Un chico mudo sustituirá a Edgar (Jamie Bell) como mano derecha de Curtis
mientras seguimos descubriendo vagones, el lujoso restaurante de sushi, la
huerta y el acuario, que contrastan con el gélido mundo exterior. La carnicería
y la guardería, entrada en un falso mundo naif casi paródico. En la escuela
infantil tendremos otra textura visual al introducirnos en un video
aleccionador sobre Wilford y su “visión”. Este juego con las texturas visuales
ya tuvo un avance con los planos subjetivos de visión nocturna en la escena de
la lucha contra los soldados encapuchados. En la guardería todo resulta
intencionadamente ridículo y surrealista: una repelente niña, una profesora absurda
y embarazada, un violinista, huevos de año nuevo… pistolas… perfectos elementos
excéntricos como antecedente violento.
No se entiende para qué se paran en la escuela ni por qué
están tanto tiempo allí una vez comprueban que los niños que buscan no están. Escena alargada para desencadenar la violencia. Todo esto desembocará en
la ejecución de Gilliam (John Hurt) y la de Mason (Tilda Swinton). Más que giros imprevistos tenemos hechos
inesperados o retardados buscando la sorpresa.
El tren es un evidente símbolo de la humanidad y del
funcionamiento del mundo, un microuniverso regido por una divinidad que sería Wilford, un
elemento religioso presente. Según avanzamos por los vagones vamos
introduciéndonos en un mundo de comodidad y confort, las “clases altas”. Lujo
atemporal. Dentistas, lectores, modistos, restaurantes, peluquerías… entre
tiroteos. Yona parece ir convirtiéndose en un objetivo primordial para los
villanos.
Antes de la brillante y desagradable escena en los baños
amarillos, tendremos alguna escena sobrante, esos tic orientales que van de
“guay”, como el disparo mutuo en la lejanía frenado por los cristales que no
aporta absolutamente nada, más allá de una especie de desafío visual. Si duro
resulta el villano, más duro resultará el japonés diseñador de cerraduras
colocado… y es que el más tonto hace aviones.
Discoteca, fumaderos y nuestro protagonista saliendo de las sombras para recorrer el último tramo de la aventura junto a Minsoo (Kang-ho Song) y Yona (Ah-sung Ko), que recopilan el adictivo y explosivo Kronol para atravesar la última puerta. Ante esta puerta asistiremos a otro momento absurdo, la pelea entre Curtis y Minsoo, sin sentido alguno, pero que acaba motivando el escalofriante relato del primero mientras se fuma el último cigarrillo de la humanidad. Una truculenta historia de canibalismo donde Gilliam ofreció su brazo y su pierna, como otros, para proteger a un bebé de ser devorado por el resto, con lo que entenderemos mejor a Curtis y su complejo de inferioridad, ya que él no fue capaz de hacer lo mismo. Curtis apadrinó a Edgar, el bebé que se salvó de morir, por mala conciencia, ya que además mató a su madre. En esa historia intuimos el germen del odio. Chris Evans está muy aceptable en este monólogo que está excesivamente estirado.
La apertura de la puerta, bombas de Kronol, el diseñador
herido, la protectora de amarillo también y la aparición de “El mago de Oz”, Ed
Harris, o sea, Wilford...
La metáfora del tren como funcionamiento del mundo y la vida
quedará verbalizada, en un error de guión por redundante, por Ed Harris.
Wilford pretende que el tren siga funcionando y para ello quiere que todo se
mantenga en equilibrio, tal y como está, con una clase dirigente y otros
sometidos, dejando el resto a la selección natural. Cada uno tiene un rol
predeterminado, por tanto, donde los de cola sólo tienen sentido para surtir de
niños al tren. Así se justifica que todo lo que hemos visto fuera un plan
preconcebido por Wilford, de manera que la masacre estaba planificada, cada
paso que dio Curtis con los suyos, aunque todo debía acabar con los
encapuchados, que matarían a todos los que sobraran… Cuando Wilford y Curtis
hablen de Gilliam, descubriéndose que el mentor de Curtis en realidad era el
sacrificado aliado de Wilford, la planificación cambiara y los encuadres cogerán
el perfil de los personajes. Wilford es el dios solitario, el que pone
equilibrio en el caos de esa forma, con masacres y dominio, provocando miedo y
ansiedad como forma de control, horror, para que la vida continúe. Todo
excesivamente verbalizado. Base dictatorial.
Ed Harris vuelve a interpretar a una especie de dios
todopoderoso, como ya hiciera en la memorable e imprescindible “El show de
Truman” (Peter Weir, 1998).
“Sagrada humanidad".
Mientras nos ponemos filosóficos el villano/Terminator
resucitará y casi un ejército se medirá contra Minsoo, que parece sobrarse. También
sabremos la causa por la que se llevaban a los niños: gracias a su tamaño
pueden manejar cierta maquinaria del tren. Al menos Curtis podrá sacrificar su
brazo, redimiéndose. Todo con cámaras lentas, por supuesto.
El final será esperanzador con un simbólico oso polar y dos
seres inocentes.
De defectos y esas cosas.
“Snowpiercer” es una cinta irregular, que deja algo
decepcionado porque prometía llegar más hondo y lejos de lo que al final logra en realidad, apareciendo como muy simplista y algo superficial. Sus defectos
son de distinto tipo y en todos los órdenes, desde el guión pasando por la
dirección o la coherencia de la trama en ciertos puntos. Todo esto no mancha el
resultado global aceptable, pero la impiden convertirse en algo notable.
-Hemos hablado de los tics de dirección, los excesos de
cámaras lentas, las flipadas típicamente orientales que no aportan nada más
allá de un desconcertante esteticismo etc., pero también es necesario subrayar
ciertos defectos del guión, como los excesos de verbalización, como en la parte
final, que dan una sensación de simplismo al conjunto.
-Los personajes son extraordinariamente planos en su
mayoría, más allá de algún secreto en alguno todos son parecidos,
convencionales, tópicos o intrascendentes. Curtis (Chris Evans) es el que alberga el
conflicto y secreto más potente, pero resulta pobre en conjunto.
-Hay muchas incoherencias en la trama, por ejemplo, al final
Wilford dice que se había fijado en Curtis para reemplazarle, que todo era un
plan y veía en él a su sucesor. Salvo que mienta descaradamente, y no hay
motivo para hacerlo ya que lo tiene a su merced, no se entiende por qué casi lo
matan, es más, por un momento lo dan por muerto y no hay la más mínima
preocupación.
-No queda claro que si una extremidad se sigue congelando en
7 minutos, con lo que el frío se mantiene y hace imposible la vida en el
exterior, veamos poco después que esa temperatura general en realidad ha
bajado mucho, lo suficiente para que la nieve se reduzca y finalmente la gente
pueda sobrevivir en dicho exterior… ¿De una hora para otra se “curó” el planeta?
-No es coherente que el tren no encuentre ningún problema en
su transitar ni en las vías a su paso en un mundo completamente congelado que hace imposible la vida en el exterior. Salvo un par de choques el viaje no
presenta incidencias…
-Son muchas las lagunas que presenta la creación de ese
micromundo o microcosmos. El exterior del tren, con todos los vagones iguales,
no se corresponde al interior por el que van pasando los personajes, con
algunas estancias hasta de dos pisos. Tampoco se muestra bien dónde viven,
duermen y conviven la enorme cantidad de pasajeros que vemos en el tren, ni
dónde construyen todo lo necesario para hacer factible la vida o la logística
más allá de un restaurante, una huerta o un acuario… Escasito…
-Se supone que Yona es vidente, pero su personaje y su don
no se desarrollarán ni servirán para nada, ni mucho menos se explicará… El
villano casi inmortal resulta surrealista, tampoco se explica que su increíble
resistencia se deba a algo especial… Elementos extravagantes sacados de la
manga.
-Resulta absurda la propuesta de Wilford a Curtis, y más con
el sentimiento de culpa que tiene nuestro protagonista. Gratuito resulta el uso
del walkie talkie, el tema de las armas resulta burdo… Demasiadas incoherencias
en su propia propuesta.
Una película pretenciosa, que quiere resultar profunda y
filosófica, pero en su inseguridad apuesta por el simplismo, sin cuidar como
debería su propia mitología como distopía. Además tiene excesivos tiempos
muertos en su narración que la hacen morosa en algunos momentos, y resulta
tramposa en muchas ocasiones.
En definitiva, “Snowpiercer” es interesante, ambiciosa y
poderosa, entretiene sin duda, pero es irremediablemente irregular, con
defectos que salen de forma muy evidente a la luz. Es la adaptación de la
novela gráfica “Le Transperceneige", escrita por Jean-Marc Rochette y
Jacques Lob.
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