Crítica: RUSH (2013) -Parte 3/4-

RON HOWARD

 

Poderío visual, estilo metafórico.

Uno de los elementos más brillantes en la dirección de Howard, lo que más ha sorprendido, ha sido su capacidad alegórica, metafórica, a nivel visual, yendo más allá de la mera narración, del convencionalismo y la exposición competente, segura y aseada del que sabe tiene un excelente material entre manos y no necesita mucho más. Howard se arriesga y sale por la puerta grande. Usa las metáforas sobre todo con Hunt, que es más poético que Lauda, más terrenal, pero habrá ejemplos con los dos personajes.

-El primer rasgo distintivo lo tenemos en el montaje, como mencioné con anterioridad. El montaje de “Rush” es un verdadero prodigio y con él Howard y sus montadores, Dan Hanley y Mike Hill, logran transmitir con toda su fuerza el poder y las sensaciones de la Fórmula 1, así como fusionar los sentimientos de los personajes a la velocidad y, sobre todo, los coches. La idea que he comentado de fusionar fondo y forma tiene en el montaje su columna vertebral, un montaje sensitivo mucho más que narrativo. Vimos en las escenas iniciales cómo se usaba esto a la perfección en el polvo que Hunt tiene con una enfermera, la voz over de Hunt se acompaña de los gemidos de placer de la chica, también en over, mientras se suceden imágenes de coches y carrera. Toda la filosofía de vida de Hunt en esa escena, la temeridad, la necesidad de sentirse vivo, de ponerse al límite, del orgasmo. En otra escena posterior tendremos un ejemplo parecido, Hunt, tras dejar a su mujer, se lanza a por una azafata en el avión de vuelta. Oiremos de nuevo en over gemidos, de los dos, pero sin la voz over de Hunt ni adorno alguno sobre imágenes de válvulas bombeando, como en la gimnasia sexual, adelantamientos, el casco de Hunt, la carrera, el frenesí evasivo que necesita Hunt para olvidarse de todo, para sentirse vivo. De nuevo sexo vinculado a la velocidad y las carreras, la esencia del sentir de James Hunt (Chris Hemsworth). Debo reiterar que en otras copias sí aparecen las escenas sexuales de manera explícita, lo que funciona peor aunque se encadene..

-El look documental que Howard da a su película se ve especialmente resaltado en los encuadres, poco definidos, descuadrados, inestables, un estilo nervioso que además se acomoda a la perfección al fondo de la película y sus personajes, al frenesí de la velocidad, de la Fórmula 1 y de los pilotos, especialmente de  Hunt. Parece como si la vida lo tuviera maniatado contra su voluntad y sólo encontrara alivio en las carreras y la competición, en el exceso y el sexo. En este sentido y con respecto a Hunt habrá rasgos y tics para definir esto, el mechero que maneja siempre de forma compulsiva, el periódico y sus miradas a la azafata del avión en la escena posterior a su separación de Suzy…

-En este sentido, sobre el look semidocumental de la cinta, cabe destacar ciertos planos en las carreras, como la elipsis visual en el Gran Premio de Gran Bretaña con el adelantamiento de Hunt a Lauda oculto tras un árbol o el uso de monitores, que aparecen en gran cantidad durante la película, que muestran imágenes reales de los grandes premios, lo que dota a la película de un verismo y autenticidad fuera de toda duda y transmite de forma más directa la pasión de la Fórmula 1 y cómo se vive. Sin contar el acierto que supone a nivel estético en la recreación de la época. Un ejemplo perfecto de esto lo tenemos cuando vemos el accidente real de Lauda en una televisión. La recreación es muy buena, por cierto. La textura visual del film, plenamente setentera, es uno de los aspectos más importantes de la película y de esta intención semidocumental.

-Por desgracia este sentido semidocumental crea cierto bajón en la confusión del resultado de la carrera final. Esa confusión la hubo en carrera, pero al querer ser fiel a ello se pierde intensidad dramática. Hunt no sabía si quiera si había logrado terminar tercero, creía que no, si había conseguido el Mundial, esto queda perfectamente retratado, pero al darle prioridad sobre la épica dramática que se había mantenido hasta ese momento hay cierta sensación de desinfle.

 

-Cuando Hunt gane su Mundial se entregará al desfase, Howard seguirá su propuesta documental manteniendo la estética setentera que predominó en el cine y la televisión con las pantallas partidas para las apariciones de Hunt en anuncios, programas, locuras fiesteras... Un recurso, la pantalla partida, que fue muy recurrente en los 70.

-El final de la película recurrirá, precisamente, a imágenes documentales donde vemos a los dos pilotos compartiendo confidencias. Eran amigos, rivales por supuesto, pero amigos que sentían respeto, admiración y cariño por el otro.

-El trabajo con los encuadres es realmente brillante, repletos de contenido y significación en los momentos adecuados, sin abusar de subrayados ni excesos esteticistas. Hay muchos ejemplos que voy a ir mencionado, por ejemplo el reflejo del cristal que oculta casi por completo el rostro de Niki Lauda tras su comentario egocéntrico a Regazzoni (Pierfrancesco Favino) y el reproche de éste en su coche de camino a una fiesta. De esta forma Howard aísla a Lauda, lo aísla y lo muestra como un ser antisocial, incapaz de comprensión o de mantener una relación distendida. Así ocurrirá cuando Regazzoni lo desplace, quede separado del resto, en una clara consecuencia del carácter de Lauda. Esto se volverá a mostrar con un encuadre donde vemos a Lauda tras otro cristal.

-Hunt aparecerá tras un cristal en la conclusión de la escena donde ve desmantelar su coche, cuando Hesketh se arruina. Un cristal oscurecido que marca perfectamente el tono de la situación. A partir de aquí Howard usará de forma brillantísima las metáforas visuales para retratar el estado anímico de Hunt.

-La escena donde Hunt se queda sin equipo y busca desesperadamente uno para poder competir es un ejemplo perfecto del uso de las alegorías, las metáforas visuales y la fusión de fondo y forma que pretende Howard para definir a Hunt, la fusión de la vida y sentimientos de ese personaje con su pasión por la velocidad y los coches. Hunt se colocará, se emborrachará, un clásico en su vida, y Howard retratará su obsesión a la perfección. Multitud de objetos redondos o circulares aparecerán en plano, en encuadres junto al personaje, muchos de estos encuadres oblicuos, un vaso, el disco que no para de girar en el reproductor, el scalextric, un burdo sustitutivo de forma circular también, e incluso mencionará el ansiado volante, el principal objeto circular. Hunt rayado y obsesionado, como ese disco, objeto circular, también rayado y que gira y gira sin emitir sonido, obsesivamente. Todo en la puesta en escena sugiere ansiedad, inquietud, anhelo de un coche, de un volante, de la velocidad... y contrasta con el obligado enclaustramiento, como si de una prisión se tratara, la quietud, en la que se encuentra Hunt. De hecho habrá un magnífico encuadre, donde de nuevo Howard usa la metáfora visual, en el que vemos a Hunt tras la jaula de unos periquitos, pajaritos que decía cuidar muy bien. La perfecta imagen que muestra cómo se siente Hunt. Atrapado, encerrado.

-En esta misma secuencia habrá una conversación telefónica entre Hunt y su hermano. Veremos al piloto desenfocado en contraste con su hermano, nítido, además los planos sobre Hunt saltan de un lado a otro, incluyendo nuevos planos donde vemos la jaula de los periquitos,  mientras que los de su hermano se mantienen estables. Por si fuera poco Howard incluirá en el encuadre de Hunt desenfocado el tocadiscos girando en primer plano. Todo ello, mediante el contraste con su hermano, retrata la inestabilidad, la obsesión, el frenesí interior y la frustración desesperada de Hunt.

-Cuando Hunt consiga su contrato con McLaren lo descubriéremos liberado en el exterior, en un nuevo contraste con el opresivo interior de su casa que lo retenía, encarcelado.

-La conversación entre Hunt (Chris Hemsworth) y su mujer está rodada de una manera muy dispersa, con los habituales planos escindidos, seccionados, de objetos (el collar que le han regalado a ella) o partes del cuerpo (su cuello con el pendiente). Un montaje aparentemente aleatorio que salta de planos generales a otros más cercanos en momentos de impacto durante la conversación. Esto es un nuevo ejemplo de cómo Howard retrata el turbulento mundo interior de Hunt en esos momentos a través de su estilo y el montaje.

-La escena de la luna de miel es una de las más excelsas en su juego con las metáforas visuales y su significación. El cerebral Lauda (Daniel Brühl) se casará, aunque el romanticismo no es lo suyo. En su hotel de Ibiza Howard nos dedicará brillantísimos encuadres y planos donde el fuego es el principal ingrediente. Un fuego que vemos inicialmente con los jugueteos de la pareja y al fondo de la habitación con Marlene tumbada (Alexandra Maria Lara), que simboliza la pasión, pero acto seguido Howard cambiará su significado cuando la recién casada se reúna junto a su marido ante una gran puerta de cristal. Lauda aparece preocupado por su felicidad y un reflejo de una llama comparte plano con él en la conversación que mantiene con su esposa, el presagio de lo que ocurrirá en Alemania, en el circuito de Nürburgring. Un perfecto juego de contrastes, el momento de felicidad en un entorno acogedor con rasgos inquietantes, metafóricos y alegóricos, que actúan de contrapunto trágico.

“La felicidad es tu enemigo. Te debilita, te hace dudar porque tienes algo que perder.”

-El punto más negativo de la cinta, sin excesiva importancia, también viene dado por el uso del montaje, aunque es plenamente coherente con las intenciones sensitivas de Howard a la hora de retratar el mundo de la Fórmula 1. Son las carreras. Howard abusa de planos muy cortos y escindidos en un montaje sincopado de distintos elementos de los coches y manejo de los pilotos, cambios de marcha, pies que pisan pedales, el motor rugiendo... pero se pierde la perspectiva de lo que ocurre en carrera de forma habitual. Howard pretende hacer sentir al espectador la atmósfera de una carrera y el frenesí que en ella existe, así como la vivencia del propio piloto, apuesta por lo sensitivo en ese montaje prescindiendo de lo narrativo, que veamos lo que ocurre en carrera. Algo confuso, caótico. Una mejor mezcla de ambas cosas habría sido más de mi gusto, pero la pretensión de Howard queda cumplida con creces. Es necesario decir que conforme avanzamos en la película las carreras nos dejan muy buenos momentos, rodados de una forma más adecuada para que veamos qué sucede, además la cosa mejora en un segundo visionado.

-Howard también dedica su puesta en escena a Lauda, ya expliqué algún ejemplo, pero durante su dura convalecencia el director planteará esta puesta en escena desde el punto de vista subjetivo del personaje. Planos subjetivos, distorsionados, desde su mirada, que retratan el suplicio y mejoría a través del sacrificio del austríaco. Buscará a su esposa con la mirada borrosa, verá la televisión por las rendijas de sus vendas…

-Hay otro rasgo estilístico reseñable, los planos desenfocados que van adquiriendo nitidez, usados a menudo al inicio de las escenas y en momentos de dificultad para los personajes (Hunt buscando equipo desesperadamente, Lauda tras su accidente…).

El humor es otro ingrediente esencial en la película, los diálogos y enfrentamientos dialécticos, porque Lauda y Hunt compiten en todos lados, entre los dos pilotos dejan estupendas escenas y momentos cómicos. Pero aparte hay otras escenas muy reseñables en este sentido, por ejemplo el encuentro entre Lauda (Daniel Brühl) y la que será su futura mujer, Marlene (Alexandra Maria Lara), con otra elipsis de humor cuando se estropea el coche. Él, ajeno a sensibilidades musicales, sólo escucha al coche y sus problemas, y el hilarante encuentro con los aficionados italianos, que paran ante la sexy chica pero no por ella sino para saludar al gran piloto, son dos ejemplos en esta escena. Esta broma con los italianos es un eco de un comentario de Hesketh (Christian McKay), el dueño del equipo de Hunt, cuando dijo que los coches están por encima de las mujeres. Por supuesto estos tifosi pedirán a Lauda que conduzca su coche, un frikismo lógico, e incluso veremos a un Lauda más humano cediendo a la imprudencia tras una sensata perorata, fiel a su carácter, para complacer a una mujer. Una secuencia francamente divertida.

-Niki: Si no hay incentivo o recompensa ¿para qué tengo que correr?

-Marlene: Porque yo te lo pido.

La relación entre Hunt (Chris Hemsworth) y Suzy (Olivia Wilde) se deteriora pronto debido, especialmente, a los arranques del piloto por su frustración y tensión al ver que no tiene coche para competir. De esta forma se vuelve a vincular los sentimientos de Hunt con su pasión por los coches, cuando puede correr es feliz, cuando no, se ahoga. Llega a ser tremendamente cruel en su desequilibrio con su mujer. La ridiculizará por su supuesta superficialidad. Estos conflictos desembocarán en una futura separación cuando Suzy se meta en el matrimonio de Elizabeth Taylor y Richard Burton.

El fichaje de Hunt por McLaren parece ponerle en disposición de luchar con Ferrari, una gran escudería de nivel. Se comprometerá a ser un buen chico, a comportarse, vendiendo su personalidad por su pasión. Un trato justo. Un plano de Hunt reflejándose, distorsionado, en un trofeo de conductores en España en 1970 retrata esta cesión en su personalidad.

 

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