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lunes, 3 de julio de 2017

NOTICIAS CINE (3 de julio, 2017)

CINE







MAHERSHALA ALI EN TRUE DETECTIVE

Todo apunta a que el oscarizado actor afroamericano, pletórico tras “Moonlight” (Barry Jenkins, 2016), encabezaría el cartel de la afamada serie que comenzó por todo lo alto pero desapareció de las preferencias de los espectadores en la segunda temporada.

Así, tras Matthew McConaughey y Woody Harrelson en la primera temporada, y Colin Farrel y Rachel McAdams en la esgunda, Ali sería la nueva estrella que intentaría levantar el vuelo de la serie.





JAMES CROMWELL Y LA CÁRCEL

James Cromwell, ese actor que está en todas partes, ha sido detenido como activista junto a otras cinco personas al protestar contra una planta de gas que pretende abrirse en Nueva York. Cromwell se habría negado a pagar la multa de 328 euros (375 dólares), por lo que debería pasar una semana en prisión, algo que hará si no ejecuta el pago antes del 14 de julio.

Otro actor comprometido.




LOS ZOMBIES PILOTOS DE ROMERO

Ya os anuncié el nuevo proyecto sobre zombies que va a producir George A. Romero. Pues ya tiene cartel.

La cinta, que será dirigida por Matt Birman y que contará la historia de unos zombies que son utilizados por unos millonarios como pilotos de carreras, busca financiación.





QUENTIN TARANTINO DE BODA

Se nos casa Quentin. La afortunada es Daniela Pick, con la que mantiene una relación desde 2009, cuando el director promocionó el estreno en Israel de “Malditos Bastardos”.

Quizá las siguientes (y últimas, según ha afirmado) películas del director tengan un componente romántico...





FECHA DE ESTRENO PARA LA NUEVA TOP GUN

Ya tenemos fecha de estreno para TOP GUN: Maverick. Será el 12 de julio de 2019. Será así uno de los puntos álgidos del verano de 2019.

El bueno de Tom lo volverá a "petar" un año más... Increíble.






MICHAEL KEATON Y TIM BURTON JUNTOS DE NUEVO

Michael Keaton y Tim Burton volverán a trabajar juntos. Será en “Dumbo”, la nueva cinta que prepara el director americano para Disney. La noticia ha sido confirmada por el actor en "Good Morning America", donde ha explicado que interpretará al villano en esta nueva versión en imagen real.

Será la cuarta colaboración de actor y director, que tras Beetlejuice” y las dos primeras entregas de Batman, al inicio de la carrera de Burton, no han vuelto a coincidir. Se une Keaton a Colin Farrell, que será el protagonista, y a Eva Green, que encarnará a la trapecista Collette.






DEATH NOTE A LA GRAN PANTALLA

Trailer de la película que estrenará Netflix adaptando el manga Death Note, serie de culto absoluta.

Me gustó mucho el anime que se hizo del manga, clave en el éxito de la historia. Esta sería la cuarta película en imagen real sobre dicho manga... No sé si es el medio más acertado para contar la historia ni si hacía falta, pero llegará en breve.

El 25 de agosto se acerca.






MANGOLD Y MAMET ADAPTANDO A WINSLOW

Dos novedades interesantes. Fox ha fijado el 1 de marzo de 2019 como fecha de estreno para “The Force”, adaptación de la nueva novela de Don Winslow (El poder del perro), y que dirigirá James Mangold.

La otra novedad es que el gran David Mamet será el encargado del guión en esta producción de Ridley Scott.





DOWNTON ABBEY AL CINE

La prestigiosa y elegante serie Downton Abbey pasará a la gran pantalla, como ha anunciado recientemente Universal. No hay muchas noticias al respecto, pero se pretende contar con el reparto original.










SUPERLÓPEZ Y DANI ROVIRA

Ya era hora de que el cine español se sumara a la fiebre de los superhéroes… supongo.

Viene SuperLópez, el superhéroe más castizo y famoso de nuestro país, y lo hará en imagen real encarnado por Dani Rovira. A Rovira lo acompañan Maribel Verdú, Alexandra Jiménez, Julián López, Pedro Casablanc, Gonzalo de Castro y Gracia Olayo, dirigidos por Javier Ruiz Caldera, en un rodaje que comenzará dentro de dos días, el 5 de julio, con el fin de estrenarse a finales de 2018.





FALLECE MICHAEL NYQVIST A LOS 56 AÑOS

Tristísima noticia. Michael Nyqvist ha fallecido a los 56 años de edad tras luchar contra un cáncer.

El actor sueco que alcanzó la fama tras protagonizar la trilogía “Millenium”, lo que le llevó a Hollywood para encarnar numerosos papeles en los últimos tiempos (el villano de “Misión Imposible IV, por ejemplo) no pudo seguir luchado contra el cáncer de pulmón que padecía, por lo que el 27 de junio terminó su batalla.

Hijo adoptivo, lo que le convirtió en un ser solitario, según sus palabras, este estupendo actor tiene algunas cintas pendientes de estreno aún, entre ellas su trabajo con Terrence Malick, “Radegund”.





LINDELOF ENCARGADO DE LOS WATCHMEN PARA LA HBO

¿Qué os parece una serie sobre Watchmen con Damon Lindelof al mando para HBO? Pues os parezca bien o mal es lo que vais a tener.




DAVID FINCHER DIRECTOR DE GUERRA MUNDIAL Z 2

Y el presidente de Paramount ha confirmado a David Fincher como director de Guerra Mundial Z. Noticia que no deja de sorprender tras la mediocridad de la primera parte. Sorprende que uno de los más brillantes realizadores actuales se embarque en una franquicia de este tipo, no especialmente reputada, pero quizá pueda darle la vuelta al asunto.

La pareja Brad Pitt-David Fincher es ya un clásico moderno. Seven, El club de la lucha y El curioso caso de Benjamin Button fueron los trabajos anteriores donde director y actor coincidieron.




lunes, 8 de septiembre de 2014

Crítica: OCHO APELLIDOS VASCOS (2014)

EMILIO MARTÍNEZ-LÁZARO












Un pelotazo auténtico. Esta película que aquí trato, mediocre cinematográficamente donde las haya, es la más vista en la historia del cine español dentro de nuestras fronteras, superando a títulos como “Los otros” (Alejandro Amanábar, 2001) o “Lo imposible” (Juan Antonio Bayona, 2012). ¿Y a qué se debe semejante éxito? Pues al boca-oreja de la gente que ha disfrutado de los tópicos y de verse retratado en las miserias y diferencias de este gran país.

En este análisis no queda otra que desentrañar sus innumerables defectos y su mediocridad, pero también sus pequeños aciertos que han supuesto su enorme éxito de taquilla. Mucho dinerito.



La película de Emilio Martínez-Lázaro está mal escrita, un guión demencial, responsabilidad de algunos de los miembros del programa "¡Vaya semanita!", mal elaborado, estructurado y desarrollado. Está mal dirigida, horrorosamente dirigida, salvo en el trabajo con actores si acaso, mal ambientada y producida, donde todo parece de andar por casa, con una estética que más que a telefilm huele a episodio de serie española de televisión...


Con algo así ¿cómo es posible que esta cinta alcanzara el éxito? Pues gracias a unas interpretaciones acertadas, un juego tan básico y simple como efectivo con los tópicos más arraigados en las diferencias de nuestra cultura, tópicos castizos muy nuestros que hacen de la cinta algo muy reconocible por el público medio, aunque difícil de exportar, así como unos diálogos aceptables de réplicas simpáticas o divertidas, bien ejecutadas por los actores, que le dan el dinamismo debido. De hecho, en la labor de todos los actores, principales y secundarios, está buena parte del éxito de la cinta.


Rafa (Dani Rovira), un joven andaluz, pasa una noche de pasión con una joven vasca, Amaia (Clara Lago). Él se siente tremendamente atraído por ella, pero la chica se marchará a toda prisa. Aunque Rafa jamás ha salido de Andalucía, se lanzará a la aventura de ir al País Vasco a ver si logra conquistarla, haciéndose pasar por vasco para pasar desapercibido.

Ante todo hay que dejar clara la falta de originalidad de la película, no ya a nivel estructural, que sería lo de menos, sino a nivel de trama. Esto lo vi claro nada más saber de qué iba la película, ver trailers etc., pero para mi satisfacción la confirmación llegó con cierto comentario de sus responsables sobre cuál era el planteamiento inicial de la cinta. El planteamiento inicial consistía en un hombre que se traslada desde Andalucía al País Vasco para trabajar en una fábrica… Esta historia fue variando hasta convertirse en una historia de amor, pero las claves de la cinta son las mismas.

Esta confesión confirma a “Ocho apellidos vascos” como una evidente copia de “Bienvenidos al norte” (Dany Boon, 2008) la exitosa comedia francesa, la más exitosa de su país, lo que no es nada malo y ha resultado igual de efectivo, pero que parece haber pasado desapercibido por muchos.

La cinta comienza con una confrontación furiosa de tópicos de vascos y andaluces personificados en los dos protagonistas, Rafa, el chico andaluz, y Amaia, la chica vasca. Chistes y tópicos lanzados a la cara para sentar las bases del conflicto y el humor. Toros, la escasa sexualidad vasca, burlas al levantamiento de pesas vasco, a la vaguería andaluza… De esta discusión pasamos a una noche de pasión de la pareja (no tanto, porque la cosa no pasa de unos besos debido a la borrachera), y al repentino enamoramiento de Rafa.

Todo esto, y toda la película, salpicado de simpáticas frases de guión y réplicas ágiles basadas en los tópicos y los prejuicios.



El guión ya empieza a hacer aguas cuando vamos viendo el planteamiento, el desarrollo de los personajes, nulo, y sus relaciones, invisible… Un chico mujeriego que se enamora perdidamente de una desconocida tras hablar con ella cinco minutos y darle un beso, lanzándose a una aventura y locura sin sentido ni justificación y contradiciendo las escasas características con la que nos habían definido al personaje. Mala escritura y elaboración, apresurado y absurdo desarrollo. Incluso para escenificar un flechazo hay que trabajarlo un poquito más. Ni uno solo de los personajes están bien definidos ni desarrollados, apenas esbozados, aunque los actores logran hacerlos carismáticos en roles muy simples, el andaluz graciosillo y simplón, la vasca borde y seca, el padre rudo y brusco, la falsa madre de Cáceres divertida y simple…



Andalucía no es mostrada en absoluto y lo que se enseña se hace de forma vulgar y mediocre, lo mismo ocurre con el País Vasco, aunque allí será el grueso de la narración y algo más se muestra, pero la descripción de entornos y lugares no puede ser más calamitosa.

La llegada de Rafa al País Vasco es una copia descarada de la del protagonista de “Bienvenidos al norte”, precisamente… Una tormenta que retrata un infierno que parece confirmar los peores augurios sobre el lugar, el norte en los dos casos…


Los personajes permanecen en el estatismo, defecto enorme de guión, sus cambios de opinión son injustificados y gratuitos, y la resolución, donde los personajes deben renunciar a sus prejuicios, resulta forzada y sacada de la manga, porque llega el final de la película sin nada que la justifique o explique sus reacciones. Enamoramientos repentinos donde antes no los vimos, desprecios repentinos cuando antes se estaba dispuesto a entregarlo todo por amor, reconocimiento de prejuicios cuando no se ha sido tolerante durante toda la cinta ni un solo momento, rectificaciones gratuitas sin una señal que las avise… No sabemos si Amaia es una interesada o se ha enamorado hasta el final de la película, y la conclusión tendrás que ponerla tú, porque en realidad no se ve en pantalla, más allá del previsible gesto del viaje y vestirse de folclórica por el que opta repentinamente al final...


Entre flequillos cortados con hacha o a “bocaos” de burro, la poca sexualidad vasca, sobre todo de ellas, los cócteles molotov, las ikastolas, Franco, enredos con el euskera, manifestaciones, radicales, la ertzaintza, la cárcel, el primer andaluz kale borroka, menciones a “Toy Story” (John Lasseter, 1995) y demás bromas, se va desarrollando una trama en la que algunas de estas situaciones cómicas resultan tremendamente forzadas, artificiosas o cogidas por los pelos, y otras funcionan bastante bien, aunque en general complacerán al público medio que busque unas risas sin complicaciones.




El problema estriba en que fuera de esos fuegos artificiales no hay nada o si hay algo, resulta mediocre. Amaia ha sido plantada a pocos días de su boda y verá en Rafa un pringado al que agarrarse para mantener una farsa con su padre al que no ve hace seis años… Esta confusión, que el padre crea que su hija se va a casar y confunda a Rafa con el novio al que nunca conoció, resulta ridícula y absurda, es sencillamente estúpida, y no entendemos por qué no se aclara de inmediato… Una vez más un guión mal elaborado. Para mantener a Rafa junto a Amaia se podían haber inventado mil cosas o haber desarrollado más la idea que hiciera creíble que Amaia quisiera ocultar a su padre que no había boda y que eligiera a un desconocido para suplantar a su ex novio. La relación padre/hija es fría, descastada, seis años sin verse, él es pescador y se dio a la mar, pero se presenta una redención, un reencuentro que repare esos años de distancia… Unos padres, los de Amaia, separados, donde la madre se fue con un sevillano, para acentuar todavía más la manía que el padre, Koldo (Karra Elejalde), tiene a todo lo andaluz.




La confusión se planteará con el uso del móvil, un elemento que sirve además para varios enredos, algunos simpáticos, llamadas equivocadas, tonos delatores…

Una evolución dramática demencial, porque tampoco vamos a extendernos mucho en los enamoramientos y desenamoramientos de Amaia, a la que se le pasa realmente rápido el trauma de su ex, Antxón.




Es evidente que la clave que vertebra toda la película, trama y relaciones, está en los contrastes de culturas y caracteres, de los calientes y alegres andaluces a los fríos y viscerales vascos, de la simpatía de Rafa a la sequedad de Amaia


Escenas como la comida; el descubrimiento de Koldo de la “españolidad” de Merche (Carmen Machi), una escena muy divertida donde Koldo aparece inundado de símbolos españoles, recibiendo un impacto cómico; la manifestación; el móvil con la sevillana que oye Koldo; la confesión al cura interpretado por Aitor Mazo, así como muchas réplicas dialogadas son algunos de los momentos de humor de la cinta, claves en el éxito de la misma.

Más allá del gusto por la comida, el puritanismo sexual, la familia, la iglesia, la independencia, la convivencia de españoles muy españoles etc., y todo de forma muy superficial, apenas se muestra nada del País Vasco y su esencia… de Andalucía ni os cuento.



Los actores están muy bien, Karra Elejalde resulta muy divertido y acertado; Carmen Machi le pone un toque especial a un personaje que tiene su punto, una mujer muy española perfectamente integrada en el País Vasco, entrañable en su soledad, viuda de un guardia civil calcado a Koldo y que es el puro positivismo y la relativización de cualquier problema; un novato Dani Rovira, que hace básicamente de sí mismo, pero que demuestra un gran pulso y ritmo cómico, dejando un personaje entrañable y divertido en su ignorancia e ingenuidad. Clara Lago tiene un papel algo menos agradecido, pero lo solventa sin problemas. Incluso los secundarios, esos dos amigos de Rovira, Alfonso Sánchez como Curro y Alberto López como Joaquín, hacen un buen trabajo.


Al final, el rudo vasco, Koldo, se emocionará, nuestra parejita tendrá su polvo, la veterana pareja (Koldo y Merche) también, la boda se suspenderá, pero todo acabará con final feliz, como mandan los cánones, con “horterada” en Sevilla al ritmo de Los Del Río.

Un pretendido canto a la normalidad y la tolerancia, con todos complacidos, buenas intenciones, con momentos descarados y valientes en el humor, aunque la mayoría son simplistas y superficiales.

Tópica, convencional, mal escrita y desarrollada, pero indudablemente efectiva y bien interpretada, lo que siempre es loable.