Crítica: BIRDMAN (2014) -Parte 1/4-

ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU

 

El plano secuencia se ha puesto de moda en los Oscar, si el año pasado Alfonso Cuarón con “Gravity” (2013), un virtuoso de esta idea, se llevó el premio de la Academia a mejor director, este año "Birdman" aspira a repetir éxito con 9 nominaciones, entre ellas la dirección para Alejandro González Iñárritu y la película.

 

Iñárritu ha decidido hacer un tour de force similar al de Alfred Hitchcock en “La soga” (1948) y que su película dé la impresión de estar rodada en un solo plano, beneficiándose de los avances de la técnica para mejorar las elipsis, los necesarios cortes e integrar los efectos especiales, pero buscando que la continuidad, concepción teatral, no se rompa, salvo al final con un pequeño montaje de imágenes sueltas. Fusionando cine y teatro.

Lo cierto es que la película posee una intensidad y fuerza dramática excelente, así como una progresión y evolución de historia y personajes fabulosa.

El falso plano secuencia, que en realidad son escenas de unos 12 minutos unidas y editadas posteriormente, como ocurría con “La soga” pero depurándolo y haciéndolo más espectacular todo, busca la fusión de cine y teatro, algo justificado con la esencia de la trama y la historia que cuenta “Birdman”. Travellings largos y planos muy sostenidos para seguir las evoluciones de los personajes e impactar al espectador con estos recursos expresivos y narrativos, que parecen aspirar además a ser un homenaje velado a directores como Max Ophüls o Andrei Tarkovsky.

 

Se trasluce una placentera y extraña sensación de irrealidad a lo largo de todo el metraje, más allá de los aspectos “sobrenaturales” que aparecen durante la narración. A todo ello ayuda la propuesta del plano secuencia, el manejo con la cámara y el portentoso trabajo de fotografía de Emmanuel Lubezki, jugando con las tonalidades y los colores en una coherencia visual espléndida con la dificultad logística añadida de los cambios de escenario, los travellings y la duración de los planos sin corte…

 

“Birdman” cuenta la historia de Riggan (Michael Keaton), una estrella de Hollywood que alcanzó el éxito gracias a un papel de superhéroe y vive de esas rentas, pero que decide reivindicarse como actor, trascender su papel de estrella para que se le valore por su trabajo interpretativo, por lo que decide llevar a Broadway, jugándoselo todo, una texto de Raymond Carver a las tablas. La gestación y estreno de esa obra será un viaje catártico y redentor para él, su elenco y la gente que le rodea a todos los niveles.

Birdman, el alter ego.

Riggan, nuestro protagonista, tiene un alter ego, una voz que suena en su interior y posteriormente se personificará, es la voz del éxito pasado, de Birdman, el superhéroe que le llevó al estrellato. Un alter ego que se manifiesta con súper poderes que siempre veremos en soledad, salvo en una espectacular escena en el exterior. Así veremos como Riggan es capaz de levitar, primer plano de la película, mover objetos con solo pensarlo y volar, entre otras cosas. Ese otro yo, ese alter ego, Birdman, es una especie de Pepito Grillo mefistofélico, la tentación del confort, de la seguridad del éxito, el Hollywood comercial, que llamará de forma incesante a Riggan hacia la comodidad del éxito pasado cuando el miedo y las dudas amenacen con ahogar a nuestro protagonista. Birdman supone una especie de evasión, de muleta, de sustento, en el que Riggan se refugia cuando teme que no le salgan las cosas. Saber que Birdman está ahí le da seguridad, saber que puede recurrir a él si la cosa no sale en el teatro, que puede refugiarse en lo que fue, ayuda en cierta medida al personaje a seguir. Dirá en alguna ocasión que Birdman le dice la verdad, lo que no se atreve a reconocer, pero sólo es la manifestación de sus miedos, de su inseguridad de actor, dice lo que quiere oír en el fondo, manifiesta lo que en el fondo cree de sí mismo, un colchón tentador que le aleja de la superación. Un subconsciente ante el que deberá luchar, es su batalla interior y parte del proceso creador.

Una batería no parará de retumbar en todo momento durante el metraje, con alguna pausa, una de ellas sinfónica cuando la cinta simule una superproducción de efectos especiales. El sinfonismo en esa escena excepcional cesará en el momento en que Riggan entra en el teatro. Esa banda sonora rítmica y atronadora resalta el tumulto interior de los personajes, especialmente el de Riggan (Michael Keaton). Una batería tocada por Antonio Sánchez.

El conflicto interior de Riggan, ese complejo de la estrella por no sentirse valorado como actor serio, el conflicto general entre el éxito, lo comercial y lo prestigioso y generalmente poco comercial, es una de las columnas vertebrales conceptuales de la cinta y se personifica en el protagonista. Una injusta diferenciación de brocha gorda como la que Riggan recrimina a la crítica, muy extendida, pero absurda a todos los niveles. Ni lo comercial está reñido con la calidad ni viceversa. No por hacer algo comercial será malo, ni por hacer algo no comercial será bueno, son elementos que no tienen que ver, la comercialidad no influye en la calidad. Tópicos de brocha gorda.

“No soy más que la respuesta a una pregunta de trivial”.

Siempre que veamos “súper poderes” en Riggan será en soledad, salvo en la escena donde se simula una superproducción y personifique Birdman tras nuestro protagonista, donde volará en público e incluso gente parece señalarlo verbalmente, algo que sólo ocurre en su mente. Los efectos especiales en todas esas escenas están magníficamente integrados, sobre todo teniendo en cuenta la concepción de plano secuencia de la cinta. Cada vez que aparecen los "súper poderes" manifiestan la frustración, irá o tentación de abandonar, nos recuerdan quien es y de qué huye.

Serán varias las ocasiones en las que Riggan juguetee con objetos o los lance con violencia en la soledad de su habitación, pero hay una escena clave que demuestra que eso que vemos sólo es producto de su imaginación, es esa en la que en un arranque de furia con exhibición de "súper poderes", entra repentinamente su productor, Jake (Zach Galifianakis), que lejos de descubrir algo sobrenatural lo observa lanzando con las manos los objetos, sin que Riggan se percate de que ha entrado, aspecto clave. Una vez se dé cuenta intentará disimular algo avergonzado. Es interesante el encuadre que mantiene el nombre de Riggan en el póster de Birdman justo a la entrada de Jake.

Veremos a Birdman personificado un par de veces, la primera de ellas tras el encuentro de Riggan con la crítico Tabitha (Lindsay Duncan) y su noche de borrachera al aire libre. Aquí, esa concepción mefistofélica de ese alter ego se sublima, la tentación en su grado más fuerte hasta casi convencer a Riggan, llevarle al límite. Aquí tendremos otro perfecto ejemplo de esa mente perturbada de Riggan y el juego metalingüístico que propone Iñárritu, cuando veamos al protagonista descender de los cielos y convertir ese supuesto viaje por los aires en un viaje en taxi, con el taxista entrando raudo pidiendo que le pague…

“Hoy 60 es igual que 30, mamonazo”. “Les encanta la acción, no ese coñazo deprimente y filosófico”.

Espejos, derribando barreras entre vida y arte.

La idea de desdoblamiento no sólo se manifiesta en el alter ego de Riggan, los espejos, que aparecen de forma constante durante toda la narración, especialmente en camerinos, aunque no sólo en ellos, también redundan en esa idea. Destruir las barreras entre la actuación, el arte, y la vida, que nos impulsa a interpretar en nuestra vida real (Keaton contándole la falsa historia de su padre a Norton), y a llevar la vida real a la actuación en el escenario para hacerla auténtica y creíble…

-La presentación de Riggan será a través de uno, la primera vez que le veamos el rostro, en ese juego de desdoblamiento donde la voz de Birdman le azuza sin miramientos. En ese espejo veremos un cartel que reza: “Una cosa es una cosa, no lo que se dice de esa cosa”. Esa idea, que también sugiere una doble o múltiple perspectiva, será pieza filosófica clave en la conclusión final del personaje protagonista.

Los arranques de ira de Riggan o sus juegos mentales con objetos también tendrán a los espejos presentes en muchas ocasiones.

-Mike (Edward Norton) aparecerá ante otro espejo, en la zona del vestuario, que resalta su infinito egocentrismo, desnudo ante él.

“Entones… enseñar aquí la polla”. “Acaríciame los huevos”.

 

-Un espejo será testigo de las inseguridades de Lesley (Naomi Watts), siempre las inseguridades y los momentos de vulnerabilidad ante espejos. Allí manifestará su miedo ante la novia de Riggan al ser una actriz debutante y no terminar de creerse que ha llegado a Broadway. Riggan tendrá un gesto de cariño valorando su trabajo, lo que provocará los celos de Laura (Andrea Riseborough). Todo terminará con un apasionado morreo entre ambas mujeres para nuestro desconcierto y regocijo.

-Riggan y Lesley mantendrán una conversación ante otro espejo, donde sólo vemos a Riggan, que finge su estado anímico. Aquí podremos ver uno de los tics más recurrentes de Michael Keaton a lo largo de toda su carrera, el cabeceo inquieto.

-En una de las dos elipsis espaciales de la película saltaremos del camerino de Riggan a un bar, allí veremos a nuestro protagonista, en pleno viaje al abismo, ante otro espejo, poco antes de encararse con Tabitha, la crítica más prestigiosa de Nueva York.

 

-Otro espejo, Riggan dándole espalda a uno para sincerarse y arrepentirse, redimirse, ante su mujer momentos antes de la última escena el día del estreno.

- A esto se añade la propia idea de la interpretación, convertirse en otra persona, otro tipo de desdoblamiento.

Tormento creativo.

“Birdman”, en esa intención de abarcar todo el proceso creativo de una obra, se centrará en la tortura psicológica de los actores de forma especial, sobre todo la de Riggan.  

Lo que entrega Iñárritu es una obra de egos y redenciones, miedos y superaciones, inseguridades y frustraciones… El sufrimiento del proceso creativo. Ese doloroso viaje, esos titubeos que tientan con la rendición, momentos que el alter ego de Riggan aparece para incitar al abandono definitivo, se manifiestan con la ira y la demostración de “súper poderes” en soledad. Una lucha y conflicto interior, una inseguridad, que vemos también en el resto de personajes, Mike en la vida real, con miedo a comprometerse por no poder tener erecciones, Sam (Emma Stone) y su falta de atención, Laura con respecto a los sentimientos de Riggan, Lesley con respecto a su papel en la obra siendo una debutante…

 

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