Crítica: PROMETHEUS (2012) -Última Parte-

RIDLEY SCOTT

 

Scott acierta en mantener la atmósfera y ritmo pausado del “Alien” original, creando un buen suspense, aunque la película está muy lejos de generar terror, al contrario que el referente.

Las sospechas del espectador sobre el personaje de Fassbender no tardan en generarse con su gesto al abrir unas misteriosas puertas… Encontrarán pinturas, la creación artística siempre presente en todo tiempo y civilización. Veremos a David ir por su cuenta recopilando cosas. Cogerá algo que suponemos será un “invitado”.

 

La escena de la tormenta aglutina todas las virtudes del film, la gran belleza y espectacularidad estética, el suspense y la acción, una cinta de aventuras de ciencia ficción deslumbrante técnica y estéticamente. 

Dos de los componentes del equipo, los que quisieron irse antes por miedo, uno de ellos nada más y nada menos que geólogo, se pierden y no logran subir a la nave, con lo que deberán quedarse en la cueva encontrada a pasar la noche. Estos dos personajes nos dejarán otros momentos tronchantes.

 

Escenas medio gores con la cabeza revivida que estalla como ejemplo. El clímax, en este sentido, lo tendremos con la auto cesárea, una magnífica escena. Los signos que insinúan a un David traidor siguen apareciendo, lo veremos hablar con alguien que suponemos el jefe del proyecto, el que dijo que estaba muerto, Guy Pearce.

“Las cosas grandes tienen comienzos pequeños”.

Un montaje paralelo mostrará que David va a por todas. Mientras vemos la investigación de Elisabeth con la cabeza estallada, David manejará el líquido que se llevó de la cueva/nave. El robot mantendrá una conversación con Charlie, al cual usará como conejillo de indias, sobre la búsqueda de respuestas y de sus respectivos creadores. Así comienza una progresión genética que desencadenará el desastre y el nacimiento de Alien.

Las respuestas parecen ser decepcionantes.

“Porque podemos”.

El hecho es que “Prometheus” no responde a ninguna pregunta trascendente, tan solo intenta cerrar aspectos de la cinta original, aspectos sugerentes y fascinantes que elevaban esa obra maestra precisamente por la ausencia de respuestas explícitas que el espectador cubría con su imaginación. Como sucede con las grandes obras maestras habitualmente. La conversación entre Charlie y David sucede en una mesa de billar. La creación como un juego.

 

Una vez Charlie ha sido contaminado por David toco se desboca. Hay un susto en “Prometheus” que me recordó a otro que existe en “Alien”. En ésta que nos ocupa es al hacer una conexión con los científicos rezagados, en la original era al buscar al pequeño Alien por una habitación y tropezar uno de los protagonistas.

Las referencias cristianas son constantes en la película. El padre de la protagonista se manifiesta religioso e inculca esa idea en su hija que siempre llevará su crucifijo y jamás dudará de su fe, incluso tras sus nuevas averiguaciones. Los sucesos tendrán lugar en las fechas navideñas. Algunos de los científicos harán exclamaciones mencionando a Jesucristo. La protagonista quedará embarazada cuando en realidad no podía… Una mezcolanza confusa de ideas.

La angustia de la protagonista por su imposibilidad para concebir se convertirá en terror tras tener relaciones sexuales con su chico. Charlie está contaminado y gracias a ello hará madre prematura a su mujer. Esto simbolizado con la rosa, signo vital, que Charlie regala a Elizabeth.

El misterio de la creación reducido al origen, no a la creación en sí misma.

Volvemos con nuestros expedicionarios. El guión en esta parte parece escrito por principiantes sin talento. De repente, y extrañamente, a Charlize Theron le entran ganas de tener sexo con el capitán de la nave, así sin más. Esto, no piensen que se va a desarrollar, es una mera excusa para quitar al capitán de su lugar en el momento justo en que los expedicionarios sean atacados y él no pueda oírlos. Un truco tan burdo, cutre y evidente que es sonrojante. Aquí se plantea cierta ambigüedad que es posible surgiera en el espectador, que la propia Theron fuera también un robot.

 

Pero si lamentable es este recurso más lo es aún la escena con los expedicionarios. Resulta que estos dos intentaron irse a la nave por lo que se pudieran encontrar, huyen de todo lo que pueda significar algo extraño… Pues bien, cuando se encuentran a un bicho de otro planeta, una especie de anguila extraterrestre se ponen a jugar y vacilar con ella, es más cuando vemos que la anguila se pone en posición de ataque, y a ningún espectador le cabe la menor duda de que el bicho va a atacar, estos dos siguen sin inmutarse haciendo el tonto delante de ella, como si no se enterasen. Estos comportamientos ilógicos e incoherentes de los personajes, contradictorios con respecto no ya sólo al sentido común sino a su propia personalidad toscamente mostrada, salpican toda la cinta. Por supuesto serán atacados sin compasión.

Con todo, la tensión está bien regulada en algunas de estas escenas.

Los síntomas de infección se hacen evidentes en Charlie, todo está dispuesto para que la tensión se dispare. David seguirá yendo por su cuenta, una misión especial paralela a la de rescate de los científicos atacados por el gusano extraterrestre.

Resulta edificante la idea de las recreaciones en 3D del pasado, como rastros, huellas que quedaron grabadas, mudas, para que alguien las descubra. “Metrópolis” (1927), de Fritz Lang viene a la cabeza.

Tras la muerte de Charlie todo son problemas para Elisabeth, está embarazada, un embarazo exprés, en 10 horas está de 3 meses. El plan de David sigue su curso. David parece saber más que los científicos de todo, lo cual hace extraño su papel allí. Hay que volver a destacar el papel de Fassbender, su inquietante frialdad y sutileza hacen de su interpretación algo brillante.

Al final tenemos a un inquilino en otro vientre, no es el de John Hurt, pero sí el de la protagonista Elisabeth Shaw. Esto nos regala la mejor escena de la película, la auto cesárea, repleta de tensión, energía y talento. Un gore sofisticado y sorprendente para un mainstream, una escena digna de la cinta original que te pondrá sobre el filo de la butaca y los pelos de punta.

Comenzamos a ver las consecuencias que producen los líquidos al mezclarse con los bichejos del planeta, uno de los cobardes expedicionarios que fue “ultrajado” por la anguila extraterrestre se ha convertido en un superhombre ultra dopado que parece poseído y con ansias de sangre. Esto como pequeño ejemplo. Será abatido por unos lanzallamas, imprescindibles también en el universo "Alien".

Se pueden entrever ciertas referencias a “La cosa” (John Carpenter, 1982), así como tenemos a nuestra nueva Ripley en acción.

La supuesta sorpresa de descubrir que el jefe del proyecto en realidad estaba vivo y que David trabajaba para él se desvela. Su motivación, ansias de inmortalidad. Veremos resolver el conflicto paterno-filial entre Theron y él, una conversación sobre la naturalidad de morir… algo que al padre de la chica no se le pasa por la cabeza, se negará con un simple gesto de puño.

Poco antes, nuestra heroína, dopada hasta las cejas, entrará sin mayor complicación en la secreta habitación del jefe Guy Pearce. Cosas.

David enseñará la tecnología que encontró, las referencias a Dios se multiplican. Encontrarán un superviviente pero no será muy amistoso. Scott rueda las escenas de acción con un montaje en exceso sincopado. La decapitación de David es impactante, recuerda al desmembramiento de Bishop (Lance Henriksen), en “Aliens, el regreso” (James Cameron, 1986), por ejemplo. Ya se sabe que los robots tienden a perder partes de su cuerpo en el universo Alien, especialmente la cabeza. En este momento tendremos otro guiño al “Alien” original con la aparición del asiento del “space jockey”.

El rigor y los comportamientos gratuitos de los personajes vuelven a hacerse patentes con ese sacrificio extraño de los pilotos, gente que está allí por compromiso y que sin explicación aparente deciden morir por la causa con total naturalidad. Cuanto menos cuestionable. Desde luego los guionistas Damon Lindelof (“Perdidos”), y John Spaihts se han lucido en la creación de personajes. Científicos, en teoría brillantes, que se comportan como fantoches con la estupidez como rasgo más significativo de su personalidad, comportamientos repentinos sin sentido alguno, incoherencias múltiples en el desarrollo dramático o en detalles de la trama…

 

El final es muy similar al de “Alien, el octavo pasajero” (1978), con una Ripley que usará su ingenio para librarse del humanoide que viene a acabar con ella. Aquí además veremos otro ejemplo de guión descuidado en esa intuición sobrenatural del humanoide para encontrar a Elisabeth…

Nuestra heroína descubrirá que su “hijo” ha crecido hasta proporciones gigantescas, así que lo usará y liberará en el momento en el que el vengativo humanoide vaya a atacarla para que el súper pulpo gigante se encargue de él. Por supuesto lo “fecundará”, con lo que el espectador supondrá que de allí saldrá el futuro Alien. Algo que queda confirmado en el epílogo.

“Prometheus” es a “Alien, el octavo pasajero”, lo mismo que “Robin Hood” (2010) era a “Gladiator” (2000), en realidad es peor, bastante peor. Una fórmula reiterada basada en el conocimiento de donde estuvo el éxito de la original, pero sin la mirada pura de aquella. Un Scott maleado. Una precuela pretenciosa que quiere ser más grande donde no hacía falta nada.

“Prometheus” está planeada de la misma forma que "Alien", aquí se trata de un Alien escindido, separado en un entorno completamente hostil al ser humano que acaba, al final de la película, reunificado mediante fusiones y mutaciones genéticas en el mítico monstruo.

Una cinta, a pesar de todo, entretenida, un buen título taquillero sin más, correcta para pasar una tórrida tarde de verano en el cine.

Los más positivo, un magnífico Fassbender, la bella Theron, una digna Noomi Rapace, la escena de la auto cesárea y el diseño de producción, un gran aspecto formal.

 

Lee aquí la 1ª Parte del análisis.