Crítica: LOS MISERABLES (2012) -Última Parte-

TOM HOOPER

 

Los problemas de la narración y el estilo de Hooper.

Hooper ha apostado fuerte por un estilo muy marcado a la hora de acometer la película, como he comentado. Una apuesta con resultado irregular. Si bien su simbolismo, uso de decorados y otras cosas mencionadas resultan brillantes, otros aspectos y rasgos estilísticos, muchos de ellos servidumbres de su adscripción al musical, lastran la narración, su fluidez, además de poder incomodar al espectador en no pocos momentos.

Uno de los grandes problemas de la cinta es un incómoda narrativa, sus episódicos saltos con elipsis muy marcadas y constantes que diluyen la fluidez narrativa, una historia que va a saltos, de episodio en episodio, como “set pieces” con leves vínculos comunes que hagan mantener la narración, como simples excusas para llevarnos de una canción a otra. Todo esto se debe a un guión con muchas lagunas, poco elaborado, que parece buscar el encuentro, a menudo gratuito, de personajes para poder incluir la canción correspondiente, esa falta de fluidez mencionada. Las apariciones de personajes en los momentos oportunos, a menudo inverosímiles, gratuitas, repletas de azar y casualidades, restan autenticidad y sobrepasan con creces el aceptado artificio de un musical. Por ejemplo, ese encuentro de Valjean con Fantine, justo cuando iba a ser arrestada, que se intenta justificar con esa labor de buen alcalde samaritano que ejerce el protagonista, visitando los lugares más desfavorecidos, pero que se usa en plan “deus ex machina” poco creíble… como en muchas otras ocasiones. El artificio se acepta, así como muchas elipsis debido a la enormidad del texto adaptado, pero resulta excesivo. Curiosamente las set pieces, esas escenas separadas, valorables en sí mismas, resultan acertadas en muchas ocasiones, tienen una gran fuerza dramática, en gran medida al portentoso trabajo de los actores.

Otro increíble e improbable encuentro lo tendremos  entre Colette y Valjean, un Valjean que siempre aparece en el momento adecuado. Al descubrir quién es en tiempo récord querrá llevársela pagando por las posibles molestias ocasionadas…

Las relaciones entre personajes, en general, tampoco están bien retratadas, se deja eso a las canciones y no siempre funciona. La confianza inmediata que Cosette deposita en Valjean vuelve a resultar forzada. En esta misma línea podemos mencionar el enamoramiento exprés entre Cosette, ya de jovencita e interpretada por Amanda Seyfried, y Marius (Eddie Redmayne). Debilidades de guión.

No sólo aparecerá Valjean justo cuando se le necesita en los lugares más recónditos, también sucederá lo mismo con Javert, que en su infatigable persecución estará en demasiadas ocasiones en el lugar por donde nuestro protagonista va a pasar, como cuando viaja con Cosette justo después de haber saldado su deuda con los avariciosos taberneros Thénardier. 

El desarrollo de personajes y sus sentimientos, sus evoluciones incluso, no están bien ejecutados. Como la trama, van a trompicones, a saltos, sorprendiéndonos con drásticas decisiones o cambios de opinión sin meditación alguna ni evolución. El enamoramiento entre Cosette y Marius es un ejemplo. La decisión de Valjean de quedarse con Cosette, otro. Se narran estas circunstancias en una canción como explicación, pero sin desarrollo alguno que lo justifique, el espectador debe ser crédulo ante las dos o tres pinceladas que ha visto para aceptarlo. Es decir, Valjean se queda con Cosette porque le afectó mucho el drama de su madre… la cuestión es que esto no se transmite ni desarrolla, salvo en una canción con superficialidad. Se ahorra los procesos para condensar todo lo posible, lo que hace que se resienta narrativamente la película, que presente debilidades.

Todo redunda en su esquematismo excesivo y un uso de la elipsis no del todo acertado.

Otro de los aspectos polémicos del film han sido los primeros planos que constantemente inundan la pantalla. Un aspecto arriesgado y que acaba por saturar, por asfixiar en muchos momentos la puesta en escena, limitando la grandiosidad de la historia, sus elementos y trama, la grandiosidad que debería tener. La impresión al recordarla es de una película que se encierra, como de cámara, que teme salir a mostrar el ajetreo de París para cobijarse en constantes primeros planos.

 

1832, nueve años después. París. La rebelión.

Nueva elipsis con una transición en la que una gran cruz hará de separador. Del decidido canto a la ley de Javert saltaremos, nueve años en el tiempo, a los cantos revolucionarios. 

Es la revolución de junio, republicanos que se levantaron contra el rey el 5 de junio de 1832. Victor Hugo vinculará el inevitable levantamiento a la muerte del general Jean Maximilien Lamarque. Las causas de los levantamientos se deben a multitud de circunstancias e intereses, que aquí están contundentemente simplificados.

Diferencias entre clases, protestas de pobres a ricos, el niño Gavroche (Daniel Huttlestone) como símbolo de la pureza de la reivindicación. Los reyes se suceden pero nada cambia.

Aquí se nos presentarán a dos personajes importantes e interesantes, Marius (Eddie Redmayne) y Éponine (Samantha Barks). Ella enamorada de él, es la hija de los taberneros que cuidaban a Cosette. Las cosas han cambiado, los lujos que le daban en contraposición a la pequeña Cosette ya no se dan, es Cosette, una vez se la llevó Valjean, la que ahora parece más afortunada. Él, por el contrario no se percatará del amor de Éponine y quedará prendado de la bella Cosette nada más verla. Aquí se pondrá en peligro la secreta identidad y paradero de Valjean de nuevo.

Del mismo modo y al ritmo de la magnífica canción “Red And Black” se desarrollarán los deseos, el idealismo y el objetivo colectivo de los revolucionarios, grupo al que pertenece Marius, objetivos colectivos que deben primar por encima de los personales. La lucha por la dignidad y los derechos de los ciudadanos por encima de los personales, el enamoramiento de Marius, que además procede de buena familia.

“Los miserables” no es un musical al uso, su planteamiento está más cercano a la ópera, una ópera cinematográfica. Tampoco debe entenderse como una adaptación a la novela de Victor Hugo, sino al musical que se basó en ella y que lleva décadas cosechando éxitos.

Éponine, el romanticismo.

El personaje de Éponine (Samantha Barks), nos deja algunos de los momentos más emotivos y románticos, es fantástico el instante con la canción “In my life” y la parte de Éponine y Marius, su diálogo y como cantan a dúo cuando sus opuestos sentimientos coinciden con la letra de la canción. Éponine es una heroína trágica, tendrá una maravillosa escena, también con un gran primer plano larguísimo y sostenido en el que canta al desamor, su resignación y su madurez, cantando “On my own” bajo la lluvia.

Este personaje trágico se relacionará con el del protagonista, Jean Valjean, dos soledades, dos amores, una revolución y Javert… todo esto nos dejará un intenso número musical donde se mezclan varios temas a la vez, “One day more” o “Do you hear the people sing?” y donde aparecen casi todos los personajes y tramas, Marius y el grupo revolucionario, Valjean, Javert, Cosette, los Thénardier… contrastando sus conflictos y emociones. Un épico y gran momento.

El personaje de Éponine tendrá su trágico final en la carga del ejército a la pequeña resistencia, un bello sacrificio y muerte del romántico y estupendo personaje.

Una de las escenas más épicas es la de la lucha entre revolucionarios y el ejército del rey. Una escena donde, ahora sí, se muestran grandes exteriores y que se inicia con un emocionantísimo himno, “Do you hear the people sing?” cantando por todo el pueblo casi a coro. Otro gran momento. La batalla, con Javert de topo, no se hará esperar, aunque Hooper no se muestre especialmente virtuoso en mostrarla. Una vez descubierto el personaje que interpreta Russell Crowe tendremos batalla nocturna. 

Al igual que Javert, Valjean pasará a la resistencia y, como aquel, con otros intereses muy distintos a los que busca el revolucionario grupo. Él, al contrario de lo que se cantaban en el tema “Red and black” buscará un objetivo personal, aunque generoso. Proteger a Marius para que pueda reunirse con su “hija” Cosette. Una vez más, por tanto, el vínculo y la relación entre Valjean y Javert presente.

Como he comentado Valjean liberará a Javert, ante la sorpresa de éste, y fingirá que lo mata.

Gavroche, el niño que siempre supone el apoyo adecuado al grupo revolucionario, símbolo de su pureza idealista, nos llevará a la fatalidad, al final (o inicio) del viaje del levantamiento con su muerte. Es la única trinchera que queda y no hay salida, pero tampoco rendición.

El sacrificio.

Hay muchos temas en la cinta, pero uno que reluce de forma especial es el del sacrificio. Se sacrificará Valjean por Cosette; también por Marius, rescatándolo de la batalla; lo hará Éponine por Marius; los revolucionarios por su causa, incluido Marius que está dispuesto a morir por ella; lo hará Valjean por el acusado que fue confundido con él; de alguna forma también lo hace Gavroche, lo que lo transformará en símbolo. Lo hará Valjean al renunciar a Cosette para que viva su vida feliz junto a Marius; lo hará Fantine por su hija... El sacrificio como forma de lograr los objetivos, de cambiar las cosas, una idea profundamente cristiana.

Una idea que queda muy bien plasmada en ese viaje por las cloacas, tocando fondo, lo más bajo, de Valjean transportando a Marius para protegerle, que terminará con una definitiva resurrección. De hecho cuando Marius despierte lo primero que verá será una pintura con ángeles, perfecta idea.

La batalla, la muerte, el reguero de sangre… la catarsis final que transformará a Javert de forma definitiva, una transformación que no podrá superar.

Valjean huirá, a un convento, no hacía falta ya que todo estaba resuelto. Le pedirá a Marius que guarde su secreto, pero un intento de chantaje por parte de los hosteleros ladrones, que se descubren en todo momentos como inconscientes personajes bisagra que van abriendo puertas y descubrimientos al resto de personajes, son ellos con su actuación los que hacen arrancar en muchas ocasiones la acción de nuevo, hará que Marius y su joven y reciente esposa, Cosette, lo busquen y encuentren para poder despedirse antes de su muerte.

La muerte de Valjean es un bello momento poético en ese reencuentro con los vivos y luego con los muertos (Fantine y el religioso que le redimió). Muy emotivo también. La última escena será para el himno de los miserables, todos los personajes muertos, como espíritus reivindicativos tras las barricadas, personajes inolvidables cantando “Do you hear the people sing?”.

Todo lo que vemos en “Los miserables” parece tener un interesante paralelismo con la actualidad y esta tremenda época de crisis que vivimos, lo que la dota de mucha vigencia, que por otra parte jamás ha perdido.

He comentado que “Los miserables” ha sido adaptada varias veces al cine, aunque nunca de esta forma, y generalmente y gracias al excepcional texto, no se las ha valorado mal, en ocasiones incluso muy bien. Desde las versiones mudas de Frank Lloyd (1917) y sobre todo la larguísima de Henri Fescourt (1925) a los valorados trabajos de Raymond Bernard “Los miserables" (1934) o Jean-Paul Le Chanois en “Los miserables” (1958). En Estados Unidos, además de la mencionada de Lloyd también se rodó otra versión dirigida por Richard Boleslawski en 1935, sin contar la más reciente que dirigió Bille August en 1998 protagonizada por Liam Neeson y Uma “Kill Bill” Thurman.

Además se han realizado varias adaptaciones para televisión.

Es evidente que el musical ha sido un éxito allí donde se ha estrenado, como seguramente lo será la película, que no es raro que guste y conmueva a un buen número de personas, aunque no sea del todo acertada. Un éxito conseguido gracias a las bellas canciones así como al extraordinario soporte literario, el texto de Victor Hugo, de primera calidad, pero también es cierto que el adelgazamiento de dicho texto no deja de ser importante y afecta con fuerza a la trama, por ello, y aunque se disfrute del musical y de la película lo que sí recomendaré es que lean la monumental obra literaria base de todo esto.

 

Lee aquí la 1ª Parte del análisis.