Crítica: CENICIENTA (2015) -Última Parte-

KENNETH BRANAGH

Sexualidad y zapatos.

Debo recomendaros y enviaros al artículo “Cenicienta, mito erótico”, que también encontraréis en el blog, donde se desentraña el sentido sexual oculto de la historia de Cenicienta, cogiendo como base principal la versión Disney por su imaginería, pero no sólo ella, sumando elementos de las distintas versiones de los cuentos, como la de Perrault.

Sin repetir todo ello, es necesario incidir en la simbología del zapato. Lo primero que extraña de ellos es que plantean una incoherencia tremenda, ya que una vez ha cesado el hechizo que creó el Hada Madrina, los zapatos y solamente ellos no desaparecerán (se cuidan mucho de mostrar que no hay transformación, sino que se crean unos nuevos de la nada para así justificarlo más), se mantendrán exactamente iguales, mágicos y de cristal. ¿Por qué? Pues porque si no toda la historia de los zapatos se vendría abajo, sin más. Una chorrada.

No acaban ahí las incógnitas y las incongruencias. ¿Cómo es posible que un zapato normal de un número normal, pongamos el 36 o el 37, sólo le quede bien a una persona en todo el reino? O nos engañan y Cenicienta tiene un pinrel gigantesco o menudísimo o no se entiende, y lo cierto es que parecen normales…

¿Por qué demonios necesitan un zapato de reconocimiento? ¿Es que el príncipe no la miró a la cara en toda la noche? ¿Sólo se fijaba en el escote, que no era para tanto? ¿Tan salido iba el pobre?

Lo que sí resulta interesante es la simbología sexual que encierra el zapato.

El zapato es el contenedor de lo femenino, de la virtud y la virginidad, un símbolo de la propia vagina. De ahí que la erótica del zapato sea muy recurrente siempre (que se lo preguntan a Buñuel o Tarantino y sus fetichismos), y que en “Cenicienta” se hace muy patente. El fetichismo de los pies y los zapatos llega a nuestros días. El problema es que con la idea y concepción de mantener un símbolo: zapato/vagina, se renuncia en gran medida a la coherencia. En cualquier caso, para más desarrollo me remito de nuevo a la divertida lectura de “Cenicienta, mito erótico”, que encontraréis en el blog.

Antagonistas y vínculos. Cenicienta y su madrastra.

Uno de los grandes aciertos del guión está en que pretende profundizar algo más en unos personajes que en el cuento se presentan muy maniqueos. Aquí, tanto Cenicienta como su madrastra, interpretada maravillosamente por Cate Blanchett, tienen aspectos contradictorios que las enriquecen sin desvirtuar sus conocidos caracteres.

De nuevo el guión elabora y profundiza en la historia y psicología de sus personajes para dar más coherencia al relato que todos conocemos. Así, tras la muerte de la madre, el padre de Ella queda debilitado, por lo que la nueva relación que emprende se convierte en una aspiración de felicidad, un anhelo, una huida de la soledad. La cuestión es que en el carácter de ambos se plantea coherentemente el caldo de cultivo de lo que ocurrirá posteriormente, la debilidad y carácter sosegado y sumiso de él, con el ambicioso de la mujer, la madrastra de Ella.

-Madrasta: Cate Blanchett hace una estupenda encarnación: amanerada, afectada, exagerada, con todos los tics y ademanes de nueva rica y una risa falsa. Se explica que ha sufrido, pero su carácter no es autocompasivo, por lo que busca  recomponerse, mejorar, sobrevivir. Ha depurado el hábito del disimulo y la hipocresía social por necesidad, un añadido a su propio carácter predispuesto. Ella es despiadada, taciturna, poco auténtica, dominante…

No desmerece de las Bette Davis, Barbara Stanwyck o Marlene Dietrich, grandes malvadas en pantalla. Ella tiene un carácter espía, sigiloso, la veremos varias veces escuchando tras puertas, jugando con la pantalla escindida, cotilleando: Un ejemplo lo tenemos cuando escucha una conversación entre Ella y su padre. Otro en el baile, en una conversación entre el capitán (Nonso Anozie) y el Gran Duque que interpreta Stellan Skarsgard, que ya coincidió con Branagh en “Thor” (2011).

Enseguida buscará tener una vida social, influencias, relaciones, para asentar su estatus, definir su vida, agarrarse a esa nueva oportunidad que Dios le ha dado…

Hay en ella, también en sus hijas, aunque supeditado a sus enseñanzas, un complejo por el mérito. Las acompleja la competencia, belleza, moral y méritos de Ella. Pura envidia.

Hay un guiño metalingüístico en la película. Es cuando la madrastra “cuenta un cuento” a Ella sobre su propia vida. Es el momento que más humaniza al personaje. Surgirá desde las sombras para mostrarse tal cual es, con sus debilidades y toda su mezquindad, dispuesta a machacar a Ella. La profundidad de foco en esa escena marca a la perfección la diferencia y distancia entre ellas dos.

Se nos explican las motivaciones de la villana, se la humaniza, pero bajo ningún concepto se la justifica, mostrándola como una perdedora, una superviviente decepcionada con la vida y el mundo… comprensible.

La madre parece algo más elegante y sensata, por tanto tiene más maldad. Es plenamente consciente de lo que son sus hijas, de su incompetencia, por eso sus comportamientos resultan también contradictorios, pero comprensibles. Aunque consciente, las quiere e intentará hacerlas pasar por lo que no son para medrar ante el príncipe. Su amor por sus hijas la ciega y su falta de gusto es demencial.

Esa consciencia la lleva irremediablemente a la envidia, un defecto que reconoce abiertamente, porque no sólo ve los defectos de sus hijas, sino la diferencia con Ella… diferencia extensible a ella misma.

Una escena interesante que retrata la vacuidad de las hermanastras de Cenicienta la tenemos en la conversación mientras la protagonista las ayuda a vestirse. Divertida escena con dos histéricas, excéntricas y vulgares chicas que hacen resplandecer aún más a Ella.

-Ella. Cenicienta: Tiene un carácter opuesto al de su madrastra. Es vital y positiva, generosa y abnegada, amorosa y amable, sumisa, auténtica. La soledad a la que termina siendo abocada la influye. Primero pierde a su madre, luego a su padre, del que permanecía mucho tiempo separada por sus viajes. En ningún momento vemos que se relacione con amigos, aunque su carácter es jovial. Esa soledad podría justificar, de nuevo esa aspiración de guión, la aparente “locura”, un anclaje que busca amigos especiales a los que adjudicar características humanas o mágicas para así también comunicarse, expresarse, focalizar, gestionar sus sentimientos y carácter…

Ella es excesivamente pusilánime, al menos en apariencia, ya que logra aguantar todas las desgracias y conquistará un príncipe. Pero escama su falta de rebeldía y oposición al sometimiento de su madrastra. Esto es lo que la irá convirtiendo en “chacha” paulatinamente. Su depresión emocional, que va camino de ser irreversible hasta que se encuentra con el apuesto príncipe por obra del azar, queda escenificada en su reflejo distorsionado y manchado en una cazuela… Con todo, el guión vuelve a esforzarse por dar coherencia a esos comportamientos que parecían no tener lógica en el relato original y el de Disney, justificándolo por una promesa a sus padres, su recuerdo y el apego que vimos al inicio, sumado a un carácter eminentemente bondadoso. Aguantando sacrificada y estoicamente.

Cenicienta presenta además ciertas contradicciones, quizá inevitables, ya que esa sumisión contrasta con ciertos atisbos y actos de rebeldía que apelan a su ego, como cuando habla en francés para desnudar la ignorancia de esas tres brujas que la desprecian.

En su relación subyace una excelente reflexión sobre la esencia de la educación. Ambas fingen, por tanto adoptan las poses sociales y la inevitable y necesaria hipocresía que conllevan, pero mientras una las adopta para medrar, la otra sólo busca convivir en armonía. La madrastra es una arribista de manual, una superviviente, mientras que Ella es sencilla, conformista incluso.

Este punto puede ser uno de los más cuestionables. Es evidente que se pretenden resaltar valores como la bondad y la generosidad, que son los premiados finalmente, pero de paso también se resaltan el conformismo y el carácter pusilánime en contra de la determinación.

En ambas influye el aislamiento, que se hace especialmente agudo en la casa de Ella que la madrastra termina colonizando.

Ella queda aislada, de hecho la aísla la soledad, la pérdida y la pérfida madrastra, pero el guión no se limita a esto ni al maniqueísmo simplista, ya que dicha madrastra también sentirá ese aislamiento, que se agudiza cuando escucha la conversación entre Ella y su padre. En esa conversación, donde se recuerda a la madre, el personaje interpretado por Blanchett se siente, evidentemente, aislado, sin pertenencia, al margen, ajena a esa relación y ese amor… Este detalle dota a la madrastra de más enjundia al profundizar en sus sentimientos, que además de mezquinos serían vengativos, pero que nos ayudan a comprenderla mejor, la hacen más humana.

Es por ello que convierte su sensación de aislamiento en rechazo a Ella, la culpabiliza, en un complejo de clase y no sólo de clase. La madrastra actúa o desarrolla un complejo de inferioridad con respecto a Ella. No acepta el rechazo o verse sometida, el miedo a volver a sufrir como hizo…

Otro magnífico detalle de guión elaborado. La actitud de la madrastra con respeto a Ella no es radical, sino paulatina y meditada. Va colonizando esa casa y la vida de Ella poco a poco, abusando del carácter sumiso y generoso de la chica, dando pequeños pasos, tanteando que no haya resistencia. No se produce todo de forma inmediata, va evolucionando, lo que es un nuevo acierto. La madrastra convierte a Ella en un cachivache más, recluyéndola en el desván. Una estupenda ironía, al ser allí donde guardan los cachivaches.

Ella, para quedar bien, demostrará la generosidad prometida cediendo su cuarto a sus hermanastras.

“¡Está loca!”

Es evidente que una vez el rey conozca a Ella y vea los ojitos de su hijo, dará su permiso para el matrimonio. Esto será con un majestuoso plano “real”. Serán la envidia, las ambiciones y los anclajes inmovilistas y tradicionales los que dificulten el amor. Dos personajes personifican todo lo negativo: la madrastra (Cate Blanchett) y el Gran Duque (Stellan Skarsgard), un traidor. Por ello no tardarán en unirse, usar el chantaje, la presión y la ocultación… Un pacto de miserables rodado en plano y contraplano con uno general lateral.

La resolución de la película traerá el amor y el perdón. Un amor sellado en retratos. Un final feliz obligado y merecido para la pobre Cenicienta que tendrá grandes detalles visuales, por ejemplo el uso de la escalera, donde veremos aparecer a la madrastra en lo alto, desde un contrapicado, para luego ver su rostro a través de los barrotes de la misma, atrapada en su propia envidia y egoísmo…

Así reafirma Cenicienta, con ese perdón, los dos valores tan mencionados a lo largo de la película: Generosidad y valor.

“Sé generosa, ten valor y todo saldrá bien."

Una bonita película, un bello cuento de hadas que respeta con talento la versión clásica pero sin resultar en absoluto académica. Una película ejemplar técnicamente y deslumbrante en lo visual, donde Branagh se rodea de un equipo magnífico. Si la dirección es sobresaliente no se puede decir menos de la partitura de Patrick Doyle, uno de los grandes talentos musicales del panorama actual, Sandy Powell en el vestuario y Dante Ferretti en los decorados.

El príncipe encarnado por Richard Madden es excelente y la Cenicienta que entrega Lily James ideal. Blanchett está espléndida, como el resto del reparto, algo que suele ser habitual en las cintas de Branagh.

En la banda sonora encontramos, aparte de los homenajes a la versión animada con “The Magic Song” (Bibbidi-Bobbidi-Boo) y “A Dream Is A Wish Your Heart Makes”, un tema con letra recogida de “Cómo gustéis” de Shakespeare a la que Doyle pone música y una canción compuesta por Doyle y el propio Branagh llamada “Strong”.

Tenía mis dudas, pero me sorprendió por partida doble, primero porque me gustó y segundo porque me gustó contando lo mismo de una forma muy parecida.

Lee aquí la 1ª Parte del análisis.

Lee aquí la 2ª parte del análisis.