Crítica: EL DIABLO ATACA DE NOCHE (1957) -Última Parte-

ROBERT SIODMAK

 

La escena de Bruno en la casa de la solitaria inquilina es otra de las más brillantes de la película. Suspense bien modulado y dirección con movimientos de cámara excelentes. Bruno es camionero y un encargo le llevará a un lugar perfecto para cometer otro crimen. El momento en el que se levanta en secreto para cerrar la puerta de la casa y poder ejecutar a su víctima con tranquilidad en intimidad es magnífico, rodado en un solo plano, general, con una breve panorámica que aumenta la tensión y el suspense de forma exponencial. El plano se cierra con el perfil de Bruno, muy cercano, terrorífico.

Esto no llevará a nada, una planificación en balde. También se desarrolla el papel de la solitaria mujer y su drama como judía, ayudada por alemanes que la han acogido, su soledad, sus ansias de evasión que ven en ese asesino una posibilidad... Desde luego nuestro tosco amigo no es muy galante, dirá que la mujer tiene 40 o 50 años, aunque evidentemente tiene menos, momento en el que usará un espejo para comprobar su estado, un detalle que delata el abandono al que se ha entregado la desgraciada dama, renunciando al ego y la coquetería. Su protectora alemana la volverá a salvar de forma inconsciente por segunda vez, la señora Lehmann.

Otro espejo reflejará a otra mujer poco después, a Helga (Annemarie Düringer), pero con un contexto distinto, preparándose para seducir, sintiéndose bella. Una elipsis nos muestra el piso ya empapelado. Las tornas variarán y en el siguiente encuentro entre Axel y Helga será la chica la que trate de seducir al agente, pero éste parece repentinamente obsesionado con el caso… Debería tener su gracia la escena al ver como el hombre destroza el papel de la pared para leer la noticia que vio días atrás, mientras las pobre chica ve tirados por tierra todos sus esfuerzos seductores, pero la secuencia resulta débil.

“Manos como garfios”.

Nuestro protagonista apoyará a Willi (Werner Peters), el falso culpable, dará verosimilitud a su historia e intentará ayudarle, renunciando paulatinamente a su pasotismo inicial. Su declaración ante las rejas que encierran a Willi no presagia nada bueno para él. Será la penúltima vez que veamos al detenido, de hecho la película parece olvidarle divagando en otros menesteres.

 

En “El diablo ataca de noche” hay ciertos aspectos que hacen recordar a “El cebo” (Ladislao Vajda, 1958), esa obra maestra del cine español, tanto en la idea del asesino y la obsesión del protagonista, como en las escenas en el bosque.

Bruno (Mario Adorf) descenderá por una escalera, elemento que se vincula a él y su desequilibrio, niños burlándose de él… Así comienza la escena donde se gesta su detención. Extrañamente no se resistirá a la insistencia de su amiga Anna para entregar el bolso que robó a Lucy, la camarera a la que asesinó, y que la chica descubre en su casa. Torpeza increíble que sólo se justifica por el cariño hacia su amiga rubia y a su limitación intelectual.

“Estoy loco”.

La reunión entre el general Rossdorf (Hannes Messemer) y Axel (Claus Holm) plantea los términos de la investigación y lo que el partido quiere sobre el caso, lograr la detención del asesino siempre que sea una persona que no está en sus cabales, anormal, para usarlo como justificación de la esterilización. Axel parece el único no fumador. Además no pertenece al partido, pequeños signos que lo alejan de la masa, del resto del infernal mecanismo. En la parte final de la conversación, en un lugar más acogedor del mismo salón, volverán los ligeros contrapicados mientras el general desarrolla sus ideas y cita la “Teoría de las razas”, para justificarla y defenderla. Esta última parte del discurso será recitada bajo una señal de alarma que suena. Un detalle simpático.

“Eliminar variedades enfermizas”.

Una borracha, precisamente, rubia y muy aria, pondrá el contrapunto irónico entrando a interrumpir la conversación para resguardarse del posible ataque, interrumpiendo la fiesta en la que se divertía. Habrá varios borrachos o mermados físicos en la película, hemos citado varios, añadir el primo de la protagonista, Helga, también borracho la mayor parte del tiempo.

 

La precariedad vuelve a hacerse patente, por contraste, al ver los pequeños lujos de los que dispone Axel en su nueva posición de poder para investigar el caso. La escena se inicia con el encargado de entregar el paquete ocultando a nuestro protagonista, como si todo eso implicase una especie de chantaje o una intención poco limpia, como así es.

 

Bruno insistirá en recuperar el dinero del bolso que devolvió infructuosamente sin saber que está a punto de ser detenido. El primo de Helga le ofrece su ayuda con Axel si pasara algo, un personaje positivo, estamos encauzando el último tercio del film.

Las sombras inundarán a Bruno y una magnífica elipsis nos situará en el momento de la detención, con Axel dentro de la casa del asesino. Un gran detalle narrativo de Siodmak, que deja pinceladas de auténtico talento. La presunción egocéntrica de Bruno le delata, exhibiendo su fuerza. Es simpática la detención cuando Axel le tumba inesperadamente para la sorpresa del propio Bruno que se lo toma con humor.

 

Se iniciarán pruebas para determinar la inteligencia de Bruno, aquí comprobamos que los elementos de thriller están minimizados potenciando una narración más documental. Preguntas, interrogatorios, moldes de su cabeza… Bruno se acogerá al artículo 51… que cree le permite cualquier cosa por estar loco.

La escena en el bosque donde Bruno relata cómo cometió un asesinato es excelente, con Siodmak deleitándose en los movimientos de cámara, como esa panorámica oxigenada y circular a los árboles en contrapicado. Travellings, montaje ágil y un Bruno que parece disfrutar como un niño correteando, gastando bromas y contándolo todo como si de una pequeña travesura se tratara. Las víctimas de Bruno van aumentando, llega a decirse que pueden ser más de 100 incluso.

La escena donde Rossdorf charla con un doctor sobre la ley para descendientes defectuosos, la esterilización, tiene un brillantísimo detalle visual, otro rasgo genial que Siodmak deja en la película, un rebaño de ovejas que interrumpe el transitar del coche y luego se refleja en él, adquiriendo carácter simbólico precisamente cuando hablan de manipular a la sociedad y cómo tratar el tema del asesino ante la opinión pública. Un rebaño intentando manejar a otro rebaño. La idea de que un alemán haya estado matando durante 11 años, durante todo el gobierno nazi, es lo que acaba por decidir a los oficiales que el caso debe mantenerse en secreto, lo que conlleva terminar con el inocente Willi como mal menor.

Es ahora cuando volvemos a acordarnos de Willi, el falso culpable, condenado definitivamente a pesar de que todos saben que no es culpable porque Bruno confesó. Esto lleva al clímax final, soso clímax, con Axel intentando a la desesperada convencer a un juez para que evite la ejecución de Willi. Siodmak usará de nuevo la iluminación en esta escena, en concreto subrayando de forma especial los ojos del juez, la lúcida visión de la justicia, ya que accederá a ayudar a nuestra pareja protagonista. Los planos de la pareja serán con ellos dos juntos y la mujer en segundo plano, los contraplanos del juez con él en solitario.

Nada valdrá, nada será suficiente en un régimen de triturar carne fresca, un régimen que subsiste en base al miedo y al fanatismo. Un régimen que no puede permitirse un asesino en serie porque eso no puede pasar en ese falso mundo idealizado, ese Matrix. Esto es común a todo régimen totalitario, un buen ejemplo con los regímenes socialistas y comunistas lo tenemos en la película “Ciudadano X” (Chris Gerolmo, 1994), magnífico título para la televisión que retrataba el infernal y despiadado engranaje en la Unión Soviética, que ocultaba a otro asesino en serie, en esta ocasión de niños, porque en ese universo idealizado esas cosas no podían pasar. Otra historia real escalofriante. “Ciudadano X” se suma a “El cebo” como cintas relacionadas que podemos citar.

Así, tanto Willi como Bruno son prescindibles, por lo que los harán “desaparecer”, o sin eufemismo de esos que tanto gustan en la izquierda, los matarán.

El final también es apreciable, una historia de amor interrumpida con Axel protegiendo a su amada, Helga, una vez se entera de que han pedido su expediente, el primo nazi de ella ayudándola a escapar y nuestro protagonista teniendo que ir a primera línea de combate como castigo por hacer bien su trabajo… Desolador final que debido a la dispersión y falta de intensidad del guión no conmueve en ningún momento. El tren que se lleva a Axel se sumirá en sombras en un mal presagio. Una cinta de evidente toque documental.

 

Hay que señalar que el doblaje de la cinta es demencial, francamente horrendo, una desgracia, así que lo mejor es verla en versión original de forma obligada.

Siodmak entrega una obra aseada, correcta, con buenos detalles de su dirección, pero en una historia falta de garra, dispersa, falta de cohesión y fuerza, que parece no saber donde centrar sus miras, que como thriller le falta intensidad y como retrato documental funciona algo mejor pero no convence. Una película que prometía mucho por los ingredientes que tenía, que podía haber dado para algo muy notable, pero que se queda a medias, deja con hambre.

Lee aquí la 1ª Parte del análisis.