Llega abril, con sus aguas mil, y con mil
montajes en las salas a las que podemos acudir para resguardarnos de la lluvia,
o todo lo contrario, para empaparnos bien… ¡de teatro!
Aquí os dejo una selección de obras de
toda temática y condición: intensitas, ligeras, divertidas, poéticas,
alternativas, clásicas… que tienen buena pinta por unas u otras razones. Seguro
que hay una (esperemos que más) que os llama la atención: Decidíos, id a las
salas y disfrutad…
Qué
ver en Madrid
MUÑECA
DE PORCELANA
Fechas: Desde el 29 de marzo al 27 de
mayo
Género: Drama
Sala: Teatro Bellas Artes
Autor: David Mamet
Director: Juan Carlos Rubio
Intérpretes:
José Sacristán, Javier Godino
Escenografía: Curt Allen Wilmer
Vestuario: Derby 1951
Iluminación: José Manuel Guerra
Sonido: Mariano J. García López
Sinopsis: Un millonario le acaba de
comprar a su novia un anillo de compromiso. Su plan es jubilarse y dedicarse a
ella, pero en el último día de oficina, mientras instruye a su joven ayudante
en quien se apoyará para atender los negocios en la distancia, se produce una
llamada inesperada que deseará no haber aceptado… Como siempre, diálogos
vibrantes en los que están presentes temas recurrentes en el autor: poder,
política, economía, lealtad, honestidad, la presión mediática, el alma humana,
el pasado…
Se trata de la primera producción que se
hace en el mundo después de su estreno en Broadway en 2015 protagonizada por Al
Pacino, actor para quien Mamet (el conocido dramaturgo, ganador del premio
Pulitzer, y autor de "Oleanna", obra de
la que ya os hablamos en su día aquí en Cinemelodic) escribió esta "China
Doll".
EL
NEGRO ES UN COLOR
Fechas: Del 31 de marzo al 28 de abril
Género: Tragicomedia
Sala: Nave 73
Dramaturgia: Néstor Villazón
Director: Gloria Martín
Intérpretes:
Noelia Sánchez Fontarigo, Shandra Sánchez, Antonio Martín, Isabel Arenal
Escenografía: Tania Tajadura
Iluminación: Ja Leiva
Coreografía: Paola Ramírez
Sonido: Ja Leiva
Producción: La Triga Teatro
Sinopsis: 150 prostitutas se encierran en
la iglesia francesa de Saint-Nizier el 9 de junio de 1975 como protesta ante la
oleada de crímenes, y la noticia es cubierta por los medios con gran
controversia social. En el octavo día de encierro tres de ellas destrozan sus
bolsos mostrando su contenido, que es un poco como mostrar su vida. Claude, un
periodista, entra para entrevistar a la líder del grupo, pero queda fascinado
por las vivencias de las mujeres, de modo que tiene dificultades para salir.
MUJERES
QUE CORREN CON LOS LOBOS
Fechas: Del 31 de marzo al 28 de abril
Género: Drama
Sala: Teatro de las Culturas
Autor: Clarissa Pinkola-Estés
Dramaturgia y Director: Ximena Vera
Intérpretes:
Esther Ramos, Ximena Vera, Marta Cuenca, Andrea Nespereira
Escenografía y vestuario: Up-a-tree Theatre
Iluminación: David Alcorta
Coreografía: Agnès López Río
Música: Ana Laan
Producción: Up-a-tree Theatre
Sinopsis: Cuatro cuentos de la obra de
Pinkola-Estés (Las Zapatillas Rojas, La Vendedora de Fósforos, Barba Azul y La
Mujer Esqueleto), que reflexionan a partir de la escenificación coral de las
actrices sobre la experiencia de ser mujer, con testimonios que aportan
contextos reales.
ILUSIONES
Fechas: Del 25 de abril al 13 de mayo
Género: Tragicomedia
Sala: El Pavón, Teatro Kamikaze
Autor: Ivan Viripaev (Traducción de
Helena Sánchez Kriukova)
Director: Miguel del Arco
Intérpretes: Marta
Etura, Daniel Grao, Alejandro Jato y Verónica Ronda
Escenografía: Eduardo Moreno
Vestuario: Sandra Espinosa
Iluminación: Juanjo Llorens
Coreografía: Manuela Barrero
Sonido: Sandra Vicente (Studio 340)
Música: Arnau Vilà
Producción: Kamikaze Producciones
Sinopsis: El recorrido vital de dos
matrimonios que intentan, juntos y por separado, encontrar su lugar en el mundo
en ubicaciones singulares. Historias entrelazadas que son relatadas como
recuerdos del pasado por cuatro narradores.
Fechas: 30 de abril y 1 y 15 de mayo
Género: Comedia
Sala: Teatro Cofidis Alcázar
Autor: Jordi Vallejo
Director: Alberto Castrillo Ferrer
Intérpretes:
Luis Merlo, Antonio Molero, Maru Valdivieso, Marina San José
Escenografía: Anna Tusell
Vestuario: Guadalupe valero
Iluminación: Alejandro Gallo
Espacio sonoro: David Angulo
Producción: Carlos Larrañaga y Nicolás
Belmonte
Sinopsis: Un matrimonio de clase media
con apuros económicos tiene un amigo que les plantea pasar un test de
personalidad que ha elaborado su actual pareja, psicóloga mediática, en la que
la duda es hacerse con cien mil euros de inmediato o un millón una vez pasen 10
años. Lo que empieza siendo un simple test irá poniendo en evidencia los rasgos
de la personalidad y secretos de cada uno, obligándoles a cuestionarse sus
principios, lo que les abocará a una decisión que les cambiará la vida. Esta es la
segunda temporada de esta obra en la que Marina San José (para que lo sepan, la
hija de Ana Belén y Víctor Manuel) sustituye a Itziar Atienza.
Tenéis aquí una reseña sobre la obra tras su éxito hace más de un año. Pincha aquí o en el título.
Qué
ver en Barcelona
VAIG
SER PRÒSPER O RECORDANT LA TEMPESTA (FUI PRÓSPERO O RECORDANDO LA TEMPESTAD)
Fechas: 4 de abril al 6 de mayo
Género: Tragicomedia
Sala: La Seca, Espai Brossa
Autor: William
Shakespeare
Director y
adaptación: Marc Chornet Artells
Intérpretes: Ariadna
Fígols, Toni Guillemat, Cristina López, Neus Pàmies, Martí Salvat, Roser Tapias
y Xavier Torra
Escenografía: Laura Clos
Vestuario y caracterización: Marta Rafa
Iluminación: Justo Gallego
Producción: Cia. Projecte Ingenu
Sinopsis: Una de las últimas grandes
obras del dramaturgo británico, y una especie de resumen de su estilo y
particularidades. El montaje es una adaptación austera para que la poética del
autor fluya. La historia narra la andadura de Próspero, duque de Milán, y su
hija Miranda, desterrados a una isla desierta, y la tempestad que desata con
magia para vengarse de quienes les han recluido allí.
ESCENES
D’UN MATRIMONI (ESCENAS DE UN MATRIMONIO)
Fechas: del 5 al 29 de abril
Género: Tragicomedia
Sala: Teatre Akademia
Autor: Ingmar Bergman (traducción
Carolina Moreno)
Director: Marta Gil
Intérpretes:
Anna Sabaté y Joaquin Daniel
Escenografía y vestuario: Joana Martí
Iluminación: Lluís Serra
Musica: Àlex Tenas
Producción: Nexus Europa
Sinopsis: No es la primera vez que
recomendamos una adaptación de esta obra de Bergman. Seis encuentros en la vida
de una pareja de intelectuales que van de la unión perfecta a los primeros
conflictos, la separación por otra mujer, el primer reencuentro, el divorcio y
una noche en común, muchos años más tarde. El intelecto que desaparece como
reducto seguro, dando paso al miedo, la impotencia, la incertidumbre, en definitiva, a
la condición humana, reflexionando sobre las estrategias que tenemos para que
dos sigan jugando… ¿hasta que la muerte los separe?
QUE
REBENTIN ELS ACTORS (QUE REVIENTEN LOS ACTORES)
Fechas: Del 5 al 29 de abril
Género: Tragicomedia
Sala: TNC-Teatre Nacional de Catalunya,
Sala Tallers
Autor y Director: Gabriel Calderón
(traducción Xavier Pujolràs
Intérpretes:
Albert Ausellé, Jordi Banacolocha, Inma Colomer, Bruna Cusí, Francesc Ferrer,
Lina Lambert, Sergi Torrecilla
Producción: TNC y Bitó Produccions con la
colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas del Uruguay
Sinopsis: Una joven de una familia a la
que la dictadura marcó, no puede vivir con los claroscuros del pasado familiar,
así que construye una máquina del tiempo y se reúne en la cena de Navidad con
parientes muertos hace tiempo para indagar sobre las responsabilidades e
impunidades que subyacen a la actual democracia…
ART
(ARTE)
Fechas: 18 de abril al 27 de mayo
Género: Tragicomedia
Sala: Teatro Goya
Autor: Yasmina Reza (traducción Jordi
Galcerán)
Director: Miquel Górriz
Intérpretes: Pere
Arquillué, Jordi Galcerán y Miquel Górriz
Escenografía: Jon Berrondo
Vestuario: Nina Pawlosky
Iluminación: Jaume Ventura
Espacio sonoro: Toni Ubach
Producción: Focus, Mola Produccions, Bitó
Produccions y Verteatro
Sinopsis: Sergio ha comprado un cuadro,
una tela blanca en la que, según Marcos y ante la indiferencia de Iván, si
entornamos los ojos podemos percibir unas finísimas líneas blancas. Un hecho
que desencadena un combate dialéctico entre tres amigos de toda la vida que
acabará en un debate sobre el sentido de su amistad y su propio lugar en el mundo.
Ya os presentamos esta obra en la
cartelera de noviembre, cuando la interpretaron otros actores en Madrid, y tuvo
una estupenda acogida. Ahora se estrena en Barcelona, con otro reparto, donde
es de esperar que tenga la misma repercusión.
MEDEA
Fechas: Del 11 de abril al 13 de mayo
Género: Drama
Sala: Teatre Lliure Montjuïc
Autor: Eurípides (versión de Lluís
Pasqual y Alberto Conejero; revisión textual Martí Sales)
Director: Lluís Pasqual
Intérpretes:
Andreu Benito, Roger Comà, Andrés Herrera, Emma Vilarasau
Escenografía y vestuario: Alejandro
Andújar
Iluminación: Pascal Merat
Espacio sonoro: Roc Mateu
Música: Dani Espasa
Producción: Teatre Lliure
Sinopsis: Medea es víctima de Eros y
Afrodita y se enamora de Jasón (el héroe que se embarcó con los 50 Argonautas
para buscar el Vellocino de Oro), y le ayuda cuando, en su búsqueda, debe
superar las pruebas que se le imponen para lograr el trofeo a cambio de que se
case con ella y se la lleve de vuelta a su casa. Pero pasado el tiempo, y con
dos hijos en común, Jasón la repudia y Medea materializa contra él una espiral
de dolor y venganza cruel que se inicia con la muerte de la nueva amante, del
padre de ésta y de los hijos que tuvo con Jasón.
Más allá de la brutalidad de las muertes
o del infanticidio, subyace en esta adaptación una mirada feminista: Medea, esa
reina extranjera, es capaz (aunque de una manera brutal) de romper el orden
establecido por dioses y hombres (el amor, fruto de un designio divino, y la
tradición griega, con el matrimonio y los herederos masculinos como forma de
perpetuidad), para hacerse respetar como mujer y dejar su impronta.
EL
MISTERI DE FERMAT (El Misterio de Fermat)
Fechas: del 9 al 30 de abril
Género: Misterio
Sala: Teatre Almería
Autor y director: Albert Alemany
Intérpretes:
Elies Barberà, Jenny Beacraft, Arnau Marín, Marta Montiel
Escenografía y vestuario: Sarah Bernardy
Iluminación: Joan Graner
Producción: Laura Regàs
Sinopsis: 300 años después de que Pierre
de Fermat planteara un enigma matemático, Andrew Wiles, estudioso británico de
la misma disciplina, descifra en 1995 el misterio que le obsesionaba desde
pequeño.
Siguen
en cartel en abril
1984
Fechas: Hasta el 15 de abril
Género: Drama
Sala: Galileo Teatro, Madrid
Autor: George Orwell (dramaturgia: Javier
Sánchez Collado y Carlos Martínez Abarca)
Director: Carlos Martínez Abarca
Intérpretes: Cristina
Arranz, Alberto Berzal, Luis Rallo y José Luis Santar
Producción: Paradoja Teatro
Sinopsis: Una de las obras de mayor
renombre del literato. Una distopía en la que la sociedad ha devenido en una
dictadura autoritaria, sobreviviendo en un permanente estado de guerra. El estado ha concebido, gracias a la
tecnología, una neolengua, un “Gran Hermano” o “Hermano Mayor” que vigila y controla
cada movimiento de los ciudadanos... Una sociedad en la que no es posible la libertad de
pensamiento, hasta que Winston Smith, un hombre corriente, se aparta de ese
asfixiante estatus gracias (como suele) al amor en clandestinidad y a un
diario en el que anota sus pensamientos, empezando a imaginar un mundo más allá
de ese totalitarismo, pese a que está expuesto a la habitación 101 (una cámara
de tortura donde los ciudadanos son sometidos a aquello que más les aterra, son
reeducados con el fin de eliminar lo que les impide amar al Gran Hermano).
Desgraciadamente, lo del “Gran Hermano”,
lejos ya de los escalofríos que pretendía provocar acerca de los regímenes
totalitarios y el hipercontrol, ahora nos recuerda a un programa de televisión de
los que se llaman ‘reality’ y que, con una audiencia bestial, lleva ya 18 temporadas. Los espectadores siguen continuamente los movimientos de
personajes y personajillos que devienen en ‘famosetes’… pero eso ya es otra historia… o
no, ya que la obra pretende reflexionar sobre si el terror que relata el texto es posible en la actualidad.
EL
LUGAR DONDE REZAN LAS PUTAS O QUE LO DICHO SEA
Fechas: Hasta el 15 de abril
Género: Tragicomedia
Sala: Teatro Español, Sala Principal, Madrid
Autor y Director: José sanchís-Sinisterra
Intérpretes:
Paula Iwasaki, Guillermo Serrano
Escenografía: Juan Sanz Ballesteros,
Miguel Ángel Coso
Producción: Teatro Español
Sinopsis: Se trata de un juego en el que
existen una serie de enigmas que pretenden crear preguntas en la mente de los
espectadores. El “teatro dentro del teatro” en el que los personajes Rómulo y
Patri experimentan una serie de vicisitudes en las que están presentes aspectos
como el amor, el humor, la política, la fantasía y la crítica social.
ORGASMOS,
LA COMEDIA
Fechas: Hasta El 25 de abril
Género: Comedia
Sala: Teatro Capitol, Barcelona
Autor: Dan Israely (traducción de Clara
Ferrer Fàbrega)
Director: Óscar Contreras
Intérpretes:
Anna Bertran y Ferrán Terraza
Música Pep Sala
Producción: Productora 23
Sinopsis: La guerra de los sexos, ya
sabéis. Las diferencias racionales y emocionales... con el poderoso aglutinante
del sexo. Y es que, al fin y al cabo, somos resultado de un orgasmo… o de dos,
en el escenario ideal…
CONSENTIMIENTO
Fechas: Hasta el 29 de abril
Género: Tragicomedia
Sala: Teatro Valle Inclán
Autor: Nina Raine (Traducción Lucas
Criado)
Director y versión: Magüi Mira
Intérpretes:
David Lorente, Nieves de Medina, María Morales, Jesús Noguero, Candela Peña,
Pere Ponce y Clara Sanchís
Escenografía: Curt Allen Wilmer (AAPEE)
con Estudio deDos
Vestuario: Ana López Cobos (AAPEE)
Iluminación: Manuel Guerra
Música: Bruno Tambascio
Producción: Centro Dramático Nacional
Sinopsis: Cuatro mujeres (abogada,
editora, actriz, víctima de violación) y tres hombres (los tres abogados), todos
con sus contradicciones, se interrelacionan y reflexionan sobre la verdad, la
justicia, la ética, la empatía, con enfrentamientos y desgarro o con un humor
hilarante.
Además, aquí trabaja Pere Ponce, actor
mediático (el cura de la serie de TV Cuéntame), con el que estudié bachillerato cuando él descubrió que quería ser actor, y con quien compartí las primeras
tablas… ¡en el instituto!
LA
COMEDIA DE LAS MENTIRAS
Fechas: Hasta el 5 de mayo
Género: Comedia
Sala: Teatro La latina
Autor: Pep Anton Gómez, Sergi
Pompermanyer
Director: Pep Anton Gómez
Intérpretes:
Pepón Nieto, María Barranco, José Troncoso, Paco Tous, Raúl Jiménez, Angy
Fernández, Marta Guerras
Escenografía: Bea San Juan
Vestuario: Paco Delgado
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Coreografía: Luis Santamaría
Música: Mariano Marin
Producción: Festival de Teatro Clásico de
Mérida, Mixtolobo, Pentación Espectáculos
Sinopsis: Estamos ante un Plauto versionado: En Atenas, dos hermanos (Hipólita y Leónidas) están enamorados de Tíndaro y
Gimnasia (que es flautista), pero que no tienen el visto bueno del padre de
ambos hermanos, un avaro comerciante en viaje de negocios y que ha dejado a sus
hijos a cargo de su hermana, la solterona Cántara, que lleva cuarenta años
esperando a su amado Filemón, que un día salió a comprar higos y ya no volvió…
MADAGASCAR,
EL MUSICAL
Fechas: Hasta el 13 de mayo
Género: Musical
Sala: Teatro de la Luz Philips Gran Vía
Autor: Kevin del Águila,
Director: Matteo Gastaldo
Intérpretes:
Adrián Salzedo, Armando Valenzuela, Pablo Serna, Pedro Castro, Amynata Sow,
Falco Cabo, John Varo, Álvaro de la Vega, Elena González, Lucía Castro, Laura
Salvador, Giada D’Auria, Miriam Camino, Sergio Wolbers
Escenografía y vestuario: Matteo Piedi
Música y letra original: George Noriega y
Joel Someillan
Dirección
musical: Fabnio Serri
Producción:
MAS Music, Arts&Show-All Entertaintment
Sinopsis: Es la adaptación de la película
animada de Dreamworks. Las grandes estrellas del zoo de Nueva York (Álex, el
vanidoso león; Marty, la divertida cebra; Melman, la hipocondríaca jirafa; Gloria, la decidida hipopótamo), a las que les une una buena amistad, ven una
mañana cómo la jaula de uno de los compañeros está vacía y se fugan para
encontrarle. Eso les lleva a encontrarse embarcados rumbo a África, aunque el
convoy intenta ser desviado por un comando de mercenarios pingüinos que
conspiran para llegar a su Antártida natal. Llegan a Madagascar, la tierra del
Rey Julien, un lémur muy alocado que les acoge al ritmo de la conocida “Move
it, move it”. Allí deberán aprender a vivir en libertad, tras toda una vida en
un cómodo cautiverio.
LA
MADRE QUE ME PARIÓ
Fechas: Hasta el 25 de mayo
Género: Comedia
Sala: Teatro Fígaro Adolfo Marsillach
Autor: Ana Rivas
Dramaturgia: Ana Rivas, Helen Morales
Director: Gabriel Olivares
Intérpretes:
Ana Villa, Aurora Sánchez, Diego París, esperanza Pedreño, Juana Cordero,
Marisol Ayuso, Alicia Garau, Paula Prendes
Sinopsis: Cuatro amigas y sus madres
sufren un “redescubrimiento vital” al asistir a la boda de una de las amigas y
descubrir secretos y sentimientos desconocidos que trastocan las relaciones
materno filiales... aunque el que más “descubre” es el marido… Una obra que va por
su segunda temporada y que ya han disfrutado más de 100.000 espectadores.
CYRANO
DE BERGERAC
Fechas: Hasta el 6 de junio
Género: Tragicomedia
Sala: Teatro Reina Victoria, Madrid
Autor: Edmond Rostand
Director: Alberto Castrillo-Ferrer (versión:
Carlota Pérez-Reverte y Alberto Castrillo-Ferrer)
Intérpretes:
José Luis Gil, Ana Ruiz, Álex Gadea, Nacho Rubio, Carlos Heredia, Rocío Calvo,
Ricardo Jóven
Escenografía: Alejandro Andújar
Vestuario: Marie-Laure Bénard y Charo
Jiménez Grueso
Maestro de esgrima: Jesús Esperanza
Música y espacio sonoro: David Angulo
Producción: La Nariz de Cyrano,
ContubernioTeatro Olympia, Rovima Producciones
Sinopsis: Si bien no hace mucho os
trajimos una versión muy personal del actor Lluis Homar, que creó “su” Cyrano, en esta ocasión traemos una versión más “clásica” (a cargo de Carlota Pérez-Reverte, que ya participó en La Comedia de los Enredos, una obra que
os propusimos en su momento) de este personaje, un mosquetero ingenioso pero
mortificado por su aspecto, en el que destaca una prominente nariz, enamorado
de su prima Roxanne, quien a su vez está enamorada del bello Christian, que
también la ama pero que carece del don de la palabra. Cyrano le ayuda a hacerse
con el amor de Roxanne, aunque eso le condena a esconder su verdadera pasión
hasta el final, cuando ya no hay remedio.
…Y
recordar estas propuestas que ya recomendamos y que aún hay oportunidad de ver…
EL
SISTEMA SOLAR
Fechas: Hasta el 15 de abril
Género: Comedia
Sala: Teatre Lliure Gràcia.
Autor: Mariana de Althaus
Director: Carol López
Intérpretes:
Nausica Bonnín, Guillermo (‘Willy’) Toledo, Aina Clotet, Marc Clotet, Jaume
Solà, Joel Bramona
Escenografía y vestuario: José Novoa
Iluminación: Mingo Albir
Sonido: Igor Pinto
Producción: Teatre Lliure
Sinopsis: Una familia desestructurada se reúne por
Navidad, la hija llega cargada de buenas intenciones, lo que es garantía de
desastre: odios, peleas, mentiras, ganas de herir… pero ahí están, juntos,
porque, al fin y al cabo, son… una familia.
Este mismo año se ha estrenado película
peruana sobre este texto de Althaus, dirigida por Bacha Caravedo y Chinón
Higashionna.
…y, sí. Es ESE Willy Toledo.
EL
REENCUENTRO
Fechas: Hasta el 15 de abril
Género: Comedia
Sala: Teatro Maravillas, Madrid
Autor: Ramón Paso
Director: Gabriel Olivares
Intérpretes:
Amparo Larrañaga, María Pujalte
Escenografía y Vestuario: Felype de Lima
Iluminación: Carlos Alzueta
Sonido: Ricardo del Rey
Producción: Nicolás Belmonte, Alfonso
Montón
Sinopsis: Dos hermanas del todo diferentes: una,
triunfadora, virtuosa del violín y para quien las relaciones sociales son una
diversión hipócrita de gente sin nada mejor que hacer; la otra es una perdedora
llena de carencias afectivas. Después de 20 años enfadadas, se encuentran para
dirimir si es mejor superar su pasado para tener futuro.
ANIMALES
HERIDOS
Fechas: Hasta el 19 de abril
Género: Tragicomedia
Sala: Teatro Lara, Sala Lola Membrives,
Madrid
Autor y Director: Mariano Rochman
Intérpretes:
Marta Cuenca y Víctor Anciones
Escenografía: Juan Sebastián Domínguez
Iluminación: Luz ET, Raquel Rodríguez
Vestuario: Guadalupe Valero
Producción: Doble Sentido Producciones
Sinopsis: Román vuelve, después de varios años de
ausencia, a su ciudad natal, una pequeña localidad que le espera y en la que se
reencuentra con su pasado aún por resolver, tanto para él como para los que
dejó atrás, removiendo heridas profundas cicatrizadas en falso. Una ‘road
movie’ emocional en la que nos damos cuenta de que la distancia y el tiempo no
dejan atrás del todo nuestras historias.
UNA
CORONA PARA CLAUDIA
Fechas: Hasta el 27 de abril
Género: musical
Sala: Teatro Lara, Madrid
Autor y director, composición de temas:
Iker Azkoitia
Intérpretes:
Eva Ramos, Laura Ledesma, Iker Azkoitia, Jaime Riba/Juan Jesús di Manuel, Ricky
Fan
Escenografía: Laura Costero
Ilustración: Laura Racero
Vestuario: Queguapa.com
Espacio sonoro: Daniel Lizana
BSO: Ricky Fan
Producción: Iker Azkoitia, Serie Teatro,
Hypnos Filmms
Sinopsis: Tercera temporada de este divertido viaje
a la madurez, con distintos momentos de diferentes sentimientos pero con el
hilo común del optimismo. Una generación que debe crecer en un entorno
complejo, en el que triunfan internet y las RRSS; unos amigos que frente a una
hoguera, por culpa de un apagón electrónico, se dan de bruces con las vidas que
llevan y deberán decidir si se conforman o dan un salto a la madurez sin perder
sus sueños.
BULL
Fechas: Hasta al 13 de mayo
Género: Tragicomedia
Sala: La Villarroel
Autor: Mike Barlett
Director: Pau Roca
Intérpretes:
Joan Carreras, David Bagés, Marc Rodríguez, Mar Ulldemolins
Producción: Sixto Paz Produccions
Sinopsis: Un texto moderno y muy incisivo que habla
de las delgadas líneas que cruzan de lo tolerable al acoso. Tres oficinistas
hacen del ámbito laboral un ring en el que defender su puesto de trabajo.
Fechas: Hasta el 27 de mayo
Género: Comedia
Sala: Teatre Poliorama, Barcelona
Autor: Eric-Emmanuel Schitt (traducción
Esteve Miralles)
Director: Joan Lluís Bozzo
Intérpretes:
Abel Folk, Àngels Gonyalons, Elena tarrats, Clara Moraleda, Annabel Totusaus,
Jan Forrellat
Escenografía y vestuario: Montse Amenós
Iluminación: Ignasi Morros
Producción: Pararam y Anexa
Sinopsis: Diderot, hospedado en el pabellón de caza
de su amigo, el Barón de Holbach, recibe el encargo de escribir urgentemente un
artículo sobre el concepto de “moral” para la Enciclopedia. Pese a sus intentos
por centrarse para llevar a imprenta el texto, las constantes interrupciones
por parte de cuatro mujeres que pretenden seducirle harán que la misión de
terminar su trabajo sea una locura. Si consiguió o no definirlo bien, se puede
juzgar hoy en el texto de la Enciclopedia…
Nosotros ya la hemos disfrutado, con lo
que os contaremos nuestra opinión en breve aquí, en Cinemelodic…
BILLY ELIOTT, EL MUSICAL
Fechas: Hasta
el 24 de junio
Género: Musical
Sala: Nuevo
Teatro Alcalá, Madrid
Libreto y
Letras: Lee Hall
Adaptación y
Dirección: David Serrano
Intérpretes:
Natalia Millán (Mrs Wilkinson), Carlos Hipólito (Mr. Elliot), Adrián Lastrea,
Llorenç González (Tony Elliot), Mamen García (abuela de Billy), Pablo Bravo,
Pau Gimeno, Cristian López, Miguel Millán, Óscar Pérez, Diego Rey (Billy Elliot
niño), Alex Amores (Billy Eliot adulto); casi 100 actores entre los que están
niños de la escuela de Billy Eliot.
Iluminación:
Juan Gómez Cornejo
Escenografía:
Ricardo Sánchez Cuerda
Vestuario: Ana
Llena
Sonido: Gastón
Briski
Música: Elton
John; orquesta dirigida por Gaby Goldman y Joan Miquel Pérez, traducción de las
canciones de Alejandro y David Serrano; director musical residente, Joan Miquel
pérez
Coreografía:
Peter Darling
Producción: SOM
Produce (adaptación de acuerdo con la producción británica de Music Theatre
International- MTI)
Sinopsis: Billy es el
menor en una familia de mineros, criado por su padre en una ciudad al norte de
Inglaterra, en una sociedad obrera, de características duras y rudas donde los
“tics” de su clase son muy marcados: los niños practican el boxeo, las niñas
ballet y los adultos beben cerveza en el pub. En este ambiente, Billy descubre
que lo que le gusta es la danza clásica, e inicia las clases en secreto con el
único apoyo de su profesora. Tras ser descubierto por su padre y pese al
inicial rechazo, consigue el apoyo de su familia, que incluso les supondrá
hacer de esquiroles en las famosas huelgas de los 80 para lograr la beca de la
Royal Ballet School. Su sueño, finalmente se convierte en realidad.
Es la
adaptación teatral de la aclamada película británica del mismo nombre,
candidata a los Premios de la Academia en 2000. El autor del libreto fue
también guionista de la película y se inspiró en parte en la novela "Stars
Look Down", que es precisamente el título de la primera canción del
espectáculo. Estrenada en el West End de Londres en 2005, ha ganado premios
internacionales y ha entusiasmado a los miles de espectadores que ya la han
visto.
¡¡¡LAST
MINUTE!!! (O corres o no las verás…)
Fechas: Sólo hasta el 1 de abril
Género: Comedia
Sala: Teatros del Canal, Sala Verde,
Madrid
Autor y Director: Nao Albet y Marcel
Borrás
Intérpretes:
Nao Albet, Marcel Borrás, Irene escolar, Ricardo Gómez, Manel Sans
Escenografía y Vestuario: José Novoa
Iluminación: Adrià Pinar
Producción: Teatre Lliure, La Brutal en
colaboración con Los Teatros del Canal
Sinopsis: Una especie de “road movie” teatral con
personajes surrealistas que parecen salir de “El Gran Lebowski” de
los Coen o de “Miedo y Asco en Las Vegas” de Terry Gilliam…
Dos narradores suben a un escenario y
anuncian que ‘Mammon’ no se va a representar y se da pie a una obra nueva que,
mediante números teatrales y filmaciones, cuenta porqué no se representa la
función. Y la historia se sitúa en Khalpe (Alepo), en un valle lleno de cuevas
con piedras preciosas donde dos familias conviven en armonía hasta que llega un
extraño personaje que desata odios y rencores entre los herederos de ambas.
Ha suscitado buenas
críticas.
A
PECHO DESCUBIERTO
Fechas: Sólo 1 de abril
Género: Recital poético
Sala: El Umbral de la Primavera 11,
Madrid
Autor: Gloria Fuertes
Intérpretes: Esther
Ramos, Marta Cuenca
Música: Ana Cuenca Ramón, Inma Claudio
(composiciones originales del grupo Criaturas al Aire)
Producción: La Cantera Exploraciones
Teatrales
Sinopsis: Es un homenaje a la poetisa
Gloria Fuertes en el centenario de su nacimiento. Las actrices han elegido los
poemas siguiendo las grandes temáticas que interesaban a la autora y que van
mucho más allá de las composiciones para niños, por lo que se hizo popular a
finales de los 70. Sus poemas hablan del amor, la soledad, la existencia
humana, la guerra, la pobreza y el universo urbano de Madrid, su ciudad. La
Fundación Gloria Fuertes ha cedido las imágenes de la artista que se van proyectando
a lo largo de la representación.
A
MI NO ME ESCRIBIÓ TENNESSEE WILLIAMS
Fechas: Sólo hasta el 1 de abril
Género: Multiplidisciplinar
Sala: La Seca Espai Joan Brossa,
Barcelona
Dramaturgia y Director: Marc Rosich
Intérpretes,
Vestuario, Coreografía: Roberto G. Alonso
Escenografía: Víctor Peralta
Iluminación: Arnau Grande
Producción: Cia. Roberto G Alonso
Sinopsis: Una obra que, haciendo incursiones en
danza, texto clásico, playback, canción en directo y performance, explica las
desilusiones de una mujer de edad indefinida, las desilusiones que la han
convertido en la persona que es hoy, y que se mira en el espejo de las heroínas
de Tennessee Williams o en las divas de la canción. En el trasfondo, heridas
emocionales y económicas contra las que lucha con el arma de la ficción.
SUGAR (SOME LIKE IT HOT)
Fechas: Sólo hasta el 1 de abril
Género: Musical
Sala: Teatre Coliseum, Barcelona
Director: Pau Doz
Intérpretes:
Bealia Guerra, Xavi Duch, Pep Cortés, Cristina Murillo, Jordi Llordella
Escenografía: Anna Gas
Vestuario: Laia Cambrils
Sonido: Alejandro Parra
Música: Jule Styne (traducción y
adaptación, Roser Batalla)
Dirección Musical: Bernat Hernández
Músicos: Filippo Fano y Jairo Ortega
(piano), Josema Martín y Valentí Querol (batería), Bernat Hernández y Paul
Lligadas (contrabajo), Raúl Giménez (trompeta), Albert Sanjuás (saxo)
Bailarines: Lorena García, Ariadna
Canals, Anna Legares, Paula Pardo, Anna Micó, Hugo Riveros, Óscar Planells,
Roberto Provenzano, Javier Arroyo, Albert Muntanyola, Maria Santalluïsa, Carles
Sánchez, Pep Ribas, Paula Espinal
Coreografía: laura Olivella
Producción: Som-hi Films
Sinopsis: Basado en la mítica película de Billy
Wilder, “Some like it hot” de 1959 (Con faldas y a lo loco), protagonizada por
Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon, estamos ante un delicioso y
premiadísimo musical estrenado en 1972 en Broadway, que recrea las vicisitudes
de dos músicos de jazz testigos de un asesinato mafioso y cuya única opción de
huida para salvar la vida es travestirse en mujeres e integrarse en una
orquesta femenina. Ya como Daphne y Josephine, conocen a Sugar, cantante, pero
como surge el flechazo, hay que idear mil locuras para poder ligar. Finalmente,
todo acaba bien, aunque, ya se sabe… ”nobody is perfect!”
EL
AMANTE
Fechas: Sólo hasta el 2 de abril
Género: Tragicomedia
Sala: Pavón Teatro Kamikaze
Autor: Harold Pinter
Adaptación y Dirección: Nacho Aldeguer
Intérpretes: Verónica
Echegui, Daniel Pérez Prada, Álex García, Nacho Aldeguer
Escenografía: Mónica Borromello
Vestuario: David García Miras, Sofía
Stein
Iluminación: Juanjo Llorens
Sonido: Kike Mingo
Producción: El Loco Produce, Bella
Batalla
Sinopsis: Los espectadores están
invitados a una fiesta en la que podrán mirar… o participar (y para eso los
espectadores deberán responderse a sí mismos si tienen o han tenido pareja, si
quieren pasar toda su vida con ella, si han pensado en tener amante a lo largo de
esa relación… o lo han tenido), y mientras se lo piensan, pueden degustar un
aperitivo creado especialmente por el chef Diego Guerrero, un cóctel creado por
Adriana Chía (elegida mejor ‘bartender’ del año en España) o la nueva cerveza
Maestra de Mahou.
A.K.A.
(ALSO KNOWN AS: Anteriormente Conocido Como)
Fechas: Sólo hasta el 5 de abril
Género:
Sala: Sala FlyHard, Barcelona
Director: Montse Rodríguez Clusella
Autor y dramaturgia: Daniel J. Meyer
Intérpretes:
Albert Salazar
Escenografía y vestuario: Anna Tantull
Iluminación y espacio sonoro: Xavi Gardés
Producción: Flyhard Produccions
Sinopsis: Un chico y una chica, 15 años,
atracción, amor, rechazo… ¿por ser de fuera?, ¿por tener otro credo?... La obra
reflexiona sobre quiénes somos, quiénes creemos que somos, quiénes creen los
demás que somos… donde el espectador es juez ejerciendo el papel de la sociedad
que siempre incide en cada una de las historias.
LA
CRONOLOGÍA DE LAS BESTIAS
Fechas: Sólo Hasta el 8 de abril
Género: Comedia negra
Sala: Teatro Español, Sala Principal,
Madrid
Autor y director: Lautaro Perotti (Texto
castellano de Jorge Muriel)
Intérpretes:
Carmen Machi, Pilar Castro, Santi Martin, Patrick Criado, Jorge Kent
Escenografía: Mónica Borromello
Vestuario: Sara S. de la Morena
Iluminación: Carmen Martínez
Espacio sonoro: Sandra Vicente
Producción: Octubre Producciones, Teatre
Lliure y Teatro Español
Sinopsis: Una familia destrozada por la
desaparición de su hijo debe enfrentarse a sus propias sombras tras el
repentino regreso de éste, diez años después, y que les obliga a una defensa en
la que la mentira (dicha al otro o a uno mismo) adquiere protagonismo.
EL
TRATAMIENTO
Fechas: Sólo hasta el 8 de abril
Género: Tragicomedia
Sala: El Pavón, Teatro Kamikaze, Madrid
Autor y Director: Pablo Remón
Intérpretes:
Ana Alonso, francesco Carril, Bárbara Lennie, Francisco reyes, Emilio Torné
Escenografía: Mónica Boromello
Vestuario: Ana López
Iluminación y Sonido: David Benito
Producción: La_Abducción, y Buxman
Producciones
Sinopsis: Una obra de teatro que fue Premio
Nacional de Teatro en 2017, y que va sobre cine, empezando por el título, que
se refiere al resumen secuenciado de una futura película, siendo habitual que
un guionista escriba uno o varios ‘tratamientos’ para moverlos en las
productoras esperando que se materialicen.
En tres actos (El futuro del Cine
Español, El Hundimiento del Titanic y Cartas desde el Mar Egeo) se cuenta la
historia de un cineasta frustrado que da clases de guión y se gana la vida
escribiendo tele-promociones. Vemos los personajes como son, como fueron o como
querrían ser…
SOPA
DE POLLASTRE AMB ORDI (SOPA DE POLLO CON CEBADA)
Fechas: Sólo hasta el 8 de abril
Género: Tragicomedia
Sala: Biblioteca de Catalunya, Barcelona
Autor:
Arnold Wesker (Chicken Soup With Barley,1958)
Director: Ferran Utzet
Intérpretes:
Miriam Alamany, Marcià Cisteró, Ricard Farré, Pol López, Maria Rodriguez, Josep
Sobrevals, Lluís Villanueva
Escenografía: Josep Iglesias
Iluminación: Guillem Gelabert
Vestuario: Annita Ribera
Producción: La Perla 29
Sinopsis: Explica 20 años de la vida de los Kahn,
una familia londinense de clase obrera que de luchar contra las injusticias
para construir un mundo mejor llega a la pasividad y negatividad. En un mundo
que cambia a toda velocidad, el tiempo todo lo erosiona: convicciones, ideales
y la propia familia, cada vez más desintegrada.
SOL
SOLET
Fechas: Sólo hasta el 8 de abril
Género: Tragicomedia
Sala: TNC Sala Petita, Barcelona
Autor: Àngel Guimerà
Versión y dirección: Carlota Subirós
Dramatúrgia: Ferran Dortal
Intérpretes:
Mercè Arànega, Laura Aubert, Javier Beltran, Roger Casamajor, Ramon Pujol, Laia
Duran, Oriol Genís, Antonia Jaume
Escenografía: Max Glaenzel
Iluminación: Carlos Marquerie
Vestuario: Marta Rafa
Caracterización: Àngels Salinas
Espacio sonoro: Damien Bazin
Producción: TNC y Teatres en Xarxa
Sinopsis: Una obra escrita en 1905 que causó un
gran revuelo por la extremada sexualidad de la protagonista femenina. El
título, que hace referencia a una canción infantil, da falsas pistas sobre la
ingenuidad de este drama rural (“sol solet” tiene una traducción polisémica: es
tanto ‘sol solecito’, el astro rey, como ‘solo solito’, falto de compañía), ya
que en realidad habla de la soledad de Jon, el sensible protagonista de la
obra, que se verá inmerso en un triángulo de pasiones mal resueltas que hará
aflorar la contradictoria naturaleza humana.
DESATADAS
Fechas: Sólo hasta el 8 de abril de 2018
Género: Comedia
Sala: Teatro Capitol Gran Vía, Madrid
Autor y director: Félix Sabroso
Intérpretes: Paz Padilla, Natalie Pinot,
Rocío Martín
Producción: SEDA
Sinopsis: Las actrices irán interpretando situaciones reconocibles, pero a las que dotarán de un enfoque con giros sorpresa, de forma que se retrata la sociedad actual, revisando esa sutil línea que separa la normalidad de la locura.
EL
GRAN FRACAROLI
Fechas: Sólo hasta el 8 de abril
Género: Multidisciplinar
Sala: El Maldà, Barcelona
Autor: Joan Brossa
Director y dramaturgia: Adrià Aubert
Intérpretes:
David Anguera, Bernat Cot, Jordi Font, Laura Pau, Lluna Pindado
Escenografía: Enric Romani
Vestuario: Maria Albadalejo
Producción: Marina Marcos
Sinopsis: Monólogo de “varietés” en los
que Els Pirates proponen piezas cortas a partir de los textos del autor en los
que se plantean las ideas de la obra original, pero en las que (gracias a los
apoyos técnicos de la sala) se pretende buscar aquello que el autor tenía como
premisa: la sorpresa, el artificio.
EL
INTERCAMBIO
Fechas: Sólo hasta el 8 de abril de 2018
Género: Comedia
Sala: Teatro Marquina, Madrid
Autor: Ignacio Nacho
Director: Juan José Alfonso
Intérpretes: Gabino Diego, Teté Delgado,
Rodrigo Poison, Pablo Puyol, Ignacio Nacho, Natalia Roig
Escenografía y vestuario: Ana Garay
Iluminación: Carlos Alzueta
Música: Ricky Vivar
Producción: Nearco producciones, Olympia
Metropolitan & Cobre Producciones
Sinopsis: Reposición de la obra de la que ya les
hablamos en la cartelera de noviembre, en otra sala. Un intercambio de parejas
como obsequio de un vigésimo aniversario de boda para oxigenar la relación pasa
de ser un plan excitante a una auténtica pesadilla.
EL
FANTASMA DE CANTERVILLE
Fechas: Sólo hasta el 8 de abril
Género: Comedia
Sala: Teatre Condal, Barcelona
Autor: Oscar Wilde (adaptación Joan Yago)
Director: Josep Maria Mestres
Intérpretes:
Joan Pera, Pep Sais, David Olivares, Betsy Túrnez, Elisabet Casanovas, Oscar
Castellví
Producción: Focus
Sinopsis: El empresario americano Hiram B. Ortis se
traslada con toda su familia a un castillo cerca de Ascott (Gran Bretaña). El
antiguo propietario, el aristócrata Lord Canterville, advierte a la familia del
fantasma que habita el castillo, Simon Canterville, que vaga por la mansión
desde que mató a su esposa Lady Eleonore. Los norteamericanos no sólo desoyen
la advertencia, sino que se burlan constantemente del pobre fantasma que se
esfuerza en vano en perturbarles para mantener su reputación de espectro.
Y como tenemos entradas, nosotros nos
reiremos otra vez con esa obra, que tendréis en un momento dado en Cinemelodic…
Por @MenudaReina
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