Crítica: BLADE RUNNER (1982) -Parte 4/6-

RIDLEY SCOTT

“¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” es la breve novela que sirve de inspiración a “Blade Runner”, digo inspiración porque las diferencias entre novela y película son muchísimas, cogiéndose los aspectos más significativos del texto pero creando algo completamente nuevo en la película. “Blade Runner” es uno de esos ejemplos donde la película supera a su referente literario, una novela brillante en lo conceptual pero no tanto a nivel narrativo. No es precisamente la obra más destacada del gran Philip K. Dick.

Entre las diferencias tenemos la mencionada en el personaje de J. R. Isidore, su nombre y su personalidad, su inteligencia, Isidore es limitado intelectualmente pero santificado de alguna manera con la capacidad de ver la verdad. La novela está ambientada en San Francisco en 1992 mientras que la película lo está en Los Ángeles en 2019.

La relación entre Rachel y Deckard presenta diferencias en la película con respecto a la novela también.

En la novela Deckard no es un replicante. Tampoco lo es en la película, aunque luego en el corte del director eso cambiará. Deckard en la novela está casado y su mujer es adicta a algo llamado “órgano de ánimos” que te hace sentir lo que quieres, aquí está divorciado. En el libro sigue ejerciendo su labor mientras que en la película es un policía retirado. En la novela tenemos una ciudad desierta mientras que en la película está superpoblada. Los replicantes en la novela son despreciables, no así en la película, mucho más complejos… Estas son algunas de las muchas diferencias que hay en la recreación de sus respectivos universos y elementos, aunque de alguna forma se tocan siempre.

Volvamos con Pris y J. F. Sebastian. La enfermedad de J. F. lo emparenta con los replicantes, un envejecimiento acelerado, un límite de tiempo menor.

El tiempo se erige así en tema fundamental de la cinta, un tiempo desaprovechado, aquí está Proust. Scott habla de nuestra responsabilidad para aprovechar el tiempo que nos es dado, de ser más humanos con él y no despreciarlo. Es el lamento cuando somos conscientes de lo poco que nos queda, el sentimiento de culpa por no haber aprovechado el tiempo que nos ha sido concedido o haber hecho cosas despreciables, el tiempo usado en buscar o crear recuerdos que den significado a nuestra existencia. Son muchas cosas, es mucho “Blade Runner”.

Una vez Pris consiga que J. F. la invite a entrar nos mostrará su verdadero rostro. Sebastian se crea amigos artificiales para no sentirse solo, muestra su orgullo y cierta presunción por sus creaciones, una reivindicación, en cierta medida, para contrarrestar el complejo que le provoca su enfermedad. Una vez más tendremos otra obra maestra del encuadre con contenido por parte de Ridley Scott. En un gran salón en la casa de Sebastian, justo al entrar, Scott encuadrará a los dos personajes en un plano general, uno a cada lado, distanciados, momento en el que Pris menciona que tiene amigos y los buscará al día siguiente, algo que deja algo confuso a Sebastian. En un solo plano, resaltado con una frase, el director nos muestra la insalvable distancia que separa a los dos personajes. La casa de J. F. Sebastian está rodada en el edificio Bradbury, que también fue localización de la reciente “The Artist” (Michel Hazanavicius, 2011).

“Blade Runner” también habla de la naturaleza de la realidad, lo hace con contrastes, realidad-ficción; auténtico-falso; verdadero-artificial. Cualquier cosa puede ser falsa creyéndola verdadera o cualquier cosa artificial puede sentir cosas auténticas. Una vez más, un gran director, en una obra maestra, nos habla de la ausencia de límites en ese concepto de la realidad, un concepto que acaba vacío de contenido.

“Blade Runner” nos muestra la decadencia urbana. Nos muestra el culto al consumismo en esos inmensos carteles publicitarios que lo inundan todo, nos habla de la muerte de la moral, de la dependencia obsesiva de la tecnología, pero sobre todo nos retrata un futuro en soledad. Todos los personajes están o se sienten solos. Deckard es un ser solitario y amargado, divorciado de su mujer se encierra en su apartamento a beberse sus recuerdos. Rachel vivía en la Tyrell y una vez se entera de su naturaleza huye, no tiene a nadie, no tiene nada, sólo tiene a su cazador. J. F. Sebastian se construye juguetes para sobrellevar mejor su soledad y su sprint hacia la muerte. El mismo Tyrell es un dios solitario que se regodea en su propia brillantez intelectual… Los replicantes son los únicos que formarán un pequeño grupo en el que forjarán vínculos afectivos. Tanto Bryant como Gaff no parecen tener una vida social especialmente activa, aunque tampoco sabemos tanto sobre ellos.

Es una sociedad donde nadie confía en nadie, sólo los replicantes se tienen lealtad entre ellos, puede intuirse cierta lealtad en la relación entre Gaff y Bryant pero ésta es interesada. Los replicantes en cambio se unen y sienten los unos por los otros de forma sincera, lealtad de “especie”. El final, con un humano y un replicante prometiéndose confianza y amor mutuo completa y enriquece el discurso.

Una enorme urbe multitudinaria que contiene y ambienta la soledad definitiva. Cuanta más gente vemos más solitarios presenciamos.

En casa de Deckard tendremos a Vangelis en todo su esplendor, sensualidad a raudales que acompaña a Deckard en su solitaria y aburrida investigación. Esta fue la escena y el momento donde Ridley Scott decidió meter su famoso unicornio. Deckard pasa el rato pensando en Rachel y observando las fotos de Leon, el travelling nos pasea por un piano (a Rachel no sé, pero a Deckard me da que no le implantaron el talento musical), hasta llegar a nuestro protagonista. Vemos fotos, pero no sabemos si son suyas, en cualquier caso es suficiente la ambigüedad.

Esta escena es profundamente hipnótica y ha sido imitada hasta la saciedad, es difícil que no te quedes embobado con el momento en que Deckard pone la foto de Leon en su maquinita y comienza a dar instrucciones “derecha, ampliación 34-36, alto, retroceso, izquierda…”. “El sexto sentido” (M. Night Shyamalan, 1999), es una película que ha tenido una escena similar con elementos totalmente distintos, pero en toda la ciencia ficción o los thrillers encontraremos cosas parecidas. Ver lo que se hace con esa foto, con los zooms tan sofisticados, con los giros y oscilaciones, hace que las ganas de pedirte una igual para los Reyes sean irresistibles.

Cada encuadre está cuidado al máximo, con un detallismo exquisito, no le hace falta mover la cámara apenas al bueno de Scott. Además logra el dinamismo con el uso de la iluminación, siempre cambiante, siempre variable, con los focos de luz externos y los neones, como he comentado, y si además le añadimos la sensual música de Vangelis el clímax es excelso.

En esta escena de minimalismo sofisticado en la investigación tenemos una nueva muestra del talento de Scott en la dirección, a todos los elementos ya comentados que nos hipnotizan sin remedio se añade una planificación perfecta, sobria, sin alardes, así conforme Deckard va indagando los encuadres se van cerrando, del general hasta llegar a uno donde sus ojos, como siempre, son la parte fundamental y fascinada. Ford iniciará su juego con la máquina desganado y sentado en su sofá, pero se incorporará y acercará a la misma cuando empiece a ver algo que le llama la atención, todo se va cerrando y todo funciona, ambientación, dirección, interpretación…

Esta pista nos lleva a una larguísima secuencia que desembocará en la persecución a Zhora.

Las escenas de exteriores en “Blade Runner” son un placer visual absoluto, de una riqueza en todos los sentido asombrosa, y es la palpable creación de un universo tan variado que siempre descubres detalles y matices nuevos. En las calles veremos una increíble amalgama social, una mezcolanza y eclecticismo étnico y cultural tan en boga hoy mismo en las sociedades más avanzadas, visionaria de la globalización actual, chinos, americanos, looks afrancesados, hare krishnas, punks, judíos, yuppies, ladrones de piezas de coches, lo moderno mezclado con lo antiguo, bicicletas, restaurantes chinos de comida rápida, miseria, suciedad, podredumbre, masificación, neones, publicidad, humo, lluvia, niebla, luces, la noche, los coches, los autobuses, animales (avestruces, ponis… no sabemos si artificiales), el comercio, los bares de moda, lo oriental presente en todo momento… Algo pocas veces visto antes, no sé si alguna, y pocas veces visto después, si es que hay alguna también. Desde luego dudo que lo haya con esta riqueza y complejidad.

El diseño de los neones es puro arte en sí mismo.

Scott rueda muchas escenas donde los cristales son un elemento predominante, la escena donde Deckard interroga al egipcio sobre la serpiente que él ha creado, la de la muerte de Zhora… Con ello se resalta un mundo aparente, artificial.

El tabaco lo inunda todo, un gran elemento imprescindible en el gran cine negro y que en una película tan estética como ésta queda realmente espectacular y embriagador. Fuma Rachel, Holden, la china compañera de la que analiza la escama de serpiente, fuma todo el mundo en el bar de Lewis (Hy Pyke)… En el local de Taffey Lewis vemos un lujo hortera y postmoderno, más capas en el universo que nos propone “Blade Runner”, y que contrasta, nuevamente, con la miseria externa. Vemos que Deckard no se maneja bien en estos ambientes, es un solitario con un trato social deficiente, ha perdido habilidades. Con todo intentará convencer a Rachel para que tome una copa allí con él a lo que la replicante se negará… en apariencia, porque posteriormente rectificará.

Otros elementos que inundan los planos de “Blade Runner” son las pantallas, en las casas, como la de Deckard, vemos varias, también las vemos por las calles anunciando todo tipo de cosas, el test de Voight Kampff, la máquina que analiza la foto, la que analiza la escama de serpiente, la que usa Deckard para la videollamada con Rachel o la que usa en su coche para llamar a J. F. Sebastian… Un mundo virtual y por tanto más frío en las relaciones personales, lo que vuelve a ser un elemento con sentido en la trama de una cinta que nos habla de la deshumanización y la muerte de los sentimientos. Algo que trató también J. G. Ballard en “Crash”, novela que adaptó con absoluta maestría David Cronenberg al cine en 1996.

Toda la secuencia de Zhora es de un virtuosismo narrativo, de dirección y estético deslumbrante. La inagotable influencia que “Blade Runner” ha tenido, tiene y tendrá, tiene en esta secuencia muchas de las claves.

Alucinamos con ese secador de pelo que usa esa bella y bestia en cuerpo de mujer, esa modernísima ducha, el sofisticado sujetador, el chubasquero de plástico que se pone… y sobre todo esa muerte a cámara lenta atravesando cristales con la música de Vangelis, rodeada de maniquíes. Zhora estará vinculada a la serpiente, sinuosa, sensual y mortal.

Deckard se creerá más listo pero Zhora adivina su farol. Tanto Roy Batty, como Leon, como Zhora, como Pris superan a Deckard física e intelectualmente, todos llegan a darle una paliza y le pillan por sorpresa.

La influencia de Ridley Scott, o más en concreto de sus primeras películas, en la cultura audiovisual moderna es tremenda y plenamente vigente. Una influencia de impacto inmediato que se conserva y que seguirá con el tiempo. La estética de películas como “Alien, el octavo pasajero” (1979) y “Blade Runner”  ha marcado, marca y marcará el mundo de la música, la moda o la publicidad. La MTV, una inmensa cantidad de los videoclips de los 80 e incluso muchos de los actuales y de los que se realizarán, tiene muchísimo de la influencia de “Blade Runner” o de “Alien”, las luces parpadeantes, el humo, lo claustrofóbico, el juego con los colores, las calles lluviosas, la oscuridad, el manejo del sonido, lo onírico, la fotografía estética, la sobriedad… Pero no sólo en el mundo de la música también en el de la moda o la publicidad, ¿cuántas veces habremos visto imágenes parecidas a esa en la que Zhora se seca el pelo en un secador modernísimo o atraviesa cristales, bellamente retratados, en montones de anuncios de colonia o champús, por ejemplo? Ese mundo, u otros que aparecen en “Blade Runner”,  son la base. Hasta en la misma pasarela Cibeles.

El ciberpunk hinca sus raíces también en “Blade Runner”, como no podía ser de otra manera, e innumerables cineastas como Frank Darabont o Guillermo del Toro confiesan la eterna influencia de esta cinta en ellos.

Si lo que queremos es ver la influencia de “Blade Runner” en su ámbito más cercano, el cine, no hay más que ver películas como “Matrix” (Andy y Lary Wachowski, 1999); los Batman de Tim Burton; los Batman de Christopher Nolan; “Origen” (2010), también de Nolan; “Dark City” (Alex Proyas, 1998); “Minority Report” (Steven Spielberg, 2002); “Seven” (David Fincher, 1995); ”El Cuervo” (Alex Proyas, 1994), un montón de cintas anime… Infinitas.

“Blade Runner” es una película matriz y nodriza de infinitos videoclips, (ver el de George Michael, “Freeek”), anuncios y películas.

La persecución de Deckard a Zhora por esa Los Ángeles superpoblada nos muestra el mundo creado por Scott en todo su esplendor. Un auténtico deleite de principio a fin, desde que pregunta por la escama hasta que mata a la replicante. Es alucinante como se mueve Scott por las imposibles calles abarrotadas, transmite con su cámara el agobio y la opresión de una ciudad atestada de gente. Una muerte a cámara lenta con la música sensual y triste de Vangelis y un latido de fondo, todo enmarcado con infinitas luces de neón.

Como se puede comprobar pasamos de una escena perfecta, asombrosa e hipnótica a otra tan buena o mejor que la anterior, todo se sucede como sin darnos cuenta con una continuidad perfecta y envolvente. De hecho el continuum de la película es absolutamente asombroso y clásico.

Humo, lluvia… una ambientación excepcional.

¡Qué bien llueve en las películas de Ridley Scott! En las películas de ningún otro cineasta llueve igual, son de una belleza extrema.

Leon aparecerá por sorpresa y también será cubierto por un cristal, la puerta de un coche que se eleva.

Deckard se mostrará afectado y agitado tras el asesinato que ha cometido, necesitará bebida y se muestra tenso y nervioso, es una muestra más de que no le dan igual los actos que comete.

Dedicada a Eddie79, de alguna forma su petición ha sido un reto muy satisfactorio. Pinchad en su blog http://lalibretademou.es/

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