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martes, 15 de noviembre de 2011

Crítica: LA ÚLTIMA PELÍCULA (1971) -Última Parte-

PETER BOGDANOVICH





Es obligado comentar el carácter transgresor de la película que habla sin complejos, y muestra, del sexo, hay sexo en todo momento, algo lógico en un pueblo sin excesivas diversiones, el sexo adolescente de magreos en los coches donde las novias no dejaban meter mano, de magreos con novias que sí dejaban meter mano, con putas, con mujeres maduras que reverdecen un poco en el adulterio con chavales jóvenes, el sexo de sueños cumplidos que son frustrados, el sexo desfasado, el sexo por cumplimiento, por necesidad, insinuaciones de zoofilia, pederastia… Corre, en ocasiones, la película el peligro de reiterar en exceso, de caer en la línea de películas adolescentes donde las hormonas lo dominan todo, de caer en la ligereza, y aunque un poco de eso hay, la profundidad indiscutible del conjunto supera el obstáculo.



Todo se acaba y se nos muestra con numerosos ejemplos. El cine no es rentable, en gran medida por la gente que se va marchando además de por la televisión, aunque tampoco se muestra un excesivo interés por ésta, y aunque sabemos que el cine no ha muerto el de ese pueblo languidece, también se ejemplifica con la muerte de Sam, con la decadencia de una amistad que parecía indestructible, con la marcha a la guerra de Duane, los amores y esperanzas frustradas, la muerte del hijo de Sam…

El plano final de Sonny sin saber que decir, resignado y a la vez necesitado de refugio, lo dice todo, y esa mujer, Ruth (Cloris Leachman), que en un principio se rebela ante él, le recrimina y se desahoga, pero luego le acoge ante la enorme comprensión que siente de lo que le sucede y necesita. Dos personas que se necesitan enormemente. Dos personajes con sueños que aspiraban a otras cosas y que no han recibido más que decepciones… excepto en lo que corresponde a ellos mismo con respecto al otro (aunque él la falló). En ese final Sonny intenta escapar pero la visión de una carretera infinita como símbolo de un futuro incierto, del miedo a arriesgarse, a lo que pasará, le hará volver.

Jóvenes que irán entendiendo los consejos que les dan sus mayores, reseñado en un poema recitado en clase, mayores que pasaron en cierto sentido, como es normal, por lo mismo que ellos.
Ellen Burstyn interpreta a la sensual madre de Jacy, que mantuvo en su juventud una relación con Sam, amargada, se arrepiente de no haberse arriesgado en su momento y apostado por aquella relación, cediendo a conservar su matrimonio. Está magnífica, como todos por otra parte.

En una fiesta la escena donde Jacy camela a Duane dejándose meter mano es una buena descripción de las armas de mujer para la manipulación. En esa misma fiesta vemos aparecer al padre de Sonny y tener una incómoda y fría conversación con su hijo, relaciones familiares difíciles, rotas casi.

La relación entre Ruth y Sonny es emotiva, desesperada, desgarrada incluso, una mujer decepcionada de la vida que vuelve a tener ilusión, un joven ávido de nuevas experiencias que ve la posibilidad de experimentar con la mujer madura, es fácil encontrar en esta historia referencias a “El graduado” (Mike Nichols, 1967). Una relación que irá evolucionando en cierto sentido inverso en los dos personajes, así ella de la resignación vital pasará a la ilusión de una quinceañera, a sumirse en la depresión por el abandono del joven para acabar en la comprensión y aceptación de su vuelta. Un viaje que la hace más fuerte y, parece, conocerse mejor. Sonny por el contrario, pasará del vagabundeo e ilusiones de adolescente a la curiosidad por experimentar, para posteriormente dejarse llevar por las ilusiones de su amor platónico, Jacy, que le hará conocer el sabor de la decepción, un sabor bien conocido por Ruth, y que sumado a la separación de su amigo Duane y a la muerte del chico mudo, que le sirve de catarsis, le llevarán a una mayor madurez y comprensión de la verdad en la que vive, una comprensión que le hará entregarse a Ruth al entender e identificarse con lo que le pasa a ella.
Sorprenden las atrevidas y naturales escenas, con desnudos y sin complejos, muy transgresoras para la época, mítica es la del trampolín en la piscina protagonizada por Cybill Shepherd. Un aspecto éste muy destacado de la película.


Los personajes están muy bien dibujados, todos los detalles, por pequeños que sean, sirven para ello, hecho con talento y sin nada de simplismo, así a Duane, que es delantero del equipo de fútbol y es fuerte y agresivo, le veremos actuar cobardemente después de incitar, con sus amigos, al joven mudo a tener una relación con una prostituta.
Una de las grandes escenas de la película es la del monólogo de Sam acerca de sus vivencias pasadas, planificada desde un plano medio que va en suave movimiento de cámara a un primer plano, que luego volverá a su posición inicial. El personaje de Sam es la columna vertebral del pueblo y casi de la película, esa escena, un día de pesca, ejemplifica muy bien lo que él significaba, no importaba que no se pescara nada o el lugar donde se hacía, lo importante era con quien estabas y la actitud ante ello, lo importante son los sentimientos, no la pesca. Evidentemente, y como expresan explícitamente algunos personajes, su muerte acelera el declive de ese pueblo.
Jacy, siguiendo los consejos de su madre, tendrá la filosofía de que el fin justifica los medios, es manipuladora y fría con respecto a los sentimientos de los demás, será una de las que saldrá del pueblo.


La dirección es notable, clásica, con referencias al western y al estilo fordiano, sutiles movimientos de cámara de aproximación, tempo lento y pausado que también se remarcan en los mencionados movimientos de cámara, que dan el tono perfecto y adecuado. La dirección de actores es magnífica, todos están espléndidos. Jeff Bridges comenzó aquí su prestigiosa carrera recibiendo una nominación al Oscar y siendo considerado uno de los mejores actores de su generación. Ben Johnson y Cloris Leachman lo consiguieron gracias a su extraordinario trabajo.


La fría y desgarrada, árida, escena final es el colofón al declive de un pueblo y unos personajes, que acaba con un plano final de una solitaria calle del pueblo, como si del antiguo oeste se tratara, donde no parece quedar nada, la misma desolación que se veía en la escena anterior entre Sonny y Ruth, no en balde están vinculadas con un fundido encadenado.
Esta falta de esperanza y los mencionados excesos, son el único pero que se puede poner a la cinta, impecable en todo lo demás.



Dedicada a Capaldi.







lunes, 14 de noviembre de 2011

Crítica: LA ÚLTIMA PELÍCULA (1971) -Parte 1/2-

PETER BOGDANOVICH





“American Graffiti” (1973), “La ley de la calle” (1983), “Rebeldes” (1983)… “La última película”, son títulos que retratan a la perfección a la juventud americana, o de cualquier otro lugar, especialmente en su paso a la madurez, y generalmente en pueblos normales. En todas ellas hay nostalgia, melancolía, humor, y cierto tono crepuscular, el fin de la adolescencia, el paso a la edad adulta, la pérdida de la inocencia. En “La última película”, que es una película crepuscular, la televisión juega el mismo papel que el ferrocarril en el western para el final y cambio de una época.

En los 70 comienza el cine moderno y con ello estilos visuales muy diferentes que ya venían desarrollándose en los 60 y aunque en “La última película” hay detalles de éstos lo cierto es que es sobria y bastante clásica.




Personajes bien descritos en un ambiente bien retratado donde los jóvenes se divierten y entretienen como pueden al no haber excesivos medios para hacerlo, y donde no ven un futuro esperanzador salvo saliendo de allí, algo que no todos podrán hacer. Un pueblo pequeño donde todos se conocen y donde no hay secretos. La imposibilidad de salir de muchos, su frustración e impotencia son algunos de los múltiples temas de este gran fresco. El descubrir de la sexualidad, la traición, la amistad, la falta de intimidad, la cobardía en la pertenencia a un grupo, la falta de honestidad, la inmadurez, ya sea para afrontar responsabilidades o comportarse como es debido, el aburrimiento, la ausencia de figuras paternas o referentes, la búsqueda de los mismos, el sentimiento de ausencia, de pérdida… Todo esto y más se va haciendo patente en la historia de los jóvenes y no tan jóvenes personajes que Bogdanovich nos muestra.





Un grupo de jóvenes empiezan su despertar sexual y en la vida en general, tienen sueños e ilusiones, amistades que mantener o que se romperán, parejas que no durarán, unos se quedarán, otro se irán a la guerra o cogerán cualquier opción para salir de allí. Una historia de ilusiones frustradas y de férreas relaciones que se tambalean, de la pérdida de la inocencia y la entrada en la “madurez”.



La película pasa de entrañable y nostálgica a sumamente amarga, ese final que me parece que marca la diferencia y hace de la película algo notable, también tiene su “pero” en un exceso de desencanto. Si bien ese desencanto del paso a la madurez es lógico, esa falta final de ternura o de algo más de amabilidad con respecto a la vida en ese pueblo y los que allí están la hace algo maniquea. Es el único matiz que la pondría, cierta falta de romanticismo.

Los principios de los 50 con su conservadurismo, que en realidad era respetado sólo en ocasiones, y la dificultad para divertirse y superar el aburrimiento por parte de los jóvenes, llevaban a todo tipo de situaciones, mezclas y cotilleos, como en todos los sitios. Uno de esos entretenimientos es el cine, un mundo de sueños donde se podía uno evadir de su vida y soñar con cosas mejores. Se homenajean dos películas “El padre de la novia” (Vincente Minnelli, 1950) y “Rio rojo” (John Ford, 1948). También un cartel de “Arenas sangrientas” (Allan Dwan, 1949), Winchester 73 (Anthony Mann, 1950)...



Si hay un tema realmente sobresaliente y destacado en la película es el de los recuerdos. Todos recuerdan y ven en ese pasado sus mejores momentos, es allí donde muestran más ilusión, donde sus rostros se hacen más alegres y soñadores, un pasado que no volverá pero que si volviera no rechazarían en absoluto, todo eso contrasta con la falta de planes para el futuro de los personajes, que viven al día básicamente, salvo el personaje de Cybill Shepherd, que por consejo de su madre irá mariposeando la mejor manera de tener otro futuro.


“La última película” trasciende, como gran película que es, el mero retrato de época, es un estudio de la condición humana, antropológico y universal.
Un inútil y simbólico acto comienza y casi cierra la película, un chico mudo barre las calles de polvo, un polvo que, en ese pueblo sureño semejante a los pueblos del oeste donde sopla el viento, siempre volverá a posarse casi al instante (referencia al mito de Sísifo, referencia que resalta el infierno que nos quiere sugerir y mostrar Bogdanovich en ese pueblo americano). Vemos los grandes entretenimientos del pueblo, unos billares, el cine, el bar… alguna fiesta. El hijo del dueño del bar y Sonny (Timothy Bottoms), tienen una relación de hermanos casi, no en balde al chico mudo lo interpreta su hermano, y tiene una afinidad especial remarcada en ese gesto de colocarle la gorra al revés que Sonny tiene con el chico. Sonny y Duane (Jeff Bridges) son los mejores amigos y vemos como evolucionará esa relación, su fidelidad que se torna en traición por una chica Jacy (Cybill Shepherd), su perdón…




Sam el dueño del bar y figura paterna elegida por Sonny, está magníficamente interpretado por Ben Johnson. Es un personaje esencial en la película. Representa todo lo que fue una vez aquel pueblo, es dueño de varios establecimientos y una fuerza moral. El rememorará lo que pudo ser y no fue en una historia de amor y se verá reflejado en esos chicos que van a su billar y su cine. La mirada perdida y su silencio cuando se despide de los dos chavales que van a pasar un fin de semana a Méjico lo dice todo. Sonny llegará a comentar que nada fue igual desde que Sam murió. La ausencia de esa presencia que daba sentido a todo, deja sin espíritu a todo el pueblo, a todo el entorno de los que le apreciaban.



Dedicada a Capaldi.