Crítica: RESIDENT EVIL 5: VENGANZA (2012)

PAUL W. S. ANDERSON

 

Cine hecho videojuego o videojuego hecho cine. Eso es la saga de Resident Evil, sobre todo según pasan sus secuelas, de las cuales las dos últimas son ejemplos claros. No deja de tener su coherencia, se busca precisamente eso, el referente del que procede la franquicia.

Esto es algo así como una New Trash Cinema de ciencia ficción, acción y toques de supuesto terror.

Esta quinta entrega comienza donde dejamos la anterior, una primera escena hacia atrás y a cámara lenta nos muestra lo que sucedió en el barco tras fundir a negro en el final de la cuarta, si bien es cierto que luego lo veremos otra vez, en esta ocasión hacia delante y de forma convencional.

No faltará la introducción haciendo un resumen de lo acontecido en las anteriores entregas, que no es mucho para el número de ellas que llevamos. Se resume fácil vamos.

Una falsa e idílica realidad da comienzo a la narración, falsedad reseñada en el espejo en el que se mira nuestra protagonista, Alice, una estupenda Milla Jovovich que es lo mejor de la cinta y de la saga con diferencia. Vive una convencional vida familiar en apariencia… hasta que salen los zombis. Aquí saldrá un veterano de la saga, Oded Fehr, haciendo de marido entregado. No será el único viejo conocido. También habrá niña, que aprende el lenguaje de los signos aunque no está muda.

Las primeras escenas son lo mejor de la película, adrenalina, sustos y coreografías por doquier, un juego de replicancias, simulaciones, pruebas, dobles y situaciones extremas que entretienen. En la primera con zombis, en la idílica ciudad, parece que nos retrotraemos a cuando comenzó la epidemia y allí veremos a otra conocida de la saga, de la primera parte, Michelle Rodriguez, que tendrá doble papel, pluriempleada, de buena y de mala.

 

El mismo planteamiento que en todas las entregas de la saga, un inicio en forma de prueba del que la protagonista escapará. Un falso inicio.

Buenos detalles de acción y trabajo de extras, como ese zombi que se agarra al coche. Otro de los clásicos de la saga es ver a Milla Jovovich como poca ropa, un placer que viene desde “El quinto elemento” (Luc Besson, 1997) y del que podemos disfrutar en casi todas las entregas de la saga.

Torturas en los clásicos escenarios asépticos de la saga y escapada con ayuda. Una estética pura de videojuego que aquí no se disimula en absoluto, hasta las “pantallas” o “niveles” que deben ir superando los protagonistas están perfectamente definidos. La primera huida de Alice puede resultar “escapista” pero es el inicio del planteamiento, así que se perdona. También nos lo explicarán un poco después.

 

La escena en el Tokio simulado es desfasada, exagerada, flipada, alargada y alucinada al máximo, por ello es, seguramente, la más brillante. Un no parar de coreografía, artes marciales y habilidades luchadoras donde Alice no para de matar zombis. Se disfruta con esas cámaras lentas que tanto gustan en estos productos de consumo rápido y acción. Aceptablemente imaginativa.

Enemigos que ahora son aliados, no busquemos mucho sentido a los cambios de bando, porque ahora creen que la cosa está muy malita… será que no vieron las anteriores partes de la saga. Chicos listos.

Que el insoportable director Paul W. S. Anderson coloque planos de situación virtuales para explicar donde está situado cada personaje es coherente con la propuesta estética y de fondo de la cinta como un videojuego.

Kevin Durand, otro habitual del cine de acción actual, visto en “Lost” o en la reciente “Cosmopolis” (David Cronenberg, 2012), será uno de los miembros del equipo. Toda la película son pequeñas piezas separadas de acción ultraviolenta y orgías digitales.

Además del falso Tokio hay un falso Nueva York, Moscú… Dos monstruos gigantescos, que seguro son conocidos por los fans del videojuego, serán los rivales de nuestras heroínas, a Alice se le suma Ada Wong (Bingbing Li). El monstruo es Nemesis. Algunas de las explicaciones como coartada narrativa hasta resultan medio interesantes… mientras saltamos de falsa ciudad a falsa ciudad para luchar con zombis y salir del complejo de Umbrella.

Si la mencionada escena de acción en Tokio era entretenida otras, por desgracia, no lo son tanto, la de Moscú es realmente sosa y floja. Lo mismo ocurre con la que acontece en el suburbio, en la falsa casa de Alice. En realidad salvando la mencionada ninguna merece la pena. A la de Tokio la salvo porque mi natural es amable y cariñso, que conste.

Esta quinta parte parece un paseo por anteriores de la saga, la aparición de personajes o monstruos de las precedentes lo confirman. El sentido o supuesto sentido del humor deja mucho que desear… también.

En Moscú tendremos un ejército adiestrado de soldados rusos zombis, comunistas suponemos, una simpática broma. La parte donde un monstruo se lleva a la niña por la salida de un ascensor, con cuenta atrás incluida para la explosión de una bomba que lo destruirá todo, está sacado totalmente de “Aliens: El regreso” (James Cameron, 1986). Hasta guardará a la pequeña en una especie de huevo-vaina para que haya pocas dudas. Ni un pelo se corta el director con la imitación. No es la primera vez que en esta saga se saquea de mala manera y con poco disimulo otras cintas. De igual forma el descubrimiento de múltiples dobles de Alice, clones, que se ve además en varias cintas de la saga, nos remite en cierta medida a otro Alien, “Alien Resurrection” (Jean-Pierre Jeunet, 1997).

 

 

Para concluir tenemos un cuarto de hora de peleas, entre la villana poderosa y malísima y nuestros protagonistas, con Alice a la cabeza. Así, sin anestesia. El desenlace deja claro que habrá continuación, un apocalipsis inminente, donde la humanidad se encierra en la Casa Blanca, su último reducto. Así están las cositas. Hasta dragones zombis vemos. Que no falte de nada.

Esto parece que se va a eternizar, cuando la cosa no daba ni para una película, pero no queda más que aguantarlo. Con todo, esta adaptación del videojuego se adelantó a la moda zombi, hay que reconocérselo. Supongo que resultará apreciable por la gente aficionada a este tipo de cine, que seguro son conscientes de que es terriblemente mala, aunque no peor que otras de la saga. Se ve de un plumazo desconectado, pero mejor no perder el tiempo.