Crítica: DONNIE DARKO (2001) -Parte 1/3-

RICHARD KELLY

Los viajes en el tiempo, las paradojas temporales, los manejos entre el pasado y el futuro siempre han fascinado a espectadores y autores. En la literatura, los cómics, las series, el cine… encontramos montones de referentes y obras que tratan el tema, auténticas joyas imperecederas en muchos casos. Misteriosas, fascinantes, imaginativas, inteligentes, rocambolescas, brillantes, emocionantes… estas obras nos muestran el contraste entre dos tiempos, imaginar mundos futuros y recrear los pasados. En otros casos nos sirven, además de para esto, o por el contrario, para hacer reflexiones metafísicas. El hecho es que estos relatos nos atrapan siempre.

Autores clásicos, indiscutibles, han usado los viajes en el tiempo para contarnos historias eternas, unos usaban la magia y otros la ciencia como método para dicho viaje, algo más o menos intrascendente. Así Isaac Asimov con “El fin de la eternidad”, Jorge Luis Borges en varios relatos, Charles Dickens en “Cuento de navidad”, Mark Tawin con “Un yanqui en la corte del Rey Arturo” o, como no, H. G. Wells y “La máquina del tiempo” son algunos de los muchos autores que nos han contado aventuras con este tema como idea central.

Por supuesto el cine no ha sido ajeno a estas obras. Imposible.

¿Quién no ha alucinado con esa obra maestra indiscutible que es “Regreso al futuro” (Robert Zemeckis, 1985) y sus secuelas (la tercera flojita)?

La película de Robert Zemeckis es un referente absoluto que además es homenajeado en esta cinta que nos ocupa, pero hay muchas otras joyas con este tema. “El tiempo en sus manos” (George Pal, 1960), “Los héroes del tiempo" (Terry Gilliam, 1981), la saga de “Terminator”, “El experimento Filadelfia” (Stewart Raffill, 1984), la entrañable “El vuelo del navegante" (Randal Kleiser, 1986), la aportación de Francis Ford Coppola con “Peggy Sue se casó” (1986), esa otra obra maestra indispensable que es “Atrapado en el tiempo” (Harold Ramis, 1993), el mismo Jean-Claude Van Damme nos dejó su aportación con “Timecop, policía en el tiempo” (Peter Hyams, 1994), otro título de Terry Gilliam que se ha convertido en película de culto como es “12 monos” (1995), parodias como “Austin Powers 2: La espía que me achuchó” (Jay Roach, 1999), interesantes y nostálgicas propuestas como “Frequency” (Gregory Oblit, 2000), “Paycheck” (John Woo, 2003), incluso en la saga de Harry Potter con “El prisionero de Azkaban” (Alfonso Cuarón, 2004), se toca el tema, también en otra cinta de culto como “El efecto mariposa” (Eric Bress y J. Mackye Gruber), en “The Jacket” (John Maybury, 2005), la aportación española en “Los cronocrímenes” (Nacho Vigalondo, 2007), la magnífica “Star Trek” (J. J. Abrams, 2009), chorradas como “Jacuzzi al pasado” (Steve Pink, 2010), la adaptación a la pantalla del videojuego “Prince of Persia: Las arenas del tiempo” (Mike Newell, 2010) o las recientes “Midnight in Paris” (Woody Allen, 2011), “Código fuente” (Duncan Jones, 2011) o “Men in black 3” (Barry Sonenfeld, 2012)… por poner una buena lista de cintas.

Además de todo esto hay que añadir distintas versiones, secuelas, variaciones o adaptaciones de algunos de estos títulos o de las obras literarias, como las mencionadas, de variable calidad.

Series como  la clásica “El túnel del tiempo”, las distintas que se han hecho sobre el “Doctor Who” tanto en cine como en televisión, en “Mitfist” también se ha tocado el tema, en “Lost” (esta serie también contiene un avión que es parte esencial de la trama y los viajes en el tiempo), de hecho J.J. Abrams es muy fan de este tema (“Fringe”)…

De “Regreso al futuro” también existe una serie de animación.

La idea del viaje en el tiempo se ha usado para crear, a través del contraste, comedias que hacían valorar las ventajas que tenemos actualmente y echar de menos conceptos e ideas que parecen perdidas (“Un yanqui en la corte del Rey Arturo”…), para advertirnos de los peligros en los que podemos caer si vamos por mal camino cuando un personaje viene del futuro (“Terminator”…), para desarrollar toda una reflexión metafísica sobre la importancia del pasado, de los actos del presente, de lo importante que es cada momento, así como ofrecer un paseo completo por toda la cultura, la mítica, la idiosincrasia americana más pura y genuina en épocas de esplendor (“Regreso al futuro”…), como reflexiones filosóficas sobre el tiempo con aires románticos, valorar también el presente o reivindicar las segundas oportunidades… (“Midnight in París”, “Código fuente”…), en definitiva para multitud de ideas a menudo interesantes y sugerentes.

Centrándonos en la que nos ocupa tenemos una visión original y novedosa, dentro de lo que acabe, y brillantemente contada. Una película que fue un fracaso absoluto pero que pasó a ser película de culto en el boca oreja y a través del videoclub.

“Donnie Darko” tiene su originalidad en que inicia la narración de su película dentro ya de un bucle temporal, aspecto éste que ha creado mucha confusión y que ha provocado que haya pasado por ser una película compleja, confusa, ilógica a la par que fascinante, radicando ahí parte de su éxito. El hecho es que en realidad no es tan compleja como parece o incluso se esfuerza en parecer.

Un inteligente y brillante adolescente en tratamiento psicológico recibe la visita de un conejo gigante que lo salvará de la muerte al caer un motor de avión en su habitación. Las visiones a partir de entonces serán contantes donde el conejo le irá marcando una inesperada ruta que él seguirá disciplinadamente. Lo que le espera es sorprendente.

La película se inicia como si de un nacimiento se tratara, un amanecer, un chico (Jake Gyllenhaal), tirado en la carretera que despierta y un regreso a casa en bicicleta. Las bicicletas, tan imprescindibles a menudo. En “E.T. Elextraterrestre” (Steven Spielberg, 1982), eran básicas, en “Regreso al futuro”, en cambio, son sustituidas por el monopatín. En su viaje de regreso a casa veremos de forma indirecta a los miembros de su familia resaltados a cámara lenta, su padre (Holmes Osborne) y hermana mayor (Maggie Gyllenhaal, que también es su hermana en la vida real) en el jardín, su hermana pequeña (Daveigh Chase) saltando en una cama elástica, su madre (Mary McDonnell) leyendo “It/Eso” de Stephen King… El uso de las cámaras lentas o aceleradas que salpican toda la narración es significativo de ese universo alternativo que se ha creado, donde el tiempo ha alterado su curso normal.

Tras cada intertítulo se usará este recurso de las cámaras lentas o aceleradas.

El cartel en el frigorífico que dice “¿Dónde está Donnie?” nos va dando pistas de todo esto, algo sólo reconocible al final de la película. Donnie está en un bucle temporal, perdido en el tiempo, intentando, además, encontrarse a sí mismo. Habrá más mensajes en el frigorífico.

Donnie es problemático, va a terapia y necesita medicación, que no siempre se toma, y vemos las cotidianas disputas y tensiones familiares. Es 1988 y George Bush se presenta a las elecciones. La habitación de Donnie está decorada con un ojo pintado, también hay una pequeña calavera. Donnie, cuando su madre le visita en su habitación y tienen una discusión, está leyendo, igual que veremos hacer al padre poco después. Una familia lectora. Su airada reacción hará recapacitar a Donnie que se tomará las pastillas. Las pastillas le darán el don de la clarividencia, siempre después de tomárselas parece adquirir la capacidad para comunicarse con Frank (James Duval).

2 de octubre de 1988.

La película estará dividida con intertítulos temporales que nos irán acercando al límite que marcará el conejito Frank en esta escena que va a acontecer. Bush y Dukakis en la televisión, un travelling hacia un reloj, el intertítulo con la fecha citada y una siniestra voz over que incita a Donnie a despertarse. Así comienzan los hechos extraños de “Donnie Darko”.

Esta voz guiará a un zombificado Donnie fuera de la casa y le dará unas extrañas instrucciones. El mundo acabará en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. La aparición del conejo remite al cine de David Lynch de manera inmediata. La hermana mayor parece de venir de pasar una buena noche con algún chico, momento en el que algo impacta de forma bestial contra la casa. Un motor de avión ha caído justo en la habitación de Donnie al que el conejo había sacado oportunamente de ella evitando que muriese allí aplastado.

La opción de la esquizofrenia de Donnie como causa de estas circunstancias sobrevuela la película, pero si se pretendía ambigüedad no funciona, un examen ligero sobre el punto de vista deja claro que esa opción no es válida.

Volveremos a ver a Donnie dormido a la intemperie, en este caso en un campo de golf donde aparecerá por primera vez Jim Cunningham, el personaje que interpreta Patrick Swayze. Tiene escrito lo que el conejo Frank le dijo.

La dirección muestra pausa y sobriedad, una notable seguridad en lo que cuenta. Además se aprecia que Richard Kelly, el director, disfruta como un niño jugueteando con distintos elementos, pistas o detalles que enriquecen el conjunto y fascinan en la narración. Como ejemplo ese zoom sobre la espiral que tienen en el centro el motor de avión, una pista sobre el bucle temporal en el que estamos inmersos.

Todo se mezcla, creencias, fantasías, la ciencia ficción, la esquizofrenia de Donnie como causa de lo que vemos… El padre insinuará que quizá Donnie esté maldito.

Un plano inclinado sobre la puerta del autobús que denota una realidad alterada nos inicia en un plano secuencia donde vemos otra vez a todos los personajes que tendrán relación con Donnie, si en el primer caso fue con los componentes de su familia ahora lo será con su círculo escolar. Los malotes, la chica de la que se enamorará, los profesores, todo adornado con los Tears for Fears y su “Head over heels”. Un plano brillantísimo (en realidad son varios planos secuencia dentro de la misma escena), que nos describe con gran sutileza a los personajes e incluso ciertas relaciones, así veremos al malote con su actitud chulesca (y drogadicta), un gesto de asco en la que será novia de Donnie, Gretchen Ross (Jena Malone), la obsesión casi enfermiza del personaje de la profesora Kitty Farmer (Beth Grant), hacia Jim Cunningham, la relación entre los profesores interpretados por Noah Wyle y Drew Barrymore, los ensayos de la hermana pequeña de Donnie… Toda esta secuencia vuelve a estar salpicada de cámaras lentas y aceleraciones repentinas que resaltan su artificio, incluso el personaje de Drew Barrymore dará un artístico giro al entrar en su clase.

 

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