Un mes en el que el buen tiempo ya
empieza a instalarse en las ciudades, con lo que los planes para salir de
terracitas se empiezan a poner en práctica… ¿por qué no complementarlas con una
salida al teatro? ¡No será por falta de opciones!
Aquí os dejo unas cuantas de todo tipo y
condición que, por unas razones u otras, me parecen destacables y recomendables.
No os lo penséis más y acudid a las
salas. Ver teatro siempre será un valor seguro… y ya sabéis: si vais y nos contáis
vuestra vivencia, ¡estaremos encantados de leerlo!
Elegid y disfrutad…
Qué
ver en Madrid
EL
TRATAMIENTO
Fechas: Del 19 de junio al 1 de julio
Género: Tragicomedia
Sala: El Pavón, Teatro Kamikaze
Autor y Director: Pablo Remón
Intérpretes:
Ana Alonso, Francesco Carril, Bárbara Lennie, Francisco Reyes, Emilio Torné
Escenografía: Mónica Boromello
Vestuario: Ana López
Iluminación y Sonido: David Benito
Producción: La_Abducción, y Buxman
Producciones
Sinopsis: Un verdadero éxito de cartel
que repite fechas para que los que no la vieron puedan conocer la propuesta, y
los que sí, recomendarla. Ya os hablamos de ella en varias carteleras, os lo
recordamos: estamos ante una obra que fue Premio Nacional de Teatro en 2017, y
que va sobre cine, empezando por el título, que se refiere al resumen
secuenciado de una futura película, siendo habitual que un guionista escriba
uno o varios ‘tratamientos’ para moverlos en las productoras esperando que se
materialicen.
En tres actos (El futuro del Cine
Español, El Hundimiento del Titanic y Cartas desde el Mar Egeo) aquí se cuenta
la historia de un cineasta frustrado que da clases de guión y se gana la vida
escribiendo tele-promociones. Vemos los personajes como son, como fueron o como
querrían ser…
ME
RÍO POR NO FOLLAR
Fechas: Del 20 de junio al 8 de agosto
Género: Comedia
Sala: Teatro Lara, Sala Lola Membrives
Auto, Director, Intérprete: Marisol
Galdón
Iluminación: José Julien García
Producción: Teatro Lara, Marisol Galdón
Sinopsis: Monólogo de una mujer madura,
apasionada, que irá desgranando experiencias en las que pondrá de manifiesto sus
dudas respecto a renunciar al sexo a la espera del amor o entregarse al puro
gozo libidinoso.
Qué
ver en Barcelona
MUCHA
TONTERÍA
Fechas: Del 6 al 30 de junio
Género: Monólogo cómico
Sala: BARTS
Autor, Director e Intérprete: Berto
Romero
Producción: El Cansancio
Sinopsis: Historias, canciones y alguna
que otra sorpresa de este popular y mediático cómico que despliega toda su
experiencia en los escenarios en los últimos 20 años.
IN
MEMORIAM, LA QUINTA DEL BIBERÓ (In Memoriam, La Quinta del Biberón)
Fechas: Del 7 al 30 de junio
Sala: Teatre Lliure-Montjuïc
Género: Drama
Autor y director: Lluís Pasqual
Intérpretes: Joan Amargós, Enric Auquer,
Quim Àvila, Eduardo Lloveras, Lluís Marqués, Joan Solé (los chicos de La
Kompanyia Lliure).
Escenografía: Lluís Pasqual
Iluminación: Pascal Merat
Vestuario: Alejandro Andújar
Espacio sonoro: Roc Mateu
Música: Oriol Algueró, Ricard Renart
(violines), Oriol Aymat - Joan Palet (violoncelo), Dani Espasa – Marc Díaz
(clavicémbalo y órgano), Roberto González (voz)
Producción: Teatre Lliure y Temporada
Alta – Festival de Tardor de Catalunya Girona/Salt
Sinopsis: Vuelve a Montjuïc el homenaje a
los integrantes de la generación que libró la última batalla de la Guerra Civil
española. Una representación basada en testimonios de miembros reales de esa
quinta que han prestado sus memorias a Pasqual.
BE
GOD IS
Fechas:Del 8 Al 22 de Junio
Sala: Teatre Lliure, Gracia.
Género: Cómico, Gestual
Director: Espai Dual
Intérpretes: Blai Juanet, Oriol Plà, Marc
Sastre
Escenografía: Xavi “Doctor” Mateu
Iluminación: Núria Solina
Maquillaje: Diana Plà
Espacio sonoro: Pau Matas
Producción: Espai Dual
Sinopsis: Este espectáculo, que combina música,
humor y teatro gestual, fue premiado como Mejor Espectáculo y a Oriol
Plà como Mejor Actor en la XX Mostra de Teatre de Barcelona –Teatre del Raval 2015, y desde entonces
se ha ido representando, afinando, puliendo… Se crea una gran complicidad con el
espectador, que entra en el juego del “todo vale” desplegado en escena.
BODAS
DE SANGRE
Fechas: Del 20 de junio al 27 de julio
(Grec Festival de Barcelona 2018)
Sala: Teatre Biblioteca de Catalunya
Autor: Federico García Lorca, 1931)
Dirección y espacio: Oriol Broggi
Creación Musical: Joan Garriga
Intérpretes: Ivan Benet, Anna Castells,
Nora Navas, Clara Segura, Montse Vellvehí.
Juguetón, el caballo.
Músicos: Joan Garriga, Marià Roch, Marc Segura
Vestuario: Berta Riera
Iluminación: Pep Barcons
Sonido: Damien Bazin
Producción: La Perla 29
Sinopsis: El conocido drama de Lorca (del
que ya os hablamos AQUÍ cuando lo
estrenaron) pasea de esa manera poética, trágica, onírica, por los grandes
temas de la vida, el amor y muerte, a partir de las costumbres y tradiciones
populares de su Andalucía natal y del Simbolismo, corriente que abrazó como
autor. Vuelve gracias al Grec de este año. Nos alegra que la hayan recuperado,
merece muchísimo la pena.
Os la recomendamos muy especialmente, por
la obra en sí, pero también por el recinto, maravilloso, que tiene el añadido
de disponer de una estupenda terraza, en un ambiente bohemio, clásico y
tranquilo, en la que llevar a la práctica eso que os mencionábamos en la
introducción de salir a tomar algo y al teatro en las agradables noches de
junio… hacednos caso, que os encantará…
QUIEN
TUVO RETUVO
Fechas: Del 13 de junio al 1 de julio
Género: Monólogo cómico
Sala: Teatre Borrás
Autor, Director, Intérpretes, Producción:
Carlos Faemino y Javier Cansado
Sinopsis: Este icónico dúo de cómicos
despliega todo lo vivido, aprendido, interpretado y recogido desde sus inicios,
allá por 1980 en el Parque del Retiro. Gags, sketches, improvisación, risas,
complicidad… humor ‘cool’ en estado puro.
LA
RESPOSTA (La respuesta)
Fechas: Del 27 de junio al 12 de agosto
Sala: Teatre Goya
Género: Tragicomedia
Autor: Brial Friel (traducción Pau Gener)
Director: Sílvia Munt
Intérpretes: Emma Vilarasau, David
Selvas, Carme Fortuny, Ferràn Rañé, Àlex Casanovas, Àngels Gonyalons, Edu Buch
Escenografía: Enric Planas
Iluminación: David Bofarull
Vestuario: Albert Pascual
Espacio sonoro: Jordi Bonet
Producción: Grec 2018 Festival de
Barcelona, Bitó
Sinopsis: Tom, novelista de éxito, y
Daisy viven en un condado de Irlanda del Norte con una hija discapacitada;
esperan a un agente literario norteamericano que les ha prometido la venta de
los artículos de Tom en la universidad, pero el precio que les pide quizá es
demasiado alto…
Una propuesta que nos morimos por ver, y
de la que estamos a la caza de entradas, con un elenco de lujo, de un autor
famoso por su también aclamada "Danza de Agosto"…
FALSESTUFF,
LA MORT DE LES MUSSES (Falsestuff, La Muerte De Las Musas)
Fechas: Del 28 de junio al 15 de julio
Sala: Teatre Nacional de Catalunya-TNC,
Sala Petita
Género: Tragicomedia
Autor y Director: Nao Albet y Marcel
Borrás
Intérpretes: Nao Albet, Marcel Borrás,
Naby Dakhli, Jango Edwards, Thomas Kasebacher, Romy Louise Lauwers, Victor
Lauwers, Diana Sakalauskaité, Laura Weissmahr, Sau-ching Wong
Producción: TNC, Festival Grec Barcelona
2018
Sinopsis: André Féikiévich es un
falsificador de arte obsesionado en captar la perfección de las obras que
copia. Dos policías vigilan su actividad en el exterior de una nave en las
afueras de alguna ciudad del este de Europa. Pero a medida en que avanza la
investigación, es más difícil de descifrar el lío de pistas falsificadas que
manejan.
Esta propuesta, interesantísima, viene de
la mano de los creadores de otra de las obras que recomendamos en su día en
este espacio (como la bien recibida "Mammon"), y parte del nombre del personaje
de Shakespeare, Falstaff, un caballero que presume de hazañas que no ha
conseguido... Y es que el juego de palabras de su nombre (‘false stuff’ o ‘cosas
falsas’) se recupera en esta obra.
Además, la propuesta incorpora a actores
que en sí son una rareza: Jango Edwards es un cómico renombrado; Diana
Sakalauskaité es una actriz lituana; Victor Lauwers es un músico y actor
co-fundador de la compañía belga Kuiperskaai; Naby Dakhli es un actor francés; Thomas Kasenbacher es un artista de performances y Sau-Ching Wong es bailarina…
Siguen
en cartel en junio
ESMORZA
AMB MI (Desayuna conmigo)
Fechas: Hasta el 10 de junio
Sala: Sala Beckett, Sala de baix,
Barcelona
Género: Tragicomedia
Autor y director: Iván Morales
Intérpretes: Anna Alarcón, Andrés
Herrera, Mima Riera, Xavi Sáez
Escenografía e iluminación: Marc Salicrú
Vestuario: Míriam Compte
Espacio sonoro y música: Clara Aguilar
Producción: losMontoya
(pantalla&escena), colaboración con Sala Beckett
Sinopsis: Dos parejas. Una apenas han
tenido unos encuentros, la otra lleva ya un año y, pese a que viven la relación
con más dificultades que las que el enamoramiento inicial deja ver, siguen
apostando por llevarla adelante. Y es que a veces, la mayor ambición de una
pareja es desear y poder materializar el desayunar juntos un día tras otro,
mucho más allá que cualquier gran sueño en plan ‘y comieron perdices’ y mucho
más difícil. Y hay que ser conscientes de qué estamos dispuestos a hacer o
sacrificar para nunca dejar de querer desayunar juntos…
EL
CONTADOR DEL AMOR
Fechas: Hasta el 26 de junio
Género: Comedia
Sala: Teatro Reina Victoria, Madrid
Autor: Eric Assous (adaptación Julián
Quintanilla)
Director: César Lucendo
Intérpretes: César Lucendo, Lara
Dibildos, Jorge Lucas
Producción: Karisma Teatro y SOM Produce
Sinopsis: Diana es una brillante mujer que al saberse engañada por su marido Agustín, trazará una “vendetta” en un
plan llevado a cabo con astucia y agresividad, pero elegancia de aristócrata para
que no haya víctimas, aunque nuestra protagonista recupere la dignidad, logrando que
el amor conyugal se alargue…
…Y
recordar estas propuestas que ya recomendamos y que aún hay oportunidad de ver…
LA
IMPORTÀNCIA DE SER FRANK (La importancia de ser Frank)
Fechas: Hasta el 10 de junio
Género: Comedia
Sala: TNC- Sala Petita, Barcelona
Autor: Óscar Wilde (traducción, Cristina
Genebat, versión de David Selvas)
Director: David Selvas
Intérpretes:
Laura Conejero, Miki Esparbé, Mia Esteve, Paula Jornet, Paula Màlia, Norbert
Martínez, David Verdaguer
Producción: TNC y La Brutal
Sinopsis: Una comedia de enredo que trata
de las dobles vidas de dos jóvenes británicos fingiendo tener un nombre que no
es el suyo para ganarse el corazón de sus amadas.
El gran escritor irlandés volvía a varios de
los temas recurrentes en su obra: la hipocresía de la sociedad burguesa, los
dobles raseros, la libertad, la necesidad de la verdad y de la autenticidad.
Está escrita justo antes de ser condenado
a dos años de prisión y trabajos forzados por sodomía (‘gross indecency’ fue el
cargo), que cumplió íntegramente. Un golpe del que nunca se repuso.
Esta adaptación (que empieza en el título,
para poder apelar al mismo doble sentido del original “The importance of being
Earnest”) cuenta con música en directo gracias a canciones escritas por una de
las actrices, Jornet (también cantante con su banda Pavvla).
Ha cautivado desde sus primeros pases, lo que ha supuesto que amplíen
representaciones en el Teatre Poliorama (5/07 – 05/08).
Nosotros ya la hemos disfrutado, y
muchísimo: nos ha entusiasmado e hizo que nos levantáramos de la butaca para
lanzarles ‘bravos’, lo que no sucede tan a menudo…
En breve os la traeremos con pelos y
señales a Cinemelodic… Os lo digo en serio, no os la perdáis.
ÈDIP
(Edipo)
Fechas: Hasta el 10 de junio
Género: Tragedia
Sala: Teatre Romea, Barcelona
Autor: Sófocles (versión Jeroni Rubio,
dramaturgia Marc Artigau)
Director: Oriol Broggi
Intérpretes:
Julio Manrique, Carles Martínez, Marc Rius, Mercè Pons, Ramón Vila, Miquel
Gelabert, Clara de Ramón
Escenografía:
Roger Orra y Oriol Broggi
Iluminación:
Pep Barcons
Espacio Sonoro:
Damien Bazin
Producción: Teatre Romea
Sinopsis: Edipo
reina en Tebas con su esposa Iocasta, viuda de Lai, el rey muerto. Ante una
serie de problemas, el pueblo pide ayuda a su rey, que promete venganza, pero
desde Delfos llega una mala nueva: es el propio rey el causante de los males,
porque sin saberlo ha matado a su propio padre, Lai, y Iocasta, con quien Edipo
ha tenido cuatro hijos, es su madre. Iocasta se suicida al conocer la noticia y
Edipo, desesperado, se arranca los ojos.
Tenemos entradas, así que esperamos poderos
ofrecer nuestra reseña en breve…
MCGUFFIN
Fechas: Hasta el 10 de junio
Género: Comedia
Sala: Club Capitol, Barcelona
Autor: Mónica Pérez
Director: Carlos Latre
Intérpretes:
Mónica Pérez, Jordi Ríos
Sinopsis: En un barrio se suceden asesinatos de
mujeres. En casa de los McConner ella está muy asustada por temer ser la
siguiente víctima. Como él es detective le promete descubrir al asesino… pero
todos los vecinos del barrio parecen ser sospechosos…
TEMPS
SALVATGE (Tiempo Salvaje)
Fechas: Hasta el 17 de Junio
Género: Drama
Sala: TNC-Teatre Nacional de Catalunya,
Barcelona
Autor: Josep Maria Miró
Director: Xavier Albertí
Intérpretes:
Manel Barceló, Sara Espígul, Marina Gatell, Míriam Iscla, Óscar Kapoya, Laia
Manzanares
Producción: TNC
Sinopsis: Una urbanización fronteriza que vive sin
sobresaltos se dispone a realizar una celebración en un pabellón municipal muy
cerca de una zona de bosque donde se dice que circulan extranjeros sin su
situación legal regularizada. De repente, la tranquilidad se rompe con la
aparición de pintadas amenazadoras, instalándose entre los moradores
sentimientos de miedo y violencia que romperán su rutina y perturbarán drásticamente
las normas de convivencia.
FAIRFLY
Fechas: Hasta el 17 de junio
Género: Tragicomedia
Sala: La Villarroel, Barcelona
Autor: Joan Yago
Director: Israel Solá
Intérpretes:
Queralt Casasayas, Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Vanessa Segura
Escenografía,
iluminación, vestuario: Albert Pascual
Músicos: Ona
Pla, Josep Sánchez-Rico
Producción: La Calòrica con el apoyo del
Teatre Tantarantana
Sinopsis: Cuatro amigos se han quedado sin trabajo
por un ERE. Si bien su primera reacción será luchar por defender su puesto de
trabajo, luego reflexionan sobre la posibilidad de llevar adelante una idea que
tuvieron años atrás.
Una obra sobre la ‘emprendiduría’, los
sueños y la realidad que se impone al llevar adelante un proyecto colectivo.
LA
VALENTÍA
Fechas: Hasta el 17 de junio
Género: Drama
Sala: Teatro Pavón Kamikaze, Madrid
Autor y director: Alfredo Sanzol
Intérpretes:
Jesús Barranco, Francesco Carril, Inma Cuevas, Estefanía de los Santos, Font
García, Natalia Huarte
Producción: LAZONA, El Pavón Teatro
Kamikaze
Sinopsis: Esta obra, escrita por el Premio Nacional
de Literatura Dramática del año pasado, trata de una pareja de hermanas, Guada
y Trini, que han heredado la casa familiar en la que pasaban los veranos.
Aunque la adoran, tiene el problema de que a cinco metros pasa la autopista.
BILLY ELIOTT, EL MUSICAL
Fechas: Hasta
el 24 de junio
Género: Musical
Sala: Nuevo
Teatro Alcalá, Madrid
Libreto y
Letras: Lee Hall
Adaptación y
Dirección: David Serrano
Intérpretes:
Natalia Millán (Mrs Wilkinson), Carlos Hipólito (Mr. Elliot), Adrián Lastrea,
Llorenç González (Tony Elliot), Mamen García (abuela de Billy), Pablo Bravo,
Pau Gimeno, Cristian López, Miguel Millán, Óscar Pérez, Diego Rey (Billy Elliot
niño), Alex Amores (Billy Eliot adulto); casi 100 actores entre los que están
niños de la escuela de Billy Eliot.
Iluminación:
Juan Gómez Cornejo
Escenografía:
Ricardo Sánchez Cuerda
Vestuario: Ana
Llena
Sonido: Gastón
Briski
Música: Elton
John; orquesta dirigida por Gaby Goldman y Joan Miquel Pérez, traducción de las
canciones de Alejandro y David Serrano; director musical residente, Joan Miquel
pérez
Coreografía:
Peter Darling
Producción: SOM
Produce (adaptación de acuerdo con la producción británica de Music Theatre
International- MTI)
Sinopsis: Billy es el menor en una familia de mineros, criado por su padre en una
ciudad al norte de Inglaterra, en una sociedad obrera, de características duras
y rudas donde los “tics” de su clase son muy marcados: los niños practican el
boxeo, las niñas ballet y los adultos beben cerveza en el pub. En este
ambiente, Billy descubre que lo que le gusta es la danza clásica, e inicia las
clases en secreto con el único apoyo de su profesora. Tras ser descubierto por
su padre y pese al inicial rechazo, consigue el apoyo de su familia, que
incluso les supondrá hacer de esquiroles en las famosas huelgas de los 80 para
lograr la beca de la Royal Ballet School. Su sueño, finalmente se convierte en
realidad.
Es la
adaptación teatral de la aclamada película británica del mismo nombre,
candidata a los Premios de la Academia en 2000. El autor del libreto fue
también guionista de la película y se inspiró en parte en la novela "Stars
Look Down", que es precisamente el título de la primera canción del
espectáculo. Estrenada en el West End de Londres en 2005, ha ganado premios
internacionales y ha entusiasmado a los miles de espectadores que ya la han
visto.
BURUNDANGA
Fechas: Hasta el 30 de junio
Sala: Teatro Lara, Sala Cándido Lara,
Madrid
Autor: Jordi Galcerán
Director: Gabriel Olivares
Intérpretes: Eloy Arenas, Miriam Cabeza,
Jorge Monje, Paco Mora, Elena de Frutos
Escenografía: Anna Tusell
Espacio sonoro: Tuti Fernández
Iluminación y Vestuario: Felype R. De
Lima
Producción: El Reló Producciones,
Verteatro, Smedia
Sinopsis: Una joven estudiante está embarazada, pero no le ha contado al padre la noticia porque no sabe si la quiere de
verdad. Su compañera de piso le propone administrarle al futuro padre un suero
de la verdad: burundanga, una droga que provoca la sinceridad más absoluta. Así
que se la da pero, aunque descubre lo que quería saber, las revelaciones adicionales
hacen estallar un enredo de imprevisibles consecuencias.
Estamos ante una obra que lleva más de
2000 funciones, 30 meses consecutivos en cartel, 14 actores que han
interpretado a los 5 personajes a lo largo de las 6 temporadas, en las que Eloy
Arenas se mantiene fijo desde su estreno, hace 3 años.
EL FANTASMA DE CANTERVILLE
Fechas: Hasta el 29 de julio
Género: Comedia
Sala: Teatre Condal, Barcelona
Autor: Oscar Wilde (adaptación Joan Yago)
Director: Josep Maria Mestres
Intérpretes:
Joan Pera, Pep Sais, David Olivares, Betsy Túrnez, Elisabet Casanovas, Oscar
Castellví
Producción: Focus
Sinopsis: El empresario americano Hiram B. Ortis se
traslada con toda su familia a un castillo cerca de Ascott (Gran Bretaña). El
antiguo propietario, el aristócrata Lord Canterville, advierte a la familia del
fantasma que habita el castillo, Simon Canterville, que vaga por la mansión
desde que mató a su esposa Lady Eleonore. Los norteamericanos no sólo desoyen
la advertencia, sino que se burlan constantemente del pobre fantasma que se
esfuerza en vano en perturbarles para mantener su reputación de espectro.
Una obra de la que ya os hablamos, pero
que ha sido acogida con tal éxito en Barcelona que ahora se prorroga a nuevas
fechas. Nosotros la vimos así que tendréis la reseña en un momento dado en
Cinemelodic…
¡¡¡LAST
MINUTE!!! (O corres o no las verás…)
MASTICAR
HIELO
Fechas: Sólo hasta el 3 de junio
Sala: Teatre Tantarantana, Sala Baixos
22, Barcelona
Autor: Edward Albee (es una versión libre
de ¿Quién teme a Virginia Woolf?)
Director: Marc Ribera
Intérpretes: Eric Balbás, María
Hernández, Mar Pawlowsky, Jordi Samper
Producción: Tantarantana, El Eje
Sinopsis: Martha y George invitan a Nuna
y Nick a tomar una copa tras una fiesta. Nuna y Nick son testigos de la viciada
dinámica de la relación de sus anfitriones, en la que hay violencia, sexo,
maltrato… Lo que iba a ser una copa de compromiso se vuelve una espiral de
locura en la que se desvelan secretos que enfrentan a los personajes y vuelve
corrosiva su interacción hasta el delirio.
Llega con polémica incluida por la
censura de la cuenta de Facebook del teatro por mostrar un cartel demasiado
explícito a su entender (el que reproducimos), suspendiéndose la cuenta, no la
publicación, algo inédito en nuestro país, aunque gracias a la acción de los
seguidores se pudo recuperar.
JULIETA
Y OFELIA SUICIDAS DE TODA LA VIDA
Fechas: Sólo hasta el 3 de junio
Género: Tragicomedia
Sala: Nave 73, Madrid
Autor: Julio Rojas
Director: Aarón Lobato
Intérpretes: Aarón Lobato y Julio Rojas
(voz en off: Ana Wagener)
Escenografía: Aarón Lobato
Vestuario: Felype de Lima
Iluminación: Diego Dominguez
Sinopsis: Julieta y Ofelia, los
personajes femeninos de Shakespeare que se han suicidado en escena desde hace
400 años, se despiertan en una morgue que quizá es un limbo y comparten
detalles de su acto aunque, al estar suspendidas en el tiempo, también hablan con sus amados, nos comentan la actualidad, se cuestionan su
condición de mujer, comparten deseos, traumas…
24
HORAS EN LA VIDA DE UNA MUJER
Fechas: Sólo hasta el 3 de junio
Género: Tragicomedia
Sala: Teatro Infanta Isabel, Madrid
Autor: Stefan Zweig
Director: Ignacio García
Intérpretes:
Silvia Marsó, Felipe Ansola, Germán Torres, Gonzalo Trujillo
Producción: Infanta Isabel
Sinopsis: La compañía de Silvia Marsó sigue con la
representación de esta obra musical, acogida con éxito, basada en la novela del
escritor austríaco Stefan Zweig. Una historia sobrecogedora, tórrida y
trepidante, con personajes cargados de intensidad, debatiéndose entre el bien y
el mal.
TIEMPO
DE SILENCIO
Fechas: Sólo hasta el 3 de junio
Género: Tragicomedia
Sala: Teatro de La Abadía, Madrid
Autor: Luis Martín-Santos (versión
Eberhard Petschinka)
Director: Rafael Sánchez
Intérpretes:
Sergio Adillo, Lola Casamayor, Julio Cortázar, Roberto Mori, Lidia Otón,
Fernando Soto, Carmen Valverde
Escenografía y
vestuario: Ikerne Jiménez
Iluminación:
Carlos Marquerie
Espacio Sonoro:
Nilo Gallego
Sinopsis: Una obra clave en España, innovadora en
contenidos y planteamientos, que se había llevado al cine (1986, Vicente
Aranda) pero que ve ahora su primera adaptación teatral. El Madrid de la
posguerra, la soledad urbana, el silencio sordo de la rutina diaria, la familia
disfuncional, el odio, la impotencia…Una pena que dos años después de su
publicación, Martín-Santos, psicólogo de profesión, muriera, con sólo 40 años,
en accidente de tráfico. Nos podría haber dejado maravillas…
LO
QUE MAMÁ NOS HA DEJADO
Fechas: Sólo hasta el 5 de junio
Género: Comedia
Sala: Teatro Lara, Sala Lola Membrives, Madrid
Autor y director: Ramón Paso
Intérpretes: Carlos Seguí, Ana Azorín,
Inés Kerzán, Ángela Peirat, Lorena Cervantes
Vestuario: Inés Kerzán, Ángela Peirat
Iluminación: Pilar Velasco
Producción: Pasoazorín Teatro
Sinopsis: Estamos ante una obra que
presenta a una familia disfuncional que tiene problemas para entenderse. César
es un cincuentón que ha criado tres hijas como buenamente ha podido, aunque sus
hijas piensan otra cosa muy distinta. Un buen día, por accidente, la familia se reúne
tras cinco años sin verse…
CYRANO
DE BERGERAC
Fechas: Sólo hasta el 6 de junio
Género: Tragicomedia
Sala: Teatro Reina Victoria, Madrid
Autor: Edmond Rostand
Director: Alberto Castrillo-Ferrer
(versión: Carlota Pérez-Reverte y Alberto Castrillo-Ferrer)
Intérpretes:
José Luis Gil, Ana Ruiz, Álex Gadea, Nacho Rubio, Carlos Heredia, Rocío Calvo,
Ricardo Joven
Escenografía: Alejandro Andújar
Vestuario: Marie-Laure Bénard y Charo
Jiménez Grueso
Maestro de esgrima: Jesús Esperanza
Música y espacio sonoro: David Angulo
Producción: La Nariz de Cyrano,
Contubernio, Teatro Olympia, Rovima Producciones
Sinopsis: Si bien no hace mucho os trajimos una
versión muy personal del actor Lluis Homar, que creó “su” Cyrano,
en esta ocasión traemos una versión más “clásica” (a cargo de Carlota
Pérez-Reverte, que ya participó en La Comedia de los Enredos, una
obra que os propusimos en su momento) de este personaje, un mosquetero
ingenioso pero mortificado por su aspecto, en el que destaca una prominente
nariz, enamorado de su prima Roxanne, quien a su vez está enamorada del bello
Christian, que también la ama pero que carece del don de la palabra. Cyrano le
ayuda a hacerse con el amor de Roxanne, aunque eso le condena a esconder su verdadera
pasión hasta el final, cuando ya no hay remedio.
Por @MenudaReina
