Cada estreno de la productora Pixar es un gran
acontecimiento para los cinéfilos, su contrastada calidad y el gran número de
obras maestras que han dado hacen de cada título una cita ineludible.
Pocas veces decepcionan y cuando lo hacen relativamente no
tiene mucho que ver con que la película sea floja, sino con las expectativas creadas por
la sublime calidad que nos ha regalado con sus obras maestras.
Esto ocurre con esta “Brave”, una cinta con un tono más
serio, adulto, maduro, que puede ser un buen camino a explorar, pero que no
tiene el dinamismo, la brillantez, chispa y genialidad de otros títulos Pixar.
Esta nueva cinta de Pixar conserva su reivindicación por los
grandes valores tradicionales, el valor, la individualidad, la familia, la generosidad,
la madurez, la responsabilidad, el amor, la libertad…
Una intrépida princesa prefiere la vida mundana y
aventurera, disfrutar de su libertad y amor por la naturaleza, antes que
someterse a las obligaciones de su rango, lo que le creará muchos conflictos
con su madre. Encontrará la solución en una bruja que le concederá un deseo.
La familia y sus conflictos volverán a ser importantes en
una cinta de la productora, en este caso una familia tradicional. La cinta se
inicia con una escena cotidiana donde veremos a nuestra protagonista, Merida,
de pequeña disfrutando junto a sus padres de un día en el campo. Ella es
pelirroja, lo que ya da signos de su excepcionalidad, y parece preferir jugar
con el arco de su padre más que cualquier otra cosa. En esta escena inicial aparecen
muchos de los elementos que tendrán importancia en el futuro de la trama, el
espíritu aventurero de Merida, su afición por el arco, los osos, los fuegos
fatuos… tan sólo cambiará en el futuro la relación con su madre. De niña la
relación con su madre es cercana y total (las dos creen en la magia al
contrario que su padre), pero cuando se haga adolescente y las responsabilidades y
educación debidas a su rango se hagan más necesarias las diferencias entre
ambas mujeres aumentarán.
En su juego del escondite la madre dirá “me la voy a zampar
en cuanto la encuentre”, algo que tendrá que ver con sucesos del futuro, un
gran planteamiento desde el guión con esta escena aparentemente intrascendente
como base.
Toda esta escena rezuma naturalidad, con un padre campechano
y descarado y una madre mucho más formal, es ella la que mantiene las formas e
intentará dar la educación que corresponde a una princesa, a su hija. El padre,
que también debe obedecer a la reina, prefiere centrarse en la guerra y
cuestiones más terrenales.
Un regalo por el cumpleaños de Merida, un arco que le trae
su padre, un padre mundano que contrasta con la soñadora, idealista y romántica
madre; un plano espía que avanza que algo va a ocurrir y el ataque de un oso
que se llevará la pierna del padre, algo que sabremos tras el fundido en negro.
El duelo del padre con el oso Mordú lo convertirá en leyenda y él no parará de
contar su historia y pelea.
La madre se referirá a los fuegos fatuos como guías del
destino, fatalidad incluida. Las reflexiones sobre el destino son una de las
tesis de la cinta. El apego a la tierra y la naturaleza será otro de los temas.
La elipsis nos presentará a una Merida más crecida, preparada
para un futuro matrimonio, el padre igual de guerrero pero con una pata de palo
y tres traviesos hermanos deambulando por el castillo como presentación. Merida
ha cambiado, sus ademanes son vulgares y poco cuidados, la feminidad no está
entre sus cualidades y los esfuerzos de la exigente madre por depurarla crean
conflictos. Clases y ejercicios para ser una buena princesa. La primera vez que
veamos a Merida tras la elipsis será comiendo una manzana.
La reflexión sobre el destino se centrará en la idea de
cambiar las cosas a las que se está guiado. El destino de Merida está escrito, es una princesa por nacimiento, pero ella se siente más libre en su único
día de la semana que tiene para sí misma, es cuando se siente realizada. En
ese día se nos mostrará su habilidad con el arco y el placer que siente en
comunión con la naturaleza, algo que parece ajeno a su responsabilidad y rango.
En su liberador día de descanso oiremos una cancioncita,
típico en las cintas de animación, “Volaré” de Russian Red. Además veremos a
nuestra protagonista subir una empinadísima roca para beber agua de una cascada…
lo que no se nos muestra es cómo baja… una elipsis lo soluciona todo.
El obligado matrimonio de Merida será la causa del conflicto
principal entre madre e hija. Su padre se mostrará despreocupado con estos
temas, prefiere contar batallas y combatir, ahí está más cómodo, es campechano
y comprensivo con su hija. Su madre, por el contrario, es exigente y elitista, muy
distintos. El diálogo entre ambas no funciona, veremos a las dos, en un montaje
paralelo, decirles lo que piensan a Fergus, el rey, y a su caballo
respectivamente, decirles eso que no se dicen la una a la otra. Posturas
irreconciliables en apariencia.
Merida lucha contra su destino, es rebelde y visceral, como
su padre, no quiere normas. Las escenas con los pretendientes, los primogénitos
del resto de clanes, son realmente divertidas, lo más distendido de la cinta,
que nunca renuncia al humor, aunque con un toque más maduro. En la presentación
de esto veremos a Merida embutida en un estrecho vestido, encorsetado, apretado,
incómodo, algo simbólico con el propio sentir de la muchacha. Su madre, en
cambio, estará satisfecha. El mechón que deja salir Merida es un toque de
rebeldía, siempre presente. Así tendremos en esta escena buenos gags con las
variadas opciones casaderas, incluido un mastodonte musculoso que creará
confusión. Este tono se mantiene en la siguiente escena, la de la prueba de
arco, con un gran derroche de modalidades, juegos y detalles en la puesta en
escena.
El tapiz que cose la madre representando a su familia
también resultará simbólico, marcará con su desgarro la ruptura entre madre e
hija. Posteriormente Merida creerá que recomponiéndolo se solucionará el
problema del hechizo. En esta escena, donde Merida rompe el tapiz, se plantea
el conflicto definitivo entre madre e hija, las obligaciones con los derechos,
el deber contra la individualidad.
Tras la discusión Merida huirá e iniciará un viaje hacia la
magia, seguirá a los fuegos fatuos, se encontrará con una especie de Stonehenge,
muy adecuado al lugar donde acontece la narración, y se encontrará con la
divertida bruja tallista de osos. Esta bruja, en una simpática escena,
proporcionará un hechizo para cumplir el deseo de Merida, cambiar a su madre,
un cambio que no será el que esperaba. Aquí radica una de las contradicciones
de Merida, que será clave cuando se dé cuenta de ello en su evolución, a través
del hechizo pretende cambiar a su madre, es decir, hacer exactamente lo que no
quiere que su madre haga con ella, obligarla a ser lo que no es.
Por supuesto el hechizo tendrá un efecto secundario que será
clave para la trama, para crear la tensión hasta el final. Un cebo. La
transformación no consistirá en que la madre cambie de opinión con respecto al
matrimonio de Merida, sino que la convertirá en oso.
Es necesario indicar, ya que aparecen constantemente en la
historia, que el oso era el símbolo del conocimiento interior para los indios y
del espíritu guerrero en los celtas, por ello es importante en este viaje de
madurez y conocimiento propio que iniciarán madre e hija. Además el oso
representará el salvajismo, su conversión en un verdadero oso contrastará con
la civilización que propugna la madre, otro contraste.
Destacar las divertidas escenas de los mudos trillizos y el
soberbio escote de Maudie, verdaderamente notable y con mucha presencia en la
película. Los trillizos ayudarán a su hermana distrayendo a los rudos hombres
en su persecución a un ficticio oso hecho de sombras. En esta persecución
tendremos un sutil detalle de humor, en segundo plano, cuando oigamos al rey
decir “¿por qué no te callas?”, frase que se hizo famosa gracias a nuestro
monarca. Además, gracias a la ayuda de los trillizos, veremos una colección de
culos guerreros bastante notable.
Otro divertido cebo lo tendremos cuando veamos a los
pequeños descubrir el pastel con el hechizo… se cortará el plano justo cuando
se acerquen a él, pero estoy convencido de que todo el que esté viendo la
película en ese momento hará una pequeña exclamación o se le despertará una
sonrisa cómplice.
Las claves están planteadas, Merida debe corregir su acto y
para ello quiere ponerse en contacto con la bruja, que ya no está pero nos
dejará una divertida escena con los frascos mágicos.
“Para cambiar el destino busca en tu interior, restaura el
vínculo que el orgullo rompió”.
El hechizo será permanente al segundo amanecer, el clásico
recurso del tiempo limitado para acentuar la tensión. La lluvia recalcará el
estado anímico de los personajes, su abatimiento y decepción.
La reina-osa se mantendrá distinguida a pesar de las
circunstancias, pero acaba de iniciar también un viaje de madurez, como su
hija, deberá aprender de la vida y conocerá mejor los intereses y habilidades
de su pequeña, su apego a la naturaleza, algo que ella no tiene en su “exceso” de
civilización. El gesto de quitarse la corona vuelve a ser simbólico, comenzará
a buscarse la vida, la comida, cazar, pescar, mancharse las manos… La corona se
vincula, por tanto, a la civilización que va perdiendo Elinor, la reina. Enseñanzas
mutuas, ya que será la hija, en reciprocidad, la que enseñe a su madre a
desenvolverse en ese medio. Todo esto une indudablemente a madre e hija,
comparten momentos como no habían hecho antes, liberadas, acercándose a la
naturaleza, al primitivismo, en su viaje de madurez. Siempre con la
preocupación del limitado tiempo presente, de la transformación que avanza.
Mordú, el oso que arrancó la pierna al padre de Merida, es
otro elemento a incluir en esa reflexión sobre el destino que plantea la
película. Él lo cambió y la fatalidad acabó llegando.
Hay muchas licencias en la puesta en escena, ya comenté el
intrascendente detalle de la bajada de la roca de Merida solucionada con una
elipsis, de igual forma que podemos mencionar la poca credibilidad de la escena
donde la osa Elinor cruza por todo el salón del trono sin que nadie la vea, y
eso que hay mucha gente, 3 clanes, y eso que está en el ángulo de visión de
buena parte de ellos, y eso que un oso no es precisamente un ser de tamaño discreto…
De igual forma sorprende que Merida se dé cuenta, una vez
está frente al tapiz, de que debe recomponerlo, de que ese era el significado
de las frases antes reseñadas de la bruja, más que nada porque cuando fue rauda
al castillo al espectador no le cabía duda de que era por eso por lo que iba…
Allí será el primer momento donde Merida ejerza de princesa,
reivindicando los vínculos comunes entre los clanes, haciéndoles ver que en la unión
radica su fuerza, su camino de madurez también le hace comprender cosas, ya que
esa unión, con su familia, también le hará más fuerte a ella. La madre se
mostrará comprensiva y asumirá que no debe imponer su criterio al de su hija,
así como se mostrará orgullosa de ella al percatarse que sus enseñanzas en
realidad han calado más de lo que podía suponer (Merida hace mención a una
historia que le contó su madre como argumento ante los clanes). Así Elinor, la
madre, da un paso en su madurez y conocimiento de sí misma y de su hija siendo
más flexible y menos intransigente, y Merida hará lo propio siendo consciente
de sus responsabilidades.
La tesis y desarrollo de la cinta ya habría concluido, la
parte final será para entregarse al puro cine de aventuras. Una confusión,
Fergus descubrirá al oso en el que se ha convertido su esposa Elinor y no
creerá a su hija cuando insista en que es su esposa, hará que lo persiga junto
con sus soldados y el resto de clanes para intentar matarlo. Elinor logrará
escapar en primera instancia y llegará al círculo de piedras mencionado con
anterioridad, semejante a Stonehenge.
En el momento culminante la hija protegerá a la atrapada
madre, jugándose la vida, y ésta hará lo propio por su hija ante Mordú. Es el
final del trayecto, el amor entre ambas venciendo cualquier circunstancia, por
encima de todo.
“Las dos hemos cambiado”.
Es muy bella la escena final, tanto desde el punto de vista
emotivo como desde el punto de vista estético, el amanecer bañando la hierba
para descubrir la transformación de la madre, que felizmente no se resiente en
su físico de los golpes recibidos en su lucha con Mordú. También se
transformarán los trillizos, que al probar el pastel se convirtieron en ositos,
y volverán a su estado original, aunque no sabremos por qué. En el júbilo por
la afortunada resolución, Fergus lanzará a uno de los trillizos al aire en una
elipsis al estilo de “2001: Una odisea del espacio” (Stanley Kubrick, 1968).
Como es acostumbrado en las cintas Pixar las escenas finales
cerrarán historias secundarias, algunas ni planteadas de forma sutil y en
segundo plano, así veremos al musculoso miembro que confundimos con un
pretendiente rondando a la tetuda Maudie, a uno de los primogénitos
especialmente cariñoso con una incómoda Merida y la despedida amistosa de todos
los clanes.
“Nuestro destino está dentro de nosotros, sólo tenemos que
ser valientes para poder verlo.”
La banda sonora tiene muchos elementos celtas y hay que
mencionar que la gran Emma Thompson pone la voz en la versión original a Elinor,
la reina y madre de Merida. Está dedicada, no es la única cinta que lo está, ya
lo vimos con “John Carter” (Andrew Stanton, 2012), por ejemplo, a Steve Jobs.
Hay una simpática escena extra tras los créditos, con la entrega del encargo de
Merida a la bruja, por lo que es necesario quedarse hasta el final.
Una cinta correcta con aspectos interesantes y divertidos,
un toque más adulto y maduro, serio, aunque lejos de las grandes obras maestras
de la productora. Una cinta que reflexiona con acierto, aunque algo de
esquematismo y falta del dinamismo habitual en Pixar, sobre la libertad; la
libertad de elección; la individualidad; el deber; la responsabilidad; la
independencia, en esa princesa que transgrede el tópico; el vínculo con la
naturaleza; la familia; el amor... Una apología de todo ello. Una historia de
madurez y comprensión mutua, de conocimiento del propio ser que se ve con
agrado.