Crítica: LOS JUEGOS DEL HAMBRE (2012) -Última Parte-

GARY ROSS

 Nuestra hábil arquera nos recordará en ocasiones a Robin Hood y en otras a Guillermo Tell, como en la escena donde interrumpe la fiesta de los responsables del juego mientras ella realiza unas pruebas ensartando una manzana que tenía un cerdo asado en la boca, estando a una gran distancia y ante la sorpresa de todos.

El look futurista de la película es bastante hortera y en algunos casos chirria, pero parece ser consciente ya que se gastan bromas al respecto del vestuario, por ejemplo.

Todo por el espectáculo. Es la ley que los participantes, los tributos, deberán tener siempre presente.

Todo esto plantea algunas interesantes reflexiones, por ejemplo la procedente de la conversación que tienen Peeta y Katniss sobre ser fiel a uno mismo o no poder permitírselo. ¿Ceder y no ser fiel a uno mismo, desnaturalizarte para sobrevivir, o resignarte pero quedar conforme a tus principios? Hacer las cosas que creemos van en contra de nuestros principios, de nuestra forma de ser, hacer cosas de las que no nos creíamos capaces ¿nos desnaturaliza o nos hace descubrir nuevos aspectos de nuestro Yo, de nosotros mismos?

Todo esto vinculado con el egoísmo, en el buen sentido, o la obligación para con los seres queridos.

Gary Ross (“Seabiscuit, más allá de la leyenda”, 2003), crea una buena tensión a lo largo de la primera hora y cuarto de metraje, disponiéndolo todo para los juegos en sí en la hora final.

“Los juegos del hambre” se transforma en una cruel lucha por la supervivencia, un terror light asumible por adolescentes pero con un trasfondo que la deja a años luz de ”Crepúsculos” y similares, como he señalado. Escenas de muerte, lucha y peleas donde los tributos van muriendo uno y a uno, muertes que son anunciadas mediante cañonazos. Una violencia matizada pero siempre soterrada que es de agradecer en este tipo de productos.

El mayor problema de esta violencia light es que no se logra transmitir la desolación psicológica y física que produce el juego y la situación, tampoco ese regreso a lo primario, a lo instintivo. Cuando acaba los protagonistas parece que han ido a una acampada de cierto riesgo. Esto sí se muestra en los libros con crudeza, no así en la película.

Por lo demás lo verdaderamente perturbador está en lo accesorio al juego, a la idea del juego en sí, a la manipulación de las personas en beneficio del espectáculo, al menosprecio por la vida, la superficialidad… esos conceptos sí transmiten una violencia despiadada y transgresora en este tipo de películas, con mensajes a los que no está acostumbrado el público juvenil, consumidor de otras sagas mencionadas.

La primera vez que suenan los mencionados cañonazos anunciando la muerte de participantes se nos contrastará con un plano de Katniss cogiendo una mariposa, de la muerte de los tributos a ese ser vivo, vulnerable, que coge y hace volar nuestra protagonista. Un pequeño atisbo de vida en ese mundo de muerte y sangre. Si quiere sobrevivir deberá transformarse en lo que ella creía que no era (mariposa).

La búsqueda de protección y seguridad forma alianzas, así la historia torna hacia la caza del hombre, en este caso de Katniss y otros, cuando varios de los tributos forman un grupo. Esto emparenta “Los juegos del hambre” con algunas de las referencias mencionadas anteriormente.

Los mayores riesgos visuales que toma Ross (“Pleasantville”, 1998), son las distorsiones en los momentos alucinatorios de Katniss, cuando es intoxicada por una picadura de avispa, ciertos montajes sincopados para dar ritmo a determinadas escenas, sobre todo de acción, como es normal, aunque esto de forma muy ocasional y concreta, y cierto distraimiento en algunos encuadres donde enfoca los objetos que los personajes tienen entre manos moviendo la cámara de forma, en apariencia, indecisa para mostrar perturbación o algún estado emocional o psicológico concreto (en la presentación de Woody Harrelson, por ejemplo, veremos cómo se enfoca su vaso, la botella, luego a él en un vaivén poco firme e inconsistente, mostrando su estado etílico desde la misma dirección…).

Hay un minimalismo también en la acción que se agradece, un suspense que aunque no renuncie por completo a la espectacularidad se basa más en escenas pequeñas, como esa en la que Katniss intenta cortar una rama y se hace eterna mientras las avispas la pican. De hecho el nivel de espectacularidad de la película es discreto, no me extrañaría que alguno saliera algo decepcionado al respecto.

Katniss también tendrá sus alianzas, Peeta, que parece traicionarla pero sólo está adaptándose al juego y Rue (Amandla Stenberg), una encantadora niña negra de ojos achinados, un personaje que supone un buen ejemplo de simplificación y mala adaptación del texto.

Estos defectos en desarrollos y elaboraciones a veces son irremediables en las cintas mainstream, que deben ceder en coherencia y cohesión dramática para hacer la acción más ágil y digerible al público, pero el hecho es que cuando el personaje de Rue, que en la novela está más tratado y elaborado que en la cinta, muere no acabamos de entender la afectación de la protagonista y se dedica más tiempo a estas escenas lacrimógenas que a la elaboración del personaje de la propia Rue. Esto sucede con otros aspectos en las habituales servidumbres de las adaptaciones, especialmente de las malas adaptaciones.

Gary Ross hace un buen trabajo con los efectos sonoros, muy importantes durante todo el metraje, desde momentos donde el sonido desaparece a otros donde es usado de forma fundamental por los personajes, como la llamada pactada de Katniss y Rue.

Me hubiera gustado ver que hubiera hecho John Boorman con esta cinta, uno de los directores que mejor se maneja en bosques y junglas, pero supongo que me quedaré con las ganas.

El manejo de las masas, la sociología a través del espectáculo, su utilización, nos remite también a esa ciencia ficción antitotalitaria, las distopías de los Huxley, Bradbury u Orwell, ya mencionadas. El símbolo de El Capitolio acaba adquiriendo reminiscencias nazis, como refuerzo a esta idea.

Katniss Everdeen adquiere casi la relevancia de “el elegido” de tantos relatos fantásticos, un personaje destinado a cambiar el mundo. Es un guía, un referente, un inspirador…

No hay alardes en los efectos especiales ni escenas de acción surrealistas, y eso que es tentador, es una aventura sobria y muy digna.

Es interesante el tratamiento del supuesto triángulo amoroso donde se usa el “amor” como forma de supervivencia y manipulación de la audiencia, el programa y el juego. Con todo, este amor que parece forjado en la mentira (sobre todo por parte de ella) cuajará en el futuro.

El tributo “villano” que sobrevive junto a los dos protagonistas en la escena final del juego es tratado con dignidad, se le dota de respeto cuando se descubre a sí mismo manipulado por el uso que el programa y sus dos rivales han hecho de su supuesto amor. Un buen detalle.

El programa intentará jugársela a los protagonistas y revocará su regla de que pueda sobrevivir una pareja para potenciar la audiencia, es ahí cuando Katniss, jugándose la vida y la de Peeta, adquiere la conciencia suprema, una iluminación y comprensión total sobre lo que ocurre. Siempre ha sido el espectáculo, es lo único que cuenta, y por tanto necesitan un ganador, su farol amenazando con suicidarse, triunfará.

La falsedad, la mentira, la ambigüedad de los sentimientos, el uso y manipulación de los mismos, son la clave para sobrevivir. Una idea espeluznante pero que vemos a diario.

No es una gran obra cinematográficamente hablando, no ha inventado nada, pero es un mainstream muy interesante que anda muy lejos a nivel conceptual y de profundidad de otros éxitos adolescentes. Por ello merece la pena apostar por esta saga.

 

Lee aquí la 1ª Parte del análisis.