Crítica: BIRDMAN (2014) -Última Parte-

ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU

 

Alturas.

Las alturas son uno de los aspectos más sugerentes de la película, vinculados a Riggan y a Sam, padre e hija. Si bien Riggan debe su éxito y celebridad a un papel de “Hombre Pájaro” y le veremos volar por toda la ciudad en una espectacular escena, Sam se evade del mundo sentándose temerariamente y sin vértigo en la cornisa de una azotea, donde mantendrá conversaciones seductoras con Mike.

 

 

  

  

En la azotea Sam y Mike tendrán dos conversaciones que sentarán las bases de su relación, recurriendo a la sinceridad plena, jugando a “Verdad o Acción”, sin ocultar las mezquindades, los defectos y las rarezas, algo que les desconcierta a ambos, ya que no están acostumbrados. La segunda conversación tendrá más piropos, sinceridad y concluirá en polvo, un polvo también en las alturas. En estas conversaciones se aprecia más que nunca ese aire de cine indie, de arte y ensayo, extraño, que tiene la película en muchos momentos.

El mismo final tendrá otro vuelo, fuera de campo para nosotros, pero visto a través de los ojos de Sam, como metáfora final. Dos personajes que ansían libertad, que la encuentran en las alturas, en el aire, en el vuelo, aunque sea alegórico.

“Birdman” sugiere una idea francamente interesante que se confirma en cierta medida al final. Es la idea de esa búsqueda de relevancia social en la actualidad, el éxito, llamar la atención, fingiendo ser quienes no somos, detrás de un avatar, con un disfraz social de comportamiento que es falso, actuando… pero esa relevancia se logra siendo nosotros sin más, desnudos, auténticos, aunque sea a menor escala, o no, una relevancia que no tiene por qué ser social, que puede ser meramente personal, familiar, pero verdadera. Riggan es Birdman, pero quiere ser otra persona, es decir, lucha por acabar siendo él mismo, aunque no lo sabe.

Esta idea tiene una línea de diálogo en la obra que interpretan que viene a colación:

“Sólo quería ser como tú querías, ahora paso cada puto minuto suplicando ser otro, alguien que no soy. Cualquiera…”

Hay muchas referencias cinéfilas en la propuesta de Iñárritu, desde “Toro salvaje” (Martin Scorsese, 1980), pasando por “Cisne negro” (Darren Aronofsky, 2010), “Noche de estreno” (John Cassavetes, 1977), “Doble vida” (George Cukor, 1947), “La sombra del actor” (Peter Yates, 1983), “¡Qué ruina de función!" (Peter Bogdanovich, 1992) en otras muchas que podrían mencionarse por similitudes en su planteamiento, por ejemplo con el uso del plano secuencia…

El final. 

Muchos han quedado perplejos con el final de “Birdman”, ese vuelo final que algunos no han comprendido o les ha extrañado. Quizá se deba a la falta de costumbre de ver recursos alegóricos, simbólicos o metafóricos en el cine más convencional, es clásica la incomodidad que provocan los llamados “finales abiertos” o “que hay que interpretar”. Este no tiene mucho misterio, no es un final abierto, si acaso requiere explicar la alegoría o el simbolismo que pretende para definir una idea.

Un final que comienza con el estreno de la obra, donde Riggan vuelve a derribar los muros que separan la “realidad” de la ficción, la vida del arte, convirtiendo en intento de suicidio real el suicidio ficticio de la obra, pegándose un tiro en escena con una pistola real, pero acertando en la nariz y no en la cabeza… Los nervios… el subconsciente... o quizá acertando de lleno donde pretendía…

Allí dirá: “No existo. Ni siquiera estoy aquí”. Evolución de la frase antes reseñada en rojo. Es la caída al abismo, donde el conflicto interior de Riggan llega al límite, sin saber qué es, qué lograr, acomplejado por la crítica pero sacando toda la autenticidad que lleva dentro, haciendo una interpretación memorable, real, tanto que quizá no sea ni interpretación… Su intento de suicidio es una consecuencia lógica, debe desaparecer para renacer. Así, en esta historia de egos, complejos y redenciones, inseguridades y frustraciones, de descubrimientos y superaciones, de tormentosos procesos creativos y seres alados, nos encontramos con Ícaro y Fénix dando la mano a ese Birdman que se hace carne.

 

Cuando renazca en el hospital veremos que su disparo fue en la nariz y su vendaje se asemeja a la máscara de “Birdman”, un antifaz hospitalario. Ya no le hace falta un disfraz, ni el apoyo de un alter ego desdoblado, ahora él es Birdman, él es el superhéroe pero no por una conversión, sino por llegar a ser él mismo, un Birdman sin traje que se despide de su alter ego, al que veremos por última vez sentado en el váter, pero sin emitir ya palabra, está callado, muerto. Un Birdman vital. Es el final del proceso creativo del actor, convertirse en el personaje. Su transformación es plena, porque cuando se quita el vendaje su nariz es casi un pico de pájaro, inflamada como está. Cuando se asome a la ventana será tras oír, precisamente, el canto de unos pájaros, la llamada de la libertad.

Es por ello que el vuelo final, que pensamos suicidio al principio, pero que la feliz, tranquilizada y sonriente mirada de su hija Sam lo desmiente, no es otra cosa que una alegoría, metáfora, símbolo… de su redención, de su renacimiento, el ave Fénix que alcanza la trascendencia, convertido en superhéroe, que quizá signifique acabar siendo quienes somos o aspiramos a ser en buen lid. Ese vuelo simplemente escenifica esa idea, que Riggan ha dejado atrás los complejos, el encasillamiento y la tentación que le impulsaba al conformismo o la mediocridad, del cual es difícil salir, que alcanzó el reconocimiento que buscaba, liberándose, redimiéndose y acercándose a los suyos por fin. Un acto de acercamiento que con respecto a Sam queda también simbolizado por la cuenta de twitter que le abre. Las lilas que le entrega también simbolizan esa idea de renacimiento, una flor que significa humildad e inocencia.

 

Es intrascendente que Riggan tuviera o no poderes, que se piense una cosa u otra no altera la esencia de la idea.

“¿Y qué? Ya tiene una nueva. Y si no le gusta le ponemos otra. Traemos al médico de Meg Ryan. ¡Lo que sea!”

 

Los mayores defectos de “Birdman” radican en que no logra la profundidad que pretende desde los tópicos y clichés que utiliza en demasía, pero sí cree tenerla, con lo que acaba dando cierta sensación de pretenciosidad o prepotencia intelectual. Tópicos como la estrella que quiere ser valorada como actor; la tortura del proceso creativo del actor o de una obra; el actor petulante de prestigio; el egocentrismo artístico; las críticas a la crítica que libera frustraciones artísticas; el conflicto entre prestigio y popularidad… Muchos clichés a los que se debería haber sacado más partido y examinado desde más puntos de vista para darles más enjundia, ya que reiteran ideas muy manidas, vistas y tratadas de forma parecida sin exponer nada nuevo más allá de su propuesta visual. Es decir, hay un exceso de brocha gorda en muchos momentos.

Un año de cintas experimentales que han tenido la suerte de ser nominadas, en un año bastante flojo, donde a esta “Birdman” hay que sumar las excelentes “Boyhood” (Richard Linklater, 2014) y “El gran hotel Budapest” (Wes Anderson, 2014).

Una buena película de propuesta arriesgada y bien ejecutada, consciente de las servidumbres que tendrá, de una intensidad dramática excelente, con unas interpretaciones magníficas, con un Keaton que aspira firmemente al Oscar y me alegraría que se lo llevara (sus duelos con Norton son de lo mejor de la cinta), porque está esplendoroso, aunque el resto o desmerece (quizá Naomi Watts tenga un papel menos llamativo).

Sin ser nada sublime, “Birdman” alcanza el notable con solvencia por sus múltiples virtudes aquí explicitadas, y aunque está algo sobrevalorada merece la pena dejarse llevar por la atrevida e interesante propuesta que resulta gratamente satisfactoria.

 

Lee aquí la 1ª Parte del análisis.

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