Crítica: JOHN CARTER (2012)

ANDREW STANTON

El director de joyas indiscutibles del cine de animación como “Bichos, una aventura en miniatura” (1998), la maravillosa “Buscando a Nemo” (2003) o la espectacular “Wall-E” (2008), da el paso a las películas de acción real, aunque con mucho efecto infográfico y personajes virtuales, con las aventuras del personaje creado por Edgar Rice Burroughs, el mítico creador de Tarzán.

La película, esperadísima por los fans de las historias de John Carter en Marte, ha recibido bastantes palos y en general ha resultado una decepción. Si bien es cierto que resulta una película infantil, planteada como tal por la productora Disney, la cosa no es tan desastrosa como pudiera parecer. La mayor decepción no viene por la película en sí, más bien por lo que se esperaba de ella y de un director como Andrew Stanton que había dejado joyas como las citadas.

Sobre los lastres que ha tenido esta producción hasta su estreno recomiendo ver el artículo de Juanma González.

John Carter es el protagonista de la serie marciana que escribió Burroughs, un capitán de la Guerra Civil de Estados Unidos (1861-1865). En la película será un personaje desencantado que descubre una mina de oro al huir de los apaches y rescatar a un soldado, allí se encuentra con extraño al que mata y que tiene un extraño medallón que lo transporta hasta Marte. En aquel planeta pasará por todo tipo de aventuras y se convertirá casi en un superhéroe, viéndose involucrado en la Guerra Civil que también allí acontece.

“La princesa de Marte” es la novela de referencia.

Una de las ideas más interesantes y sugestivas del guión Michael Chabon, Andrew Stanton y Mark Andrews es la de situar al propio Burroughs como personaje de la película, el sobrino del propio John Carter, que heredará a su tío por petición de él.

Edgar Rice Burroughs está interpretado por Daryl Sabara, a quien podréis reconocer por su parecido con Gonzalo Higuaín. Aquí el Pipita aparece con una constante y eterna cara de asustado y sorprendido. Agobiado el chico.

La cinta comienza en un Londres decimonónico y con escenas de western, algo atractivo visualmente aunque no del todo cohesionado narrativamente. Se usa un flashback para adentrarnos en la historia de Carter a través de la lectura que hace su sobrino de un diario que le ha legado. Todas las situaciones que vemos al inicio se cerrarán al final pero no tanto los comportamientos y desarrollos de los personajes, algo desdibujados. Poco a poco y con el viaje a Marte, o a Barsoom, la película se centrará más y tendremos una cinta de aventuras como las de antaño actualizada con los efectos de hoy día. Cuando hablo de una cinta de aventuras como las de antaño lo hago en el mejor sentido, aliento clásico, fascinación y entretenimiento, todo disfrutable enteramente como hacían disfrutar aquellas películas, aun teniendo en cuenta las debilidades que la cinta de Stanton tiene.

Ese aire de retro ciencia ficción fantástica, esa amalgama de géneros, nos van seduciendo poco a poco como nos han seducido las sagas de “Star Wars”, “Star Trek”, las que se está creando con “Avatar”… todas absolutamente tributarias de ésta, aunque sea "John Carter" la que ha llegado más tarde. Las novelas de Burroughs han sido una fuente de inspiración imprescindible para los mundos creados por Lucas y compañía, algo que parece evidente como comprobaréis.

John Carter es rebelde, desencantado con la vida, que busca encontrar oro para retirarse del mundo, individualista, egoísta… desde estos parámetros iniciaremos una evolución hacia la generosidad y hacia la lucha por un propósito. Una evolución muy básica, simplista y apenas reseñable… eso sí, es la única que existe en la película.

En la primera escena nos mostrarán el mundo de Barsoom, algo kitsch, algo hortera, con esas naves algo psicodélicas de colores en medio del desierto, pero nos acostumbraremos.

Los buenos de la historia serán saboteados, algo que se presiente un momento antes de que suceda. Aquí se nos presentará a Dejah Thoris y a su padre Tardos Mors, interpretados por Lynn Collins y Ciarán Hinds respectivamente. Ellos son de Helium. La presencia de Hinds cobra mayor significación analizando algunas de las referencias que acabaremos viendo en la película.

Zoganda es la ciudad rival y que acaban siendo los malos de la función. Apoyados por un Mark Strong que interpreta a Matai Shang y liderados por Sab Than interpretado por Dominic West pondrán en jaque a la cuidad de Helium y amenazarán con terminar una guerra que dura muchos años. Para evitarlo Tardos Mors cede en matrimonio a su hija Dejah Toris al malvado Sab Than.

Una vez Carter llegue a Marte y gracias a la diferencia de gravedad, adquirirá unas cualidades sorprendentes, casi convirtiéndole en un superhéroe, así podrá saltar distancias gigantescas y tendrá una fuerza excepcional, su mayor desarrollo muscular por la gravedad terrestre es la explicación.

John Carter es como un Yamakasi híper dopado.

Será atrapado por unos marcianos verdes pero desde el primer momento habrá algunos que serán aliados suyos, como Sola, Samantha Morton. Tars Tarkas, el padre de Sola, aunque nadie lo sepa, es un valiente, duro y fiero guerrero que acabará ayudando también a Carter.

En las escenas del oeste vemos a un Carter rebelde que parece haber terminado el cupo de obediencia a cualquier superior, intentando escapar en múltiples ocasiones una vez es detenido. Un personaje contradictorio que parece un egoísta sin fisuras pero que cuando la vida de una persona peligra veremos su buen corazoncito. La maldad habría acabado con él de hecho.

Una vez llega a Marte, Stanton nos mostrará cómo debe practicar para amoldarse a las nuevas condiciones del nuevo planeta, esas diferencias de gravedad mencionadas. Lo que no es tan creíble es el olvido del amuleto, el collar, que le transportó al lugar donde está.

Es muy simpático su perro hipopótamo, Woola, un amigo fiel bajo todas las circunstancias que lo elegirá como su amo en su presidio con los marcianos.

Los paisajes son espectaculares y se les saca un gran partido. Fotografía preciosista en muchos momentos.

James Purefoy, interpreta a Kantos Kan, otro de los aliados de la princesa Dejah Toris.

Como no puede ser de otra manera en las películas de aventuras el amor será  unos de los vehículos fundamentales de todo, lo que transformará e impulsará a nuestros protagonistas, una razón por la que luchar o por la que rebelarse…

El encuentro entre los dos protagonistas plantea el principal conflicto, muy desdibujado en realidad, el del carácter individualista de él con respecto al generoso de ella que está dispuesta a sacrificarse por su pueblo. Además existirá otro en el que él es sincero, sobre su lugar de procedencia, y ella se verá obligada a creerle. La confianza.

En el mundo de Barsoom, Marte, hay dioses, peregrinos, un acentuado concepto del sacrificio, del honor, que pretenden contrastarse a nuestro mundo, un mundo que una vez tuvo esos valores pero que parece haberlos perdido.

Así también tendremos contrastes entre la ciencia y la fe muy integrados en esa mezcla de géneros mencionada de la ciencia ficción y lo fantástico (aparte de los elementos de western y aventuras evidentes).

John Carter encontrará en Barsoom su lugar, el lugar donde reencontrar su idealismo perdido. En la guerra perdió a su mujer, algo que se nos muestra en un flashback episódico, hecho que le hizo ser como es, cínico, descreído, egoísta… En Marte, Barsoom, se redimirá. Reiniciará su vida con la princesa marciana.

“John Carter” no renunciará a los momentos épicos, así tendremos varias batallas espectaculares, la primera en la que Carter y Dejah Toris se conocen o la que enfrenta a Carter y su fiel Woola contra un ejército entero mientras la música de Michael Giacchino (compositor habitual de J.J Abrams y películas Pixar), se nos muestra en todo su esplendor. Una batalla donde Stanton introduce un montaje paralelo con el flashback que nos explica la muerte de la mujer de Carter.

Dejah Toris cederá finalmente a someterse al matrimonio de conveniencia, algo que Carter procurará evitar.

Es buen momento para hablar de las referencias que pueden apreciarse en la película y que la dotan de mucha más enjundia de la que pueda parecer. No sólo son las sagas citadas, y que volveremos a comentar en algún momento, las que se pueden apreciar. La cultura egipcia, incluso la griega, y sobre todo la romana, están tremendamente presentes en la película. Es aquí donde debo volver a citar a Ciarán Hinds, un actor que participó en la serie “Roma” interpretando a Julio César, y también a James Purefoy, que participó en la misma serie interpretando a Marco Antonio, actores que nos remiten al imperio de forma evidente. Es por ello por lo que su presencia no es gratuita, está más que buscada. Ahí no acaba la cosa, el desfile para festejar la futura boda, los vestuarios, la lucha en esa especie de circo romano contra los monos blancos… Nuestro protagonista acaba siendo casi un Espartaco que se rebela contra los de Zoganda. La Guerra Civil en Barsoom nos puede recordar a la que hubo en Roma entre los cesarianos (partidarios de Julio César) y los pompeyanos (partidarios de Pompeyo).

Los villanos son Sab Than interpretado toscamente por Dominic West y Matai Shang, un inquietante Mark Strong.

Matai Shang no dedicará un discurso que acaba siendo moralista, antibelicista e incluso hay cierta insinuación ecologista… en definitiva sobre la autodestructiva naturaleza humana. Woola rescatará a su amo y tendremos una persecución con moto voladora que nos recordará, indudablemente, a Star Wars. Una persecución entretenida y con toques inverosímiles teniendo en cuenta la inexperiencia de Carter en el manejo de la moto.

Stanton no se muestra especialmente riguroso en el punto de vista, lo que se nos muestra en un flashback basado en el diario de Carter donde veremos muchas escenas donde éste no está.

Es un acierto que el protagonista sea humano y que además se muestre como un superhéroe en otro mundo.

“John Carter” es una aventura light a la que se le podía haber sacado más partido, quizá se le sacó y los cortes en montaje han impedido ver todo su potencial, pero tiene lo suficiente para agradar y entretener. Los Thark es posible que sirvieran de inspiración en “Avatar”.

En el segundo rescate a Dejah Toris vemos ciertas reminiscencias al Caballo de Troya. El juego con los jeroglíficos nos remite a Egipto, evidentemente.

La película acaba de forma romántica, como es de suponer, un romanticismo interplanetario donde los protagonistas se besarán sólo después de casarse, como debe ser en la gente de bien, que hay mucho pendoneo por ahí.

Lynn Collins está muy bella y fibrosa, Taylor Kitsch es un actor bastante limitado, y el resto del reparto, con altibajos, cumple.

Un  cinta disfrutable en su intrascendencia, un simpático divertimento que decepciona por las expectativas creadas pero que si se ve sin prejuicios no hará pasar una mala tarde a nadie.

Está dedicada a Steve Jobs.