Crítica: EL LOBO DE WALL STREET (2013) -Parte 1/5-

MARTIN SCORSESE

 

El gran Martin Scorsese, el director más influyente del cine moderno, vuelve con otra colaboración con su actor fetiche actual, Leonardo DiCaprio, y lo hace por todo lo alto, con una cinta que no deja indiferente, repleta de vigor, energía, fuerza y juventud. Un joven Scorsese de 71 años.

Jordan Belfort es un agente de bolsa de Wall Street que pasará de la más completa ingenuidad al mayor de los éxitos y la degeneración moral bañado en dinero, ganando millones de dólares como si no costara aunque de forma poco lícita. Una película basada en la vida real del propio Jordan Belfort.

Scorsese vuelve al esquema que tantos éxitos le diera y que tanto le gusta, de alzamiento y caída de un talentoso personaje, de la inocencia a la corrupción, como ya hiciera en “Uno de los nuestros” o “Casino”, de la que esta “El lobo de Wall Street” es prima hermana y el tercer pie para una especie de trilogía. No sólo ellas se relacionan con la que nos ocupa, títulos como “Toro Salvaje” tienen muchísimo que ver con las peripecias del frívolo Jordan Belfort.

Scorsese y su guionista Terence Winter adaptan el libro del propio Jordan Belfort, una práctica nada rara en el director. Textos autobiográficos que luego adapta a su manera.

En clave Scorsese.

-Gran parte de las constantes habituales de Scorsese están presentes en la cinta, especialmente las que suele desarrollar en este tipo de narraciones. Uno de los más evidentes y destacados está en ese conflicto entre realidad y ficción que Scorsese suele plantear en la mayoría de sus cintas desde múltiples puntos de vista. Sus protagonistas no suelen comportarse acertadamente en el mundo "real", el cotidiano, crean uno paralelo, con sus propias reglas, en el que vivir a su modo, un mundo posible en ocasiones gracias a su propio talento (“Toro salvaje”, “Uno de los nuestros”, “New York, New York”…) y en otras por la escisión de su personalidad, su perturbación (“Taxi Driver”, “Shutter island”…). Se muestra un modo de vida alternativo al cotidiano, al supuestamente normal, con sus propias reglas y ritos (“Uno de los nuestros”, “Casino”, “El rey de la comedia”, “El lobo de Wall Street”…). Esto sirve a Scorsese para reflexionar sobre los límites que separan la realidad de la ficción, para derrumbarlos, para demostrar la vacuidad del término “realidad”, para jugar con los contrastes, para exprimir los límites cinematográficos y del punto de vista (“La invención de Hugo”, “Casino”, “Toro salvaje”…). Sus personajes a menudo son incapaces de aceptar la realidad.

-De hecho, el punto de vista es otra de las obsesiones del cineasta, que gusta retratar personajes perturbados, neuróticos, psicopáticos, narradores poco fiables, que muestran una visión distorsionada de la realidad (“Taxi Driver”, “Shutter Island”…). Del mismo modo casi siempre aboga por personajes individualistas, muchos de ellos talentosos, aunque conduzcan mal ese talento (“Uno de los nuestros”, “Taxi Driver”, “Toro salvaje”, “El rey de la comedia”, “New York, New York”…). Jordan Belfort es perfecto ejemplo de esto. Personajes que “luchan por huir de un infierno privado”, de ahí esa búsqueda de redención que casi siempre aparece en el cine de Scorsese. Esa relación inseparable con la cultura católica y cristiana del cineasta. Son trayectorias relacionadas a la figura de Cristo y su pasión.

-Del mismo modo sus personajes son talentosos, decididos, individualistas, obsesivos… Se enfrentan a una sociedad que les asfixia.

-Con personajes de este tipo es habitual que aparezca la paranoia, el pánico, los excesos, la violencia, los celos… Ingredientes habituales scorsesianos (“Uno de los nuestros”, “Taxi Driver”, “Toro salvaje”, “El cabo del miedo”, “Malas calles”, “¡Jo, qué noche!”…). En “El lobo de Wall Street” vemos como aparece el aburrimiento y la violencia cuando el estado de Jordan deja de estar alterado, deja de ser frívolo. Los personajes de Scorsese a menudo ganan y pierden el paraíso.

-El machismo y la misoginia son muy reconocibles en muchos de los personajes de sus películas. Las pasiones reprimidas mueven y definen muchas veces a estos personajes.

-El deseo y la imposibilidad de cumplirlo también son aspectos que aparecen a menudo en los personajes scorsesianos.

-A Scorsese siempre le ha fascinado la mítica del perdedor, quizá por impacto sufrido al ver “Ciudadano Kane” (Orson Welles, 1941). Ese es el retrato de muchos de sus personajes, esa es la idea de esa estructura de subida y caída que es tan habitual en su cine (“Casino”, “Uno de los nuestros”, “Toro salvaje”, “El lobo de Wall Street”…).

-Las drogas suelen ser un elemento importante en su cine como causa de la perturbación de sus personajes, aquí en “El lobo de Wall Street” son básicas. Esto alcanzó su clímax virtuoso en “Uno de los nuestros” y la escena de la persecución del helicóptero, donde vemos escenas cotidianas, Liotta cocinando, y otras de paranoia y negocios. El propio Scorsese explicaba que “para él, con el espíritu destruido por la droga, todo se sitúa al mismo nivel: el helicóptero, su mujer, la salsa de tomate, su hermano… todo es igual de importante. No hay prioridades”. Lo mismo le ocurre a Jordan Belfort la mayor parte del tiempo. En otras ocasiones la perturbación viene por las circunstancias, la falta de sueño… como en “Al límite” (1999), otro viaje a la redención.

-La redención, la expiación de los pecados, el sentimiento de culpa, el calvario… Temas cristianos y católicos que casi siempre encontramos en las cintas de Scorsese. Aquí esto está muy matizado, aunque de alguna forma aparece. Jordan se recicla, tiene su segunda oportunidad, de una forma muy parecida a Jake La Motta en “Toro Salvaje”.

-La religión y Dios siempre han sido uno de los principales temas de Scorsese, aquí parecen desaparecidos, pero sólo están minimizados, como demuestra la escena de la “revelación”, cuando el mar destruye el yate de Jordan. Él culpará a Dios también de su detención, como castigo a sus actos.

-En muchas ocasiones el cine de Scorsese tiene sentido antropológico, así lo vemos en cintas del estilo de “Casino” (1995), “Uno de los nuestros” (1990), “Gansgs of New York” (2002) o esta que nos ocupa. Aquí no se retrata la vida en Wall Street, sino la de esos hombres fuera de su trabajo.

-Las relaciones de pareja siempre suelen ser traumáticas en el cine de Scorsese (“Toro Salvaje”, “Casino”, “New York, New York”, “La edad de la inocencia”, “El aviador”, “¡Jo, qué noche!”, “Taxi driver”…). Aquí también lo serán, no hay más que ver como acaban Jordan y Naomi. Están repletas de inseguridades, celos e incluso homosexualidades latentes.

-La dualidad puta/vírgen aparece en un buen número de cintas del director, una dualidad a veces englobada en la misma mujer (“Uno de los nuestros”, “Casino”, “Taxi driver”, “Toro salvaje”…). Aquí vendría personificada en las dos mujeres de Jordan, una morena, la vírgen, otra rubia, la puta. Aquí el protagonista tendrá dos matrimonios, como en “Toro salvaje” (1980), el segundo con una rubia idealizada.

-La familia es vital en el cine de Scorsese, siempre aparece, ya sea en forma de organización mafiosa o de familia tradicional (“La invención de Hugo”, “Uno de los nuestros”, “Toro salvaje”, “El cabo del miedo”…). Indaga en sus interioridades, unas veces traumáticas y otras salvadoras. En la cinta que nos ocupa no renunciará a estampas familiares, duras algunas de ellas. No son extrañas las relaciones paterno filiales o de maestro y alumno (“El color del dinero”).

-La amistad es tratada por Scorsese desde muchos puntos de vista, en muchas ocasiones angustiosos. Una amistad que no siempre es honesta, que se confunde con utilidad, necesidad o interés (“Casino”), pero que en otras sí es sincera y complementa a los personajes (“El lobo de Wall Street”, “Malas calles”…).Es común que esa amistad o relación acabe traicionada. Aquí el personaje de Jonah Hill complementa y va en paralelo al de DiCaprio.

-El mundo femenino es secundario en el cine de Scorsese, salvo excepciones, siendo elementos subordinados al masculino o como proyecciones de éste (“¡Jo, qué noche!”). En su último cine la importancia de la mujer ha cobrado mayor intensidad ("Casino”, “La invención de Hugo”, “Uno de los nuestros”…). “Boxcar Bertha” o “Alicia ya no vive aquí” son ejemplos de una mayor importancia femenina en el cine primigenio del director.

-Como detalle fetichista mencionar los teléfonos y los travellings de acercamiento que hace hacia ellos en numerosas películas el bueno de Scorsese, para resaltar el estado de ánimo de los personajes y la tensión de una situación.

-La violencia es un elemento con el que siempre se ha relacionado a Scorsese. Aparece de muchas formas en sus películas y si bien el director abomina de ella es un nuevo ejemplo de esa integración de elementos biográficos en su cine, ya que ha manifestado en muchas ocasiones que la violencia es algo que está presente en la vida, que la ha visto en primera persona, que está en nuestro interior, una realidad vital, y que aunque él jamás se ha visto involucrado en una pelea, esa violencia seguro está en su interior, como en el de todos…Explorarla desde distintos puntos de vista es uno de sus intereses. En “El lobo de Wall Street” la violencia está minimizada, casi no aparece, pero cuando lo haga será dura y cotidiana (El golpe de Jordan a Naomi, el de Brad a Donnie, el de varios al mayordomo gay…).

-El estilo visual de Scorsese suele ser nervioso, frenético, excesivo, pero siempre acorde con la historia que cuenta. Esta película que nos ocupa es buen ejemplo, como ocurría en “Casino” o “Uno de los nuestros”, mostrando desde la puesta en escena la personalidad de sus personajes, la influencia de la drogas o los excesos de ese universo. Scorsese además gusta de manejar distintas caligrafías y estilos, homenajeando a sus ídolos. Cuando la historia lo requiere no tiene problemas en mostrarse sobrio,  (“El rey de la comedia”, “La edad de la inocencia”…). El plano secuencia ha pasado a ser como un signo de identidad en la obra del cineasta.

-Scorsese siempre ha sido muy pudoroso con el sexo y cómo lo muestra en pantalla… hasta llegar a esta cinta que nos ocupa. En “Boxcar Bertha” (1972) también había alguna escena de sexo muy sugerente.

-Las narraciones impresionistas, calidoscópicas, aleatorias, como la memoria, abundan en su cine.

-Los elementos biográficos aparecen constantemente en su cine, unas veces de forma muy sutil, otras más explícitas, en esa fusión que el cineasta siempre hace entre realidad y ficción. Por ejemplo es habitual incursión del componente italo-americano en sus películas, que aquí, en la cinta que nos ocupa, no aparece.

Minimizando la narración, apostando por el punto de vista, la subjetividad y las sensaciones.

Scorsese prescinde casi por completo de la narración, algo no del todo extraño en su cine cuando usa la fragmentación narrativa, renunciando a la evolución dramática y eliminando el desarrollo de la historia al recurrir a episodios sueltos, minimizando esa narración central de lo que se cuenta. No es una película narrativa, si no sensitiva. En “El lobo de Wall Street” el director sublima todo esto, planteando las escenas siempre de forma digresiva, especialmente cuando el éxito llama a la puerta de Belfort y compañía. Scorsese se centrará en el aspecto hedonista del grupo y su protagonista, sus fiestas y excesos, es decir, en la pura digresión renunciando a la narración de la historia, porque es lo que menos le interesa. Scorsese no busca un retrato del funcionamiento de Wall Street, al contrario de lo que sí pretendía en “Casino” (1995) con la mafia en Las Vegas, aquí busca el retrato de la vida de la gente de Wall Street fuera de Wall Street, sus códigos, sus valores o falta de ellos, sus ratos de ocio. Porque lo que vemos en “El lobo de Wall Street” es una forma de vida. Esto tiene el peligro de que mucha gente considere la cinta insustancial, repetitiva o estúpida, aunque nada más lejos de la realidad. Todas las escenas, incluso las más frívolas, concluirán o tendrán un elemento, aunque sea leve, que permita avanza en la historia central y en las vicisitudes de la vida de Jordan, pero tan matizados, escondidos y subordinados que casi pasan desapercibidos... aunque están. Ejemplos tenemos muchos. Con todo, hay que decir que la cinta es más narrativa tanto al inicio como al final, coincidiendo con los momentos de mayor estabilidad de Jordan Belfort, por su puesto. Su inocencia y su sobriedad.

Un aspecto muy importante sobre esa idea es que estamos en una comedia, género poco frecuentado por el director, y por tanto es un factor a sumar para entender esta decisión.

-La reunión en el bar del grupo que Jordan forma para Stratton Oakmont está repleta de digresiones y diálogos intrascendentes, pero da las claves del futuro de ese grupo, especialmente con la frase “véndeme este bolígrafo”, para ejemplificar la necesidad de crear una demanda a la que se pueda saciar. Así se da un elemento narrativo sutil en medio de todas las digresiones y banalidades.

-La conversación padre e hijo sobre depilaciones, digresiones e intrascendencias, muy divertida, termina de forma seria, con el padre cuestionando la moralidad de los procedimientos de su hijo.

-Nuevo ejemplo, la escena entre Donnie (Jonah Hill) y Brad (Jon Bernthal), donde el primero vacila a conciencia mendigando con ironía un perdón por la agresión que recibió del segundo. Diálogos intrascendentes en su encuentro que tiene como objetivo que Donnie le dé el dinero a Brad para llevarlo a Suiza… Toda la escena será digresiva, pero al final concluirá con la detención de Brad al iniciarse una pelea entre los dos, lo que desencadenará los problemas y dificultará las cosas. El elementos narrativo minimizado nuevamente, pero presente.

-En la fiesta desfasada por completo que organiza Jordan, donde conocerá a Naomi (Margot Robbie), tenemos un ejemplo perfecto de lo mencionado. Allí veremos a Jordan desfasar, jugar a juegos absurdos, dar discursos etílicos y pastilleros a los presentes, también a Donnie completamente colocado, casi en éxtasis, al cual Scorsese retratará a cámara lenta cuando tenga una iluminación, de nuevo fusionando con los recursos cinematográficos el estado de sus personajes, incluso le veremos masturbarse, en lo que es una de las escenas más “escandalosas" de la cinta, en un clímax de excesos, locura y frenesí, pero que vuelve a tener un breve momento para la narración, para que se avance en los avatares tanto personales como laborales de Jordan. Estos momentos son la mención a Steve Madden (Jake Hoffman), amigo de Donnie (Jonah Hill), para meter su compañía en bolsa, y la aparición de Naomi y el flechazo que produce en el propio Jordan.

Aquí se plantea el cebo del fracaso en la relación de Jordan con su mujer (Cristin Milioti), ya que ésta se percatará, como la mujer de Donnie, del poco disimulado interés de Jordan en esa neumática chica rubia. Por supuesto el espectador sabe cómo termina todo, ya que vio a Naomi al inicio, presentada por Jordan como su mujer. Teresa, la mujer de Jordan, no tardará en descubrir la infidelidad, de hecho parece que Jordan desea que ocurra el descubrimiento. Esta escena está rodada con sobriedad por Scorsese, usando planos generales para mostrar su discreción y respeto por Teresa, en especial el plano general final. Ese momento dramático, esa escena, vuelve a parar momentáneamente el desenfreno sexual que embargó a Jordan con Naomi.

-Las peleas con su mujer, el distinto tono que tiene la primera respecto de la segunda, una jovial y divertida, dentro de que es una pelea, y la otra dura y violenta, siguen la idea del manejo del punto de vista fusionándolo al estilo y tono que Scorsese va dando a la cinta.

-Los flashbacks son la clave scorsesiana para que lo veamos a él como demiurgo definitivo, aunque amable, comprensivo y cómplice en muchas ocasiones del propio Jordan, que no puede negar le cae bien en el fondo. Estos flashbacks son como guiños de Scorsese que nos dice que en el fondo Jordan Belfort no es un narrador fiable, que lo que vemos es producto de su yo alterado la mayor parte del tiempo. Su llegada en helicóptero será matizada posteriormente, usándolo de flashback, en una bronca entre Naomi y Jordan. Lo que parece un acto de orgullo para él, aterrizar colocado y viendo por un solo ojo en realidad fue una llegada desastrosa que despertó a su hija pequeña. Igual sucede con la conclusión de la inolvidable escena de los Lemmon 714, cuando Jordan ve el estado real de su coche y se inserta un flashback con lo que en realidad sucedió en su camino a casa. Otro ejemplo es su viaje en avión, donde tiene que ser atado al sillón y otro flashback nos muestra los motivos de esto.

“Joder, creo que tienes un grave problema con las drogas”.

-La escena de los Lemmon 714, la escena del año, es otro ejemplo paradigmático. La narración brillando por su ausencia. 10 minutos de secuencia donde no pasa nada que tenga que ver con la historia en sí, es la digresión sublimada, con un leve elemento narrativo, las escuchas a las que está siendo sometido Jordan. De nuevo Scorsese dará vital importancia a la digresión por encima de la narración, en la que es la escena más célebre de la película, precisamente porque sublima todo lo comentado.

 

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