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viernes, 22 de marzo de 2013

Crítica: EL MERODEADOR (1951) -Última Parte-

JOSEPH LOSEY









Una vez seducida Susan, el juego de manipulación y dominación de Webb da un paso más. Fingirá desinterés para que de la dominación se pase al sometimiento. Esta forma de actuar la veremos representada en las escenas en su apartamento, donde trata a Susan con total frialdad y desprecio, afeitándose despreocupadamente, negándose a verla.


Curioso el plano de Webb leyendo revistas de culturismo, algo que podría llevar a ambiguas interpretaciones. Se seguirá mostrando falso y frio, negándose constantemente a ceder a las peticiones de Susan, desesperada por verle. Finalmente ella irá a su apartamento, el deseo oculto de él, su verdadera intención, demostración de sometimiento. Dispuesta a divorciarse, a fugarse con él… Webb se mantendrá firme diciendo palabras sensatas y rechazándola falsamente. La tiene donde quería, un perverso juego que se mostrará en ese plano con un Webb satisfecho consigo mismo y lanzando a la lámpara un papel, plano en picado, que resulta simbólico de su juego con Susan. Ella es el papel que encesta en la lámpara. Esa satisfacción que Webb siente es justo después del reconocimiento de Susan de su pérdida de dignidad.


Webb siente que ha logrado su objetivo, sometida y humillada Susan, parece que su venganza y rencor de clase, una de las tesis de la cinta, su complejo y aspiración de dominación al presuntamente poderoso, a esa mujer y su marido adinerado, está triunfando, al menos psicológicamente. Ha arrebatado a ese millonario a su mujer y además se permite el lujo de rechazarla, de despreciarla. Se siente así poderoso, regocija así su ego. Sacia así su complejo de inferioridad, creyéndose falsamente importante.

Toda esta conversación será en un solo plano, como buena parte de las secuencias de la cinta.




Juego de poderes, crueldades y clases.

Webb no ha hecho nada más que comenzar, ha logrado el estado psicológico pretendido, ahora toca la acción, no es un mero juego de dominación, es una lucha de poder. El fin justificará los medios para Webb.

Nuestro perverso protagonista fingirá ser el merodeador de la casa de los Gilvray, intimidará al matrimonio, pondrá pruebas falsas… todo con la intención de poder asesinar al marido sin que se le pueda culpabilizar de nada. Fingirá así un tiroteo que él mismo forzará para quitar a ese incómodo elemento de en medio. Será la primera vez que veamos claramente al marido de Susan, antes lo vimos de forma fugaz durmiendo en su cama.

Losey, con el guión de Dalton Trumbo y Hugo Butler, reflexiona sobre los posibles defectos y peligros del sueño americano, lo que puede provocar si la ambición no tiene freno y se desbanda. Se contrastará en este sentido a Webb con su amigo, el tranquilo y honesto Bud. 





Losey realiza un acertado uso de los primeros planos, un ejemplo lo tenemos en el juicio y el tenso rostro de Webb cuando se pregunta a Susan si pudo haber algún motivo para la muerte de su marido. De igual manera mostrará su sutil satisfacción cuando Susan responda lo que más le conviene, que no le reconoce.

Webb seguirá su hoja de ruta, ahora toca acercarse a Susan, que cree que Webb mató premeditadamente a su marido, para ello usará al hermano de ésta, lo manipulará, se hará pasar por un bendito generoso, detallista y sensible, o sea todo lo contrario a lo que es en realidad.




Losey deslumbra con un estilo clásico de dirección, planos larguísimos, planos secuencia, encuadres generales con insertos a primer plano para resaltar momentos o emociones significativas, como comenté antes. Otro ejemplo lo tenemos en la escena donde Webb logra hablar con Susan y se inserta un primer plano de ésta al verle en su casa, significativo.

Un manipulador absoluto. La escena de la conversación entre Webb y Susan se inicia con un picado sobre Susan desde la perspectiva de él, como el águila que vislumbra a su presa. Poco después veremos que es Susan la que adquiere una posición de predominancia, es la ofendida, se la sitúa por encima, en un escalón superior, en un plano de superioridad, sigue pensando que lo mató premeditadamente. Webb no tardará en dar la vuelta a las cosas apelando a los sentimientos de ella, tocando los resortes adecuados, así las distancias se difuminarán en un abrazo. 



Un detalle excepcional para definir al personaje lo tenemos en esta misma escena. Mentirá mirándola a los ojos y cuando la ha reconquistado, Webb la frenará en su impulso amoroso simplemente para que le diga que le cree en lo que dice. Su frialdad, contención y manejo de los tiempos son muy femeninos, ¡es un hombre fatal!... Maquiavélico y psicopático.

La boda.

La mayor parte de la escena de la boda, un plano, será encuadrada en picado, lo que resalta la tensión y futuro nada tranquilo de esa unión.


Los contrastes entre los dos amigos, Bud y Webb, son continuamente remarcados, es uno de los aspectos que más interesa a Losey. Son opuestos, uno inconformista, otro conformista; uno retorcido y mentiroso, el otro honesto y sincero; uno sin inquietudes más allá de su ambición, el otro con ellas…


El ansiado negocio de Webb en marcha, un motel. Allí veremos cómo nuestro pérfido protagonista mira con deseo a una mujer al entrar en su negocio, sin disimulo, lo que indica su anestesia emocional, le daba igual una que otra, mientras le permitiera escalar posiciones… Susan no tardará en tener las primeras sospechas al ver la pistola que Webb dijo no empuñaría más tras dejar su puesto de policía. Comenzamos el descenso a los infiernos y desolación moral del personaje protagonista y de esa unión.



Webb es un personaje tremendamente complejo y bien elaborado, lleno de matices, como comprobaremos en su llanto al enterarse del embarazo de Susan. Está consiguiendo lo que siempre soñó, el sueño americano, forjar una familia, aunque a través de la mentira y la manipulación. Su llanto no es tanto por el hecho del embarazo  y futura paternidad como por la constatación de estar cumpliendo sus logros. Esta emoción no durará mucho, enseguida se pondrá a maquinar y analizará las dificultades de tener el bebé por las sospechas que levantaría, se demostraría que mantenían una relación anterior a la muerte del marido de Susan.

Una sirena de ambulancia alarmará a Webb y subrayará su culpabilidad.

El desierto. El infierno.

La solución es la huida al desierto, un lugar simbólico, desolador, donde comenzar algo construido desde la mentira. Allí tendrán al niño, ocultos de los ojos de los demás.


El claustrofóbico ambiente lleno de interiores se torna en esta parte final en abiertos exteriores, aunque igual de claustrofóbicos, paradójicamente. No hay salida. De igual forma lo nocturno se convierte en luminoso.

Todo parece felicidad y paz, un futuro prometedor que contrasta con el destartalado y abandonado decorado que alumbrará a su futuro hijo en ese solitario pueblo. Un futuro prometedor truncado por el pasado, la voz del difunto marido de Susan hablando desde el tocadiscos, una voz de ultratumba. Estamos de lleno en el infierno.

Un buen, aunque retorcido, detalle de guión es el uso del hobby de Bud, las rocas, que justificarán la visita al desierto de éste y su mujer al oculto matrimonio. La tensión va en aumento, fenómenos climáticos, tormentas de polvo, dolores de parto... todo acorde con el tono y como preámbulo del desenlace irremediable. Seguimos desarrollando esa viva imagen del infierno al que huyeron Webb y Susan.


Webb es detallista al máximo, no quiere dejar nada al azar en su elaborado plan. Detalles como embarrar la matrícula de su coche así lo confirman.


Todas las precauciones de Webb no evitarán que Susan se dé, finalmente, cuenta de todo. Ve a Webb como realmente es, para su desolación. Un tipo ambicioso, sin escrúpulos, psicópata y asesino, aunque no del todo deshumanizado, ya que por ella siente cuanto menos aprecio, un amor relativo. Webb se permite hacerla sufrir, machacarla psicológicamente para lograr sus propósitos aunque también se preocupará por su vida cuando los dolores del parto aumenten en intensidad. Esta preocupación, como tantas cosas en Webb, es ambigua, puede ser por Susan o por su hijo, que sería la personificación de su éxito, su legado al mundo. Webb sufre, pero sufre por egoísmo, su acto de buscar al médico para que atienda a Susan también busca su satisfacción. Por supuesto no piensa dejar cabos sueltos con ese personaje que podría delatarlos.



La lucidez de Susan.

Webb tenía todo planeado pero subestimó a la que ahora es su mujer, ella dará instrucciones precisas al médico que huirá con la niña recién parida cuando nuestro manipulador protagonista menos lo espere. Su egocentrismo le hace incapaz de valorar en su justa medida a su mujer. En este momento hará una interesante reflexión cuando pretenda huir viendo que no tiene otra salida. Dirá que no es peor que dependientes, jefes o abogados, todos hacen tropelías en su beneficio… él mismo era policía, pero lo que hizo lo hizo por amor… por amor a él mismo.

Es momento también para que aquel cebo al inicio de la película retorne a la narración. El testamento. La motivación de Webb, setenta y dos mil dólares.


Losey mostrará la desolación de Susan en un maravilloso y largo plano sostenido sobre el rostro de la actriz (Evelyn Keyes), un corazón roto, traicionado, una mujer asqueada de sí misma por haber cedido ante ese hombre al cual desprecia ya. Decepcionada con todo, especialmente consigo misma.

  


La pretendida huida del infierno de Webb será impedida por su amigo Bud involuntariamente. Del infierno no se huye. Su impotente y simbólica escalada por la ladera de una pequeña montaña, como si de Sísifo se tratara, como fue su búsqueda incesante de éxito y ambición que se trunca una y otra vez, es un final ejemplar y simbólico que redondea a la perfección ese infierno interior del personaje, manifestado en el decorado y la situación. Subir alto a cualquier precio. Webb será abatido justo cuando estaba a punto de coronar la cima, como ocurrió en su vida en general, una cima en la que le esperaba la nada. Una vez abatido se deslizará, como la roca de Sísifo, hasta el suelo y desaparecerá bañado en polvo. Magistral escena, tremendamente sugerente y simbólica visualmente.





Esta parte en el desierto tiene una ambientación portentosa, soberbia. Las interpretaciones son excelentes, con un Heflin acertadísimo y una Evelyn Keyes también muy efectiva. Los secundarios están perfectos. Un reparto de actores no especialmente conocidos que realizan un trabajo excepcional.

Podemos encontrar a Robert Aldrich como asistente del director, buenos maestros tuvo.

Otro título negro excepcional, una notabilísima película para paladares selectos. Disfruten.




Dedicada a Ana y su gran gusto cinéfilo.



Lee aquí la 1ª Parte del análisis.


jueves, 21 de marzo de 2013

Crítica: EL MERODEADOR (1951) -Parte 1/2-

JOSEPH LOSEY










En muchas ocasiones he comentado la influencia hitchcockiana de numerosas películas de intriga, ese adjetivo que se suele poner a las cintas de suspense que como en las del maestro inglés pretenden crear toda la tensión posible. Son muchos los ejemplos con títulos tremendamente brillantes, otros notables y muchos otros mediocres. También he comentado que lo que diferencia esos títulos de los del maestro inglés es la mirada, esa mirada viciosa, retorcida, fetichista, que esconde algo oscuro, profundo, a veces insondable e inconfesable en su interior, ahí radica la maestría de Hitchcock, lo que lo eleva, entre otros muchos aspectos de todo tipo (técnicos, innovadores, narrativos, conceptuales…), al Olimpo de los más grandes directores de la historia.

Curiosamente esta magnífica cinta que nos ocupa no destaca por su trabajo con el suspense, se entronca más con la narrativa y la concepción del cine negro más clásica, pero en cambio sí que posee esa perversa mirada, que trasciende la narración típica, de los grandes maestros y en especial de Alfred Hitchcok. La misma mirada oscura, morbosa, retorcida que nos hace recordar al maestro. Losey logra acercarse a ese tono perverso del genio inglés, esa profundidad que marca la diferencia entre los imitadores hitchcockianos y el modelo, aunque prescinde casi por completo del suspense.


Joseph Losey es otro de esos directores tremendamente apreciados por los más cinéfilos que no ha acabado de trascender al público mayoritario, como tantos otros talentos, pero que tiene títulos realmente espléndidos, obras de arte para gozo y disfrute de los que valoran el buen cine. “El forajido” (1950), “El tigre dormido” (1954), “Tiempo sin piedad” (1957), “El criminal” (1960)… cintas donde el componente criminal está muy presente, mostrando un interés especial por el género negro y el thriller. “El sirviente” (1963) es la obra maestra de Losey y muestra todas las claves de su talento, de su mirada y de sus inquietudes, en ese juego de dominaciones y manipulaciones, aspectos clave de su filmografía, sus principales constantes.

Un policía (Van Heflin), que cree ser injustamente tratado por la vida, queda prendado por el lujo de una casa que van a vigilar por la denuncia de la posible presencia de un presunto merodeador. La denuncia procede de Susan Gilvray (Evelyn Keyes), una mujer casada con un conocido locutor de radio que pasa las noches sola. El policía, Webb Garwood (Van Heflin), hará todo lo posible por seducirla.



La película se inicia con una brevísima escena que parece una declaración de intenciones. Un encuadre dentro de un encuadre, una ventana, donde Losey nos pone en el papel de voyeur, como el merodeador que vigila a nuestra protagonista, al mismo nivel, mientras ésta se acicala en el baño, en intimidad, sorprendida repentinamente por dicho observador. Como en Hitchcock se aprecia en esta sencilla escena una reflexión sobre el propio cine y su esencia, si bien en el cine del maestro inglés esto era muy común y uno de sus elementos básicos a nivel conceptual. Una estupenda escena para marcar el tono.



El inicio es profundamente expresionista, con un constante juego de luces y sombras, como vemos en la presentación de la pareja de policías. En esta presentación apreciaremos primero el contraplano, uso de luces con un foco bañando la fachada de la casa de la mujer, y luego el plano, los que miran, los dos agentes.

Desde el mismo inicio vemos el contraste entre los dos policías, nuestro protagonista es irónico y parece rezumar cierta envidia y fascinación por el lujo y riqueza de la vivienda que deben vigilar. Su compañero, Bud (John Maxwell), auténtico y modesto, se conforma con disfrutar de su vida sin excesos de ambición, su fascinación es su familia y su hobby geológico.



Hay un detalle de puesta en escena que va definiendo claramente a Webb (Heflin), es el momento en el que, tras haberse mostrado indiferente al problema de la mujer y más preocupado por los lujos que la casa contiene, le pregunta a la dueña que si quiere que se queden para que esté más tranquila. En ese momento, justo al salir de la casa, Webb nos dará la espalda y para acentuar este aspecto en el contraplano veremos cómo su engreído rostro se sumerge en las sombras al cerrarse la puerta. Todo ello muestra su falsedad, su lado oscuro, su personalidad retorcida, de una forma sencilla, sutil y brillante visualmente. Todo con un perfecto manejo de las luces y las sombras.




La distinción de personalidades de los dos policías, ya mencionada, se verbaliza en la posterior conversación entre ellos. El más veterano, Bud, habla de su hobby, sus libros y su mujer, mientras que Webb no puede ocultar su creciente obsesión e interés por el dinero de ese matrimonio, la mujer que allí vive, la casa… una conversación que no es tal, porque cada uno habla de una cosa sin atender apenas al otro.

La mirada hitchcockiana de Losey en estas primeras secuencias se mantiene, un ejemplo lo tenemos en esa pequeña escena donde vemos a Susan tumbada en su cama tomando un té, su relajado y sensual movimiento de cabeza y su pie en alto. Morbosa mirada… antes del regreso de Webb.



Un travelling que integra a Webb en el entorno de la casa lo sigue en su husmeo por el piso, allí empezará a intimar con Susan, que contará su pasado como actriz frustrada, que tiene un marido locutor de radio al que escucha todas las noches y que son del mismo lugar, que quizá se conocieron en el pasado. Este último aspecto es lo que crea los lazos y facilita el coqueteo del agente.

Aunque mantendrá que está felizmente casada, intuiremos que lo que está es felizmente acomodada, ésta será la debilidad que explotará Webb. La sutil sonrisa de Susan al despedirse del policía y apagar la luz la delata.



“Hasta pronto Susan”.

Los encuentros se van sucediendo, la relación desarrollándose. Webb irá como invitado, vestido de calle. En estas conversaciones entenderemos sus motivaciones, no le gusta ser policía y está frustrado porque piensa que merecía mejor suerte. Susan poco a poco va estando más tentada por las atenciones de Webb, una sensual escena la tendremos en el juego con la horquilla. Los diálogos están repletos de segundas intenciones, insinuaciones, tensión y desafío sexual.


“¿Eso es lo que pretende? ¿Retrasar las cosas?”


En su investigación por el piso y gracias a la horquilla, Webb descubrirá el testamento del marido de Susan, algo que será mostrado de forma sutil y aparcado hasta el final.

Son muy interesantes las escenas de seducción del decidido policía con la incómoda y constante presencia de la voz del marido, que parece presidir el flirteo. Así Susan confesará que su manifestada felicidad no es tal, que está atrapada, pero que tiene una vida cómoda, adinerada… también manifiesta su frustración por no poder tener hijos, su marido es muy mayor. Faltan excitaciones, por eso le tienta cada vez más el policía, aunque sus principios al inicio la frenen. Muy bien elaborado el progreso de la relación, con profundidad, desarrollo y paciencia, sin precipitación ni prisas. Cuando Webb se lance será rechazado con contundencia, fiereza y bofetadas. Lo echará.


Webb es maquiavélico, sus fines justifican sus medios, pero también es la decisión y la tenacidad personificada. Insistirá. Como en la primera ocasión en la que la vemos abrir la puerta, Susan no mirará por la mirilla, sí lo hará la segunda vez, muestra de confianza y de que no esperaba el regreso de Webb. Aunque pueda resultar forzado, el hecho es que Webb logrará hablar con ella para disculparse y conseguirá su identificación al hablar de la soledad, el punto débil de la chica, que pasa las noches, sola, esperando al marido. Se reinicia la relación.



Más sensualidad, el baile, la reticente Susan no opone resistencia en el regreso, en realidad su dignidad anterior era forzada, su pulsión interior la incitaba a caer en esa tentación. Consumándola.


La consumación será acompañada por un disco, no por la voz del marido. Pequeña liberación.

La escena donde Webb conversa con Bud y su mujer sobre las aficiones de éste, muestra a las claras la personalidad del personaje. Aburrido, deseando irse para asistir a su cita con Susan, no le importa lo más mínimo lo que su amigo dice o hace, sólo le interesa cumplir su propósito, parece incapaz de la empatía. Su entusiasta compañero no se percatará y mostrará sus rocas con delectación. Losey nos muestra su talento al hacer que sea la mujer de Bud la que se percate de la incomodidad de Webb, las mujeres mucho más atentas siempre a los detalles y las sensibilidades. Losey nos enseñará en un plano sutil y general todo esto, cuando veamos a la mujer extrañada por la actitud de Webb al darse un momento la vuelta. Gran detalle de puesta en escena delicado e inteligente. Posteriormente verbalizará sus sospechas, incluso a solas con su marido, en ese tierno momento tras la marcha de Webb. Un marido, Bud, que parece no enterarse de nada.

Aparente rutina de la clandestina pareja, ella encantada, el retorciendo su cabeza para seguir el plan fijado. El marido en la radio, una pequeña pistola, las vacaciones de él, una fuga juntos, los miedos y la frustración por tener que ocultarse… son los elementos que van generando la tensión y haciendo intuir hacia donde encaminará sus pasos el resuelto Webb.

Webb poco a poco va consiguiendo su propósito, tener controlada, manipulada y dominada a Susan, su amante y víctima. La chantajeará emocionalmente con total frialdad para que vaya haciendo lo que él quiere. Querrá que se vaya con él de vacaciones a Las Vegas.

“Tienes que hacerlo y lo harás”.


Contra lo que tenía pensado ella no se presentará, pero nada arredrará a Webb, que irá a verla y mantendrá una conversación con Susan donde ésta dirá que su marido sabe que tiene un amante y una consiguiente amenaza de muerte y posterior suicidio. Webb va generando en ella un sentimiento de culpa que le servirá en esa manipulación psicológica que ejerce. Posteriormente, marido y mujer mantendrán una breve conversación en off, que oiremos desde el punto de vista del protagonista. La idea de no mostrar apenas al marido es muy buena, incluso hubiera sido más efectiva si no apareciera en ningún momento y tan solo fuera una presencia fantasmagórica personificada en la voz de la radio.

Narrativamente hablando “El merodeador” es notable. El espectador no acaba de conocer cuáles son los propósitos y el fin último del protagonista, ni siquiera conoce claramente sus intenciones ni el porqué de sus repentinos cambios de actuación, esto se va aclarando conforme avanzamos en dicha narración de forma magistral.



 


Dedicada a Ana, amiga madridista y cinéfila.