Crítica: LINCOLN (2012) -Última Parte-

STEVEN SPIELBERG

 

El día de la votación. 31 de enero de 1865.

Una votación donde varios negros estarán presentes, para sorpresa de algunos. El aplauso de los republicanos y la pasividad de los demócratas. “¡Bienvenidos a su casa!”. La votación será propuesta con el apoyo de los republicanos conservadores.

La noticia de la llegada de la comisión de Richmond ocultada por el presidente es la excusa para que los demócratas pidan la anulación de la votación a la enmienda. Además tendrán el apoyo de los conservadores republicanos lo que provocará una divertida y rápida carrera desde el Capitolio del grupo de captadores de votos, con Spader a la cabeza, hasta darle el mensaje al presidente.

Incluso en estos momentos de máxima tensión Lincoln mantendrá la calma y Spielberg introducirá aspectos familiares, como ese momento con el pequeño Thomas entrando a la carrera y dando un abrazo a su padre mientras prosigue su juego… La respuesta al señor Wood será otro acto de brillantez basado en sus conocimientos legales, por eso se preocupará mucho de asegurarse si la nota recibida es exactamente a lo que quiere que responda el demócrata. Una hábil treta jurídica del presidente.

El momento de la votación es de gran emotividad, un montaje paralelo donde se nos muestra lo que hacen varios de los personajes, expectantes por el resultado, Ulysses S. Grant, Robert Lincoln en el ejército, las sorpresas en la cámara de representantes antes los votos en apoyo a la enmienda de algunos de los demócratas… Resulta valiente, sobre todo en estos tiempos que corren donde no suele darse tal circunstancia, el reiterar la  palabra “demócrata” en la cinta para reseñar el horror que defendían. La cámara de representantes, el ejercito, los telégrafos… todos haciendo cuentas.

Un momento significativo lo tendremos cuando Yeaman, el demócrata al que Lincoln trató de convencer, tenga que emitir su voto. Su visceral “sí”, sacándose su natural timidez, será una liberación. Lincoln consiguió persuadirle.

En la espera Spielberg nos dejará un bellísimo plano, una estampa digna de John Ford, algo habitual en sus películas, en ese momento íntimo entre padre e hijo, Lincoln y Thomas, mirando un libro en una mecedora mientras el futuro de la nación y los hombres se decide. Un montaje paralelo donde política y familia corren juntos.

La emoción se desborda, hasta el presidente de la cámara votará, se ganará la enmienda con dos votos de diferencia.

Spielberg logra, en su contenida narración, una emoción sincera, realmente profunda, con el estallido de júbilo y esos planos del gran Lincoln en soledad, y luego junto a su hijo, donde su rostro aparece casi oculto por una cortina que se mece, una invisibilidad que en esta ocasión lo transforma en icono, en mito.

 

  

  

También es notable el mimo que le dedica a ese pedazo de papel con la enmienda, aunque Stevens se la llevará para dejarnos otro bello y poético gesto, al entregársela a su ama de llaves, también negra, con la que mantiene una relación. Un precioso regalo para ella. Un detalle maestro. Una escena bellísima de homenaje al personaje de Thaddeus Stevens, magistralmente encarnado por Tommy Lee Jones, en esa lectura de la enmienda en intimidad, en la cama junto a su ama de llaves, sin su peluca… No es poesía esa lectura, pero merece la pena emocionarse. Spielberg lo retratará a la perfección, del plano general de la pareja al primer plano del visceral republicano.

Lincoln frente a la comisión de Richmond.

La conversación con los emisarios es un ejemplo de concisión, sobriedad y precisión en la puesta en escena. Todo muy clasicista.

Primer plano del vicepresidente de los Estados Confederados, Alexander Stephens (Jackie Earle Haley), grúa hacia atrás en movimiento semicircular que encuadra a todos los reunidos y se coloca del lado sureño. Plano y contraplano con planos cada vez más cortos de los intervinientes cuando se trata algún tema
más personal. Nueva grúa que invierte el movimiento inicial, aunque más breve y corto, para volver a un primer plano del vicepresidente, planos y contraplanos hasta centrarse en Lincoln y Stephens. Plano general trasero para ver al sureño que se levanta de la mesa enfadado por la situación planteada. Nuevos planos y contraplanos más generales, con primeros planos en el ataque personal de Stephens a Lincoln. Acercamiento de la cámara, paulatino, al rostro de Lincoln en su contundente contestación, dando énfasis a la misma. Lincoln gana todos sus debates. Maestría y precisión clásica, seguridad total en la dirección.

 

La concepción de democracia, el bordear la legalidad, el forzar los límites por principios y en una situación extrema y esencial, la idea del sufrimiento y sacrificio para cambiar las cosas, por lo que se cree, en política y en la guerra… son algunas de las reflexiones que se sacan en esta conversación y de la película. Todo en base a la democracia. La verdadera.

Spielberg vuelve a homenajear a “Lo que el viento se llevó” (Victor Fleming, 1939), como hizo en su anterior cinta “War Horse” (2011) con un plano lejano, todo tangencial, similar al del incendio de Atlanta.

3 Abril. Virginia.

Un momento sencillamente extraordinario. Hemos presenciado los manejos de Lincoln para sacar adelante una enmienda, consciente de las muertes que el tema de la esclavitud, y otros muchos, siempre relacionados con el dinero, estaba provocando en la Guerra Civil, una enmienda que aboliría la esclavitud y para lo que estuvo dispuesto a alargar dicho conflicto unos meses. Lo hemos visto en despachos cerrados, oscuros, habitaciones, negociando, discutiendo, convenciendo… cada decisión tenía una consecuencia en ese conflicto que sonaba como un eco siempre presente pero invisible… hasta el plano en el que Lincoln a lomos de su caballo presencia las consecuencias tras el fin de las hostilidades. Una vez todo concluyó, el conflicto que resonaba pero no veíamos se hace presente a los ojos de Lincoln, cuerpos desmembrados, mutilados, muertos en masa… el sacrificio, la catarsis para lograr algo que cambió el mundo.

La bandera de la unión se sobrepondrá a la sudista.

El general Ulysses S. Grant (Jared Harris), mencionará el deterioro físico del presidente en poco tiempo, la tensión vivida. Los silencios y el tono calmado de Daniel Day-Lewis es un auténtico espectáculo. Existe una gran complicidad entre estos dos históricos personajes en la cinta, tanto desde la distancia como en esta conversación que mantienen.

9 de abril. Appanattox Courthouse.

El lugar de la rendición del general Robert E. Lee ante Ulysses S. Grant. Una respetuosa despedida al general sureño.

Lincoln seguirá con su proceso, el derecho a voto. Todo ya irá más rodado.

 

El criado de Lincoln nos adelantará la tragedia del presidente, sus ademanes hacen sentir al espectador que el fatal suceso de acerca, su última mirada mientras el presidente se aleja, un presagio. Los guantes (recordar que en una escena anterior el criado le ofreció a Lincoln unos guantes blancos, en esta ocasión serán negros en otro claro presagio), la mítica sombra del presidente, sus andares, un detalle deslumbrante de Daniel Day-Lewis, la música…

Llegaremos al teatro, pero no a la obra que vio esa noche Abraham Lincoln, sino al espectáculo que presenciaba su hijo Thomas, por lo que el asesinato será en over y, como durante toda la película, marcando distancia emocional, sentido a través de la mirada del crío. La inocencia, imprescindible en Spielberg, grabando a fuego la pérdida. La América idealista. Lincoln se convierte en el representante de ese ideal, un ideal que se llevó a la práctica.

15 de abril.

“El presidente dejó de existir. Ahora es parte de la historia.”

La sobriedad es máxima, el tacto y pulcritud emocional, su distancia, cuidadas al máximo. Robert velará y llorará el cadáver de su padre.

La metáfora de la llama, otra transición spielbergiana, como el legado eterno de Lincoln. Su discurso, sus palabras e ideas. Todo aderezado con la magnífica música de John Williams, una vez más nominado al Oscar (van 48). El discurso inaugural que dio apelando a la reconciliación nacional tan solo 10 días antes de su asesinato.

El Lincoln de Spielberg es mitad Quijote y mitad Sancho, mitad idealismo y mitad pragmatismo, con un todo de brillantez, inteligencia, visión de futuro, principios elevados, talento...

El retrato que Spielberg hace de Lincoln es denso y profundo, con resultado hagiográfico, pero no forzado, sino porque es difícil no idealizarlo, incluso con algunos de sus cuestionable métodos, forzado por las circunstancias.

Pocas cintas se han centrado en la figura del decimosexto presidente de los Estados Unidos, algo extraño siendo el más valorado y con el material que hay para ello. La más conocida es esa joya de John Ford “El joven Lincoln” (1939), pero hay otras como “Lincoln en Illinois” de John Cromwell (1940) o esa cosa extraña que es “Abraham Lincoln: Cazador de vampiros” (Timur Bekmambetov, 2012). En 1930, el gran David W. Griffith también repasó la figura del gran presidente en “Abraham Lincoln”, su primera película hablada. En 2012 está prevista “Saving Lincoln” de Salvador Litvak. En televisión su figura ha sido tratada en distintas ocasiones.

Pocas veces se ha mostrado en la gran pantalla una reflexión y un retrato sobre las interioridades políticas y los distintos tipos de políticos con esta profundidad, sobre sus matices y recovecos, sobre los distintos tipos de principios y objetivos o ausencia de ellos, sobre las distintas maneras de lograrlos…

Spielberg se ha mostrado totalmente discreto, alejado del efectismo y la espectacularidad, clásico al máximo y donde lo que más destaca son unas interpretaciones deslumbrantes, todos y cada uno de los miembros del reparto están sublimes, con menciones especiales para Sally Field, que ha sorprendido a muchos, y Tommy Lee Jones, que podría conseguir su segundo Oscar tras “El fugitivo” (Andrew Davis, 1993), al mejor actor secundario.

Por supuesto y como siempre, en una categoría aparte está Daniel Day-Lewis, el mejor actor de la actualidad y por derecho propio uno de los grandes de la historia. Todo el mundo sabe lo que se ha comentado del actor inglés y su obsesiva forma de prepararse sus papeles, algo de lo que él rehúye. La forma en la que aprendió a despellejar y rastrear animales o a hacer canoas para “El último Mohicano” (Michael Mann, 1992); pasarse todo el rodaje en silla de ruedas pidiendo que le dieran de comer con cuchara y lo llevaran de un lado para otro, además de estudiar a gente con el mismo problema del personaje que interpretaba para “Mi pie izquierdo” (Jim Sheridan, 1989); que alcanzara el nivel, según sus entrenadores, para luchar por el campeonato de boxeo en su peso para “The boxer” (Jim Sheridan, 1997); su habilidad contrastada como carnicero tras tomar clases para su papel en “Gangs of New York” (Martin Scorsese, 2002) o la forma en la que pidió que lo trataran, encerrándolo en una celda y pidiendo que no le dejaran dormir lanzándole agua y maltratándole, para meterse en el papel que interpretó en “En el nombre del padre” (Jim Sheridan, 1993)… No se sabe hasta qué punto es verdad, según algunos directores parece ser que sí, pero el actor da una de cal y otra de arena, quizá desmintiendo algunas cosas para evitar dar esa imagen obsesiva. 

Actor perfecto, sin tics, sin fisuras, una depuración y limpieza en cada trabajo que no parece de este mundo. Hace una encarnación asombrosa, sus andares, su tono de voz, sus gestos y ademanes… cuando ves su trabajo no ves al actor, Daniel Day-Lewis se convierte, literalmente, en Lincoln. Sus silencios, su calma, su tranquilidad, como aguanta las pausas, como las crea, como hipnotiza con sus historias... Una delicia que en él parece fácil. 

El “Lincoln” de Spielberg es una cinta difícil, no es comercial ni efectista, no recurre a coartadas de ningún tipo, es honesta y clara, pulcra, densa y clásica. Totalmente perfecta. El espectador debe poner de su parte, sino es posible que se aburra.

 

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