TEATRO
Ya llegó el verano, ya llegó la fruta… ¡Y
el calor!
Los mejores planes, playa o montaña
aparte, pueden estar en la ciudad. Aguardar las vacaciones puede hacerse muy
corto si, para amenizar la espera, os programáis acudir a las salas a ver
teatro, que hay mucho en cartel.
Y para los más fans, que estén dispuestos
a viajar, es tiempo, además, de Festivales, como el de Teatro Clásico de Almagro, que ya va por su 41ª edición y que se
celebrará de nuevo en Ciudad Real, del 5 al 29 de este mes, bajo el lema “Soñemos, alma, soñemos otra vez”, un
verso extraído de "La vida es Sueño" de Calderón de la Barca. Durante esos días,
se interpretarán obras del citado Calderón, Miguel de Cervantes, Lope de Vega,
Tirso de Molina, Fernando de Rojas, etc.… una oportunidad inigualable para
recuperar textos clásicos que os recomendamos vivamente.
También se está celebrando otra cita con
los clásicos: el 64º Festival Internacional
de Teatro Clásico de Mérida, donde, hasta el 26 de agosto y en el Teatro
Romano de la ciudad extremeña, se pondrán en escena ocho montajes
teatrales, con nombres propios como Rafael Álvarez “El Brujo”, Lolita Flores,
Eva Isanta, Pepe Viyuela, Loles León, Silvia Abascal o Tina Sáinz, entre otros,
y obras de Sófocles, Esquilo, Plauto, Eurípides o Lewis Wallace. ¡Ahí es nada!
Más clásicos, esta vez en Alcalá de
Henares con el Festival Clásicos en Alcalá, que se celebra por
decimoctava vez en la localidad complutense y patrimonio de la Humanidad de
la comunidad de Madrid hasta el 28 de julio. 52 actividades de 30 compañías
nacionales e internacionales con el lema “Alma de mal”, contando con obras del
calibre de "Ricardo III" o "Hamlet" de Shakespeare o "La Vida es Sueño" de Calderón
de la Barca.
En Barcelona, el Festival Grec 2018, acoge este mes y en distintas salas de la
ciudad, hasta 83 espectáculos que se han programado para esta 42ª edición,
algunos de los cuales os recomendamos específicamente con más detalle.
Dicho esto, os dejamos nuestra selección
de obras concretas, para que podáis elegir veladas interesantes.
Esperamos que os gusten y, como siempre,
si os decidís por alguna de ellas y, tras haberla visto, nos lo contéis, nos
encantará saber qué os han parecido…
¡Feliz verano y feliz teatro!
Qué
ver en Madrid
LAS
BICICLETAS SON PARA EL VERANO
Fechas: Del 5 al 22 de julio
Sala: Fernán Gómez Centro Cultural de la
Villa, Sala Guirau
Género: Tragicomedia
Autor: Fernando Fernán-Gómez (adaptación
César Oliva)
Director: César Oliva
Intérpretes: Llum Barrera, Patxi Freytez,
Esperanza Elipe, Álvaro Fontalba, teresa Ases, Agustín Otón, María Beresaluze,
Adrián Labrador, Ana Caso, Lola Escribano
Escenografía: Paco Leal
Iluminación: Jesús Palazón
Producción: Producciones La Ruta, Teatro
Circo de Murcia
Sinopsis: Verano del 1936, una familia
corriente formada por Don Luis, su esposa Dolores y sus hijos Manolito y
Luisita comparten vivencias con la criada y los vecinos cuando estalla la
guerra. Luisito, a pesar de haber suspendido, pide a su padre que le compre una
bicicleta, pero esa compra se verá postergada por la contienda, en la que
muchas familias se destruyen por el hambre o los fusilamientos.
Un texto delicioso que se retoma para
celebrar el 40 aniversario de la sala que lleva el nombre del autor de esta
pieza, un grande de nuestra escena, que la estrenó en 1982 (con una película
del mismo nombre dirigida por Jaime Chávarri en 1984 e interpretada por nombres
propios como Marisa Paredes, Gabino Diego, Amparo Soler Leal, Aurora Redondo,
Victoria Abril, Emilio Gutiérrez Caba…y que en 2011 tuvo su versión radiofónica), cuyo verdadero éxito radica en la tristeza de la cotidianeidad, en su costumbrismo
realista.
LA
VIDA A PALOS. TESTAMENTO
Fechas: Del 5 al 22 de julio
Sala: Teatros del Canal, Sala Roja
Género: Tragicomedia
Autor: Pedro Atienza y José Manuel Mora
Director: Carlota Ferrer
Intérpretes: Imanol Arias, Aitor Luna,
Jon Arias
Espacio sonoro: Sandra Vicente
Iluminación: David Picazo
Vestuario: Ana López
Sinopsis: El Alcayata se reencuentra con
su hijo, de quien perdió la potestad.
La función, a partir de monólogos y
diálogos, describe dos recorridos vitales: el del padre, con los lugares que
marcaron su vida en el pasado, y el del hijo, que recorre esos mismos
lugares para entender mejor el sentido de su existencia.
Este es el regreso teatral de Imanol
Arias, quien desde su última interpretación de Calígula en Argentina, hace 25
años, no había pisado las tablas. Y lo hace acompañado por su hijo Jon.
DING
DONG
Fechas: Del 2 de julio al 28 de agosto
Sala: Teatro Galileo
Género: Comedia
Autor: Georges Feydeau ("Le Dindon",
adaptación: Gabriel Olivares, Andrés Acevedo, Alejandro Cueva)
Director: Gabriel Olivares
Intérpretes: Silvia Acosta/Alba Loureiro,
Javier Martín/Luis Visuara, Sonia Sobrino/Mar Mandli, Guillermo
Sanjuán/Alejandro Pantany, Alejandro Cueva/Patrick Martino, Andrés Acevedo/José
Félix Romero, Ariana Bruguera/Teresa Alonso, Eduard Alejandre/Juan Ortega
Escenografía: Marta Guedán
Vestuario: Juan Ortega
Iluminación: Carlos Alzueta
Música: Tuti Fernández
Producción: TeatroLab Madrid
Sinopsis: El vodevil con sus personajes
clásicos que enredan, mienten… las esposas infieles, los mujeriegos atrapados,
los maridos engañados... Un recital de situaciones en este “juego de sexos” del
mundo que el texto francés, mil veces revisitado, aborda a las mil maravillas.
DADOS
Fechas: Del 3 al 8 de julio
Sala: Teatros del Canal
Género: Tragicomedia
Autor y Director: José Padilla
Intérpretes: Almudena Puyo y Juan Blanco
Producción: Ventrículo Veloz
Sinopsis: Si encontrarse a sí mismo en la
adolescencia ya es complicado, la cosa se agrava cuando además eres “trans”. La
incomprensión lógica en esta edad tan caótica se suma al rechazo, demasiadas
veces producido por la falta de comprensión generalizada de la transexualidad,
y a los propios sentimientos de vergüenza y culpa de quienes sienten ese
rechazo, sumado a la carga que la sociedad o la propia familia “imponen” a esas
personas.
JUICIO
A UNA ZORRA
Fechas: 19 al 29 de julio
Sala: El Pavón Teatro Kamikaze
Género: Drama
Autor y director: Miguel del Arco
Intérpretes: Carmen Machi
Iluminación: Juanjo Llorens
Sonido: Sandra Vicente (Studio 340)
Música: Arnau Vilà
Producción: Aitor Tejada, Kamikaze
producciones y MamáFloriana
Sinopsis: Una mujer rubia, bella, vestida
de rojo y tacones de vértigo entra en la sala ceremonial. Es Helena de Troya,
conocida por varios nombres: Helena de Esparta, Helena la aquea… Helena la
zorra; la más bella de la Tierra y la que desencadenó la más famosa guerra de
la antigüedad, que ahora quiere explicarse, defendiendo su derecho a decidir y
a reescribir su propia historia en la Historia.
La actriz, en un aclamado registro
dramático, da vida a una reina rota por el dolor, marcada por el tiempo y el
alcohol, lejos de la imagen de frívola y mujer fatal que siempre se ha
concedido a Helena de Troya.
La obra, que se estrenó en Mérida, ha
ganado diversos premios, como el Valle-Inclán de Teatro y el Premio Ercilla a
la actriz.
Qué
ver en Barcelona
EL
POEMA DE GUILGAMESH, REI D’URUK (El poema de Gilgamesh, rey de Uruk)
Fechas: Del 2 al 4 de julio
Sala: Teatre Grec, Montjuïc
Género: Clásico
Autor: Popular (a partir de los textos
aparecidos en tablas de barro encontradas en diversas ciudades de Oriente).
Adaptación de Jeroni Rubió Rodon.
Director: Oriol Broggi
Intérpretes: Màrcia Cisteró, Toni Gomila,
Sergi Torrecilla, David Vert, Ernest Villegas, Marta Marco, Clara Segura, Lluís
Soler, Ramón Vila, Carles Algué, Marc Artigau, Gina Barbeta, Anna castells,
Babou Cham, Clara de Ramon, Jordi Figueras, Joan Garriga, Marissa Josa, Anna
Juncadella, Dani Klamburg, Òscar Muñoz, Marc Rius, Pau Roca, Marià Roch, Xavi
Ruano, Enric Serra, Marc Serra, Montse Vellvehí
Producción: La Perla 29 y Grec 2018
Festival de Barcelona
Sinopsis: Se trata de una epopeya que
narra las vivencias de Gilgamesh, Rey de Uruk, un hombre que desafía a la
muerte soñando con la inmortalidad. Una historia de amistad y de descenso a
los infiernos, llena de encanto y misterio, que se ha ido adaptando en mil versiones,
lenguas, miradas, y que contiene relatos integrados firmemente en nuestra
cultura, como el del diluvio universal. Es una de las obras fundamentales de la
literatura occidental, que se estudia en la universidades (¡doy fe!, ¡la
estudié con la gran Victoria Cirlot!) y que parte de la época sumeria (2700
a. C), en la mítica zona mesopotámica situada entre el Tigris y el Éufrates (al
norte del desierto de Arabia, al sur del mar Caspio, para orientaros).
TRACTAT
DE BLANQUES (Tratado de blancas)
Fechas: Del 2 al 27 de julio
Sala: Almería Teatre
Género: Drama
Autor: Enric Nolla
Dirección: Marc Molina
Intérpretes: Carme Plà
Iluminación y sonido: Daniel Gener
Vestuario: Neus Guix
Producción: Factea Produccions
Sinopsis: Una mujer extranjera vive cada
noche la fantasía de transformar su identidad, raza, figura y memoria en otra
persona de las características dominantes del lugar donde ahora habita, y relata
instrucciones a ese nuevo “yo” para ser parte de ese nuevo mundo. Al amanecer,
la inminente visita de su pasado le proporciona un breve instante de
reconciliación con sí misma antes de iniciar una nueva jornada laboral.
LA
IMPORTÀNCIA DE SER FRANK (La importancia de ser Frank)
Fechas: Del 5 de julio al 5 de agosto
Género: Comedia
Sala: Teatre Poliorama
Autor: Óscar Wilde (traducción, Cristina
Genebat, versión de David Selvas)
Director: David Selvas
Intérpretes:
Laura Conejero, Miki Esparbé, Mia Esteve, Paula Jornet, Paula Màlia, Norbert
Martínez, David Verdaguer
Producción: TNC y La Brutal
Sinopsis: Nos encanta recuperar esta obra que,
debido a su éxito la pasada temporada, con todas las localidades agotadas,
regresa ahora en verano a una sala algo mayor.
Os recordamos que se trata de una comedia
de enredo que trata de las dobles vidas de dos jóvenes británicos fingiendo
tener un nombre que no es el suyo para ganarse el corazón de sus amadas.
Wilde, el gran escritor irlandés volvía a varios de los temas recurrentes
en su obra: la hipocresía de la sociedad burguesa, los dobles raseros, la
libertad, la necesidad de la verdad y de la autenticidad.
Está escrita justo antes de ser condenado
a dos años de prisión y trabajos forzados por sodomía (‘gross indecency’ fue el
cargo), que cumplió íntegramente. Un golpe del que nunca se repuso.
Esta adaptación (que empieza en el
título, para poder apelar al mismo doble sentido del original The importance of
being Earnest) cuenta con música en directo gracias a canciones escritas por
una de las actrices, Jornet (también cantante con su banda Pavvla, estilo
‘indie’ en inglés).
Nosotros ya la hemos disfrutado, y
muchísimo: nos ha entusiasmado e hizo que nos levantáramos de la butaca para
lanzarles ‘bravos’, lo que no sucede tan a menudo…
En breve os la traeremos con pelos y
señales a Cinemelodic… Os lo digo en serio, no os la perdáis.
PINTAMÚSICA
Fechas: Del 7 al 15 de julio
Sala: Teatre Goya
Género: Infantil
Intérpretes: Berta Ros, Lorena Lliró y
Gisela Juanet
Sinopsis: No, no nos olvidamos de los
peques, y como queremos que poco a poco se introduzcan en la magia de las
tablas, y aprovechando que se ha terminado el “cole”, os proponemos esta
combinación de teatro y música donde, a través del proceso creativo a partir de
las estaciones del año, llegamos a una adaptación del cuadro Dona i Ocells en
la Nit de Joan Miró.
VANIA
(ESCENAS DE LA VIDA)
Fechas: Del 5 al 7 de julio
Sala: Sala Muntaner
Autor: Anton Chéjov (adaptación de Àlex
Rigola)
Género: Drama
Dramaturgia: Lola Blasco
Director: Àlex Rigola
Intérpretes: Ariadna Gil, Irene Escolar,
Luis Bermejo, Gonzalo Cunill
Espacio escénico: Max Glaenzel
Producción: Festival Temporada Alta,
Heartbreak Hotel, Titus Andrònic Sl, Teatros del Canal
Sinopsis: Un siglo después del texto del
célebre escritor ruso, llega esta reflexión sobre estar perdidos, sobre el
eterno aprendizaje. Una visión del mundo contemporáneo en el que la vida no es
como los protagonistas habían imaginado. Cuatro actores proponen un juego al
espectador, buscando un camino, compartiendo melancolía.
Os hablamos de la obra en su estreno en
Madrid, en la cartelera de noviembre, pero la retomamos por su buenísima
aceptación… y porque ahora se presenta en Barcelona en el cartel del Grec 2018.
GREASE
RELOADED
Fechas: 20 y 21 de julio
Sala: BARTS
Género: Musical
Autor: Jim Jacobs y Warren Casey
Dirección y Coreografía: Mario &
Cristian
Intérpretes: Compañía de Danza Urbana
Supa Staff
Sinopsis: Las puertas de la Rydell High
School se abren para un nuevo curso, y una candorosa Sandy, estudiante novata,
se encuentra allí y por sorpresa con su dulce amor de verano, sólo que éste es
ahora un duro rocker con una pandilla de amigotes... En ese entorno, se hará amiga
de una serie de chicas que, aunque primero se reirán de ella, la ayudarán a
reconquistar a su chico.
Sí, es ESA Grease…una versión de la peli
de Randal Kleiser de 1978 con Olivia Newton John y John Travolta, que muchos
vimos y disfrutamos (aunque ahora a algunos les dé cosilla reconocerlo), basada
a su vez en la obra de Broadway de 1972, que se ha reinventado en algunos
conceptos para escenificar la historia. Un musical delicioso, con inolvidables
números y coreografías, ideal para una cálida noche de verano…
GRANDES
ÉXITOS
Género: Comedia musical
Sala: Teatre Tívoli
Fechas: Del 20 al 29 de julio
Autor y director: Juan Carlos Rubio
Intérpretes: Jorge Javier Vázquez, Marta
Ribera, Alejandro Vera, Beatriz Ros
Coreografía: Federico Barrios
Dirección Musical: Juliol Awad
Sinopsis: Dos artistas tienen que cantar
piezas juntos, pero no se soportan. Al final, y pese a la carga del pasado,
triunfará la verdadera amistad.
Y sí, es ESE Jorge Javier, el televisivo
presentador del ‘cuore’, que se estrenó en Madrid este invierno con este
registro. La obra, por morbo o porque recupera algunas de las más famosas
canciones, ya sean boleros, baladas u otras más bailables, ha conseguido el
aplauso del respetable. Y estará de gira el resto del año en Valencia, Vigo,
Valladolid, Murcia, Granada y Palma de Mallorca.
¿LA
VIDA ES SUEÑO? O #GWENISMÜRFILA
Fechas: Del 24 de julio al 3 de agosto
Sala: La Villarroel
Género: Tragicomedia
Autor y Director: Gemma Brió y Norbert
Martínez
Intérpretes: Gemma Brió, Tàtels Pérez,
Enric Alarcón
Escenografía: Cia. Les Llibertàries
Iluminación: Enric Alarcón
Sonido: Ramon Ciércoles
Producción: Les Llibertàries, La Brutal,
Grec 2018 Festival de Barcelona
Sinopsis: Mar (de nombre artístico
Mürfila) es una de las actrices de "¿La Vida Es Sueño?", y no se ha presentado al
ensayo. Y las redes sociales podrían darnos pistas… o no, porque la obra
pretende realizar una reflexión sobre este fenómeno y la aparición de lo que ha
dado en llamarse la “postverdad”…
HUMANS
(Humanos)
Fechas: Del 26 de julio al 5 de agosto
Sala: Teatre Romea
Género: Tragicomedia
Autor: Stephen Karam (Adaptación Ernest
Riera)
Director: Mario Gas
Intérpretes: Jordi Andújar, Rosa
Boladeres, Jordi Bosch, Rosa Remon/Lluïsa castells, Candela Serrat/Miranda Gas
Iluminación: Txema Orriols
Vestuario: Antonio Belarts
Sinopsis: Conflictos de una familia
americana de clase media-baja que se reúne en casa de una de las hijas por
Acción de Gracias, en lugar de hacerlo en la tradicional casa familiar. En esa
cena se desvelarán secretos que llevarán a conflictos y discusiones durante
toda la velada. Es una obra que en su estreno en Estados Unidos recolectó
multitud de premios.
Siguen
en cartel en julio
IPHIGENIA
EN VALLECAS
Fechas: Hasta el 15 de julio
Sala: El Pavón, Teatro Kamikaze, Madrid
Género: Drama
Autor: Gary Owen ("Iphigenia in Splott",
adaptada por María Hervás)
Director: Antonio C. Guijosa
Intérpretes: María Hervás
Escenografía: Mónica Teijeiro
Iluminación: Daniel Checa
Sonido: Mar Navarro
Producción: María Hervás y Serena
Producciones
Sinopsis: Ifi es una chica sin recursos
de hoy en día que sobrevive como puede, en parte gracias a la ayuda de su
abuela. Una ‘nini’ que no sabe qué hacer con su vida, así que va por el barrio
buscando jaleo, emborrachándose para huir de una realidad dura, la de un barrio
marginal donde cada vez hay menos posibilidades. Hasta que un día encuentra a
un ex militar del que se enamora y cree que su vida puede tomar un nuevo rumbo;
sólo que él no la llama, no responde a sus mensajes y manda a un interlocutor a
hablar con ella. Y entonces lo entiende: los demás la ven como una
barriobajera, una quinqui, alguien que no importa a nadie.
Se trata de una adaptación de la versión
de un mito que hizo Owen (y que con ésta obra ganó el Premio al mejor texto del
festival de Edimburgo en 2015). La princesa Iphigenia, hija del Rey Agamenón,
fue sacrificada a los dioses ofendidos para que permitieran a los griegos
avanzar hacia Troya, fue una princesa con un destino noble que asume su sino
por el bien común, por el que será recordada. Owen transmuta el personaje a la
marginalidad y la pobreza, a la realidad socioeconómica de una Europa que pide
a los Gobiernos esfuerzos que pagan personas que no serán recordadas.
Este trabajo ha supuesto el
reconocimiento a la labor de Hervás por parte del público que ya la ha visto,
y el XXVII Premio Unión de Actores a la Mejor Actriz, además de la nominación
al XII Premio Valle-Inclán de teatro.
LA
TERNURA
Fechas: Hasta el 15 de julio
Sala: Teatro de la Abadía, Madrid
Género: Comedia
Autor y Director: Alfredo Sanzol
Intérpretes: Compañía El Teatro de la
Ciudad (Paco Déniz, Elena González, Natalia Hernández, Javier Lara, Juan
Antonio Lumbreras y Eva Trancón)
Escenografía y vestuario: Alejandro
Andújar
Iluminación: Pedro Yagüe
Música: Fernando Velázquez
Producción: Miguel Cuerdo, Teatro de la
Ciudad
Sinopsis: Una reina con poderes mágicos
viaja con sus hijas junto a la Armada Invencible, obligadas por Felipe II a
casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses una vez se logre la
invasión inglesa. Pero la reina odia a los hombres porque siempre la han
condicionado impidiendo ejercer su libertad y no quiere que sus hijas pasen por
lo mismo, así que cuando pasan por una isla, crea una tempestad para hundir la
nave y poderse quedar a vivir allí. Lo que no sabe es que en la isla vive un
leñador con sus dos hijos, que huyeron para no volver a ver una mujer en su vida.
La reina y sus hijas se visten de hombre
para no ser descubiertas, pero no tardan en producirse confusiones, líos y
enamoramientos.
Esta obra, galardonada con el Premio Max
2016 a la Mejor Producción Privada de Artes Escénicas, obtuvo una gran acogida
del público, que disfruta de los enredos y de los ecos shakespearianos del tipo "Mucho ruido y pocas nueces", "Como gustéis" o "Sueño de una noche
de verano".
UNA
GOSSA EN UN DESCAMPAT (Una perra en un descampado)
Fechas: Hasta el 29 de julio
Sala: Sala Beckett, Sala de Baix
Género: Tragicomedia
Autor: Clàudia Cedó
Director: Sergi Belbel
Intérpretes: Pep Ambrós, Anna Barrachina,
Queralt Cassayas, Vicky Luengo, Xavi Ricart, Maria Rodríguez
Iluminación: Kiko Planas
Sonido: Jordi Bonet
Escenografía: Max Glaenzel
Vestuario: Marcè Paloma
Producción: Sala Beckett y Grec 2018
Festival de Barcelona
Sinopsis: Una pareja joven espera un
niño. Ella está ya de cinco meses, pero se presentan complicaciones y pierden
el bebé. Es una historia en la que, desde distintos estados de ánimo, se habla de
superación y de enfrentarse a la adversidad, descubriendo recursos que ni uno
mismo sabe que tiene.
AUDIÈNCIA-VERNISSATGE
(Audiencia-Vernissage)
Fechas: Hasta el 29 de julio
Sala: La Villarroel, Barcelona
Género: Teatro del absurdo
Autor: Václav Havel (Traducción: Mónica
Zgustová; Dramatúrgia: Anna Maria Ricart)
Director: Pere Arquillué
Intérpretes: Joan Carreras, Rosa Gàmiz,
Josep Julien
Escenografía: Max Glaenzel
Vestuario: Míriam Compte
Iluminación: Jaume Ventura
Espacio sonoro: Raimon Segura
Producción: La Villarroel
Sinopsis: Se interpretan dos de las
piezas teatrales breves de Havel (1936-2011, escritor checo), que pretenden
mostrar la crisis de la humanidad a partir de los aspectos grotescos y absurdos
de nuestro mundo: "Audiencia" explica la historia de un maestro cervecero
represaliado y obligado a trabajar en un puesto no cualificado donde debe
emitir informes; "Vernissage" es un retrato socio-político de los humanos
divididos en dos clases, los que se aferran a los bienes materiales y, por tanto, se adaptan a cualquier situación, y los que se sienten extraños en el mundo y
rechazan adaptarse.
OVELLES
(Ovejas)
Fechas: Hasta el 31 de julio
Sala: FlyHard, Barcelona
Género: Comedia
Autor y Director: Carmen Marfà, Yago
Alonso
Intérpretes: Biel Duran, Sara
Espígul/Gemma Martínez, Albert Triola
Iluminación y Sonido: Xavi Gardés
Escenografía: Elisenda Pérez
Vestuario: Elisabet Carlota, Elisenda Oms
Producción: Flyhard Produccions
Sinopsis: Tres hermanos reciben como
herencia 452 ovejas de diferentes tipos, y dudan sobre qué hacer con ellas. Se
reúnen para hablarlo y, aunque se supone que a la reunión hay que acudir con
ideas, sólo el hermano mayor cumple. Cada día que pasa pierden dinero
alimentándolas, así que hay que decidirse rápido, pero llegar a un acuerdo
parece que no es tan fácil…
NINE, EL MUSICAL
Fechas: Hasta el 12 de agosto
Sala: Teatro Amaya, Madrid
Género: Musical
Autor:
Maury Yeston, Arthur Kopit
Director:
Ángel Borge
Intérpretes: Álvaro Puertas, Roko,
Patrizia Ruiz, Chanel Terrero, Marcela Paoli, Idaira Fernández, Chus Herranz,
Ángela Jiménez
Escenografía: Marcos Carazo
Iluminación: Paco Pepe Martínez
Coreografía: Ender Bonilla
Producción: Javier Adolfo, Showtime
Producciones
Sinopsis: Un director de cine busca una
buena historia para su nuevo guión, mientras es dominado por unas cuantas
mujeres que desean ser amadas por él. Su viaje a través de su pasado y su
presente desembocará en la historia ideal para su película: un musical sobre
Casanova.
El musical, multipremiado, nació fruto de
la fascinación del autor por "8 y ½" de Fellini. Fue estrenado en 1982, ha
experimentado diversas adaptaciones (la más reciente interpretada en las tablas
por Antonio Banderas en 2003), y se convirtió en película en 2009 (en la que
participó Penélope Cruz).
…Y
recordar estas propuestas que ya recomendamos y que aún hay oportunidad de ver…
FALSESTUFF,
LA MORT DE LES MUSSES (Falsestuff, La Muerte De Las Musas)
Fechas: Hasta el 15 de julio
Sala: Teatre Nacional de Catalunya-TNC,
Sala Petita
Género: Tragicomedia
Autor y Director: Nao Albet y Marcel
Borrás
Intérpretes: Nao Albet, Marcel Borrás,
Naby Dakhli, Jango Edwards, Thomas Kasebacher, Romy Louise Lauwers, Victor
Lauwers, Diana Sakalauskaité, Laura Weissmahr, Sau-ching Wong
Producción: TNC, Festival Grec Barcelona
2018
Sinopsis: André Féikiévich es un falsificador de
arte obsesionado en captar la perfección de las obras que copia. Dos policías
vigilan su actividad en el exterior de una nave en las afueras de alguna ciudad
del este de Europa. Pero a medida en que avanza la investigación, es más
difícil de descifrar el lío de pistas falsificadas que manejan.
Esta propuesta, interesantísima, viene de
la mano de los creadores de otra de las obras que recomendamos en su día en
este espacio (como la bien recibida "Mammon"), y parte del nombre del
personaje de Shakespeare, Falstaff, un caballero que presume de hazañas que no
ha conseguido... Y es que el juego de palabras de su nombre (‘false stuff’ o ‘cosas
falsas’) se recupera en esta obra.
Además, la propuesta incorpora a actores
que en sí son una rareza: Jango Edwards es un cómico renombrado; Diana
Sakalauskaité es una actriz lituana; Victor Lauwers es un músico y actor
co-fundador de la compañía belga Kuiperskaai; Naby Dakhli es un actor francés;
Thomas Kasenbacher es un artista de performances y Sau-Ching Wong es bailarina…
Fechas: Hasta el 27 de julio (Grec
Festival de Barcelona 2018)
Sala: Teatre Biblioteca de Catalunya
Autor: Federico García Lorca, 1931)
Dirección y espacio: Oriol Broggi
Creación Musical: Joan Garriga
Intérpretes: Ivan Benet, Anna Castells,
Nora Navas, Clara Segura, Montse Vellvehí.
Juguetón, el caballo.
Músicos: Joan Garriga, Marià Roch, Marc Segura
Vestuario: Berta Riera
Iluminación: Pep Barcons
Sonido: Damien Bazin
Producción: La Perla 29
Sinopsis: El conocido drama de Lorca (del que ya os
hablamos
AQUÍ
cuando lo estrenaron) pasea de esa manera poética, trágica, onírica, por los
grandes temas de la vida, el amor y muerte, a partir de las costumbres y
tradiciones populares de su Andalucía natal y del Simbolismo, corriente que
abrazó como autor. Vuelve gracias al Grec de este año. Nos alegra que la hayan
recuperado, merece muchísimo la pena.
Os la recomendamos muy especialmente, por
la obra en sí, pero también por el recinto, maravilloso, que tiene el añadido
de disponer de una estupenda terraza, en un ambiente bohemio, clásico y
tranquilo, en la que llevar a la práctica eso que os mencionábamos en la
introducción de salir a tomar algo y al teatro en las agradables noches de
junio… hacednos caso, que os encantará…
EL FANTASMA DE CANTERVILLE
Fechas: Hasta el 29 de julio
Género: Comedia
Sala: Teatre Condal, Barcelona
Autor: Oscar Wilde (adaptación Joan Yago)
Director: Josep Maria Mestres
Intérpretes:
Joan Pera, Pep Sais, David Olivares, Betsy Túrnez, Elisabet Casanovas, Oscar
Castellví
Producción: Focus
Sinopsis: El empresario americano
Hiram B. Ortis se traslada con toda su familia a un castillo cerca de Ascott
(Gran Bretaña). El antiguo propietario, el aristócrata Lord Canterville,
advierte a la familia del fantasma que habita el castillo, Simon Canterville,
que vaga por la mansión desde que mató a su esposa Lady Eleonore. Los
norteamericanos no sólo desoyen la advertencia, sino que se burlan
constantemente del pobre fantasma que se esfuerza en vano en perturbarles para
mantener su reputación de espectro.
Una obra de la que ya os hablamos, pero
que ha sido acogida con tal éxito en Barcelona que ahora se prorroga a nuevas
fechas. Nosotros la vimos así que tendréis la reseña en un momento dado en
Cinemelodic…
ME
RÍO POR NO FOLLAR
Fechas: Hasta el 8 de agosto
Género: Comedia
Sala: Teatro Lara, Sala Lola Membrives,
Madrid
Auto, Director, Intérprete: Marisol
Galdón
Iluminación: José Julien García
Producción: Teatro Lara, Marisol Galdón
Sinopsis: Monólogo de una mujer madura, apasionada,
que irá desgranando experiencias en las que pondrá de manifiesto sus dudas
respecto a renunciar al sexo a la espera del amor o entregarse al puro gozo
libidinoso.
LA
RESPOSTA (La Respuesta)
Fechas: Hasta el 12 de agosto
Sala: Teatre Goya, Barcelona
Género: Tragicomedia
Autor: Brial Friel (traducción Pau Gener)
Director: Sílvia Munt
Intérpretes: Emma Vilarasau, David
Selvas, Carme Fortuny, Ferràn Rañé, Àlex Casanovas, Àngels Gonyalons, Edu Buch
Escenografía: Enric Planas
Iluminación: David Bofarull
Vestuario: Albert Pascual
Espacio sonoro: Jordi Bonet
Producción: Grec 2018 Festival de
Barcelona, Bitó
Sinopsis: Tom, novelista de éxito, y
Daisy viven en un condado de Irlanda del Norte con una hija discapacitada;
esperan a un agente literario norteamericano que les ha prometido la venta de
los artículos de Tom en la universidad, pero el precio que les pide quizá es
demasiado alto…
Una propuesta para la que ya tenemos entradas, con un elenco de lujo, un autor famoso por su también aclamada "Danza
de Agosto", y una directora que consiguió una gran acogida la temporada
pasada en el montaje "Les Noies de Mossbank Road"…
¡¡¡LAST
MINUTE!!! (O corres o no las verás…)
QUIEN
TUVO RETUVO
Fechas: Sólo hasta el 1 de julio
Género: Monólogo cómico
Sala: Teatre Borrás, Barcelona
Autor, Director, Intérpretes, Producción:
Carlos Faemino y Javier Cansado
Sinopsis: Este icónico dúo de cómicos despliega
todo lo vivido, aprendido, interpretado y recogido desde sus inicios, allá por
1980 en el Parque del Retiro. Gags, sketches, improvisación, risas,
complicidad… humor ‘cool’ en estado puro.
FUJI
MUSUME/RENJISHI
Fechas: Sólo hasta el 1 de julio
Sala: Teatros del Canal, Madrid
Género: Teatro Kabuki
Intérpretes: Compañía Heisei Nakamuraza
Sinopsis: El teatro Kabuki es un género
en sí mismo, nacido en Japón hace más de 400 años. Un tipo de teatro tradicional
donde se representan historias con personajes arquetípicos empleando los
recursos de maquillaje y vestuario muy elaborados. Una representación muy
estilizada, gestual y elegante, acompañada de música y canto, con instrumentos
de cuerda y percusión.
RICHARD
O’BRIEN’S ROCKY HORROR SHOW
Fechas: Sólo 5 y 6 de julio
Sala: Teatro Arlequín Gran Vía, Madrid
Género: Musical
Autor: Richard O’Brien (traducción de
Juan José Ballesteros)
Director: Pedro Entrena
Intérpretes: Javier Godino, Paris Martin,
Sonia Nández, Pedro Castro, Estefania Rocamora, Elena del Rosario, Diego Klein,
Oskar Frendo, Sergio Velasco, Fernando Gervasi, Kike Muñoz, Alba Murillo,
Tamara Rosado.
Coreografía: Oskar Frendo
Dirección Musical: Javier Pelayo y Álvaro
Escribano
Vestuario y escenografía: Ana Montes de
Miguel
Iluminación: Germán Collado
Sonido: Ángel Colomé
Producción: Scope Producciones
Sinopsis: Una noche lluviosa, dos
prometidos sufren una avería en su vehículo y se refugian en un caserón
misterioso donde el anfitrión es un doctor que ha creado una criatura para su
placer: un joven apuesto.
Este es un musical mítico estrenado en
Londres en 1973, adaptado al cine en 1978. Un canto a la libertad sexual que
tantas décadas después sigue sumando espectadores que se reúnen para celebrar y
participar en las coreografías a la vez que los actores.
LA
FAMILIA NO
Fechas: Sólo hasta el 8 de julio
Sala: Teatro Fernán Gómez, Madrid
Género: Tragicomedia
Autor y Director: Gon Ramos
Intérpretes: Jacinto Bobo, Fabia Castro,
Emilio Gómez, Mona Martínez
Escenografía e iluminación: Javier Ruiz
de Alegría
Vestuario: Tatiana de Sarabia
Producción: Inma Cuevas y Jesús Sala
Sinopsis: Cuatro hermanos se han quedado
solos en el coche en el que viajaban con sus padres, que han ido a comprar provisiones
a la gasolinera, en una escala hacia las vacaciones en la playa. Los
espectadores verán ese lapso de tiempo, donde se transforma ficción y realidad:
las edades de los hermanos se transforman, el coche cambia, y se plantean
grandes temas como la infancia, los roles familiares, la personalidad de los
individuos y el camino de la vida.
LES
CIGONYES VENEN DE TAILÀNDIA (Las cigüeñas vienen de Thailandia)
Fechas: Sólo hasta el 8 de julio
Sala: El Maldà, Barcelona
Género:
Autor y director: Blanca Bardagil
Intérpretes: Laura Riera, Boris Cartés,
Lara Correa, Xavier Alomà
Escenografía: Anna Tantull
Iluminación: Aina Vergés
Sonido: Damià Duran
Vestuario: Marina Prats
Producción: Els McGregor Teatre, ENA
Sinopsis: Rita, hermana de Sandra, cuya
pareja es Jordi, pronto será madre. Para celebrar el acontecimiento, se
encuentran y proponen un juego: deben decir dos mentiras y una verdad y los
demás deben adivinar qué afirmación es verdadera. Con la llegada de Guillem y
la relación que cada uno tiene con él, el juego aparentemente inocente acabará
por cambiar sus vidas.
Por @MenudaReina
THE FAVOURITE
JULIET, NAKED
PESADILLAS 2: NOCHE
DE HALLOWEEN
