Tras el impacto, José no podrá resistirse a esa tentación y
se meterá un chute de heroína que lo relajará en una almohada negra junto a una
despechugada Ana. El chute en vena nos vuelve a remitir al vampirismo, la droga
como chupadora de vida, el punto de sangre roja como los que dejan los
colmillos vampíricos… El rojo.
Se desnudará tras su baño depurador, o antidepurador, y hará
lo mismo con Ana, con la que parece querer también caer en otra tentación, la
del sexo, al quitarle el albornoz… Pero no será así. Iniciará la escucha de la
grabación que se superpondrá a una imagen de un coche chocando contra una roca,
otro momento simbólico de lo que será su encuentro con Pedro. Un choque de contrarios
aparentemente iguales. Un coche que se convierte en el de José al recordar el
día en que conoció a Pedro, lo que reseña el vínculo simbólico del video del
choque con lo mencionado. José al oír la grabación se sentará y mirará de
nuevo, esta vez divertido, tanto bajo su asiento, donde encontró el paquete
anteriormente, como al póster de su película “La maldición del hombre lobo”.
“José, soy yo Pedro, esto que te mando es… tú óyelo y
míralo, o mejor, devóralo y digiérelo, a poder ser de inmediato…”
Al oír esa frase será cuando José mirará el póster de su
película, como rememorando un pasado difuso donde las ilusiones que contenía ya
desaparecieron.
Entramos en un flashback, el punto de vista de la película
alterna y funde los de José y Pedro en una brillante idea, que además se
respeta con rigor.
El primero contacto de José con Pedro será precedido del
graznido que siempre avisará de las apariciones de Pedro, como comenté antes.
Infantilismo y excentricidad definen a Pedro (Will More), en un primer
momento.
Como curiosidad vemos el reflejo rojo de un papel en la
parte de atrás del coche, aunque en esta ocasión no parece tener importancia…
Pedro dirá que José estaba destinado a odiar al cine
intensamente. Esto los diferencia.
José oirá lloros y un
proyector frente a otro espejo, se le ve afectado, parece ser Pedro viendo sus
películas. Un plano que parece insinuar una ruptura con la realidad, como si
del espejo de “Alicia en el país de las maravillas” se tratara, un muro que hay
que romper, que Pedro lucha por romper de forma inconsciente y su frustración
viene de no lograrlo, entre otras cosas
que iré desgranando. Un espejo que parece conectar dos realidades distintas,
paralelas.
La escena ante la televisión recuerda de alguna manera la
del pollo de “Cabeza borradora” (David Lynch, 1980), diálogos y situaciones
cotidianas llenas de surrealismo y toques esperpénticos. Unos diálogos muy
divertidos, sobre todo en boca de Carmen Giralt. El cine, Alan Ladd, las
películas a color o en blanco y negro… Ven la película “Go west young man”, (Henry Hathaway, 1936), con Mae
West.
Mientras esto tiene lugar volverá a sonar el graznido, lo
que anticipa el descubrimiento de Pedro por José, un Pedro al que habíamos
visto antes casi escondido. José lo verá a través de la pantalla de televisión,
en un reflejo, una vez más una realidad desviada.
La alteración del tiempo, la manipulación de la realidad, es
la esencia misma del cine, tanto Pedro como José tienen esa mirada, es algo
casi vocacional.
Las drogas vuelven a ser protagonistas, serán clave en la
narración, ya que José creerá que su alucine ha sido producto de algo que le
han echado.
Llegamos a una de las escenas clave de la película, la
primera conversación entre Pedro y José. Por supuesto, antes de que José vea a
Pedro en su habitación posado como un cuervo oiremos el graznido habitual.
En esta conversación Pedro hablará de la influencia que la
droga tiene en él, al esnifar su actitud y voz cambian, lo sitúan en la edad
que le corresponde, por ello procura evitarla. Para Pedro es imprescindible no
crecer, afianzarse en la infancia, por ello hará un sutil reproche a José: “Tú
deberías tener más cuidado ¿no?, te veo muy mayor”.
La droga hace perder la visión pura, infantil. El “arrebato”
que produce la droga es falso para Pedro, no tiene que ver con la pureza a la
que cree sólo puede llegar a través del cine, una pureza que está conectada con
la infancia de manera irremediable.
El blandiblup que maneja constantemente Pedro sirve de
símbolo para esa búsqueda y ansia de manipulación de la realidad que le permita
captar un momento eterno de placer, el arrebato.
Pedro, un Peter Pan goethiano.
Pedro llevará a José a su mundo infantil, cómics, álbumes,
muñecos, caballitos, dibujos para pintar… allí intentará “arrebatarle”.Toda esta alteración del tiempo vuelve a relacionarse con el mundo vampírico, seres que vagan eternamente por él.
Pedro tendrá permanentemente frío, otro rasgo característico
de los vampiros, su baja temperatura.
Cuando se consigue el “arrebato”, pasan años, siglos,
eternidades, un éxtasis... “arrebatado”.
Es como el Fausto de Goethe y su “detente, eres tan bello”.
La eternidad y el placer máximo en un fotograma.
En ese mundo de la infancia que es la habitación a la que
Pedro lleva a José, y cada vez que este tema, la infancia, tenga importancia,
sonará una melodía de referencias infantiles con sonido de juguetes. Allí Pedro
mostrará el álbum de “Las minas del rey Salomón”, logrando el “arrebato” de
José.
Esa sensación que produce en José el recuerdo de su infancia
es la que busca en el cine Pedro, se lo muestra para que entienda cual es su
propósito y búsqueda, el sentimiento que quiere lograr pero no en base a
“recuerditos” sino “allí y ahora”.
Pedro mencionará que deben darse prisa porque el efecto de
la droga se le está pasando y entonces “se convertirá en calabaza” en
referencia a “Cenicienta”, otro cuento infantil. Sobre las drogas y
“Cenicienta” recomiendo el artículo de ”Cenicienta, mito erótico” en el blog.
Una vez José ha entendido a Pedro éste se dispone a
enseñarle su obra. Veremos en primera persona el sufrimiento del que Marta nos
habló cuando nuestro protagonista veía sus propias películas. Son como un
desgarro, se retuerce como en un exorcismo. La búsqueda de la emoción que logró
José en un recuerdo se transforma en Pedro, ante la contemplación de su obra,
en puro sufrimiento por no poder retener aquello que se escapa, el tiempo, la
pausa. Eternizar el presente. Busca un imposible.
El dolor que produce la impotencia de no poder retener lo
efímero. Curiosamente esto es algo que el cine sí puede lograr.
Así vamos entendiendo mucho mejor su misión “peterpanera”,
ese refugio infantil que se esfuerza por mantener.
Dedicada a Percival, al que confío le esté gustando la cosa.
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