Crítica: RUSH (2013) -Parte 1/4-

RON HOWARD

 

Hace unos años que dije, y lo sigo manteniendo con más fuerza viendo el acierto hasta ahora, que esta década en la que estamos inmersos (2010-2019) iba a ser mucho mejor que la anterior, que ha sido la peor de la historia del cine. Es algo lógico, pasó también en la mediocre década de los 80, porque una vez pasada la moda de los nuevos avances tecnológicos y los efectos a lo Matrix todo debía volver a su cauce. Peligró esto con el impulso del 3D pero en realidad ese aspecto no tiene por qué mermar una historia, sea o no necesario. La pasada década fue de sagas y remakes, algo que se mantendrá porque es un filón, pero la búsqueda de nuevas historias y querer contar algo bien contado, asumiendo, parece por fin, que la originalidad es algo tremendamente sobrevalorado y viendo en la referencialidad un gran elemento a explotar, ha acabado por imponerse.

Así, esta década ha dejado grandes años de cine y muchos títulos realmente destacables, por ejemplo el año pasado y el gran número de películas de calidad en el cine más ambicioso. 

Lo de este 2013 ha roto todas las expectativas, un año realmente espectacular que ha desbordado en títulos notables y sobresalientes, repleto de joyas, hasta el punto de que auténticas cintas inolvidables, como esta que nos ocupa, hayan sido ignoradas.

Una de las decepciones de este año ha sido ver como en la gran mayoría de los grandes premios, en especial los Oscar, por supuesto, cintas como “Rush”, una película casi perfecta, “Antes del anochecer" (Richard Linklater, 2013), rúbrica sublime a una trilogía sublime, o “Prisioneros” (Denis Villeneuve, 2013) el thriller más brillante del año, por poner algún ejemplo, han sido ignoradas, tratadas con indiferencia o ninguneadas de forma bochornosa.

Al final da lo mismo, el tiempo pone cada cosa en su sitio y aquí vamos a intentar poner a “Rush” a la altura que merece, el de las indiscutibles grandes películas.

Se ha achacado este ninguneo a “Rush” a la indiferencia que genera la Fórmula 1 entre el pueblo americano, cosa que es posible, aunque ese mismo pueblo nunca se ha resistido a una buena historia de competencia y amistad… Cosas que pasan.

Ron Howard logró con “Una mente maravillosa” un prestigio que nunca antes había logrado ni merecido. Una película sobrevalorada que le dio el Oscar tras haber dedicado su obra al cine familiar o de entretenimiento con irregular acierto. Howard tiene títulos aceptables dentro de sus pretensiones, pero jamás fue un artista ni un autor, lo más un artesano competente que sacaba un gran rendimiento económico a sus historias. 

Con todo podemos apreciar en sus películas más ambiciosas personajes talentosos, brillantes o geniales, muy competitivos, que por esa genialidad o peculiaridad no acaban de integrase bien dentro de la sociedad convencional, estando más a gusto en universos alternativos (el boxeo en “Cinderella man”, las matemáticas en “Una mente maravillosa” o la Fórmula 1 en esta “Rush” que nos ocupa, por poner algunos ejemplos).

Como todo artesano medianamente competente que se precie, Howard nunca ha sido uno especialmente brillante tampoco, si le pones un buen guión facturará una gran película con toda seguridad. La sorpresa la hemos tenido cuando Howard, tras 37 años de carrera, nos ha regalado una obra de arte repleta de fuerza y pasión, donde brilla el guión, que saca el máximo partido a cada uno de los protagonista haciéndolos evolucionar de forma ejemplar al mismo tiempo que a su relación; espléndidas interpretaciones; un look visual virtuoso y muy acertado, pero sobre todo donde la dirección de Howard se descubre portentosa, lúcida, genial, acertando en todas las decisiones que toma, empezando por el gran trabajo de los actores, maestría en la puesta en escena y el encuadre, talento alegórico y metafórico que usa en su justa y precisa medida y todo ello redondeado por una edición (montaje) que está entre los mejores trabajos del año, si es que no es el mejor, aunque fuera ignorada, como toda la cinta, por la Academia (al menos el montaje fue premiado justamente en los BAFTA). Una virtuosa película rodada por un hombre en estado de gracia que logra su indiscutible obra maestra.

No son pocos los títulos destacados, exitosos o famosos que ha facturado Ron Howard desde que dirigiera su primera película en 1977. Su primer éxito vino de la mano de Tom Hanks y Daryl Hannah con “1,2,3… Splash” (1984), comedia romántica con sirena incluida. Luego vendría “Cocoon” (1985) con Steve Guttenberg y donde daría rienda suelta a la sensiblería que adorna buena parte de su cine, pero que conecta muy bien comercialmente con el público. Títulos agradables. En 1980 tuvo el honor de dirigir a Bette Davis en un telefilm llamado “Skyward”. Como buen artesano ha frecuentado todos los géneros sin problema y sin rasgos autorales reseñables, la comedia con “Turno de noche” (1982); la comedia dramática con “Pisa a fondo” (1986), las dos junto a Michael Keaton; el cine familiar también en el género de comedia con “Dulce Hogar… ¡a veces!" (1989); el fantástico con la estimable “Willow” (1988)… Con estos trabajos de finales de los 80 la carrera comercial del cineasta cogió especial fuerza y los éxitos entre el público fueron sucediéndose, “Llamaradas” (1991), “Un horizonte muy lejano” (1992), cinta de aventuras épicas con la pareja de moda formada por Tom Cruise y Nicole Kidman en lo que fue otro entretenido título... Así Howard se ha ido codeando con algunos de los actores más reputados y comerciales de su época, con Tom Hanks en “Apolo XIII” (1995), otro buen título; con Mel Gibson en “Rescate” (1996), un retorcido y divertido thriller; en la fallida “EDtv” (1999) con Matthew McConaughey o con Jim Carrey en la mediocre “El Grinch” (2000) como ejemplos. El prestigio le llegó con “Una mente maravillosa” (2002) y su Oscar, un prestigio que trató de prolongar sin excesivo éxito con “Cinderella man” (2005), las dos junto a Russell Crowe. Sí lograría recuperar el tono de cineasta de prestigio con la notable “El desafío: Frost contra Nixon” (2008), una de sus mejores películas hasta que llegó “Rush” y las superó a todas. Sus adaptaciones de las obras de Dan Brown fueron tan exitosas como vulgares, thrillers mediocres y sin ritmo, “El código Da Vinci” (2006) y “Ángeles y demonios” (2009), ligeramente superior la segunda… Por desgracia volverá con otra adaptación del autor, “Inferno” en 2015.

Antes de entrar en materia sobre todos los aspectos de la película debo comentaros que aquí tenéis un brillante artículo sobre todo lo acontecido en el Mundial de 1976 y la vida y relación entre Niki Lauda y James Hunt, los aspectos que coinciden con la película y las licencias o imprecisiones que tiene la misma.

 

La potencia visual de la cinta de Howard y el vigor y emoción con el que está rodada se aprecia ya en la primera secuencia. Howard inicia su película con la carrera en el circuito de Nürburgring, el Gran Premio de Alemania de agosto de 1976, el momento donde ese Mundial dio un giro, la carrera donde Niki Lauda (Daniel Brühl) estuvo a punto de perder la vida. Por ello será el propio Lauda, su voz over, la que nos presente la cinta y cómo era el mundo de la Fórmula 1 en esa época.  Una época que poco tiene que ver con la actual donde la seguridad de los pilotos es la mayor preocupación, casi una obsesión que ha terminado por perjudicar al espectáculo, sumiéndolo en el tedio. Una época donde morían dos pilotos de media…

 

Lauda define el carácter especial de esa gente, de él mismo, de los pilotos, soñadores, locos, temerarios… pero lo verdaderamente importante de esta presentación es que sienta las bases de su relación con James Hunt (Chris Hemsworth). Su gesto de mantener los neumáticos de lluvia tras saber que Hunt haría eso, ignorando las decisiones del resto de pilotos, define a la perfección y de manera escueta y precisa una rivalidad que se fundamentaba especialmente en la admiración y respeto mutuos.

Howard usará la voz over como vehículo narrativo, una voz over doblada, que parece se ha puesto de moda este año (“El lobo de Wall Street”, “La gran estafa americana”), la de Lauda, que se oye al inicio, y la de James Hunt, que interviene a continuación. De mismo modo usará el flashback tras esta introducción, llevándonos 6 años atrás en el tiempo, cuando ambos pilotos estaban a punto de entrar en la Fórmula 1, donde se convertirían en leyendas de la competición.

Caracteres opuestos.

Si fue Lauda el primero en intervenir en la cinta, será el carácter de Hunt el primero que conozcamos. Ligón, mujeriego, carismático, divertido, despreocupado, vanidoso, provocador, temerario… La escena donde nuestro piloto se beneficia a una enfermera es un ejemplo perfecto del virtuosismo con el que Howard maneja todos los elementos a su disposición, así como de los excepcionales recursos de estilo que utiliza para dar forma a su obra maestra. Mientras Hunt nos explica su filosofía de vida, va definiendo su carácter temerario, vinculando vida y muerte, la cercanía de la muerte como el mejor ingrediente para sentirse más vivo, oiremos los gemidos de la afortunada enfermera mientras vemos un montaje con los preparativos de la carrera, sobre piezas de los coches, los motores, las válvulas, vinculando, fundiendo, de esa forma toda la idea vital del piloto: que la esencia de la vida se siente en la emoción del peligro a morir, como un orgasmo. El vínculo entre sexo y velocidad, entre el orgasmo y los coches, lo veremos en varias ocasiones con Hunt como protagonista, en lo que es la perfecta forma de definir la manera de pensar del personaje, donde el bombeo sexual se identifica con el del motor de su monoplaza, donde se escenifica de manera precisa que Hunt vive cada día “como si fuera el último”, entregado al frenesí trepidante de su coche, a la carrera sin frenos, al orgasmo. Un uso maestro del montaje, inconcebiblemente ignorado, pero el mejor trabajo del año. Depende de la copia se muestran o no las escenas sexuales, yo prefiero la que no, mucho más profunda e interesante por lo que sugiere. Es la que comento aquí.

James Hunt (Chris Hemsworth) se bebe la vida al por mayor, sacándole todo el partido a la misma velocidad que pilota. El sexo es escape, evasión y liberación para él, como la velocidad, alivios para el rutinario, aburrido y cotidiano ritmo de la vida. Estos montajes donde los gemidos se unen a imágenes de coches, sus mecanismos y las carreras, definen su psicología y forma de encararse con la vida de manera maravillosamente visual.

Tanto Hunt como Lauda vienen de familias muy serias, en el caso de Hunt este hecho es especialmente divertido ya que él es frívolo, hedonista, temerario, impetuoso, mientras su padre es un serio corredor de bolsa, su hermana abogada y su hermano contable…Él es lo opuesto a todos… lo opuesto a Niki Lauda.

Niki Lauda (Daniel Brühl) es de una adinerada familia de empresarios, que tampoco veían con buenos ojos su pasión por las carreras, lo que le llevará a romper con ella. Se endeudará  para poder cumplir su sueño de correr en Fórmula 1.

 

-Las conversaciones entre Hunt y Lauda son de lo mejor de la película, algo lógico ya que la evolución de su relación es la clave de la misma. Gallitos vacilándose, reprochándose cosas y sacando pecho. Buen ejemplo del gusto y sabor que logra Ron Howard con estas escenas y sus dos actores, que están magníficos, lo tenemos en la secuencia tras el primer Mundial ganado por Lauda, donde Hunt restará méritos al austríaco por la diferencia de calidad de los coches de ambos. Lauda reivindicara su talento explicando que uno de los motivos de la calidad de su coche es su habilidad para prepararlos, además de destacar su carácter, cuestionado por Hunt por no caer bien a nadie. Las reflexiones sobre el carácter y los valores para ser un verdadero campeón son muy brillantes y a tener muy en cuenta. Polos opuestos, evidentemente. Se atraen y se repelen.

-Niki: Jamás. Una carrera, como mucho dos, porque eres agresivo, a lo largo de toda una temporada... imposible.

-James: ¿Y eso por qué?

-Niki: Para ser campeón no basta con ser rápido, hay que ser más completo. Eres un luchador y un juerguista, por eso caes bien.

“Todo ese afecto, esas sonrisas, demuestran falta de respeto, no te tienen miedo…”

-Otra la tendremos en el Mundial del 76 cuando las cosas van mal para Hunt y hablan sobre ilegalidades y ratas en otro divertido diálogo.

-Un nuevo duelo entre los dos pilotos acontece en el dramático Gran Premio de Alemania, en Nürburgring. Lauda propondrá cancelar la prueba debido al peligro evidente que existe, pero otros pilotos lo considerarán una artimaña para eliminar una carrera del Mundial y acercarle más aún al título. Aquí puede venir a la memoria el desprecio con el que Lauda trató la muerte de un piloto en unos entrenamientos anteriores, justificando que se celebrara la prueba por considerar error del piloto el accidente. Howard escenificará de forma visual este duelo con planos que se enfocan y desenfocan para pasar de Hunt a Lauda cuando ambos están en cuadro. Lauda se vanagloriará en su egocentrismo mientras Hunt, vencedor en la votación sobre la cancelación de la prueba, aprovechará para tirarle una pullita sobre su mal carácter. La votación en la realidad fue más ajustada de lo que se muestra en la película.

-En el Gran Premio de Italia, momento que supone el regreso de Lauda a las pistas tras su accidente, él y Hunt tendrán otra brillante conversación que define sus caracteres y reflexiona sobre la necesidad inherente de tener un competidor, de la competencia y la competición. Uno de los grandes momentos de la película.

“Niki, de vez en cuando no va mal caer bien a la gente”.

Control versus desequilibrio, sensatez versus temeraria pasión.

 

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Lee aquí el artículo sobre la verdadera historia de RUSH.