Crítica: COWBOYS & ALIENS (2011)

JON FAVREAU

Es posible que viendo en esta cinta a Daniel Craig junto a Harrison Ford uno se plantee que está viendo al heredero de uno de los más indiscutibles héroes del cine moderno. Daniel Craig tiene ese carisma, ese atractivo, esa rudeza que tenía, y tiene, Harrison Ford. No son guapos pero atraen y sobre todo en pantalla te los crees cuando hacen de héroes.

Muy pocos actores modernos pueden presumir de la filmografía que tiene Harrison Ford, protagonista de tres trilogías (Star Wars, Indiana Jones, la del agente Ryan) extraordinarias, dos de ellas míticas en la historia del cine, hasta hace bien poco su curriculum era casi intachable. Todas sus películas eran o buenas o excepcionales. Esa calidad en la filmografía no la tiene el bueno de Daniel Craig pero sí ese espíritu de actor de una pieza que transmite honestidad. Ahora tenemos que soportar a Shia LaBeouf, al que se nos quiere meter con calzador, como sucesor.

Aquí es Craig el protagonista y Ford un acompañante, aunque no le va muy a la zaga en minutos en pantalla ni en heroísmo, además el bueno de Harrison es lo mejor de la película sin lugar a dudas.

“Cowboys y Aliens” es un sano divertimento, al ver su título uno de entrada piensa en una comedia de ciencia ficción, una parodia desfasada que habría que ver qué grado de hilaridad alcanzaba, pero sorprendentemente nos encontramos con una cinta seria, un western de retrociencia ficción. Ese tono serio es un acierto, primero porque sorprende y segundo por no ceder a los impulsos paródicos que serían muy previsibles. Si se llega a hacer con un tono cómico se la acusaría de chorrada y como se ha hecho en un tono sobrio se la acusa de tomarse demasiado, pues eso, en serio.

Un misterioso hombre que no recuerda nada ni se sabe cómo ha llegado allí se mete en problemas con el hijo de un terrateniente. El sheriff detiene a ambos lo que crea un tenso conflicto que se ve interrumpido por el sorprendente ataque de unas naves extraterrestres. Sin quererlo las cuitas personales pasan a un segundo plano y todos se unen para luchar contra el enemigo común e intentar recuperar a las personas que éstos se llevaron.

Evidentemente no es una gran obra pero se pasa un rato sin darse cabezazos desesperados, aprueba, que ya es algo.

Parece haberse puesto de moda el mezclar géneros que tienen poco que ver en apariencia, ahí tenemos obras literarias incluso como “Orgullo y prejuicio y zombis” de Seth Grahame-Smith, de la que se hará una versión para el cine, por supuesto. Aquí mezclamos western y ciencia ficción pero hay que decir que en realidad la esencia es de western a secas. Toda la trama y presencia de los extraterrestres es una excusa, son "el malo" que en otros westerns son unos ladrones, unos sanguinarios vaqueros o los mismos indios.

Esta película se basa en la novela gráfica de Fred Van Lente y Andrew Foley.

La trama remite a muchos clásicos del western, y también de la ciencia ficción, por qué no decirlo, una cinta multireferencial.

La trama, con esa expedición en busca del rescate de familiares remite de forma clara y evidente a “Centauros el desierto” de John Ford (1956); el protagonista, un hombre sin aparente pasado que va recordándolo mediante un flashback que evoluciona durante toda la cinta, y de carácter silencioso y circunspecto nos recuerda a la trilogía del dólar de Leone. En cuanto a las referencias de la ciencia ficción la saga Alien, o más bien sus dos primeras partes, es homenajeada o cuanto menos ha servido de referente para más de una escena de la película. La de el barco al revés, con un perro en lugar de un gato y el encuentro del niño con el extraterrestre, las gotas de agua que caen de la nave y demás ambientación, es casi calcada a la escena de la muerte de Harry Dean Stanton en “Alien, el octavo pasajero” de Ridley Scott (1979). La parte final en cambio recuerda más a la segunda, además en la magistral película de Cameron también hay un rescate, en este caso a una niña.

Además de estos prestigiosos referentes es fácil que el espectador recuerde otras cintas donde la ciencia ficción se mezcló con el lejano oeste como “Regreso al futuro III” (Robert Zemeckis, 1990), o “Wild, wild, west” (Barry Sonnenfeld, 1999), estás en una onda más de comedia.

Todo lo que vemos tiene que ver con el western y, como digo, la trama y elementos de ciencia ficción son una excusa, hasta las naves usan el lazo para “cazar” humanos, el protagonista “cabalga” sobre una de las naves y los extraterrestres no son más que vulgares ladrones de oro.

La película logra distraer pero no interesar verdaderamente más allá de los giros e impactos iniciales, ese inicio es lo mejor de la película, donde se nos pretende mostrar el mismo desconcierto que siente el protagonista que aparece de la nada y no sabemos ni por qué está donde está, ni quién es, ni qué es eso que lleva en la muñeca. Luego tendremos la estupenda escena nocturna con el secuestro de los familiares y seres queridos de los protagonistas, personajes que vemos de forma ligera en este inicio para que les cojamos algo de cariño, y que es lo mejor de la película. Una escena que sorprende por la repentina aparición de las naves y que se saca partido de lo estético al ser de noche. Después de esto todo se vuelve en exceso convencional y estereotipado, adjetivos estos que uso en su acepción más negativa.

La historia y los personajes van un poco a saltos pretendiendo sorprender con ciertos giros de guión, algo que no logra y que produce más bien sensación de gratuidad y poca elaboración. Un guión tirando a mediocre.

Están todos los elementos del western clásico, el héroe misterioso, la chica (una Olivia Wilde, que sí que parece de otro planeta), el malote tocanarices (Paul Dano) que atemoriza al pueblo, el terrateniente, el salón, el camarero (un estupendo Sam Rockwell), los indios… Para entroncarlo con el western más moderno cierto naturalismo estético y poco más. Todos los personajes que en el western normal serían rivales ahora unidos, sin excepción, contra el enemigo común que son los extraterrestres. El guión corre a cargo, entre otros, de Damon Lindelof, uno de los guionistas de “Perdidos”.

La primera media hora discurre en una onda a los western de Leone o Peckinpah, pausados, tomándose su tiempo, alargando las situaciones de tensión, usando el mencionado naturalismo estético. Una vez aparecen los extraterrestres, llegada la media hora, la cosa se convierte más en un western en la onda de John Ford. Ni en uno ni en otro caso se acerca, siquiera, a sus referentes.

La escena del primer ataque extraterrestre  es lo mejor de la cinta, como ya comenté, una escena de 10 minutos que es puro espectáculo.

La película entonces toma la estructura de búsqueda, búsqueda de alianzas y formación del grupo que intentará el rescate de las personas que fueron cazadas a lazo por las naves. Todo es típico y las sorpresas resultan un tanto ridículas y poco efectivas. La escena en el barco volcado al menos tiene suspense y tensión, además de los homenajes comentados a clásicos como “Alien”.

Harrison Ford está más que correcto en ese paternal rol, parece el padre de todos, de su propio hijo, de su ayudante indio, del chaval que sale y hasta del protagonista. Alguna escena espectacular se sucede, como la doma de la nave y rescate de la chica por parte de Daniel Craig, hasta que llegamos al clímax final y la batalla definitiva contra los aliens.

Ese clímax de media hora resulta algo anodino y no es nada del otro mundo, los momentos más dramáticos no afectan al espectador en parte por el poco desarrollo de los personajes por los que tendríamos que sentir algo de pena. Salvemos un poco la relación de Ford con su ayudante indio.

Fuera de prejuicios es una película que se deja ver, ideal para momentos donde apetece un mainstream sin más, sin grandes reflexiones y con el que pasar el rato para después olvidarlo. En ese grupo esta cinta es más que adecuada. Dirige Jon Favreau, director, entre otras, del primer “Iron Man” que tan alabado ha sido, que hace un trabajo eficaz y no hunde la cinta en un océano de efectos especiales como podía hacer pasado. Pasable.