Nuevo disco de H.E.A.T a la vista. Se llamará “Into The
Great Unknown”, y saldrá a la luz el 22 de septiembre. Los aficionados del Hard
melódico están de enhorabuena, ya que se trata de una de las bandas de más
renombre en los últimos años dentro del género.
Os dejo la portada y las canciones del disco.
1. Bastard Of Society
2 2. .Redefined
3 3. Shit City
4 4.Time On Our Side
5 5.Best Of The Broken
6 6.Eye Of The Storm
7 7.Blind Leads The Blind
8 8.We Rule
9 9.Do You Want it
10.Into The Great Unknown
Y otro clásico del Hard melódico, TEN, que estrenan álbum
pasado mañana, “Gothica”, tiene nuevo video para el tema “Travellers”, que
estará incluido en el disco.
Y siguiendo con videoclips. Aquí os dejo el nuevo de Gotthard.
“Miss Me” se llama, correspondiente a su álbum “Silver”, que salió en enero. Un
video muy sugerente, sensual y sexy.
NUEVA CERVEZA MAIDEN
Nueva cerveza Maiden. Los Iron Maiden han frecuentado esto
de poner su sello a varias cervezas y ahora lo han vuelto a hacer. Una noticia
que debe interesar a los fans de la banda o a los que no lo sean pero amen la
cerveza.
A “Trooper 666” y “Red ‘’N’ Black”, se suma esta “Hallowed”
que, según ha afirmado Bruce Dickinson, está hecha con levadura belga, algo que
un fan de la cerveza belga como él siempre ha ansiado.
Ya saben, ¡a disfrutar y a beber una buena cerveza Maiden,
que los calores aprietan!
KEE OF HEARTS YA
TIENE VIDEO Y FECHA DE LANZAMIENTO
Ya os hablé del proyecto Kee of Hearts del cantante de Fair
Warning, Tommy Heart, y el ex guitarrista de Europe, Kee Marcello, pues bien, aquí
está el primer video adelanto de su álbum, que se publicará el 15 de
septiembre.
Pinta muy bien la cosa. En el tema parecen haber congeniado
a la perfección la potente voz de Heart con el lirismo guitarrero de Marcello.
Veremos cómo sigue.
GIRA DE SKID ROW POR
EL REINO UNIDO
Pues tras las airadas y decepcionadas palabras de Sebastian
Bach sobre su reunión frustrada con Skid Row, la banda anuncia gira por el Reino
Unido para marzo de 2018.
Nada más y nada menos que 15 fechas se han anunciado,
incluyendo un conciertazo el 11 de marzo junto a Night Ranger en el London
Shepherds Bush Empire.
Veremos si a Sebastian se le vuelve a soltar la lengua.
Las entradas se pueden comprar desde mañana mismo. Os dejo
aquí la lista de conciertos.
Dublin
Academy – Viernes 2nd
Belfast
Limelight – Sábado 3rd
O2 ABC
Glasgow – Lunes 5th
Inverness
Iron Works – Martes 6th
O2 Academy
Newcastle – Miércoles 7th
Sheffield
Corporation – Viernes 9th
O2
Shepherd’s Bush Empire – Domingo 11th (Junto a Night Ranger)
Hull Welly
– Lunes 12th
Manchester
Academy 2 – Miércoles 14th
Cardiff Uni
Y Plas – Jueves 15th
Liverpool
Hanger 34 – Viernes 16th
Coventry
Kasbah – Sábado 17th
Norwich
Waterfront – Lunes 19th
O2 Academy
Bristol – Martes 20th
Brighton
Concorde 2 – Miércoles 21st
Nottingham
Rock City – Jueves 22nd
MUSE EN CONCIERTO BENÉFICO
La exitosa banda Muse, cambia los grandes escenarios para sus
habituales conciertos por un espectáculo íntimo y benéfico en el London
Shepherds Bush Empire el 19 de agosto para 2000 afortunados…
Un concierto que busca recaudar dinero para “The Passage”,
el centro de voluntariado más grande de Londres para gente sin recursos y sin
techo.
La base del set list lo formarán 10 temas elegidos por los
asistentes, que votarán sus canciones favoritas de la banda. Las más elegidas
formarán parte del concierto.
La gira, de 125 conciertos promocionando su disco de 2015,
concluía con cuatro espectáculos en Wembley, pero tras los dos primeros,
calificados por la cantante como los mejores de su carrera, no ha podido
mantener el ritmo y ni el consumo masivo de esteroides para la voz han podido
ayudarla a rematar los dos restantes.
Deep Purple está dando que hablar en sus conciertos,
especialmente en los solos de piano de Don Airey. Si primero fue un fragmento
de “Els Segadors”, muy jaleado por el independentismo, en el Rock Fest
Barcelona, y el cántico del Athletic en el BEC de Barakaldo, en la capital de
España han tenido también un guiño, en este caso futbolero, tocando fragmentos
de los himnos del Real Madrid y el Atlético.
En la romántica época donde compraba discos por oír o leer
reseñas que encajaban, en teoría, con mis gustos el nivel de acierto era
asombroso, quizá también había más nivel o todo me sorprendía más. De esa época
son innumerables los discos y los grupos desconocidos por los que aposté mis
dineros con resultados tremenda y espectacularmente satisfactorios. Como
podréis deducir éste que nos ocupa es uno de ellos.
Esta banda británica de Hard Rock melódico y Hard AOR, que
posteriormente fueron introduciendo y acentuando elementos heavys en sus discos, lograron con sus primeros trabajo un merecidísimo prestigio, múltiples halagos
de la crítica y una gran reputación que aún conservan, aunque su mercado no sea
el más mayoritario.
La mezcla de unos ritmos contundentes, con unas composiciones
melódicas excepcionales, el brillante clasicismo del guitarrista Vinny Burns,
ex de Dare, y la aterciopelada y bellísima voz de Gary Hughes llamaron la
atención de todos los que los escucharon. Greg Morgan es el tercer componente y se encarga de la batería y toda la percusión.
Es clara la influencia de Whitesnake aunque a partir del
tercer disco y con la salida de Vinny Burns del grupo su sonido fue cambiando
hacia ámbitos más heavys con elementos épicos. Los elementos heavys ya se
empezarán a notar en su extraordinario siguiente trabajo “The Name Of The Rose”
pero aún matizados por la esencia del Hard melódico y el AOR.
El sonido de Ten lo podríamos definir como una mezcla entre
los mencionados Whitesnake y Bad English, en ese toque de rock melódico más
suave que tienen algunos temas. También es posible intuir algún toque a Dare, de
los primeros discos, algo que no resultaría extraño por la presencia de Vinny
Burns a la guitarra y Greg Morgan a la batería.
La unión de Hughes, que ya tenía dos discos en solitario
antes de este proyecto, con los dos músicos de Dare es la semilla que provocó el
nacimiento de este grupo de Manchester (Wigan). Un vocalista excepcional, que
seguro no os deja indiferentes porque su aterciopelada voz es una maravilla, y
un gran guitarrista de estilo clásico pero actual de mucho talento, son la clave
del éxito. Eso y que Hughes es un magnífico compositor.
“X” les abrió el camino pero será el segundo álbum el que
los confirme. Su éxito en Japón, país de gusto exquisito para el tema musical y
una de las mecas del AOR, es extraordinario. Vendieron un gran número de discos lo que les valió la firma con Now and Then, mítico sello del estilo,
ahora dependiente de Frontiers, que siempre lo ha sido también. No sólo fue un
éxito de público, las alabanzas de la crítica no se hicieron esperar.
Tanto este “X” como “The Name Of The Rose” son sus dos
mejores discos. Luego vendrían otros más duros, épicos, regresos a cauces más
suaves... todo de gran nivel, pero sin alcanzar sus dos primeras obras.
Avisé en su día, con la salida de este álbum, que Ten daría
que hablar, ya van por su noveno disco
de estudio más alguno en directo y recopilatorio, y dentro del mundillo del
Hard Rock desde luego han logrado un hueco. Es una pena que grupos de esta
calidad pasen desapercibidos. Con todo tras los dos primeros álbumes el nivel
ha descendido, nunca han volado a la misma altura aunque sus discos son de una
calidad indiscutible, unos mejores que otros. Lo que es cierto es que fueron el
grupo revelación en 1996 cuando salió ésta, su opera prima. Un disco denso,
profundo y pegadizo.
El mayor problema en los discos de Ten es la producción, que
aunque ha mejorado y variado con el tiempo, no suele convencerme, especialmente
en los primeros trabajos.
The Crusades/ It’s All About Love: Espectacular inicio con
la intro de guitarra de Vinny Burns, que ya avisa que estamos ante un disco a
tomar en serio. El trepidante punteo se transforma en melodía preciosa con
arreglos de sintetizador emulando violines, un inicio guitarrero
extraordinario. De ahí pasamos a los ritmos pesados del tema en cuestión, un
Hard Rock melódico, agresivo, matizado por la melodía de la composición y la
dulce voz de Gary Hughes. Magnífica guitarra semejante a un bajo antes de la
entrada de la voz. Sensacional estribillo y uso de los coros en el mismo como
mandan los cánones así como la progresión de la melodía y la composición en sí,
estrofas, puente y estribillo se suceden con extraordinaria naturalidad. Los
riffs de Burns son excelentes en el tema, así como su solo. Largo, variado y
perfectamente acompañados, en sus distintas partes, por la batería, que juega
con los platos de forma excepcional. La salida del solo con el estribillo y la
intensidad del mismo es uno de los mejores momentos de un tema sin fisuras.
Parte final con coros y estrofas de distinta melodía junto a la sensacional
guitarra de Burns de fondo. Sensacional tema que marca las bases del disco. Os
gustará.
After The Love Has Gone: Uno de los temas que más enganchan
del disco, coros suaves lo dan comienzo pero los riffs aparecen en seguida y se
complementan con una magnífica melodía de guitarra. Un tema contundente y
comercial que hará las delicias de los amantes de este estilo. Hughes y su voz
acarician en cada estrofa, como la brisa que alivia el sol en un día de playa.
Preciosos detalles de teclado en las estrofas, estribillo largo, elaborado y
desarrollado con mimo. La melodía principal de guitarra siempre presente es una
gozada. Es una pena que la discreta producción no ayude nada a unas
composiciones tan trabajadas y repletas de detalles. Solo corto pero brillante
y Hughes mostrando potencia de pulmones en la segunda parte del tema. Wah wah
guitarrero en algunas transiciones, el trabajo de Vinny Burns es variado y
siempre acertado. Un gran tema.
Yesterday Lies In The Flames: El tema más pegadizo del
disco, un single extraordinario y de los que más llamarán la atención del
oyente. Inicio lento de balada de melodía exquisita y parte vocal aún más
exquisita. La progresión de la melodía es tan excepcional que el cuerpo te pide
más, que esa melodía se vaya descubriendo, el estribillo rompe en este medio
tiempo baladero, o balada con ritmo, de forme apabullante, un estribillo
perfecto. No hay nada desdeñable o prescindible en el tema, si bueno es el
estribillo tan bueno o mejor es el puente y el resto de estrofas. Sutil uso de
los coros, una vez más, en el estribillo, que cuando acaba por segunda vez
enlaza con el solo de guitarra. Vinny Burns, otra vez inspirado, se marca un
solo de gran sentimiento, que tiene una segunda partes tras un nuevo
estribillo. Esta parte final con guitarra desmelenada, coros e improvisaciones
vocales es una maravilla, la mejor forma de redondear uno de los mejores temas
del disco. Sentimiento, melodía y fuerza.
The Torch: Rock melódico de inicio muy clásico y prometedor,
con teclados, riff potente pero armonioso con los mencionados teclados y la aterciopelada
voz de Hughes entrando en la primera estrofa. La segunda aumenta la intensidad
con unos riffs más potentes que nos llevan al pletórico estribillo. Riffs
solemnes y sutil aliento épico. Estructura muy clásica y melodía pegadiza en
una composición que una vez más está cuidadísima. Solo contundente y sencillo.
La voz de Gary Hughes es varonil y a la vez un susurro. En la mitad del tema
tenemos un descenso de la intensidad para retomarla enseguida con el estribillo
de nuevo. Tras el estribillo la guitarra entra con una melodía muy lograda y
haciendo armonías con dicho estribillo. El final vuelve a ser intenso con una
guitarra y un solo muy rockero.
Stay With Me: No hay ningún tema descuidado, todos son temas
compuestos y ejecutados con mimo que, salvo uno, no bajan de los 5 minutos. El
inicio con acústicas de este tema es una maravilla de gusto y sensibilidad
exquisitos. Tras esta introducción los riffs potentes y la batería nerviosa, ansiosa por lanzarse, nos meten de lleno en el tema. Un rock melódico con toques
aoreros, mucho teclado de fondo y melodía muy marcada desde las estrofas al
puente, con un uso muy suave y preponderante de los coros y el fondo de
sintetizador. La acariciadora voz de Hughes se encuentra en su salsa. Muy en la
onda de Bad English este tema. El estribillo vuelve a ser muy acertado y
pegadizo. Variaciones melódicas en algunas estrofas hacia la mitad de la
canción y antes del solo, que se inicia con unos riff trepidantes y una batería
atronadora. Solo muy melódico y simple y nueva aparición de las suaves
acústicas. Antes de la tormenta final tenemos un nuevo parón con melodía suave
para el estribillo. La parte final, con los coros en todo su esplendor, es
extraordinaria, pura melodía y fuerza con un gran Gary Hughes.
Close Your Eyes And Dream: Dulces teclados y preciosa
melodía de guitarra nos avisan de lo que vamos a tener, un tema dulce,
encantador y de melodía deliciosa. Si bonitas son las estrofas acertadísimo es
el puente con un magnífico uso de los coros, que también resaltarán el
estribillo acompañando la voz principal. Un auténtico caramelo donde todas y
cada una de las estrofas son exquisitas. El estribillo además se cierra con un
anticlímax suave bellísimo. Un tema muy aorero. El solo de Burns, magistral, va
en la misma onda melódica y virtuosa del tema. La parte final, donde se
fusionan todos los elementos mencionados con exquisita sutileza, es la rúbrica
perfecta.
Eyes Of A Child: Inicio con coros a lo Beach Boys para
iniciar un tema divertido de riffs y ritmos alegres, estupendos detalles de
bajo y uso de los sintetizadores y teclados en las estrofas que anteceden al
estribillo. Estribillo melodioso y con coros suaves y pomposos, un AOR con
toques poperos. Las composiciones de Gary Hughes son una autentica maravilla,
cada estrofa, su melodía y detalles, están cuidadísimas, no hay nada
convencional o para salir del paso como mera transición al estribillo. Un
magnífico compositor. Solo vacilón en la onda del tema. Muy disfrutable
con cierta atmósfera onírica.
Cant’ Slow Down: Otro tema con riff melódico no exento de
fuerza inicia el tema que se suaviza enseguida, coros muy pronunciados y toque Pop aunque melodía rockera. Pegadizo estribillo como es costumbre y curiosos
arreglos de sintetizador. La batería y el bajo suenan atronadores en todos los
temas, ritmos muy contundentes aunque el tema sea más suave. Aquí tenemos un
buen ejemplo. Correcto solo de Burns. Tema muy cercano al AOR y efectivo, gran
trabajo de guitarra y coros. En la parte final todos estos elementos cobran aún
más importancia, un gran final.
Lamb To The Slaughter: Potente tema de ritmos hardrockeros y
riffs poderosos. Hughes está pletórico en lo vocal en un tema de aliento épico y
melodía soberbia. Uno de los grandes valores de Ten es el contraste de su
poderoso andamiaje con la delicada, suave y sensual voz de Gary Hughes. Gran
estribillo acompañado por coros, enérgico y convincente. Magnífico solo y parte
instrumental así como toda la parte final donde estrofas y estribillo cobran
aún más intensidad. Un tema duro y melódico de toques heavys y hardrockeros.
Concluye el tema con un cambio de ritmo trepidante.
Soliloquy/ The Loneliest Place In The World: El disco se
cierra con este tema de 10 minutos que contiene una introducción de guitarra
acústica bellísima. Una balada intensísima, conmovedora y de sensibilidad
incuestionable. La voz de Gary Hughes aquí se encuentra en su salsa, dando
todavía más calidez a un tema intenso y denso de por sí. Cada estrofa
es una caricia y el estribillo un triste desgarro. Otro ejemplo perfecto para
deleitarse con la calidad compositiva del cantante. La guitarra de Burns, que
parecía discreta, despierta, y de qué forma, en varios momentos, el primer solo
es exquisito. Cuando la pasión de las estrofas y los estribillos cesan vuelven
a aparecer las guitarras para no abandonarnos ya. Una acústica reaparece de
forma hermosísima y deja paso a una deslumbrante eléctrica que estalla de forma
magistral, absolutamente natural. Un eterno y maravilloso solo de Vinny Burns que
cierra los últimos minutos del tema de forma instrumental por todo lo alto.
Calidad a raudales. Inolvidable final, tema y disco.
Un sensacional álbum, con sensacionales músicos, repleto de
talento, talento que sale por los cuatro costados y que ya indicaba que Ten
no era ninguna broma. El único lastre es la producción, como ya mencioné, pero
esto no impide que se disfrute enteramente desde el primer al último tema.
Nuevo disco de H.E.A.T a la vista. Se llamará “Into The
Great Unknown”, y saldrá a la luz el 22 de septiembre. Los aficionados del Hard
melódico están de enhorabuena, ya que se trata de una de las bandas de más
renombre en los últimos años dentro del género.
Nueva cerveza Maiden. Los Iron Maiden han frecuentado esto
de poner su sello a varias cervezas y ahora lo han vuelto a hacer. Una noticia
que debe interesar a los fans de la banda o a los que no lo sean pero amen la
cerveza.
Ya os hablé del proyecto Kee of Hearts del cantante de Fair
Warning, Tommy Heart, y el ex guitarrista de Europe, Kee Marcello, pues bien, aquí
está el primer video adelanto de su álbum, que se publicará el 15 de
septiembre. 
Pues tras las airadas y decepcionadas palabras de Sebastian
Bach sobre su reunión frustrada con Skid Row, la banda anuncia gira por el Reino
Unido para marzo de 2018.
La exitosa banda Muse, cambia los grandes escenarios para sus
habituales conciertos por un espectáculo íntimo y benéfico en el London
Shepherds Bush Empire el 19 de agosto para 2000 afortunados…
Adele ha tenido que suspender el resto de su gira, los dos
conciertos que le restaban en Wembley, al dañarse sus cuerdas vocales.
Deep Purple está dando que hablar en sus conciertos,
especialmente en los solos de piano de Don Airey. Si primero fue un fragmento
de “Els Segadors”, muy jaleado por el independentismo, en el Rock Fest
Barcelona, y el cántico del Athletic en el BEC de Barakaldo, en la capital de
España han tenido también un guiño, en este caso futbolero, tocando fragmentos
de los himnos del Real Madrid y el Atlético.
