Estamos viviendo en la época de esplendor del cine de
superhéroes, y no me refiero con esplendor a la calidad de sus películas, que también las ha habido muy
brillantes, sino al número de ellas que se están realizando. Con el desarrollo
de los efectos visuales los estudios han apostado fuerte por el mundo del cómic
y los superhéroes, hasta tal punto que hemos visto desfilar a los más famosos e
imprescindible que todos conocemos. Superman, Spiderman, Hulk, Thor, Batman,
Iron Man, X-Men, Los 4 fantásticos, Linterna Verde…
Matizaría que más que el cine de superhéroes estamos en un
boom del cine de “súper poderes”, en el que nuestra película encajaría
perfectamente.
Como en “El protegido” los protagonistas de “Chronicle” no
son superhéroes famosos, son anónimos que se encuentran con algo que los dota
de unas cualidades excepcionales. Lo más llamativo de la cinta es su apuesta
visual, una intención de darle un toque amateur, indie y cuasi documental, que
se mezcla con los mejores avances tecnológicos en efectos especiales. Esto nos
lleva a uno de sus más evidentes referentes, “Monstruoso” (Matt Revees, 2008),
que por cierto tendrá segunda parte. La película no esconde que sigue los
patrones clásicos del cine de superhéroes, chavales normales que se encuentran
con algo, quizá radiactivo, que les altera y dota de todo tipo de capacidades.
Lo que varía en “Chronicle” es que vemos como, al contrario que las cintas
clásicas de superhéroes, ese poder no siempre es bien gestionado, ya que son
simples adolescentes que se encuentran con algo excepcional, inmaduros, en
entornos complicados, llenos de complejos etc. lo que lleva a que el uso de
esos poderes no sea exactamente con la intención de salvar el mundo, sino con
intereses mucho menos elevados y más egoístas.
Son tres los chavales que adquirirán estos poderes aunque
uno de ellos será el narrador principal durante la mayor parte de la película. Usando su cámara personal nos irá llevando en todo momento por lo que él ve.
Ese es el principal rasgo estilístico de la cinta, una cámara subjetiva
constante es lo que, como en la mencionada “Monstruoso”, le da ese carácter
documental. Este chico se llama Andrew (Dane DeHaan), vive en un entorno
difícil con una madre muy enferma y un padre alcohólico que le maltrata, éste se
convertirá en el “villano” de la función. 
Matt (Alex Russell) y Steve (Michael B. Jordan), son los
otros dos chicos que también lograron poderes.
Esta falta de responsabilidad, de chavales que se dedican a
hacer travesuras para ir probando sus poderes, donde poco a poco esa falta de
responsabilidad se va haciendo más peligrosa, nos recuerda aquella frase de
“Spiderman” que decía “todo gran poder conlleva una gran responsabilidad”. Es
común que en las cintas de superhéroes se recurra a una frase de este tipo para
resumir la carga filosófica de la historia y el personaje, vulgarizándolo en
extremo.
En esta línea de irresponsabilidad nos viene a la cabeza
otro referente no muy lejano, “Hancock” (Peter Berg, 2008), donde Will Smith
era un superhéroe borracho y no muy responsable tampoco.
El narrador es interno y casi siempre subjetivo, veremos lo
que ve la cámara que llevan los chavales, aunque en ocasiones dicha cámara
volará sola guiada mentalmente por ellos. Este rasgo estilístico resulta
cansino e incomodo en su abuso, además de bastante artificial en múltiples
ocasiones. La idea es dotar de mayor verismo al cine de superhéroes, como digo,
una intención realista.
Matt, el que se convertirá en héroe y antagonista de nuestro
villano protagonista, hará varias referencias filosóficas a Schopenhauer y
Platón, con su mito de la caverna. Estas referencias tendrán que ver con la
trama en sí, el verdadero conocimiento del yo una vez adquieran los poderes, el
desarrollo de los sentidos, el mundo sensible, para alcanzar conocimiento…
Maltrato estudiantil, que será vengado, complejo y timidez,
que serán superados, retraimiento y rencor hacia el padre que tendrá respuesta…
todos estos aspectos tendrán a Andrew como protagonista en esa evolución hacia
su desbocada locura casi nietzscheana de la parte final.
Un lugar extraño, un suceso extraño, una cosa extraña… como
en tantas películas de superhéroes, sin explicación, lo cual es un buen
detalle, en una fiesta, es lo que acaba dando los poderes a nuestros
protagonistas, que al día siguiente empiezan a notar los cambios.
Unos poderes que unen a estos tres chavales en amistad,
aunque los complejos e inseguridad emocional de Andrew la pondrán siempre en
tela de juicio.
Andrew usa la cámara como escudo contra el mundo, lo protege
y da seguridad contra ese mundo que siempre ve hostil, sólo muestra su cariño
con su madre enferma y padece la agresividad de su padre bebedor. Por todo esto
nunca acaba de creerse la amistad que los otros dos chavales, uno de ellos su
primo, le profesan, siempre se muestra inseguro y cuando entiende el poder que
tiene se hace despiadado.
La idea de centrarse en el villano, que en principio no lo es, da un punto de vista original a la cinta, como ya logró Shyamalan en “El protegido” (2000).
Temas como el poder, la inmadurez, la responsabilidad, los
sentimientos, la novedad… se van desarrollando e interactuando según van
evolucionando los personajes y aumentando los poderes.
Uno de los aspectos más interesantes es la experimentación
con los poderes, algo que no siempre se puede apreciar en las películas más
convencionales de superhéroes por las prisas, y sobre lo que se suele pasar de
puntillas. Esa experimentación es importante y va definiendo caracteres, además
de acentuar el realismo que busca la propuesta.
En cualquier caso los esfuerzos por resultar natural con el
tema de las cámaras son vanos, resulta artificioso en esa búsqueda naturalista.
En la parte final, cuando nuestro protagonista ceda a su locura
nietzscheana abusando de esos poderes que compensan sus complejos simplemente
porque puede, la película se hace violenta y verdaderamente oscura.
Inquietante. Un giro disfrutable. Aquí los efectos especiales lujosos
contrastan con su aspecto naturalista. Venganza, rencor, complejos. Una amistad
enfrentada y destrozos por la ciudad son algunos de los ingredientes que vemos
en esta parte final.
Todo villano tiene su antagonista, y viceversa, un
descontrol que debe ser remediado.
Se intuye cierto apresuramiento en el desarrollo de los
personajes a pesar del buen clímax final, aunque vemos que Andrew poco a poco
se va haciendo más sádico su descontrol final requería algo más de pausa. Matt
por el contrario aparece algo más desdibujado, reacciona por obligación.
De todas formas es de elogiar una propuesta que pretende ser
novedosa, que puede resultar de honestidad cuestionable en ese uso de grandes
efectos especiales con look indie pero que ofrece un punto de vista fresco.
