Crítica: ORIGEN [INCEPTION] (2010) -Parte 4/5-

CHRISTOPHER NOLAN

<<La idea más insignificante como que "tu mundo no es real”, un pensamiento sencillo y diminuto que lo cambia todo. Estás muy segura de tu mundo, de lo que es real, ¿crees que él también lo está?>>

 

Aquí Mal plantea todas las claves mencionadas al principio, el cuestionamiento de la realidad, lo que de verdad interesa a Nolan, cuestionar y vaciar dicho concepto.

Los argumentos de Mal son tremendamente convincentes, compara la vida de Cobb con los sueños, le hace ver las similitudes de verse eternamente perseguido por la policía y empresas anónimas con los sueños y el comportamiento que las proyecciones tienen en ellos. Una vida que parece seguir los mismos parámetros que los aplicados a los sueños. Una vez más la total fusión y confusión, que además se pretende, para/con el espectador.

Mal conoce estos datos porque es una proyección del subconsciente de Cobb.

“Reconócelo, ahora ya no crees en UNA SOLA REALIDAD”.

Con esta frase Mal pedirá a Cobb que elija, pero Nolan opina que ¿por qué hay que elegir?

En esta conversación Cobb se redimirá, reconocerá y confesará sus errores, su culpa, se perdonará de una vez. Esa constante siempre presente en el cine de Christopher Nolan.

Cobb: “… esa culpabilidad siempre está ahí, recordándome la verdad”.

Mal: “¿Qué verdad?”

Cobb: “Que la idea que te llevó a cuestionarte tu realidad fue cosa mía”.

Cobb, en su intento por convencer a su mujer de que estaban en el LIMBO, introdujo la sutil idea en su cabeza de que “su mundo no era real”. Una idea que se desarrolló una vez se suicidaron ambos en el tren para despertarse en el mundo real, lo que la llevo a cuestionarse la realidad de ese mundo… La solución ingeniada por Cobb para lograr sacarla del LIMBO se convirtió en la causa del suicidio de su mujer en la vida real.

El tiempo se acaba, Arthur hace sonar la música, Eames prepara las cargas, Ariadne descubre a Fisher... todo dispuesto para las patadas simultaneas.

Cobb: “Ya no puedo quedarme con ella porque no existe”.

Mal: “Soy lo único en lo que crees ya, Dom”.

Cobb: “Nada, nada me gustaría más pero… no puedo imaginarte en toda tu complejidad, en toda tu perfección, en toda tu imperfección”… “Mírate, sólo eres una sombra, sólo eres una sombra de mi mujer real. No podía aspirar a nada mejor pero… Lo siento, no estás a su altura”.

 

Con estas bellísimas y durísimas palabras, provocadoras, Cobb reconoce la naturaleza onírica de esa mujer creada por su imaginación. La reacción de ella, acuchillando a Cobb, es la rabia de su propio subconsciente. Una vez más encaja perfectamente lo que se dice con la lógica interna y externa de lo que se nos cuenta.

 

Fisher entra, por fin, en la cámara de su padre, una cámara que nos recuerda a “2001: Una odisea del espacio” (Staley Kubrick, 1968), pero sobre las referencias ya hablaremos en el nivel metacinematográfico. Allí encontrará la redención, con referencias a “Ciudadano Kane” (Orson Welles, 1941), al descubrir en el interior de la caja fuerte (que abre con la combinación que él mismo dio), el farolillo que salía en la foto que conservaba en su cartera, signo inequívoco de amor del padre. El engaño para provocar la catarsis de Fisher ha funcionado.

 

 

Un plano que también ha generado desconcierto y confusión es cuando se ve a Cobb y Mal ancianos en el LIMBO. No hay tal confusión, ya mencionó Cobb que eran viejos en cuerpos de jóvenes, evidentemente envejecieron, como le ocurre a Saito tras pasar tiempo en el LIMBO. La idea de verse jóvenes en el LIMBO es la manifestación visual de cómo se ve Cobb en esos recuerdos, él sigue siendo joven. Un simple recurso. Las palabras recodándole a la imagen de Mal (a él mismo) que  lograron envejecer juntos, es un consuelo necesario. Es la idea de que lograron compartir toda una vida, y que fue real, aunque fuera en sueño. Aquí Nolan vuelve a mostrar esa confusión siempre mencionada otorgando a los sueños poder expiatorio y consolador. Casi nada.

 

Cobb se ha perdonado. “Te echo de menos más de lo que puedo soportar pero… tuvimos nuestro momento y tengo que dejarte marchar… tengo que dejarte marchar…”.

Estas últimas palabras de Cobb a Mal desembocan en la muerte de ella, una muerte simbólica como corresponde a ese “dejarla marchar”.

Todas las “patadas” comienzan y se ejecutan con éxito… todos a salvo en el nivel de Yusuf menos Cobb, que avisó que se quedaría para rescatar al “muerto” Saito.

Arthur se mostrará pesimista sobre el éxito de Cobb en el LIMBO, Ariadne todo lo contrario. Para ser el subconsciente de Cobb sus opiniones encajan poco y respetan bien las reglas oníricas…

Fisher por su parte también se ha redimido, decide ser él mismo.

Volvemos al inicio, la estructura circular. El LIMBO.

“Un viejo lleno de remordimientos”. Por tercera vez se dice esta frase, y además se corresponde con la soledad en el LIMBO de Saito. Antes se mencionó en la realidad y en el primer nivel de sueño.

“Esperando a morir solo”. “He venido por usted para recordarle algo que una vez supo, que este mundo no es real”. Cobb y Saito se recitan frases que oímos antes, en el LIMBO cuesta recordar las cosas, es un ejercicio costoso pero que los vincula definitivamente. Algunas se las dijeron entre ellos, otras las dijo Cobb a Mal o fueron pronunciadas por ella… La salida del LIMBO está encauzada.

Una vez estamos en el avión Cobb despierta casi impactado, sorprendido, y se lanzará miradas de complicidad con el resto de su equipo. Saito hará la llamada convenida.

Cuando volvemos al avión la música cobra un protagonismo especial, veremos un letrero con el nombre de Fisher, nuestra víctima, todo está envuelto en una especie de aura onírica que pretende hacer crecer la ambigüedad… todo por el uso de una elipsis. Saito coge el arma pero no vemos como la usa, así que empieza la confusión en esta parte final. Es lógico asumir que la usó para ambos, como comprobamos, si no seguirían en el LIMBO, o de estar en otro LIMBO no sería, precisamente, en un avión que ya habíamos visto y con las mismas personas, eso rompe la lógica del LIMBO que se nos había contado. Es más, tras la muerte no se cae en otro LIMBO, sino que para que eso suceda ese LIMBO que contiene debe desaparecer, tras la muerte en el LIMBO uno se despierta.

Resulta raro, con todo, que dos rivales empresariales no se reconozcan, o concretamente que Fisher no reconozca a Saito.

Estos minutos son los que han despertado la mayor confusión, como Nolan quería y buscaba, gracias al famoso plano final. A Cobb en realidad le da igual si está o no en la realidad, que es la tesis última de Nolan, es feliz, pero… el mero hecho de ver cómo los niños se dan la vuelta valdría como argumento lógico a todo lo que hemos visto, se corresponde con total fidelidad al relato tal y como nos lo han contado, pero hay quien ha argumentado que al redimirse, en su viaje interior, rompe un bloqueo mental que le permite acceder a ese recuerdo. El problema es que un recuerdo que no ha pasado no es un recuerdo… Con todo Nolan deja muchos más datos para que se afirme que lo que vemos es real, aparte del hecho de que ahora veamos volverse a los niños. El entorno es distinto, el abuelo está presente y, contrariamente a lo que se ha comentado, las ropas de los niños son distintas, esto podéis comprobarlo mirando a la niña que en la escena final tiene una camiseta blanca bajo el vestido rosáceo que no tenía en las escenas donde los recordaba. Añadir que los personajes de los hijos están interpretados por dos parejas de críos distintas. A Phillipa, la niña, la interpreta Claire Geare, en su papel de 3 años, en el de 5 Taylor Geare. A James, el niño, lo interpreta Magnus Nolan (el propio hijo del director), para su papel de 20 meses, y Johnathan Geare para cuando tiene 3 años. Las dudas, si es que había alguna se desvanecen.

Pero aún hay más… El tótem del público. El anillo de Cobb.

Christopher Nolan es consciente, porque es lo que pretende, de que en muchos momentos logrará confundir al espectador, despistarle hasta lograr que no sepa si lo que ve está localizado en un sueño o no, que desconfiará y se preguntará en todo momento si Nolan le ha hecho un truco… pero Nolan no engaña y dota al espectador de su propio tótem, ya que éste no puede traerlo de casa, el tótem será el anillo de Cobb.

Cobb siempre tendrá puesto un anillo, suponemos que de boda, en su mano izquierda cuando estén en el interior de un sueño, en cambio cuando lo veamos fuera siempre lo tendrá quitado. Esta lógica se lleva a rajatabla hasta el final. Así deja claro Nolan donde sitúa a su personaje en cada momento, no hay posibilidad de error. DiCaprio tendrá su anillo incluso en los sueños donde adiestra a Ariadne, cualquier tipo de sueño, exponga su subconsciente o no, en los sueños siempre aparecerá el anillo, fuera de ellos no. Me detendré en señalar los momentos donde podréis ver el anillo o su ausencia, para que lo comprobéis.

En la primera escena, cuando vemos a DiCaprio comiendo en el LIMBO con Saito, veremos que Cobb lleva un hermoso anillo en su mano izquierda cuando la cámara suba desde su reflejo en la mesa. Luego, en el sueño en el palacio japonés, cuando Cobb trata de convencer a Saito de que lo contrate volveremos a comprobar que lleva el anillo, es fácilmente visible en esa conversación. Como contraste, cuando escapen y veamos a Cobb en la soledad de su apartamento comprobando su tótem y hablando con sus hijos podremos ver que no tiene el anillo, esto es visible en el momento que sostiene el tótem al iniciarse el plano, por ejemplo.

En la escena donde Cobb explica a Ariadne el funcionamiento de los sueños, estando en uno sin que ella lo sepa, veremos que vuelve a llevar el anillo, visible en un momento en que se lleva la mano a la cabeza o en muchos momentos de su paseo con ella. Con este ejemplo comprobamos que en cualquier sueño el anillo está presente, ya que en este caso era una simple prueba de adiestramiento. Sea el subconsciente del propio Cobb o de cualquier otro, cuando estemos en un sueño Cobb tendrá anillo. Luego, cuando despierten, en su paso por Mombasa, por ejemplo, lo volveremos a ver sin anillo. En la tienda de Yusuf lo veremos, tanto antes como después de dormirse, sin su anillo puesto, incluso en la siguiente escena…

En la escena donde Ariadne entra en los sueños y recuerdos de Cobb la cosa vuelve a verse de forma clara, en el sueño Cobb tiene su anillo, podemos verlo cuando éste entra en el ascensor con Ariadne, por ejemplo, pero justo antes de que Ariadne entrara en el sueño vemos al protagonista dormido sin su anillo. Ni que decir tiene que en las escenas en el LIMBO Cobb lleva su anillo, podemos verlo en la escena donde empuña el arma apuntando a Mal al final de la película.

Podría llegarse a pensar que el tótem de Cobb no funciona por haber pertenecido a Mal, pero comprobaremos que funciona perfectamente cuando Saito lo usa, ya que no cae.

Cuando Cobb se monta en el avión donde van a ejecutar la misión comprobaremos que no lleva anillo, Nolan enfocará su mano izquierda cayendo de manera significativa, en cambio en los niveles de sueño podemos ver su anillo en la mano izquierda de forma clara, por ejemplo cuando amenaza con su arma al taxista en el primer nivel, en una de sus conversaciones con Fisher en el segundo nivel, cuando se presenta al propio Fisher.

 

Cuando volvamos al avión Cobb no llevará el anillo, magia. Esto se puede comprobar en el momento de dar su pasaporte al guardia.

El que pretenda argumentar que Cobb se pone a soñar en algún momento tendrá que explicar este cúmulo de coincidencias que, en cambio, son fácilmente explicables con la idea dada.

Nolan, por tanto, pretende confundirnos, pero jamás engañarnos, hacernos dudar, pero no mentirnos. La duda es la clave de la tesis, hacerte dudar de si la “realidad” que ves es la que crees.

Así comienza Nolan su “infección” a la mente del espectador, de igual manera que se hace con Fisher al cual se le va haciendo germinar la idea poco a poco, con la progresión de los niveles. A nosotros se nos dice que los sueños y la realidad se confunden, que sus límites pueden ser totalmente difusos, que son dos realidades válidas en verdad. A Fisher en el primer nivel se le decía “no seguiré los pasos de mi padre”…

Esta es la parte más original del análisis, la significación que oculta en su interior “Origen”, el vínculo encubierto que crea Nolan entre Sueños y Cine, para finalmente, en el último nivel interrelacionarlo con la vida cotidiana misma.

Christopher Nolan no para de hablarnos de cine durante toda la película, una idea encubierta pero de detalles verdaderamente fascinantes, donde podemos convertir la trama de la película en la gestación de una obra cinematográfica. Empecemos.

Cobb: Leonardo DiCaprio. Es el “extractor” pero su papel es fácilmente extrapolable a la figura del director de cine, el generador de sueños, el que organiza y diseña todo el plan.

 

Saito: Ken Watanabe. Es el “turista” y su figura es homologable a la del productor, es el que invierte en la misión, el que pone el capital para lograr hacer funcionar mejor su negocio, vigilará su inversión de cerca y deberá confiar en su director.

 

Ariadne: Ellen Page. Es el “arquitecto” y su figura en esta analogía sería la del guionista y la directora artística, es, junto al director, la parte creativa del equipo en cuanto al proyecto global se refiere, así diseñará los decorados y planificará o cambiará las vías por las que nuestros protagonistas puedan salir, escapar o llegar antes…

 

Arthur: Joseph Gordon-Levitt. La mano derecha del director, incluso podría ser comparable también al guionista, se encarga de obtener toda la información para un mejor proceder en la trama, sería el ayudante de dirección.

 

Eames: Tom Hardy. Es el “falsificador”. La analogía con este personaje hace toda esta idea tremendamente evidente, su papel será el de actor, estudia a los personajes, imita sus movimientos, comportamientos, motivaciones, también sus relaciones y biografía para poder suplantarlos. De hecho cambiará de rostro en los sueños por el de los “personajes” que necesite incorporar.

 

Yusuf: Dileep Rao. Es el “químico”, que vendría a ser casi el montador, el que diseña las distintas capas del sueño y por tanto sus distintos tiempos.

 

Fisher: Cillian Murphy. Él es el Sujeto. Aquí vuelve a ser evidente la relación, Fisher somos nosotros, el público al cual hay que seducir y engañar, hacerle creer que la farsa es verdadera. Al final lo lograrán, se emocionará como nosotros ante una buena película donde todos sus componentes han trabajado perfectamente para meternos en un mundo que no existe.

 

Sigamos, que hay mucho más al respecto...

 

Dedicada a Eddie79, que no se podrá quejar de la originalidad del análisis al menos. http://www.lalibretademou.es/

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