Crítica: ROBOCOP (2014) -Última Parte-

JOSÉ PADILHA

 

La familia.

Uno de los rasgos distintivos de este remake con respecto a la original está en el tratamiento psicológico de Murphy y su relación con su familia, que no existía en la obra de Verhoeven. Murphy se relacionará con su familia, la recordará en todo momento y no perderá su humanidad, a pesar de ciertos intentos en algunos momentos por parte de los científicos y los empresarios.

Hay bellos momentos que retratan ese vínculo al que se agarra el protagonista, como ese flashback con Frank Sinatra de protagonista donde Murphy recupera recuerdos en travellings circulares mientras está siendo tratado.

Resultan frías las escenas en familia, ya lo resultó el primer encuentro con su mujer, con vínculos muy sutiles, antes del sexo frustrado, producto sobre todo de la poco expresiva interpretación de la bella Abbie Cornish. La visita a casa convertido en máquina será un momento duro. Es llamativo ver a ese valeroso agente-soldado temeroso ante la idea de ver a su mujer y su hijo. El frio contacto de Clara, su mujer, con la coraza que es su cuerpo marca muy físicamente la dificultad de esa pareja. Padilha además encuadrará a su hijo entre ambos. Más tacto como forma de unión, dura y compleja unión, el del hijo en esta ocasión a su padre. En esta escena Joel Kinnaman, Robocop/Alex Murphy, está muy bien, una interpretación que mejora con creces la de Peter Weller. El trabajo de Kinnaman con la mirada es bueno y sencillo, se aprecia en ella cuando cobra y cuando pierde esa humanidad con la que juegan médicos y corporaciones.

En la presentación del entorno familiar de Murphy, con conversaciones íntimas y sexo interrumpido, será donde se cometa el atentado contra el protagonista. Atentado que es un claro homenaje a la obra maestra de Fritz Lang, “Los sobornados” (1953), no en balde la cinta va de policías corruptos…

Su despertar será traumático, así como la asimilación de su nueva condición, su renacimiento. Su primer impulso será el de intentar liberarse de eso, de lo que él considera una pesadilla, evadiéndose, corriendo… pero no es independiente, aspecto interesante de la cinta. Este tratamiento psicológico también está bien mostrado en la película. Padilha desenfocará la horrible visión de Murphy cuando vea lo que queda de su cuerpo para acto seguido hacer un picado sobre su cerebro, su esencia, un brillante detalle visual que enfatiza la importancia del ser.

“Tiene el control”.

“Quiero morir”.

El siguiente paso será la aceptación, precisamente, por el vínculo con su familia, se negará a verse más sin su traje y asistiremos a una emotiva e incómoda escena, la conversación de Murphy con su mujer. Padilha vuelve a demostrar talento para los detalles al retratar la vergüenza de Murphy previa a la llamada, reduciendo el plano de la cámara para que se le vea lo menos posible, un vano intento por parecer normal, por dar una imagen que él cree más aceptable. Su encantadora mujer, Clara (Abbie Cornish), será puro amor y comprensión por encima del evidente dolor. Así se desarrollan y exponen elementos que no se tocaron en el original, una de las grandes virtudes del film.

La descripción de las particulares normas y rutinas del nuevo Murphy, su alimentación estándar, su medicación… pretenden ser más científicas que en la original y quedan bien expuestas. No nos queda claro si Murphy es zurdo o diestro, en ocasiones usa la diestra, en ocasiones ofrece la zurda para dar la mano… Del mismo modo asistiremos a sus avances con entrenamientos, donde tendrá inferiores resultados a los robots puros por su conciencia humana…

Reflexiones sobre la humanidad.

Dónde radica la humanidad, qué define la misma, en qué consiste, cual es nuestra esencia, qué nos hace únicos y humanos… son algunas de las reflexiones que ya había en el “Robocop” original, pero que aquí se desarrollan con mayor profundidad y desde distintos puntos de vista, ampliando las miras sobre el tema y enriqueciendo el conjunto, dando sentido a un remake, como comenté. Aquí radica una de las grandes diferencias de esta nueva versión con respecto a la original, vinculada a su relación con la familia. En la cinta de Padilha, Murphy nunca deja de ser humano y tener plena conciencia de sí mismo, hace un viaje distinto al Murphy original, que irá recuperando recuerdos paulatinamente durante la narración y no tendrá contacto con su familia. Esa idea desarrollada en la original resulta más limitada con respecto a esta nueva versión. Aquí Murphy será utilizado a conciencia, dependiente, un aspecto que mencioné con anterioridad y que es importante. Cuando la humanidad de Murphy sea problemática se limitará, se jugará con ella, se reducirá hasta casi eliminarla, hasta casi convertirlo en un robot pleno. Cuando Murphy recupere su humanidad por sus propios medios, en una lucha interior, saldrá a la luz la noción de “alma”, la parte incorruptible que tenemos, que nos define, intocable. Todas estas reflexiones y diferencias con respecto al original quedan perfectamente expuestas en la conclusión, con diferencias notables que comentaré posteriormente. El “alma” se citará con ironía por los empresarios, un simpático detalle.

Para una mayor eficacia del “humano-robot” se le limitará la “conciencia”, se le eliminará, consiguiendo maximizar sus rasgos mecánicos.

“Ilusión de libre albedrío”.

“Es una máquina que cree que es Alex Murphy”.

Es simpática la ocurrencia que convierte en negro a Robocop, una mayor comercialidad, muy justificado con esa manipulación mediática que expone la cinta y esa ambición empresarial personificada por Keaton.

La escena del entrenamiento del nuevo y zombificado Murphy vuelve a recurrir a la planificación de tiroteo de videojuego, aunque resulta sosa. Robocop contra 54 máquinas y su despreciable entrenador. La sonrisa de satisfacción de Murphy ante el sufrimiento de dicho entrenador (Jackie Earle Haley), es un rasgo inhumano.

Uno de los defectos de este nuevo “Robocop” es que tarda en entrar en materia, en definirse, divaga en la trama. Esto es un defecto relativo ya que la principal causa es la mayor profundidad que pretende en la psicología de todos sus personajes, en las emociones y los aspectos más reflexivos. Lo cierto es que la trama policial resulta muy básica también, secundaria, dejando a las claras cuales son las principales intenciones de Padilha con esta cinta. Este remake también resulta mucho menos trepidante que la original, en parte por esa apuesta por lo psicológico, lo que le resta fuerza como cinta de acción.

Hay un proceso inverso de inicio al de la cinta original, recordando quién es, luego se le convertirá en un robot casi puro y él solo recuperará su esencia, recuerdos y humanidad. Este Murphy siempre se siente humano, se sabe humano, aunque se le intente hurtar todo rasgo en este sentido. La eficacia mecánica es máxima, como demuestra su detención el día de su presentación en público. Luego Murphy cumplirá con un proceso similar al del protagonista de la original, encontrando el camino con sus recuerdos y vínculos afectivos hacia la humanidad.

La mencionada dependencia de Robocop suscita interesantes reflexiones, religiosas incluso, una dependencia en la que se juega con su esencia, su vida o su actividad, ante la que se rebelará. Esta independencia la adquirirá a través de su “dios”, el doctor Norton (Gary Oldman), tras engañar a Sellars (Michael Keaton). Padilha retratará a Keaton reflejado y desenfocado tras su mentira a la mujer de Murphy y cuando va a anunciarla a la prensa, exponiendo visualmente su falsedad.

Cuando vemos perder la mano robótica a Robocop en el clímax final no podemos evitar verlo como un sutil y poco gore homenaje a la cinta original. En este clímax Padilha recurrirá al Deus ex machina para resolver ciertos apuros, parece imprescindible siempre usarlo alguna vez en estas cintas. Será el compañero de Murphy, Jack Lewis (Michael K. Williams), el que salvará al protagonista apareciendo de forma providencial.

En la primera, Robocop era en esencia una máquina, un monstruo de Frankenstein que pretende ser humano o quizá lo anhela, que finalmente asume esa condición a través de recuerdos. Aquí es todo más profundo, llevando ese mismo proceso pero ampliándolo con muchos más matices. También se vio una crítica al capitalismo en la original que se mantiene vigente, los empresarios como Sellars son los auténticos villanos de la función, su gran corporación mentirá, manipulará y manejará en todo momento, aunque se amplifica también a otros sectores, militares, médicos, periodísticos... Ha perdido humor esta revisión, ironía y sarcasmo, aunque su crítica a los medios está presente, sin resultar tan incisiva o cínica. Este remake se toma demasiado en serio a sí mismo, resulta en exceso trascendente sin necesidad. Además muchas de las escenas de acción son muy convencionales, intrascendentes, a pesar de las citadas virtudes de dirección.

En la conclusión, Robocop se impone a su propia programación, la que impide atentar contra nadie de la corporación liderada por Sellars. Esta idea es importante ya que este remake juega bien con esa dualidad del personaje, hombre/robot, haciendo que se imponga finalmente su parte humana por propia voluntad. Esto contradice la original, donde si bien el protagonista también contacta con esa parte, necesita ser despedido para que su programación, es decir, esencia robótica, le permita matar al villano, cumpliendo con dicha programación, lo que resulta más ambiguo o define al personaje más como robótico que como humano. Todo nos lleva a una reunión familiar en apariencia feliz.

Bien interpretada, Joel Kinnaman se muestra como un protagonista competente, caras de prestigio como Gary Oldman, Samuel L. Jackson o Michael Keaton cumplen sin problemas, aunque la bella Abbie Cornish realiza una interpretación desconcertante por inexpresiva en muchas ocasiones, algo depresiva, en un tono new age similar al de Scarlett Johansson en “Lost in translation” (Sofia Coppola, 2003).

Desde luego no estamos ante nada del otro mundo, nada magistral, como tampoco lo era la original, conste, pero esta nueva “Robocop” resulta interesante y aprueba como remake. Un remake que acarreó muchas dudas y problemas a Padilha, pero al final el director sale airoso del reto y entrega una aseda cinta de ciencia ficción, reflexiva, bien rodada y elaborada, sin alardes, pero que resulta un más que aceptable remake de una película de culto, con la dificultad que eso conlleva.

 

Lee aquí la 1ª Parte del análisis.