionado susto.

La llegada de Mike (Robert MacNaughton) es un nuevo ejemplo de cómo Spielberg omite el mundo adulto, una cámara baja lo enfoca según llega a casa y en medio vemos pasar a multitud de chavales jugueteando. Ni rastro de adultos. Michael será introducido de inmediato en el secreto de Elliot. Como Gertie (Drew Barrymore).

Varios planos subrayan el aislamiento de ese mundo adulto. En el descubrimiento de E.T. por parte de Michael y Gertie, la madre aparece tras el armario enrejado, dentro, repleto de peluches, los hermanos de Elliot contemplan fascinados al extraterrestre. Un extraterrestre que varias veces aparece fundido con los peluches, como uno de ellos, en ese universo infantil.

“Los mayores no pueden verlo. Sólo los niños pequeños pueden verlo.”

Con el avance de la acción vemos a los investigadores, un foco entra en plano, la cámara a baja altura y las llaves de Peter Coyote, otro magistral uso de los objetos, con presencia preeminente.

La planta, que acabará siendo simbólica, es otro objeto que adquiere personalidad propia. Ella simbolizará el estado de E.T., de la infancia y la pureza. No en balde E.T. es como un agricultor galáctico.

Dedicada a Rikku, a la que espero le guste tanto o más que la primera.

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