Otra saga adolescente más, es la nueva moda, donde los
productores han encontrado el filón y el público adecuado, un público que va más a las
salas, así que se escarba entre la literatura juvenil y se escoge algo de éxito
o menos éxito pero que se amolde a los gustos pujantes de la actualidad,
empezamos con “Crepúsculo” (Catherine Hardwicke, 2008) y esas cosas, seguimos
con “Los juegos del Hambre” (Gary Ross, 2012) y ahora llega “El laberinto del
corredor” o “El séptimo hijo” (Sergey Bodrov, 2014), unas englobadas en el
género de ciencia ficción y otras en el fantástico.
Aquí se escogieron los libros de James Dashner, otra
trilogía (sin contar precuelas), y ya tenemos una nueva franquicia. Muy en la onda de “Los juegos del
hambre” en cuanto a planteamientos narrativos y algunos conceptuales, esta
primera entrega de esta nueva saga no tiene la profundidad conceptual de la
basada en las novelas de Suzanne Collins, pero sí muestra una mayor violencia y
vigor narrativo que la mayoría de las sagas adolescentes de su estilo. Hay una
crueldad y una violencia que no es muy habitual en estas cintas, y aunque está
adelgazada a nivel conceptual no es un mal entretenimiento al apostar por
numerosas escenas de acción. Uno se acuerda de la tremendamente aburrida
“Divergente” (Neil Burger, 2014) y esto es casi gloria bendita…
Cogiendo la idea del Mito de la Caverna de Platón, que para
tantas distopías y sagas de estas ha dado, se crea un mundo que nos suena haber
visto en otras ocasiones y otras películas, con sus reglas y mitología propias.
Un grupo de chavales atrapados en un llano rodeado por un siniestro laberinto
del que se supone no pueden salir y al que no deben entrar por los peligros que
acechan en él. No sabes cómo han llegado allí, padecen amnesia, sólo recuerdan
su nombre, algunos llevan 3 años allí…
Aparte de “Los Juegos del hambre” vienen a la cabeza otros
muchos referentes, “El señor de las moscas” de William Golding, “Perseguido”
(Paul Michael Glaser, 1987), “Cube” (Vincenzo Natali, 1997), “Depredador” (John
McTiernan, 1987), “La fuga de Logan” (Michael Anderson, 1976), “El show de
Truman” (Peter Weir, 1998) en versión truculenta… hasta el mito de Teseo y el
Minotauro. Incuso hay algo de los últimos “Resident Evil” en esos siniestros
científicos y esa especie de mundo postapocalítico. Algunos han recurrido a
“Dentro del laberinto” (Jim Henson, 1986) para mencionarlo como posible
referente. Lo cierto es que en nada se parece más allá de la presencia de un
laberinto, ni su tono, ni sus intenciones ni sus conceptos son análogos. Donde la
cinta que interpretaba Jennifer Connelly apostaba por la perturbación y la
sensualidad, aquí se apuesta por la violencia, la acción y el ritmo trepidante. La serie "Perdidos", en cambio, si es fácil que venga a la cabeza.
El inicio ya es potente, perfecto para generar la atmósfera
tensa y desconcertante pretendida, aunque el desconcierto tarda poco en
desaparecer ante la simpleza de lo que ocurre, si bien es cierto que se
mantienen buenas intrigas sin resolver. Un chico temeroso, asustado, Thomas
(Dylan O‘Brien), subiendo por un ascensor a algún lugar indeterminado, al
estilo “Cube” (Vincenzo Natali, 1997). Al llegar a la superficie se encontrará
con un buen número de chicos que han pasado por lo mismo antes que él. Uno cada
mes subió hasta allí sin recordar más que su nombre.
Así se inicia una fase de exposición tan básica como
necesaria. Una cinta de ciencia ficción que mezcla primitivismo y tecnología,
al estilo “Depredador” (John McTiernan, 1987). Así se exponen las trazas
platónicas, la división social en la que se organiza el grupo de chavales, con
corredores, los que se meten en el laberinto a investigarlo y analizarlo; los
constructores, los hábiles con las manos para crear cabañas y construcciones
para vivir; los cortadores y los “mediqueros”, los que tienen alguna noción de
medicina… Como en toda película de este tipo tendremos terminología propia, “El
Claro”; “laceradores”; “verducho”, para referirse a los novatos; “infectados”;
“picados”; “La Caja”, el lugar por donde suben y les suministran comida…
El líder del grupo, Alby (Aml Ameen), será el guía principal
y definirá las 3 reglas de la convivencia en “El Claro”, el lugar donde vive el
grupo: Pon de tu parte; Nunca hagas daño a otro clariano; Jamás cruces los
muros del laberinto… Un laberinto casi mítico, donde se resaltan sus peligros,
el miedo que genera y que nadie ha vuelto tras quedarse encerrado en él… Más
Teseo y el Minotauro. El Minotauro, en este caso, se llama Lacerador. Los
laceradores son unas arañas mecánicas, electrónicas y orgánicas, que actúan
como protectores de los secretos del laberinto e inoculan un veneno mortal a
sus víctimas, a los que llaman “Infectados” en un guiño a la moda zombie que
nos asola. Muchas de estas revelaciones vienen a través de golpes de efecto de
guión, como la siniestra aparición de uno de los chicos infectados, “picados”,
que ataca a Thomas sin aparente motivo…
Se utilizará el pasado para omitir intentonas frustradas,
todo se ha intentado ya… hasta que Thomas se descubre como un ser especial…
En general los personajes de la película son muy claros y
sinceros, no hay manipuladores ni engañadores, en cuanto se enteran de algo lo
sueltan, sus relaciones quedan perfectamente definidas y se mantienen fieles a
ellas, sin disimulos, si se llevan mal, se llevan mal, y viceversa…
A nivel conceptual me gustaría destacar la reflexión de Newt
acerca de las muchas personas que se albergan en nuestro interior y los cambios
que vamos teniendo…
“No importa. Nada de esto… Porque las personas que éramos
antes del laberinto ya ni siquiera existen… Pero lo que sí importa es lo que
somos ahora y lo que hagamos ahora mismo”.
Se podrían sacar interpretaciones religiosas con
determinados aspectos, Alby podría ser una especie de mesías negro, fue el
primero en llegar, el que organizó todo, pasando un mes solo allí, el pionero,
el referente, el guía de sus discípulos, el que crea los mandamientos… Del
mismo modo “La Caja”, el lugar por donde
suben, actúa como una invisible deidad que les suministra comida… y nuevos
compañeros. Trece chicos, como en la última cena, emprenderán el clímax final.
Defectos.
Del mismo modo, todas estas reglas y conceptos vuelven a
desarrollar la idea de la opresión, la dictadura o la libertad como estado
natural del hombre. Desde la tesis de cumplir las reglas anunciada por Alby, el
grupo se mantiene unido y bajo una miedosa seguridad, pero sometido. La
aparición de Thomas viene a perturbar todo eso, se introduce el elemento
revolucionario o de apelación a un cambio consensuado. Estas ideas, siempre
interesantes, están expuestas de una forma muy simplista, los aspectos
conceptuales o filosóficos no son el fuerte de la película, ni los dramáticos
tampoco. Esa sumisión se antoja débil, sobre todo al ver la facilidad con la
que todo se perturba al llegar Thomas, que sin hacer nada extraordinario es
capaz de cambiar la mentalidad de todos en busca de algo lógico… salir de allí.
Aunque se mencione que se intentaron huidas y se perdieron chicos, la idea del
miedo para justificar la sumisión, que durante tres años no hayan sido capaces de
lograr ningún avance y nuestro protagonista los saque de allí en dos días,
chirría un poco. Cuando el broncas Gally, el más fiel protector de las reglas,
apele a la seguridad, la contestación viene rauda a la cabeza, tres años de
seguridad, pero allí encerrado… Esto lo acabará verbalizando Thomas. Alby
además comentará que no hay salida, que el laberinto está completamente
supervisado y que las incursiones en el mismo son puro fingimiento para mantener
la ilusión, la esperanza vacua de una posible huida, es decir, a través del
concepto de esperanza se logra el conformismo del grupo, de una sociedad, y que así sigan sometidos. Alby colabora involuntariamente y por buena voluntad con
la concepción opresora de los que los encierran allí.
El otro gran defecto de la película es su poca coherencia
dramática o falta absoluta de la misma. Los comportamientos de los personajes
ante la situación que padecen, ante las muertes de amigos o sucesos dramáticos
que deben soportar, está mal tratados, no se corresponden con lo que sería
lógico. Hay pasotismo, indiferencia o frialdad.
Por ejemplo, cuando Alby se recupera de la infección se pone
a contar al grupo revelaciones que parecen cruciales… ¡Almas de cántaro! Si esto
pasa y vuestro jefe está haciendo unas revelaciones cruciales, ¡no os larguéis
todos porque oigáis un ruido fuera! ¡Qué se quede al menos uno a escuchar!
Otros defectos, a nivel de argumento o coherencia interna.
Me repatea que en las películas haya monstruos o súpervillanos que muestren
unas cualidades increíbles, sobrehumanas, muy sobrehumanas, velocidades
supersónicas, agilidad descomunal, recursos aparentemente inagotables, pero
luego no se mantenga esa coherencia en sus actos cuando se enfrentan al protagonista,
no logrando alcanzarles nunca en ligeras carreras o acabar con ellos cuando su
superioridad se antoja evidente. Con las arañas, los “Laceradores” en esta
película, ocurre esto mismo.
Redundando en esto, la escena de la cabaña… Unas arañas capaces
de coger a tíos en volandas sin aparente esfuerzo, lanzarlos como si no
costase, que corren como Ferraris y encima tienen mala leche, se muestran
impotentes para entrar en una cabaña de madera, y cuando logran abrir una
brecha, tras mucho esfuerzo, y llevarse a uno, a Alby concretamente, se marchan
de allí sin más dejando a todos tranquilos… Esto último sólo se entiende si
deducimos una orden de los científicos, pero su modus operandi sigue resultando
arbitrario, matando sin contemplaciones y sin mirar a quien y dejando vivir a
otros sin el más mínimo motivo…
Thomas, nuestro protagonista, es la típica figura del
elegido, ese ser “especial” que viene a romper una dinámica, rebelarse,
descubrir la verdad, liberar a los sometidos, el statu quo. Él es distinto,
tiene curiosidad, es rebelde, contradice las reglas, tiene una pulsión interna
que le lleva a querer descubrir la verdad, no aceptarla como viene. Es el
hombre que sale de la caverna del mito platónico… Tendrá sueños y pesadillas
reveladoras, el clásico recurso de los flashes que hacen especial al
protagonista, que lo diferencian, flashes selectivos, que dejan frases de esas
para intrigar sin dejar nada claro: “Cruel es buena”, “No se lo pongas fácil”,
“Tiene que elegir”… Incluso llegará a inocularse el veneno de los “Laceradores”
para intentar descubrir la verdad, recordar su pasado, descubrir que él y
Teresa (Kaya Scodelario) están involucrados en lo que sucede.
El laberinto es la amenaza, pero a la vez la única salida.
Con la llegada de Thomas el laberinto cambiará su rol, usado como receptor de
sacrificios o ejecutor de penas, se lanza a él a los infectados y a los
desobedientes, se convertirá en la gran esperanza para huir, el camino hacia la
libertad. En la parte final este lugar simbólico es como el necesario y duro
camino de la liberación, de la libertad, la oposición y la rebeldía contra el
sometimiento y la comodidad.
Este tipo de películas siempre presenta esas cosas extrañas
en la trama, justificadas con “el ser especial”, en el que nada cambia hasta
que él llega. Tres años allí viviendo y tiene que llegar el nuevo a revolverlo
todo, pero no porque haga nada especial, sólo por tener algo de curiosidad,
sentido común y cierta humanidad…
Los tópicos en este tipo de cintas de aventuras y ciencia
ficción son numerosos y esta “El corredor del laberinto” se salta pocos. He
señalado varios como el “elegido”, las referencias platónicas, el entorno
opresivo… Pero los hay incluso a nivel minimalista, como que si el tiempo para que el
laberinto cierre sus puertas va a llegar y los expedicionarios no han regresado aún, lo harán cuando las puertas comiencen a cerrarse…
A los 33 minutos nuestro protagonista entrará en el
laberinto para que lo veamos por dentro. Allí tendremos una estupenda escena de
acción que, aunque se desfasa en alguna ocasión, cumple. La presentación de los
“Laceradores”, las arañas gigantes, es buena. Thomas es un “elegido” con un
cuajo, tranquilidad, personalidad y temple sorprendentes… Su temeridad podría
justificarse, precisamente, por la breve estancia en “El Claro”,
desconocimiento, no haber dejado que el miedo penetre en él o la simple y
creciente curiosidad. La inconsciencia de la ignorancia.
La película tiene un ritmo trepidante, con una sucesión
continua de acontecimientos. Así aparecerá una chica que sube por la caja, la
única del grupo de chicos, y la última persona que subirá a “El Claro”. Ella, además
de los infectados, parece reconocer o recordar a Thomas. A su vez, Thomas la
reconoce de verla en sus sueños… Ella es Teresa (Kaya Scodelario), y también
es especial como Thomas, tiene sueños y pesadillas y reconoce a nuestro protagonista.
Más aventuras. Expedición de 5, una vez Thomas demostró su
valía siendo el primer superviviente a una noche en el laberinto. Allí
comprobarán los restos de la gigantesca araña que Thomas logró matar y
descubrirán alguna pista, un dispositivo electrónico y unas letras que servirán
para próximas expediciones.
Más acción, el descubrimiento y huida de la zona 7, donde
descubren para qué sirve el artilugio que cogieron de la araña y dónde acuden
esos gigantes bichos tras sus expediciones por el laberinto. Otra aceptable
escena de acción.
Trece chicos emprenden el clímax final, la huida del
laberinto, donde tendremos más acción y batallas contra los “Laceradores”, que
provocarán varias bajas en el grupo. Buenas escenas y una huida traumática con
varias sabrosas sorpresas, mensajes apocalípticos y la muerte del entrañable
Chuck, representante del vínculo familiar desconocido, en forma de objeto, de
muñeco tallado. Una crueldad. ¡Qué maldad!
Es evidente que al final debería extrañarles que alguien no
usase los helicópteros con anterioridad, pero todo queda bien diseñado para
extender la saga. Esta primera entrega es el perfecto vehículo para enganchar y
dejar con ganas de una continuación a su público potencial, un perfecto
artilugio de diseño en celuloide para adolescentes.
En definitiva, un buen entretenimiento adolescente, más
violenta y cruda que otras sagas adolescentes, bien interpretada, con buenas
sorpresas y sin salirse en exceso del guión previsible en estas distopías. Poco
profunda, con ciertos defectos dramáticos. Para pasar el rato.
