Crítica: EL QUINTO ELEMENTO (1997)

LUC BESSON

Luc Besson me ha hecho disfrutar en un buen número de títulos, es un apreciable director y el que mejor ha mezclado comercialidad y rasgos autorales en el cine francés, acercándolo bastante al cine americano.

“Nikita” (1990), “León, el profesional” (1994), o “Angel-A” (2005), son algunos de los títulos que han demostrado el talento del director. También hay que reconocer que algunos otros no han resultado tan atractivos y se han perdido en ínfulas poéticas vacías e intrascendentes, pero su talento narrativo y comercial están fuera de duda.

“El quinto elemento” es su película más comercial y también la más impersonal, mantiene el carácter solitario de su personaje principal, cierto idealismo representado en el personaje que interpreta Milla Jovovich, personaje lindante con la pureza y la infancia, como los protagonistas de “León, el profesional”, “Angel-A”, “El gran azul”… pero poca cosa del Besson más reconocible y también entrañable.

Se ha acusado a Luc Besson de vacuo, efectista, pretencioso etc. etc. Esto es injusto en muchos de los títulos mencionados pero en "El quinto elemento" todos esos defectos y muchos más se reúnen para hacer una orgía. En otras películas Besson introducía un punto de profundidad y un toque de amargura o romanticismo, que daban una especie de sello personal dentro de su estilo comercial. "El quinto elemento" se plantea como una competidora al cine comercial americano.

No se escatimó en medios e incluso se contó con un protagonista experimentado en ese cine comercial americano como reclamo, Bruce Willis. El caso es que la película queda lejos del cine con el que pretende competir, a pesar de que fue un éxito. Hay cierta sensación de que la película es, en el fondo, un homenaje al cine de acción americano, pero que a la vez pretende transgredirlo. Una opción loable.

Con una estética distinta y personal y unos efectos especiales muy buenos, se pretende dar ese toque europeo que la distinga del modelo, pero lo cierto es que con esa estética y exceso en el tono, a menudo insoportablemente chillón, se llega a demasiados momentos ridículos.

Carece de tensión, aunque es cierto que algunas escenas de acción, como la del comienzo con esa ciudad infestada de coches voladores, están muy conseguidas.

El sentido del humor de la cinta no llega ni a ser infantil, la parte del concierto de "opera-pop" es bastante difícil de tragar y el papel de Chris Tucker es bochornoso e irritante. Gary Oldman está mal.

Bruce Willis al menos pone la nota positiva, su saber estar y sentido del humor se agradecen. Esto, junto con ver a Milla Jovovich, es de lo más positivo de la película.

Inva Mula-Tchako pone la voz a la diva que canta en la actuación de la parte final de la película, el cuerpo en cambio es de Maïwenn Le Besco.

Ese tono desmedido cercano al comic no acaba de funcionar y resulta anticlímatico la mayor parte del tiempo, lo que lastra la película en su vertiente de entretenimiento, que es, por otra parte, donde está su mejor baza.

Pero donde la película se da el batacazo definitivo es con su pretencioso y simplista mensaje final, un patético intento por dar cierta enjundia a la cinta, algo de profundidad y que acaba cayendo otra vez en el ridículo más absoluto, con un mensaje manido hasta decir basta. Besson no nos ahorra el suplicio de la moralina y la moraleja trillada y típica de la ciencia ficción más elemental, como remate a todo, como si encima pretendiese dar trascendencia a este cómic mediocre en casi todos los sentidos.

La exageración sin límites es el aspecto más apreciado por los fans de la cinta, aunque todo tiene que ver con la “forma”.

Una película pop, libre, desenfrenada y entretenida que analizada con un mínimo de rigor no pasa el corte. El guión es pobre, las interpretaciones son salvadas por Buce Willis, sus tesis son tan infantiles y estúpidas como previsibles, la estética es deslumbrante y original, el aspecto visual es brillante… es decir, la forma aceptable, aunque chillona y hortera, lo demás pobre, muy mediocre.