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lunes, 17 de julio de 2017

NOTICIAS CINE (17 de julio, 2017)

CINE







FALLECE GEORGE A. ROMERO. EL PADRE DE LOS ZOMBIS

Un cáncer de pulmón se ha llevado este domingo a George A. Romero, el padre de los zombis, del cine de muertos vivientes, que ahora vive un revival desmesurado con series y películas por doquier, explotando aquella idea de 1968, cuando estrenó “La noche de los muertos vivientes”.

Por supuesto que ya había habido zombis en el cine, aquella “Yo anduve con un zombie” (1944) de Jacques Tourneur, o “La legión de los hombres sin alma” (1932) de Victor Halperin, que serían de las primeras cintas del género, pero Romero creó al zombi moderno, ese que aparece ahora por todos lados y en múltiples variantes.


Romero dotó de un componente crítico y social a sus películas de muertos vivientes, algunas muy mediocres, bien es cierto, otras más que notables, como esa secuela de “La noche de los muertos vivientes”, “Dawn of the dead”, que aquí se llamó “Zombi” (1978) a secas.

Su influencia fue descomunal, abriendo las puertas a directores que con poco dinero y muchas ideas comenzaron a hacer sus pinitos, a menudo también en el cine de terror, ahí tenemos a John Carpenter o Tobe Hooper, pero sobre todo con la explosión que hace unos años se produjo con el fenómeno zombi, como antes pasó con el vampírico.

Tuvo mucho que ver en esa explosión la serie “The Walking dead”, que Romero odiaba con firmeza.

Ahora, a los 77 años, embarcado en un proyecto del que os he estado trayendo noticias estas semanas, Road Dead, con zombis pilotos, para el que buscaba financiación, nos ha dejado en Toronto, mientras escuchaba la banda sonora de “El Hombre Tranquilo” (John Ford, 1952), una de sus películas favoritas, pero todos los cinéfilos sabemos que con su espíritu inquieto y lo mucho que le gustaba el cine, volverá… A ver qué tumba le retiene…


Descanse en paz.





LOS ESTRENOS DISNEY DE AQUÍ A 2019

Los estrenos Disney hasta 2019 ya están aquí... otra vez. Más de 20 títulos en dos añitos. Ahí es nada. Esto nos han contado en la Expo D23 celebrada en California.

Bien es cierto que estas fechas pueden modificarse como algunas se han modificado, pero así hacemos otra exposición y todos contentos...

La tercera de Thor será el 27 de octubre de este año, "Coco" el 1 de noviembre, "Los últimos Jedi", octavo episodio de Star Wars, será el 15 de diciembre.

"Black Panther" el 16 de febrero. "A Wrinkle In Time" el 9 de marzo. "Rompe Ralph 2" el 9 de marzo. "Los vengadores: La guerra del infinito" el 4 de mayo. "Han Solo: Una Historia de Star Wars" será el 25 de mayo. "Los increíbles 2" el 6 de julio. "Ant-Mant y la avispa" el 27 de julio. "El cascanueces y los cuatro reinos" el 2 de noviembre. "El regreso de Mary Poppins" el 25 de diciembre.

Ya en 2019, "Capitana Marvel" el 8 de marzo de 2019. "Dumbo" el 29 de marzo. "Aviones 3" el 12 de abril. "Los Vengadores 4" el 3 de mayo. "Toy Story 4" el 5 de julio. "Star Wars Episodio IX" el 24 de mayo. "El rey León" el 19 de julio. "Frozen 2" el 27 de noviembre. "Mulán" también llegará en 2019.

Además, Guy Ritchie dirigirá la versión en imagen real de “Aladdin”, con Mena Massoud de protagonista y Will Smith como genio de la lámpara. También veremos a Naomi Scott como Jasmine.





Y de regalo os dejo los 3 minutos del “Behind The Scenes” que ha publicado Disney. Imposible no emocionarse con la aparición de Carrie Fisher.




SCORSESE Y DiCAPRIO JUNTOS DE NUEVO

Ya tenemos nuevo proyecto de Martin Scorsese, que no para, con Leonardo DiCaprio, como ha anunciado Variety en exclusiva. Se trata de “Killers of the Flower Moon:”, basada en la novela de David Grann, autor de “Z. La ciudad perdida”, de la cual la adaptación está ahora en los cines.

La historia trata de una serie de asesinatos cometidos a miembros de la Nación Osage, en Oklahoma, cuando encontraron petróleo en su suelo. Los abominables asesinatos cometidos fueron una de las primeras investigaciones importantes de homicidios realizadas por el FBI.

Y todo esto mientras aún no está hecha “The Irishman”, la película que Scorsese rueda junto a De Niro, Pacino y Pesci, el biopic de Frank Sheeran, al que se le atribuyen más de 25 asesinato relacionados con la mafia.






SPIDERMAN Y EL AMOR

Cine rosa. Tom Holland (21 años), el nuevo Spiderman, y Zendaya (20), se nos han enamoriscado en el rodaje de la película Marvel. Aunque él parece cinco o seis años menor que ella, lo cierto es que ella es uno menor que él.

No sé que ocurre con Spiderman que los enamora a todos. Kirsten Dunst y Tobey Maguire comenzaron a salir tras Spiderman en 2002, lo mismo que Emma Stone y Andrew Garfield en 2012 tras “The amazing Spiderman”… La mala noticia es que ninguna de las dos parejas duraron.

Deseemos suerte a los nuevos tortolitos.




TRAILER DARKEST HOUR

Os dejo el tráiler de Darkest Hour, para que veáis la transformación de Gary Oldman en Winston Churchill. Y el avance de la prometedora película.





READY PLAYER ONE AVANZANDO

Ha salido la primera imagen de la nueva película de Steven Spielberg, “Ready player One”. Ya hay muchas elucubraciones y opiniones sobre la estética y estilo que tendrá la cinta.


Lo interesante es que el autor de la novela ha realizado unas declaraciones, que leemos en Entertainment Weekly, en las que casi considera que su creación redondea un círculo con el director. Explica Ernest Cline, que su libro nunca hubiera sido posible sin el cine de Spielberg, por la influencia que sus películas tuvieron en él, en la historia y en cómo la contó, por lo que tenerle dirigiendo la adaptación no podría ser más perfecto y lógico.







SHIA REDIMIDO

Como es de justicia, aquí venimos a redimir al bueno de Shia LaBeouf.

Si la pasada semana os contaba que lo detuvieron por un "quítame aquí unos cigarrillos", tras el escándalo, el actor ha pedido disculpas en una pequeña carta publicada en twitter.

Se ve que con más calma, la resaca y haber podido disfrutar de un pitillo que esta vez seguro nadie le negó, Shia ha querido redimirse… Y es que era muy fácil, él sólo quería fumar.





SCARFACE SIN DIRECTOR

Os acordaréis también que se va a hacer un remake de “Scaface”, otro más. Pues bien, ya se ha quedado sin director, que iba a ser David Ayer. Ya van dos directores que se caen del proyecto, el anterior fue Antoine Fuqua.

Lo cierto es que ninguno de los dos convencía, por lo que no es ninguna desgracia, como tampoco lo sería que el proyecto se aparcara para siempre.

Lo peor han sido las explicaciones que se han publicado en The Hollywood Reporter, donde Ayer habría sido despedido porque su visión era demasiado oscura y no gustó a los ejecutivos de Universal… ¿Qué querían, “Sonrisas y lágrimas”?

Esperemos que la mafia no tenga nada que ver en estas deserciones… me pongo tétrico a la de nada.





EL FUTURO PROYECTO DE TARANTINO

Parece que Tarantino va dando pistas sobre su nuevo proyecto. Algo inaudito, una historia basada en hechos reales. Sería la primera vez que el director acometería un proyecto de este tipo.

Esto lo ha confesado el propio director en declaraciones exclusivas a “The Hollywood Reporter”. Estaría dando las últimas pinceladas al guión y se habla de que Brad Pitt y Jennifer Lawrence participarían en el film. O al menos han sido tanteados.

Aunque no se sabe mucho del proyecto, parece ser que el suceso con la que fuera mujer de Roman Polanski, Sharon Tate, embarazada de ocho meses, junto a otras cuatro personas, asesinados por Manson y sus seguidores en 1969, sería parte de la cinta.

En Variety parecen confirmarlo y añaden el nombre de Margot Robbie a las posibles candidatas. Parece que el noveno largo del cineasta comienza a asentarse.

La idea ha presentado división de opiniones, por no decir que no ha gustado, en las redes sociales, que no ven a Tarantino como el director adecuado para un tema tan delicado.

¿Yo no sé de dónde sacan que a Quentin le falta tacto y sutileza?






LO NUEVO DE BARRY JENKINS

Barry Jenkins, el director de la oscarizada “Moonlight”, ya tiene nuevo proyecto. Se llama “If Beale Street Could Talk”, adaptación de una novela de James Baldwin.

Trata de una joven que ve como su prometido es acusado y encarcelado por abusar de una mujer. Las relaciones de la pareja y las familiares vertebrarían la historia.





DANIEL CRAIG SIGUE SIENDO BOND

La noticia con la que empezó la semana. Daniel Craig volverá a ser Bond, a pesar de haber dicho que ya estaba hasta el "quiqui". Lo ha contado The Mirror.

La cosa es que también se quiere contar con Adele para la banda sonora, gracias al exitazo que tuvo Skyfall. No se sabe mucho más.


Nos parece una buena noticia, aquí en Cinemelodic, pero empezamos a dudar de la palabra del bueno de Daniel.


lunes, 3 de julio de 2017

NOTICIAS CINE (3 de julio, 2017)

CINE







MAHERSHALA ALI EN TRUE DETECTIVE

Todo apunta a que el oscarizado actor afroamericano, pletórico tras “Moonlight” (Barry Jenkins, 2016), encabezaría el cartel de la afamada serie que comenzó por todo lo alto pero desapareció de las preferencias de los espectadores en la segunda temporada.

Así, tras Matthew McConaughey y Woody Harrelson en la primera temporada, y Colin Farrel y Rachel McAdams en la esgunda, Ali sería la nueva estrella que intentaría levantar el vuelo de la serie.





JAMES CROMWELL Y LA CÁRCEL

James Cromwell, ese actor que está en todas partes, ha sido detenido como activista junto a otras cinco personas al protestar contra una planta de gas que pretende abrirse en Nueva York. Cromwell se habría negado a pagar la multa de 328 euros (375 dólares), por lo que debería pasar una semana en prisión, algo que hará si no ejecuta el pago antes del 14 de julio.

Otro actor comprometido.




LOS ZOMBIES PILOTOS DE ROMERO

Ya os anuncié el nuevo proyecto sobre zombies que va a producir George A. Romero. Pues ya tiene cartel.

La cinta, que será dirigida por Matt Birman y que contará la historia de unos zombies que son utilizados por unos millonarios como pilotos de carreras, busca financiación.





QUENTIN TARANTINO DE BODA

Se nos casa Quentin. La afortunada es Daniela Pick, con la que mantiene una relación desde 2009, cuando el director promocionó el estreno en Israel de “Malditos Bastardos”.

Quizá las siguientes (y últimas, según ha afirmado) películas del director tengan un componente romántico...





FECHA DE ESTRENO PARA LA NUEVA TOP GUN

Ya tenemos fecha de estreno para TOP GUN: Maverick. Será el 12 de julio de 2019. Será así uno de los puntos álgidos del verano de 2019.

El bueno de Tom lo volverá a "petar" un año más... Increíble.






MICHAEL KEATON Y TIM BURTON JUNTOS DE NUEVO

Michael Keaton y Tim Burton volverán a trabajar juntos. Será en “Dumbo”, la nueva cinta que prepara el director americano para Disney. La noticia ha sido confirmada por el actor en "Good Morning America", donde ha explicado que interpretará al villano en esta nueva versión en imagen real.

Será la cuarta colaboración de actor y director, que tras Beetlejuice” y las dos primeras entregas de Batman, al inicio de la carrera de Burton, no han vuelto a coincidir. Se une Keaton a Colin Farrell, que será el protagonista, y a Eva Green, que encarnará a la trapecista Collette.






DEATH NOTE A LA GRAN PANTALLA

Trailer de la película que estrenará Netflix adaptando el manga Death Note, serie de culto absoluta.

Me gustó mucho el anime que se hizo del manga, clave en el éxito de la historia. Esta sería la cuarta película en imagen real sobre dicho manga... No sé si es el medio más acertado para contar la historia ni si hacía falta, pero llegará en breve.

El 25 de agosto se acerca.






MANGOLD Y MAMET ADAPTANDO A WINSLOW

Dos novedades interesantes. Fox ha fijado el 1 de marzo de 2019 como fecha de estreno para “The Force”, adaptación de la nueva novela de Don Winslow (El poder del perro), y que dirigirá James Mangold.

La otra novedad es que el gran David Mamet será el encargado del guión en esta producción de Ridley Scott.





DOWNTON ABBEY AL CINE

La prestigiosa y elegante serie Downton Abbey pasará a la gran pantalla, como ha anunciado recientemente Universal. No hay muchas noticias al respecto, pero se pretende contar con el reparto original.










SUPERLÓPEZ Y DANI ROVIRA

Ya era hora de que el cine español se sumara a la fiebre de los superhéroes… supongo.

Viene SuperLópez, el superhéroe más castizo y famoso de nuestro país, y lo hará en imagen real encarnado por Dani Rovira. A Rovira lo acompañan Maribel Verdú, Alexandra Jiménez, Julián López, Pedro Casablanc, Gonzalo de Castro y Gracia Olayo, dirigidos por Javier Ruiz Caldera, en un rodaje que comenzará dentro de dos días, el 5 de julio, con el fin de estrenarse a finales de 2018.





FALLECE MICHAEL NYQVIST A LOS 56 AÑOS

Tristísima noticia. Michael Nyqvist ha fallecido a los 56 años de edad tras luchar contra un cáncer.

El actor sueco que alcanzó la fama tras protagonizar la trilogía “Millenium”, lo que le llevó a Hollywood para encarnar numerosos papeles en los últimos tiempos (el villano de “Misión Imposible IV, por ejemplo) no pudo seguir luchado contra el cáncer de pulmón que padecía, por lo que el 27 de junio terminó su batalla.

Hijo adoptivo, lo que le convirtió en un ser solitario, según sus palabras, este estupendo actor tiene algunas cintas pendientes de estreno aún, entre ellas su trabajo con Terrence Malick, “Radegund”.





LINDELOF ENCARGADO DE LOS WATCHMEN PARA LA HBO

¿Qué os parece una serie sobre Watchmen con Damon Lindelof al mando para HBO? Pues os parezca bien o mal es lo que vais a tener.




DAVID FINCHER DIRECTOR DE GUERRA MUNDIAL Z 2

Y el presidente de Paramount ha confirmado a David Fincher como director de Guerra Mundial Z. Noticia que no deja de sorprender tras la mediocridad de la primera parte. Sorprende que uno de los más brillantes realizadores actuales se embarque en una franquicia de este tipo, no especialmente reputada, pero quizá pueda darle la vuelta al asunto.

La pareja Brad Pitt-David Fincher es ya un clásico moderno. Seven, El club de la lucha y El curioso caso de Benjamin Button fueron los trabajos anteriores donde director y actor coincidieron.




sábado, 16 de enero de 2016

Crítica: LOS ODIOSOS OCHO (2015) -Última Parte-

QUENTIN TARANTINO











Una voz over que nos saca del relato y hace patente el artificio, describiendo cómo quedan los personajes y lo que hacen, de manera innecesaria en la mayor parte de las ocasiones, es protagonista en el cuarto capítulo.

Jennifer Jason Leigh siempre me ha parecido bastante repulsiva, y aquí se deleita en ello. Está magnífica en su papel. Un papel complicado, ya que en la mayor parte del metraje es una mera oyente. Le dará premios su interpretación.


La de golpes, desprecios y humillaciones que se lleva la pobre son incontables, y los sobrelleva de una manera portentosa, siempre impertinente, provocadora y con un punto perturbado cercano a la inconsciencia de la locura… Vamos, que se acaba ganado cada golpe.


Ya nos la presentan con un ojo morado, síntoma de que Ruth la atizó antes de comenzar la narración, pero luego le propinará un codazo en la cara y le abrirá la cabeza…

Tenemos que fijar un sistema de comunicación. Cuando te de un codazo fuerte en la cara, significa: Cállate. ¿Entendido?


Warren le meterá un puñetazo cuando escupa sobre su preciada carta de Lincoln, en una hilarante escena.




Si la dan un codazo que la hace sangrar, ella se quejará un poco de inicio y luego sonreirá, se lamerá la sangre y guiñará un ojo… Cuando se descubra que la carta de Lincoln, que guarda con devoción Warren, es falsa, Domergue no podrá contener una estruendosa carcajada, que lleva a la frustración a su custodio John Ruth, decepcionado con la revelación, con lo que la estampará el plato de comida en la cara…




Luego le vomitará sangre en la cara al haber sido envenenado (sí, como leen), pero Domergue no es escrupulosa, aunque la ponga perdida…





Estos desprejuiciados maltratos a las mujeres no se ven en el cine actual. Tarantino se va al pasado para moverse con libertad y no ponerse ningún límite, especialmente cuando ha elegido una época tan salvaje y machista como el lejano oeste.

Kurt Russell está impecable y entrañable, a la vez que despiadado, en su rol. Su momento nostálgico con la carta de Lincoln que le pide a Warren es francamente simpático.

Tim Roth hace una estupenda encarnación también en un tono elegante que recuerda a los trabajos de Christoph Waltz para Tarantino. Cínico y taimado.

Extraña, por absurda, la excusa de no querer entrar esposado en la ciudad de la que ha sido nombrado sheriff que pone Mannix… Con liberarle antes de bajar del carro… También extraña la torpeza de los personajes cuando deciden señalar el camino hacia la letrina con unos grandes clavos, haciendo paseos de más por no llevarse todos juntos según van clavándolos, regresando a por el siguiente al punto de origen… Quizá Tarantino quiso representar su estupidez, pero es raro…




Existe también un excesivo esquematismo en la presentación de personajes, demasiado rígido y poco natural, yendo de uno en uno, en plan entrevista, para que nos cuenten algún aspecto de su vida, aunque sea mentira… También en esos diálogos.



Así pasamos de Mobray a Gage (Michael Madsen), un escritor con dinero que va a visitar a su madre por Navidad, según nos cuenta, aunque no hay manera de creérselo, y de Gage al general que interpreta Bruce Dern.

La tensión explota tras el relato de Warren al general sobre lo acontecido con su hijo, algo inevitable. Un anciano sobrepasado por las circunstancias, por la presión y por la provocación, que se protege infantilmente con una manta, esa que Warren negó a su hijo, según relata. Él será la primera víctima que veamos, aunque no la primera cronológicamente en el relato como descubriremos posteriormente, y da el pistoletazo de salida a la clásica, aunque minimalista, espiral violenta tarantiniana. Un baño de sangre que ya parece casi una concesión comercial que otra cosa…


Con el cambio de punto de vista para que veamos el envenenamiento del café, se genera un magnífico suspense, que nos hace partícipes a los espectadores, informados como Domergue, pero a la vez convertidos en detectives, intentando encontrar al culpable del envenenamiento. Veremos cómo O.B. y John Ruth toman el café envenenado, pero Gage y Mobray se nos hacen invisibles, lo que les convierte en principales sospechosos.



Las vomitonas de sangre de los envenenados nos remiten a “Posesión infernal” (1981) y “Terroríficamente muertos” (1987) de Sam Raimi, con Tarantino desbocado y pasándoselo en grande.


La alianza de Warren y Mannix se vertebra en que Ruth salvó a Mannix y además no era un asesino, ya que pretendía llevar con vida a Domergue hasta el verdugo, y que O.B. (James Parks) era un completo inocente que se limitaba a conducir la diligencia. Es en este punto donde Warren se transforma completamente en un Poirot del oeste, haciendo agudas deducciones detectivescas y ejecutando sin piedad a los que cree que ocultan algo, como Bob, por el asesinato de Minnie, la dueña de la mercería… El racismo delator, Minnie no podía ver a los mexicanos.


La violencia apoderándose del relato con la sorprendente aparición de un nuevo personaje oculto, en la parte baja del recinto, Jody (Channing Tatum), el hermano de Daisy Domergue. Un tiroteo a cámara lenta que comienza con este Jody disparando a las partes de Warren desde abajo. Habrá otro tiroteo posterior también a cámara lenta en la parte final. Un baño de sangre ya clásico en el cine de Tarantino.




Es evidente que Tarantino no siente el más mínimo cariño ni respeto por ninguno de sus personajes. A Jody se lo cargará en cuanto enseñe la cabeza. La venganza de Warren por haberse quedado sin su “miembro negro”. Es previsible el destino de Jody. Hay ciertas similitudes con la estructura de “Abierto hasta el amanecer” (Robert Rodríguez, 1995).

Con todo, y aunque desprecie a sus personajes y los maltrate a conciencia, encontrando una sádica diversión en ello, los retrata inteligentes, esgrimiendo argumentos elaborados y planteando pruebas, con mención especial para Warren, nuestro Poirot del oeste interpretado por Samuel L. Jackson. Se plantearán retos intelectuales a resolver unos a otros, y cuando no son ellos será el azar el que lo haga, como cuando Mannix pierde el conocimiento con un arma en sus manos, dejando a Warren sin escudo protector.



La muerte de Daisy Domergue es cruel y contundente, cumpliendo con la legalidad y rindiendo tributo a ese desprecio continuo de Tarantino por sus personajes. Ahorcada a cuatro manos entre Mannix y Warren, que se ríen de su agonía y sufrimiento mirándola a los ojos. Una muerte muy sugerente y alegórica en realidad.




La película concluye con un significativo plano, una grúa en retroceso desde los heridos Warren y Mannix dejando entrar en cuadro a la ahorcada mientras leen la falsa carta de Lincoln. Un Mannix redimido en cierta medida y que se define como el personaje más positivo de la película.

Mentiras.

Tarantino juega al ratón y al gato con el espectador, generando ambigüedad o dejando en el aire determinados aspectos sin confirmar. No sabemos si Mannix es, efectivamente, el sheriff que dice ser. De la falsedad de la carta de Lincoln nos enteramos porque a Warren le da por reconocerlo. No sabemos si, efectivamente, Minnie no podía ver a los mexicanos. Gage mentirá en su navideña historia maternal, Mobray podría no ser un verdugo, la historia de Warren sobre el hijo del general podría contener un falso flashback, no sabemos si la historia amenazadora sobre la banda de Domergue que espera en la ciudad a la que se dirige Mannix es verdadera, Bob miente sobre Minnie




En este sentido John Ruth sería el tipo más claro y honesto, que queda especialmente defraudado cuando se entera de la falsedad de la carta de Lincoln, que salva la vida de Mannix antes de morir y se niega a matar a Domergue por cumplir la justicia y un personal código moral.

Tarantino alegórico.

Tarantino traza toda una reflexión sobre el tema racial en América tras la Guerra de Secesión. Un Tarantino mordaz e irónico. Juntará a negros, blancos neutrales, blancos racistas y sudistas, mexicanos, negros racistas…

Una Guerra de Secesión donde la Unión salió vencedora y donde Lincoln impuso sus ideas y postulados, pero que no significó la solución inmediata ni el cambio de mentalidad en América, donde muchos blancos seguían odiando a los negros y viceversa, donde el rencor, el odio, la injusticia, la violencia… seguían plenamente vigentes. Lo que sí se inició fue el proceso para que todo eso cambiara y se corrigiera...



Así vemos en este micromundo que propone Tarantino a mexicanos odiados por negros, que prefieren a los perros antes que a ellos (Minnie). Negros que mataban blancos sádicamente, incluso de su propio bando, por mero placer y venganza racista (Warren). Blancos asesinos de negros porque se creen con el derecho natural y autoimpuesto sobre ellos, porque se creen superiores y la raza negra debe estar a su merced (el general Smithers, Mannix)…



La película reflexiona así sobre la guerra y sus fundamentos últimos, sobre el arduo trabajo que quedaba por hacer para cambiar una ecléctica sociedad en conflicto, donde el racismo y todos sus componentes estaban profundamente arraigados.

El ahorcamiento de Domergue supone, de alguna forma, el triunfo de la ley sobre el fanatismo, como exponía el Mobray interpretado por Tim Roth. Un ahorcamiento simbólico ejecutado por las manos de un negro y un sudista, que se odiaban a morir, pero colaboran juntos para defender esa ley y anteponer sus diferencias para cumplir una sentencia contra la líder de una banda de asesinos. La superación de los prejuicios y diferencias, fin último.


Ellos son tan despreciables como cualquiera y tienen un pasado despreciable, pero se redimen de alguna forma, por tanto Tarantino, aunque los deja diezmados, les dedica el final.

El detalle maestro es incluir la lectura de la famosa falsa carta que supuestamente Lincoln habría escrito a Warren, escrita en realidad por éste último. Warren esta vez sí dejará leer la carta a Mannix, que les une de alguna forma incluso en su falsedad, por lo que la figura del presidente suponía, colocándose por encima de cualquier otra consideración… Es, sencillamente, una genialidad.



Debemos destacar la música de Ennio Morrione, flamante ganador del Globo de Oro por ella. No es una banda sonora larga, ya que buena parte de la misma son retazos de otras creaciones anteriores del maravilloso compositor italiano. Sin ser de sus más grandes composiciones funciona muy bien. Retazos de creaciones anteriores de Morricone, realizadas para otras películas, como “La cosa” (John Carpenter, 1982), que escuchamos en un sensacional guiño, mientras la diligencia atraviesa la tempestad y la nevada, una nieve que atraviesa nada más y nada menos que Kurt Russell, viejo conocido de la nevadas porque fue el protagonista, precisamente, de la película de Carpenter.


La otra película para la que Morricone compuso y de la que podemos oír algunas notas aquí es “El exorcista 2” (John Boorman, 1977).

Luego tenemos varias canciones: “Apple Blossom” de White Stripes; “Jim Jones At Botany Bay”, que es la canción que toca a la guitarra Jennifer Jason Leigh en forma de pulla musical a Kurt Russell y que concluye con la mencionada guitarra destrozada; “Now You’re All Alone” de David Hess; “There Won’t Be Many Coming Home” de Roy Orbison, sacada de la película “The fastest guitar alive” (Michael D. Moore, 1968), que protagonizó el propio cantante...


Una película tremendamente inteligente y, por lo señalado, una de las más alegóricas de su director. A pesar de todo no está entre sus mejores títulos, pero satisface, sobre todo si gozas con los universos, el tono, pulso y ritmo que Tarantino suele dar a sus films.