Crítica: LA JUNGLA DE CRISTAL 5: (UN BUEN DÍA PARA MORIR) (2013)

JOHN MOORE

 

Tras la grata sorpresa que supuso la cuarta entrega de la saga nos llega esta decepcionante y mediocre quinta parte, lo que ha supuesto un gran bajón.

“La jungla de cristal” pasa por ser una de las mejores y más talentosas sagas que ha dado el cine de acción y parecía reciclarse con talento en el nuevo milenio con la cuarta entrega dirigida por Len Wiseman. Una cuarta entrega que en base a una acertada historia que contenía suficientes elementos de interés, se entregaba a un espectáculo mayúsculo repleto de originalidad e imaginación en sus escenas de acción, exageradísimas y desfasadas, una soberbia puesta en escena a la que el director sacaba todo el partido.

La cinta original fue un auténtico boom, regeneró las cintas de acción de los 80 y creó escuela, las imitaciones y títulos donde un héroe salvaba a un grupo de personas atrapadas en distintos lugares, limitados y cerrados, se multiplicaron como si no costara. Esto podría haber mermado el visionado de la cinta actualmente al haberse visto muchos subproductos, pero el talento de la dirección de McTiernan y la impagable labor de su protagonista, con su media sonrisa, su sarcasmo, humor, talento interpretativo y físico para este tipo de películas, la mantienen plenamente vigente.

La segunda, dirigida por Renny Harlin, supuso una pequeña decepción en algunos, pero mantenía la energía y talento narrativo de la acción trepidante, a la vez que desarrollaba un personaje que acabaría por ser iconográfico, el gran John McClane. Por debajo de la primera es una más que digna secuela que saca excelente partido, repitiendo fórmula, a los elementos de la acción, en este caso no era un rascacielos, sino un aeropuerto.

La tercera entrega, que recupera al director de la original, tiene muchísimos adeptos y no pocas virtudes, pero en este caso sí que resultó una decepción con un guión excesivamente arbitrario con innumerables lagunas e incoherencias. Una de sus grandes virtudes es que renovó el planteamiento de la saga, pasando de los claustrofóbicos escenarios de las dos primeras a que la ciudad entera de Nueva York fuera testigo de las carreras y trepidantes acciones de Willis. Un cambio que fue recibido con mucho alborozo por los fans. A pesar de sus defectos y absurdos quedarán escenas excepcionales, un juego inicial desde el planteamiento aceptable y la relación entre Willis y Jackson, que también ha dejado algunos de los momentos más recordados de toda la franquicia. La más floja hasta que llegó la quinta.

La cuarta mantiene los parámetros grandilocuentes de la tercera, pero desfasando la acción y sacándole todo el partido desde la puesta en escena, una renovación más que notable.

La continuación no puede ser peor. Salvo un par de momentos que se benefician de los avances en los efectos especiales, esta quinta entrega no pasa de ser un mediocre thriller de acción que no pasaría el nivel medio de los que se hacían al por mayor en los 80.

Lo primero que veremos será la presentación del hijo de Willis, Jack McClane (Jai Courtney), que pasa a formar parte activa de la franquicia. Vínculo entre los hijos de los antagonistas, el de McClane y la hija de Komarov, Irina (Julia Snigir), con planos donde los traseros tendrán especial protagonismo.

Al gran McClane nos lo presentarán con un tono decepcionado, cansado, pesaroso, al enterarse de lo que ha hecho su hijo, pegarle un tiro a alguien. Irá para estar con él a Rusia, si bien su relación no es buena. Pasaremos por el aeropuerto como en la segunda entrega y veremos a su hija, Lucy (Mary Elizabeth Winstead), que ya vimos en la anterior secuela.

El maduro McClane, que como mandan los cánones de toda la saga debe resolver un conflicto en su desestructurada familia, tiene cierto sentimiento de culpa con respecto al comportamiento de su hijo. Así se aprecia en su tono taciturno, como el de la película en general, y lo verbalizará. Un tono tristón, lánguido, que veremos acentuado cuando Willis vea por primera vez a su hijo desde la distancia, cuando lo llevan al juzgado.

A su llegada a Moscú escucharemos el “New York New York” de Frank Sinatra, cantante y actor para el que estaba pensada la primera de “Jungla de Cristal”.

La dirección resulta algo deslavazada y poco cohesionada. Así en el principio tendremos un buen número de zooms con un montaje muy sincopado y un estilo claramente influenciado por el de la saga Bourne, para abandonarlo por completo conforme avanza el metraje. Un uso algo gratuito y también esporádico de las cámaras lentas y gran número de picados aéreos no se sabe muy bien con qué intención, ya que no hay una agencia de inteligencia o algo así siguiendo los pasos de los protagonistas que pueda justificarlos… Intenté encontrar alguna otra explicación más simbólica o filosófica y tampoco...

En el juicio se comienzan al entrelazar las distintas líneas argumentales. El hijo en realidad se dejó capturar para estar cerca de Komarov (Sebastian Koch) y protegerle, la banda del rival e íntimo enemigo de Komarov vuela el juzgado con la intención de secuestrarle y nuestro protagonista, John McClane, se ve envuelto en medio de todo esto.

El macguffin son unos expedientes que Komarov puede proporcionar para arrestar y condenar a Chagarin, su ex socio y ahora enemigo.

 

Así se inicia una de las escenas más espectaculares y aceptables de la película, la persecución por todo Moscú en furgonetas, carros blindados y coches varios. Es la primera cinta de la saga que acontece fuera de Estados Unidos. Los dos McClane tendrán su primer contacto en plena huida, como corresponde a una saga de este tipo. En esta escena hay planos indudablemente brillantes, gracias a la cantidad de medios a disposición, sobre todo cuando se recurre a planos generales, panorámicas o planos más sostenidos. El taciturno McClane aparecerá por primera vez con algo de su socarronería y humor al verse fuera de combate y tener que hacerse con otro coche para recuperar el terreno perdido, puñetazo mediante.

“¿Crees que entiendo una palabra de lo que dices?”

Moscú y una enorme colección de coches destrozados bajo los neumáticos de McClane, que será el salvador final tanto de su hijo como de la situación ante los despiadados villanos, como Dios manda. Una persecución de 10 minutos, nada más y nada menos.

 

Un 007, así define Willis a su hijo al ver que estaba en una misión de la CIA, proteger y llevar a buen recaudo a Komarov para que éste le proporcione el ansiado expediente. En la escena en el piso franco, donde tienen una pequeña base de operaciones, veremos como Komarov se refleja en un espejo, lo que al espectador experimentado le debe advertir de su posible falsedad. La escena de acción en dicho piso está peor rodada que la anterior y resulta bastante intrascendente.

La progresión dramática más introspectiva consistirá en la recomposición de la mala relación entre padre e hijo, previsible y sin el más mínimo interés, todo resulta convencional y no hay ninguna escena de impacte verdaderamente desde el punto de vista emotivo. Es normal que en estas películas el desarrollo de personajes o aspectos más sentimentales estén reducidos, pero siempre se pueden lograr escenas impactantes y bien elaboradas al respecto, aquí no nos acercamos a eso. McClane repasará sus errores como padre ante la atenta y secreta oreja de su hijo, lo cual hará progresar la relación, como es lógico. Posteriormente Willis dará algunas lecciones a su hijo, que no podrá si no admirarle, sobre la constancia, dedicación y consciencia de lo que son, sobre levantarse ante las adversidades… El duro McClane. 

En todos los episodios de la saga McClane ha tenido algún colaborador, lo que se acentuó desde la tercera, donde el colaborador lo acompaña. En esta ocasión el colaborador es su propio hijo y tiene un papel tan activo como Willis en las escenas de acción, lo cual resulta una novedad.

Jack McClane, el hijo, plantea una lucha de egos, quiere ponerse a la altura de su padre, reivindicarse ante él. Padre e hijo se mirarán, como en un espejo, en la relación que el ruso Komarov tiene con su hija… teniendo en cuenta que ella parece traicionarle no se ven tan mal. Aquí la escena anteriormente mencionada del espejo puede confundir, ya que podría interpretarse como que la traidora era la hija y de ahí la mirada al espejo (es justo tras hablar con ella por teléfono), luego comprobaremos que el falso es efectivamente Komarov.

“¿Necesitas un abrazo?”

Willis mostrará su sabiduría, intuición y saber hacer, notará que algo no encaja. McClane ejerce de padre como sabe, a tiros y con peleas, protegiendo a su hijo. Su relación con él es peculiar, pero al menos es auténtica.

Desesperantes tópicos tienen lugar en el edificio donde acontece esta escena. Los largos discursos antes de matar a los héroes, obligados para que éstos escapen, como en los peores y más paródicos thrillers ochenteros. Tampoco me queda claro como se liberan de sus ataduras los dos… El suspense con el cuchillo es muy discreto y está rodado de forma mediocre.

La escena acaba aceptablemente con el tiroteo del helicóptero, que tiene mucha mala suerte por no acertar ninguno de sus disparos. Ver a los protagonistas atravesando cristales puede recordar a la primera parte de la saga, por ejemplo.

 

Falta imaginación en la acción salvando momentos sueltos.

Quizá ese estilo ochentero que se aprecia no sea del todo casual, referencias a Reagan, el retrato de Gorbachov o que el clímax sea en Chernóbil, nos lleva a esa época. Antes del clímax, padre e hijo tendrán una supuestamente emotiva escena, un entrañable McClane y un emocionado Jack declarándose amor antes de la batalla. Cariño y sinceridad, ni un chiste.

Lo único que falta es que padre e hijo adquieran súper poderes por la radiación de Chernóbil para la sexta entrega…

El clímax final es la otra gran escena de la película, allí se desvelarán las verdaderas intenciones de Komarov, descubriremos que su hija no lo traicionó, más bien al contrario, es de una fidelidad suicida, y si pensamos mucho en la historia la cosa resulta poco consistente y creíble (que Chagarin confíe en la hija, o desconozca su existencia, de su ex amigo y colaborador… en fin. Que los esbirros vayan cambiando de amo y disparen sin mirar, no os quiero ni contar).

Así Komarov acabará desde la distancia con Chagarin (Sergei Kolesnikov), dando la vuelta a la tortilla, pero le servirá de poco porque Willis nos enseñará su mítica camiseta blanca, por fin, y todos sabemos lo que eso significa.

Las historias de lealtades, fidelidades y traiciones familiares están siempre presentes en la saga de “Jungla de Cristal”.

El clímax recupera algo de la espectacularidad que se espera de la saga y en especial de su predecesora, una acción desfasada y exagerada, con algún detalle que recuerda a la anterior, como ese coche que desnivela el helicóptero descolgándose del mismo. Así la persecución por todo Moscú  tiene un planteamiento cercano a la tercera y la cuarta entrega, más que a la idea de un lugar acotado, que fue uno de los grandes rasgos que influyó en infinidad de thrillers en los 80.

El uso que se hace del helicóptero, al que ya vimos en una escena anterior, es notable. Sacrificios familiares, el de Willis por su hijo, que sale bien, el suicida de la abnegada, hay que reconocérselo, hija de Komarov, que no da los frutos esperados y explosiones varias dan por concluida la escena de forma satisfactoria.

Por supuesto nos dejaron un cebo sobre la relación de padre e hijo. Jack no llama “papá” a Willis, sino abuelo o por su nombre, cuando la angustia toca su corazoncito por creer que ha podido ocurrirle algo a nuestro héroe, absurdo, lo llamará “papá”, algo que esperábamos desde que oímos aquella frase de guión al inicio.

Epílogo para bromas supuestamente graciosas sobre la saga, su relación, la radiación y esas cosas y reunión familia final.

Un McClane desnaturalizado, sin humor ni fuerza, un Willis que pide un material a su altura y un socavón, un agujero muy negro, para la saga. Si hay nuevas entregas espero que la tomen como modelo de lo que no hay que hacer. Sólo recomendable para mega fans del género o románticos que por cariño no quieran dejar de echar un vistazo a todos los títulos de la saga, sean como sean.

Yippie-Kai-Yay, Motherfucker!