ESTRENOS 24 DE NOVIEMBRE DE 2017

CINE

Ya están aquí los nuevos estrenos, con varias cintas más que prometedoras. La nueva adaptación de la novela de Agatha Christie, “Asesinato en el Orient Express”, irrumpe con fuerza de la mano del maestro Kenneth Branagh, pero “En realidad, nunca estuviste aquí”, tiene una pinta estupenda. Por lo demás hay de casi todo, thrillers, películas infantiles, algún documental y cine patrio. Elijan y disfruten.

6 DÍAS

Título Original: 6 Days

Género: Drama

Nacionalidad: Nueva Zelanda

Año: 2017

Duración: 94

Director: Toa Fraser

Guión: Glenn Standring

Reparto: Jamie Bell, Mark Strong, Abbie Cornish, Martin Shaw, Ben Turner, Emun Elliott, Aymen Hamdouchi, Andrew Grainger, Colin Garlick, Te Kohe Tuhaka, William Chubb, Ronan Vibert, Tim Downie, Sam Snedden, Matthew Sunderland

Productora: General Film Corporation

Sinopsis: En 1980 unos terroristas toman la embajada iraní en Londres, pidiendo que el secuestro se televise en directo y se liberen a 91 presos, tomando 26 rehenes. El SAS tiene 6 días para preparar un plan, entrenarlo y ejecutarlo para rescatar a los rehenes si las negociaciones no llegan a buen puerto.

Un thriller neozelandés con buen reparto para retratar un hecho real.

ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS

Título Original: Murder on the Orient Express

Género: Thriller

Nacionalidad: USA

Año: 2017

Duración: 116

Director: Kenneth Branagh

Guión: Michael Green

Reparto: Johnny Depp, Daisy Ridley, Michelle Pfeiffer, Lucy Boynton, Kenneth Branagh, Judi Dench, Michael Peña, Josh Gad, Miranda Raison, Leslie Odom Jr., Derek Jacobi, Tom Bateman, Marwan Kenzari

Productora: 20th Century Fox / Scott Free Films / Genre Films / Latina Pictures / The Mark Gordon Company

Sinopsis: Nueva adaptación de la célebre novela de Agatha Christie en la que el gran Hercule Poirot se encargará de investigar un extraño asesinato cometido durante un viaje en el Orient Express, algo que deberá hacer mientras permanecen parados por culpa de la nieve a mitad de trayecto.

Una perfecta oportunidad para disfrutar de nuevo del talento interpretativo de Branagh, en una encarnación muy lograda y elogiada (escucharle su acento francés ya da gusto), así como de una nueva demostración de su maestría tras la cámara, mostrando su potencia visual en una historia de cariz teatral, como los grandes maestros. Lástima que sea en una nueva versión y remake.

No se tardarán en hacer comparaciones con la prestigiosa versión de 1974 dirigida por Sidney Lumet, pero ya saben, es la época de los remakes, las secuelas, las nuevas versiones…

CORTAR (LAS 1001 NOVIAS)

Título Original: Cortar (Las 1001 novias)

Género: Falso documental

Nacionalidad: España

Año: 2017

Duración: 94

Director: Fernando Merinero

Guión: Fernando Merinero

Reparto: Fernando Merinero,  Angélica Revert,  Magaly Santana, Montse Berciano,  Carmen Merinero,  Carolina Clemente

Productora: Vendaval Producciones

Sinopsis: Fernando quiere rodar su película más íntima en Gran Canaria y para ello se prepara emocionalmente revisando cartas de amor de un tiempo lejano. Llegado a la isla le tocará enfrentarse a viejos fantasmas, recuerdos y un duro trabajo emocional en el que desvelar secretos y curar heridas.

EL BOSQUE DE HAQUIVAQUI

Título Original: Dyrene i Hakkebakkeskogen

Género: Animación

Nacionalidad: Noruega

Año: 2016

Duración: 75

Director: Rasmus A. Sivertsen

Guión: Karsten Fullu

Reparto: Nils Jørgen Kaalstad, Stig Henrik Hoff, Frank Kjosås, Steinar Sagen, Jakob Schøyen Andersen, Marit Andreassen, Ivar Nørve, Espen Bråten Kristoffersen, Wenche Myhre, Jan Martin Johnsen, Marit Synnøve Berg, Egil Hegerberg, Henriette Faye-Schjøll, Andreas Alnes, Eira Elise Øveraas

Productora: Qvisten Animation / Steamheads Studios

Sinopsis: El bosque de Haquivaqui es un lugar muy agradable, de esos en los que apetece vivir, pero los animalitos más pequeños viven en la angustia de que los depredadores se los coman, en especial el zorro Marvin. Un día la gota hará rebosar el vaso cuando un erizo trate de comerse a la abuela ratón, por lo que Morten, un ratón muy sensato, pretende redactar una ley de obligado cumplimiento por todos los habitantes del bosque en la que queda prohibido comerse los unos a los otros para vivir en paz y armonía… pero el zorro Marvin sigue hambriento.

De planteamientos veganos y vegetarianos, no dudo de sus buenas intenciones, pero me recuerda a las peores ideas de "Zootrópolis", utilizando absurdamente animalitos y jugando con sus insobornables naturalezas.

EL FIEL

Título Original: Le fidèle

Género: Drama. Thriller.

Nacionalidad: Bélgica

Año: 2017

Duración: 130

Director: Michael R. Roskam

Guión: Thomas Bidegain, Noé Debré

Reparto: Matthias Schoenaerts, Adèle Exarchopoulos, Kerem Can, Sam Louwyck, Jean-Benoît Ugeux, Igor van Dessel, Stefaan Degand, Corentin Lobet, Gaël Maleux, Guray Nalbant, Dimitry Loubry, Charley Pasteleurs

Productora: Savage Film / Stone Angels / Kaap Holland Film / Submarine / Frakas Productions / Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Sinopsis: Película franco-belga sobre un delincuente que se enamora de una piloto de carreras, en lo que será una turbulenta historia de amor.

Potente trailer que parece reflexionar sobre el riesgo y el ilógico e incontrolable poder de la atracción.

EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ

Título Original: You Were Never Really Here

Género: Thriller. Drama

Nacionalidad: Reino Unido

Año: 2017

Duración: 95

Director: Lynne Ramsay

Guión: Lynne Ramsay

Reparto: Joaquin Phoenix, Ekaterina Samsonov, Alessandro Nivola, Alex Manette, John Doman, Judith Roberts, Madison Arnold, Jason Babinsky, Ryan Martin Brown, Vinicius Damasceno, Cristina Dohmen, Leigh Dunham, Kate Easton, Frank Pando, Silvia Pena

Productora: Why Not Productions / Film4. Distribuida por Amazon Studios

Sinopsis: Joaquin Phoenix protagoniza esta película donde encarna a un veterano de guerra que se dedica a salvar chicas de la trata de blanca. Un día recibirá el encargo de un político para que recupere a su hija secuestrada. Así nuestro protagonista se verá envuelto en toda una trama en la que mostrará al monstruo que lleva dentro, que es de una violencia extrema.

Los paralelismos que se citan con “Taxi Driver” parecen evidentes ya desde el tráiler. Posee un acentuado esteticismo como contraste a la brutalidad que parece contener el film, además de un morbo y una sordidez que prometen una interesante experiencia, aunque seguramente no apta para todo el mundo. Tiene una pinta estupenda y muy recomendable.

INDESTRUCTIBLE. EL ALMA DE LA SALSA

Título Original: Indestructible. El alma de la salsa

Género: Documental

Nacionalidad: España

Año: 2017

Duración: 88

Director: David Pareja

Guión: David Pareja

Reparto: Jaime Calabuch, Oscar De Leon, Diego El Cigala, Larry Harlow, Nicky Marrero, Los Muñequitos de Matanzas, Luis Perico Ortiz, Ismael Rivera, Roberto Roena, Gonzalo Rubalcaba

Productora: Live in Salsa / Salon Indien Films

Sinopsis: Diego “El Cigala” homenajea en este documental a la Salsa, sumergiéndose en las raíces de una música que rebosa autenticidad, vida, alegría… Viajará a los lugares más emblemáticos para la Salsa, pasará por Colombia, República Dominicana, Puerto Rico, Miami… Nueva York Madrid, enriqueciendo la fusión cultural para crear algo personal, indagar en las claves de un género que es un modo de vida.

Para amantes de la música, de la más auténtica además.

LA HIGUERA DE LOS BASTARDOS

Título Original: La higuera de los bastardos

Género: Comedia, Drama

Nacionalidad: España

Año: 2017

Duración: 111

Director: Ana Murugarren

Guión: Ana Murugarren

Reparto: Carlos Areces, Karra Elejalde, Jordi S+ánchez, Eneko Sagardoy, Ramón Barea, Pepa Aniorte, Andrés Herrera, Ylenia Baglietto, Mikel Losada, Azucena Trincado

Productora: Blogmedia

Sinopsis: Carlos Areces y Karra Elejalde protagonizan esta adaptación de la novela de Ramiro Pinilla, “La higuera”. Karra Elejalde da vida a un verdugo falangista sin piedad, que un día al cruzarse con la mirada de odio de un niño cambia y se convierte en una especie de sanador.

Muchos géneros parecen darse cita en difícil comunión que será una agradable sorpresa si alcanza el éxito.

PADDINGTON 2

Título Original: Paddington 2

Género: Comedia, Infantil

Nacionalidad: Reino Unido

Año: 2017

Duración: 95

Director: Paul King

Guión: Simon Farnaby, Paul King

Reparto: Hugh Grant, Brendan Gleeson, Ben Whishaw, Jim Broadbent, Julie Walters, Peter Capaldi, Sally Hawkins, Imelda Staunton, Hugh Bonneville, Daniel Stisen, Ben Miller, Samuel Joslin, Sanjeev Bhaskar, Madeleine Harris, Kobna Holdbrook-Smith

Productora: Amazon Prime Instant Video / Anton Capital Entertainment (ACE) / Canal+

Sinopsis: El osito Paddington vuelve a los cines, y parece que con éxito. Paddington decide hacer un regalo especial a su tía Lucy, que tiene 100 años, un estupendo libro pop-up que encuentra en una tienda de antigüedades. Para conseguirlo realizará diversos trabajos, pero todo se complica cuando el libro es robado.

Atentos porque la película ha sido muy bien recibida, con críticas que la ponen muy por encima de la anterior, lo que la convierte en una estupenda opción para que los padres lleven a sus hijos a los cines. Ojo también a un pletórico Hugh Grant.

SAW VIII

Título Original: Jigsaw

Género: Terror

Nacionalidad: USA

Año: 2017

Duración: 91

Director: Peter Spierig, Michael Spierig

Guión: Pete Goldfinger, Josh Stolberg

Reparto: Laura Vandervoort, Tobin Bell, Callum Keith Rennie, Matt Passmore, Brittany Allen, Hannah Emily Anderson, Sonia Dhillon Tully, Tina Jung, Bonnie Siu, Mandela Van Peebles, Michael Boisvert, Misha Rasaiah, Attila Sebesy, Josiah Black, Shaquan Lewis

Productora: Lionsgate / Serendipity Productions / Twisted Pictures / A Bigger Boat

Sinopsis: Nueva película de la saga de terror Saw. Más de lo mismo por octava vez. Si algo funciona ¿para qué cambiarlo?

No hay manera de librarnos de Jigsaw, por lo que sus fans están de enhorabuena. ¡Quién sabe, lo mismo no es de las peores de la saga…!

TIERRA DE DIOS

Título Original: God's Own Country

Género: Drama, Romance

Nacionalidad: Reino Unido

Año: 2017

Duración: 104

Director: Francis Lee

Guión: Francis Lee

Reparto: Josh O'Connor, Alec Secareanu, Gemma Jones, Ian Hart, Naveed Choudhry, Stefan Dermendjiev, Patsy Ferran, Moey Hassan, Melanie Kilburn, John McCrea, Harry Lister Smith, Alexander Suvandjiev, Liam Thomas, Sarah White

Productora: Inflammable Films / Magic Bear Productions / Met Film Production / Shudder Films / British Film Institute / Creative England. Distribuida por Orion Pictures

Sinopsis: Película inglesa galardonada con varios premios en festivales y con buena crítica, que nos recuerda a “Brokeback Mountain”, pero en Inglaterra. En la granja de ovejas familiar el padre sufre una enfermedad y deciden contratar a un inmigrante rumano para que ayude en las tareas al hijo. Al principio todo será difícil, pero luego llegará el amor.

Muy bien recibida, transmite sensibilidad desde el tráiler. Puede ser una gran apuesta.

http://www.godsowncountryfilm.com/

TIERRA FIRME

Título Original: Anchor and Hope

Género: Comedia

Nacionalidad: España

Año: 2017

Duración: 115

Director: Carlos Marques-Marcet

Guión: Carlos Marques-Marcet, Jules Nurrish

Reparto: Natalia Tena, Oona Chaplin, Geraldine Chaplin, Charlotte Atkinson, Lara Rossi, Trevor White, Philip Arditti, David Verdaguer, Meghan Treadway, Faith Edwards, Laraine Dix, Rogers Leona, Becky Bullman, Peyton Jowers, Kimberly J Forbes

Productora: Lastor Media / VennerFilm Productions / La Panda Productions

Sinopsis: Eva y Kat viven una existencia despreocupada y algo alternativa en su barco en los canales de Londres. Con 38 años, Eva quiere ser madre, algo que Kat teme altere la placidez de sus vidas hasta ese momento. La visita de Roger, el mejor amigo de Kat, hará recobrar las esperanzas a Eva, que no sólo ve en él al mejor amigo de su novia y un estupendo aliado emocional, sino también un posible donante… Kat, por miedo a perder lo que habían creado, cederá ante un plan en el que todo serán incertidumbres.

Para amantes de estilos de vida poco convencionales y alternativos, de familias disfuncionales y sentimientos universales.

AGATHA CHRISTIE: Asesinato En El Orient Express

LITERATURA

La deducción. El análisis. Rasgos distintivos de la civilización, camino para alcanzar la verdad. Suena bien, puede ser el ideal al que debemos aspirar, con sus limitaciones y defectos, porque es lo que nos ha llevado a evolucionar, pero en la actualidad estos valores aparecen diluidos, camuflados, falseados o desaparecidos. Ahora lo primero es llegar a una conclusión, lo más rápido que se pueda, anticipándose al resto, y publicarla para que todos la vean, mucho antes que los hechos, la verdad, el desarrollo concienzudo y esmerado, el estudio dedicado, que también lo hay, pero que exige mucho más esfuerzo y tiempo y es menos comercial. Pseudoanalistas con la conclusión preconcebida. Cuando más medios existen más incertidumbre sentimos, tenemos más nociones de todo y menos seguridad en nada.

Es curioso cómo a este respecto juega Agatha Christie utilizando personajes de contraste, porque ella ya veía que no era un tema del futuro, sino que se daba de lleno en su época, que siempre se ha dado, pero ahora, con las modernas aplicaciones comunicativas, donde cada uno puede pasar por periodista, estudioso o “todólogo”, el problema refulge agravado y esperpéntico. En la obra que tratamos, uno de sus clásicos absolutos, muy célebre además por las adaptaciones cinematográficas, Christie acompaña a Poirot de dos compañeros de investigación, el doctor Constantine y Monsieur Bouc, el director de la Compagnie Internationale des Wagons Lits, que pretenden dilucidar el caso tras cada pista que encuentran, con conclusiones absolutas y la ley del mínimo esfuerzo, basándose en cualquier detalle más o menos llamativo, sin un análisis exhaustivo. Por ello, en este globalizado mundo de cinismo, prepotencia e ignorancia en 140 caracteres (ahora 280, o sea, el doble de todo), hace más falta que nunca la visión de la escritora británica.

Ese es el legado eterno que deja Agatha Christie, por eso sigue actual y vigente, por eso siguen llegando adaptaciones cinematográficas y teatrales de sus obras. La atención al detalle y el matiz en diálogo continuo con el contexto concreto y general. La capacidad de discernir, de observar, de eliminar prejuicios y no dejarse llevar por ellos, renunciar al fanatismo, aplicar el desarrollo y la actividad deductiva, reflexiva, intelectual. Dejar trabajar a las “células grises”. El análisis en suma. No es de extrañar, evidentemente, que la arqueología fuera una de las grandes pasiones de la escritora. No se trata de otra cosa que de dilucidar un hecho, una época, un suceso del pasado a través de las pistas, los indicios, los rastros y restos descubiertos en el presente, como hacen Poirot, Marple o los detectives, superintendentes o inspectores de sus novelas. El mismo Poirot lo manifestará, destacando que lo verdaderamente interesante y atractivo, el gran aliciente de este caso concreto en el “Orient Express”, consiste en que para resolverlo deberá usar la pura deducción, sin más elementos, sin pruebas técnicas o científicas.

Las historias de Agatha Christie se convierten desde este sustancial punto de vista en una apología de la civilización. El crimen civilizado. Casi educado. En Christie todo lo que se relaciona con el crimen, la planificación, comisión, ejecución del propio crimen, es civilizado, un reto intelectual para el detective, una demostración de inteligencia del asesino. Hay pulcritud, civismo, dejando de lado casi todo aspecto sórdido en la medida de lo posible, como si ni siquiera encajara bien, siendo los detalles escabrosos lo que menos interesa, centrándose en los detalles, los matices, la inteligencia. Christie mira con un ligero gesto de asco, tapándose la boca con un pañuelo y mirando de reojo, la ensangrentada escena de un crimen para obviarla inmediatamente en pos de esa pista esencial y las motivaciones y psicologías de los personajes.

La escritora británica no gusta de rodeos ni subterfugios, es una narradora de lo sustancial, va al grano, directamente, sin apenas elipsis que inviten a reflexiones o elucubraciones de la autora, descripciones, muletas psicológicas, todo lo realizará a través de los diálogos o las manifestaciones explícitas del principal investigador, en este caso el sublime Poirot. Limita y reduce al máximo los supuestos tiempos muertos (alguien va a buscar a otra persona o es llamada y regresan o aparecen de inmediato, sin pausa, por ejemplo).

El gusto por el lujo y lo elitista, ese look y ademanes tan particulares de su detective de cabecera, Poirot, la exquisita educación que envuelve a casi todos los personajes de la novela (y de casi todas sus novelas en general), son aspectos y rasgos distintivos en la obra de Agatha Christie. Todo tremendamente civilizado.

Es por ello interesante el juego que hace con las distintas nacionalidades, en ese divertimento de aglutinar a personajes dispares en un recinto concreto, algo nada extraño en Christie, cómo confronta estereotipos, escenifica desprecios con algunas bromas y detalles simpáticos, como el comentario sobre la creencia de que la genuina bondad alemana es incapaz de la monstruosidad que implica un crimen. Es un aspecto que le sirve además para desarrollar otro de sus temas imprescindibles, el de la mentira como cáncer mundial.

“Asesinato en el Orient Express” responde, incluso podríamos decir que es principal valedora, de esa mítica del tren como lugar de acontecimientos y tramas de todo tipo, refulgiendo las de suspense, a las que tanto partido ha sacado el cine, por ejemplo, con Hitchcock o tantos otros como exponentes de altura.

En esta ocasión el tren es el elegido para aplicar ese recurso clásico de las novelas de detectives, especialmente las de Christie, donde se utiliza un lugar cerrado con varios personajes para aumentar la tensión y la atmósfera, enfatizadas aún más con algún fenómeno atmosférico, simbólico, además de elemento narrativo, en este caso la nieve que impide el avance del tren. La célebre escritora ha utilizado esto en numerosísimas ocasiones, con grandes clásicos, no hay más que recordar “Diez negritos” y los personajes atrapados en una tormenta o “La ratonera” con los protagonistas atrapados a causa de la nieve, donde todos ellos permanecen encerrados en una casa, o “Muerte en el Nilo”, con los personajes limitados en buena parte de la trama en un barco mientras realizan un crucero donde se suceden los crímenes y se concentra la acción… Una estructura clásica.

Contemporánea de Arthur Conan Doyle, al que conoció cuando era una jovencita y prometedora escritora y del que fue amiga en los últimos años del ilustre escritor (Conan Doyle falleció en 1930 con 71 años, cuando Christie tenía 40), es fácil ver en Poirot un adelantado alumno de Sherlock Holmes, conservando cada uno sus especiales características y sus interesantes diferencias. Poirot acaba siendo una abstracción deductiva, la pura deducción, recogiendo ese elemento de Holmes pero prescindiendo casi por completo de toda acción, lo que es curioso, ya que implica que Holmes, de alguna manera, entronca más directamente, aunque siendo anterior, con lo que terminaría siendo la novela negra clásica y moderna y el hardboiled.

Poirot es uno de los clásicos y eternos detectives de la literatura universal, está en el Olimpo más selecto de los investigadores gracias a la inteligencia que le trasplantó la genial escritora británica, una de las más vendidas, influyentes y veneradas de la historia. Al contrario del altivo y ciclotímico Holmes, este belga de pintoresco look, con un bigotillo imposible, genera diversión nada más verle. Posee particulares gustos personales, de distinguida y pulcra, casi alérgica a la suciedad, presencia, casi amanerada, que en muchas ocasiones le sirve de camuflaje para pasar, en cierta medida, desapercibido, en brillante paradoja, donde lo externo haría infravalorar su brillante inteligencia, que no se le perciba como la radical amenaza que es en realidad para el criminal. Y que también oculta y a la vez muestra un ego elefantiásico.

No hay más que ver la excelente conclusión de esta novela, cuando Poirot, una vez saciado su ego deductivo, ese educadísimo y pintoresco ego, que es casi su razón de ser, demostrando que lo ha descubierto todo y no le pueden engañar, siendo generoso en detalles sin dejar cabos sueltos, admite una resolución falsa a voluntad, terminando así con una buena reflexión sobre el conflicto entre la Ley y la Justicia, sus límites, sus distinciones, su vano y eterno intento de congraciarlas.

El humor, exquisito y sutil, muy británico, filtrado casi sin que nos demos cuenta, incluso en frases cortas sueltas, no se limita al personaje protagonista, sino que puede aparecer en cualquier momento y perfectamente integrado y modulado.

No es perfecta la novela a pesar de ese trabajadísimo engranaje de pistas, detalles y matices que el agudo Poirot discierne y descubre con dedicación de entomólogo. Es evidente que sin ciertos trucos, algún elemento, la resolución terminaría por ser imposible. Aquí hay uno especialmente evidente. Las cartas. ¿Qué necesidad de mandar cartitas en un caso donde se toman tantas precauciones? ¡Qué absurdo descuido no asegurarse de la completa eliminación de uno de esos papeles, pieza fundamental para el desarrollo deductivo y de la investigación posterior, con todas las precauciones y detalles que se habían tomando en cuenta! ¡Qué oportuno!

Pero ese defectillo intrascendente se diluye si volvemos a lo reflexionado al inicio, la apología de la civilización, de la deducción y la inteligencia, ese juego y manera de proceder que nos permite lograr todo lo posible, sea donde sea que esté la dificultad, voluntad última de Agatha Christie, que cumple con exuberancia, holgada y brillantemente, en este clásico que ha trascendido el tiempo.

Muchos conoceréis más la historia por las películas, en especial la dirigida por Sidney Lumet en 1974. Ahora otros muchos la conocerán por la nueva versión y remake de Kenneth Branagh, que también cuenta con un reparto espectacular y que se estrena mañana, motivo más que suficiente para acudir al texto original y a una escritora que es modelo y referente esencial de la trama detectivesca.

TRAILERS (8 de junio, 2017)

TRAILERS

CARS 3 Estreno Julio 2017

Espectacular tráiler final de Pixar para una de sus franquicias con más éxito: Cars. Rayo McQueen vuelve a la pantalla y a los circuitos. Los años pasan por él y los nuevos coches tienen más tecnología, así que Rayo y sus amigos tendrán que aprender trucos nuevos si quieren volver a ganar la copa.

BARRY SEAL: EL TRAFICANTE Estreno Septiembre 2017

Ya os hable de esta película y os avisé que Cruise iría apostando por proyectos de otro tipo más allá de sus heroicas aventuras. Aquí tenéis un primer y prometedor ejemplo basado en una historia real. Esta vez Tom Cruise se mete en la piel de un piloto civil que se aburre de llevar a pasajeros y le ofrecen emociones fuertes transportando cualquier cosa “ilegal” que coja en su avioneta. Sus jefes son la CIA, la DEA, y Pablo Escobar. ¿Que podría salir mal?

ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS Estreno Noviembre 2017

Un tráiler en el que sólo vemos buenos actores en el vagón del mítico Orient Express. Michelle Pfeiffer, Judi Dench, Derek Jacobi, Johnny Depp, Willem Dafoe... todos son sospechosos de un asesinato. ¿Y quién mejor para investigarlo que el gran Hércules Poirot (Kenneth Branagh)?

NOTICIAS CINE (5 de junio, 2017)

NOTICIAS

TENEMOS TÍTULO PARA LA SEGUNDA PARTE DE TOP GUN

Ya hay nombre para la secuela de TOP GUN. Se llamará TOP GUN: Maverick, y Tom Cruise ha explicado que tendrá muchos de los ingredientes de la original, con velocidad y grandes aparatos (no lo entiendan por la lectura gay, tan afamada desde hace años), donde Maverick evolucionará.

Cruise se mostró categórico acerca del título: no debía tener números, nada de Top Gun 2 o cosas así. Lo desveló en una entrevista a Access Hollywood.

EL ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS DE BRANAGH TIENE TRAILER

Tenemos el primer avance de “Asesinato en el Orient Express” de Kenneth Branagh con un espectacular reparto, algo que Branagh retoma de sus cintas más clásicas. Un avance que ya muestra algunas de las constantes del estilo del director (travellings y majestuosos movimientos de cámara), y donde choca la música moderna utilizada al final del tráiler.

Tomen nota: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Judi Dench, Derek Jacobi, Penélope Cruz, Michael Peña, Willem Dafoe, Josh Gad, Olivia Colman, Daisy Ridley, el propio Branagh... y muchos más.

Branagh ha citado “La edad de la inocencia" (1993) de su admirado Scorsese como uno de los referentes de su film, por su detallismo y precisión en la recreación de época, en los procederes, comportamientos y rituales. Además han introducido elementos de terror en el guión. Estas intenciones avanzadas por Branagh, insinúan una adaptación más visual que verbal, que quizá contraste con las anteriores, como la de Sidney Lumet del 74, donde la investigación comparta protagonismo con el suspense y el terror, recogiendo los ingredientes que permiten esto en la novela.

Su estreno será en noviembre de este año.

MÁS GODZILLA

Ya tenemos director para otro “atractivo proyecto” que sigue la senda de un universo monstruoso. "Godzilla contra Kong". Será Adam Wingard, que tiene lista una serie sobre el prestigioso manga “Death note”. Esta película llegaría en 2020.

Antes de "Godzilla contra Kong" tendremos más Godzilla… Será en “Godzilla, rey de los monstruos”, que está en fase de producción, secuela del Godzilla de 2014.

"Kong: Skull island" es otro título de esta franquicia.

http://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/godzilla-kong-finds-director-adam-wingard-1008773

LOS PLANES DE SHYAMALAN

Sí, amiguitos, a los que les gustara “Múltiple” y, en especial, su escena final están de enhorabuena. Shyamalan confirma la secuela, que se llamará “Glass”, de la que tiene casi finalizado el guión, que según nos ha contado terminará en unas tres semanas. “Glass” continuaría lo visto en “Múltiple”, así como lo que disfrutamos hace 17 años en la que posiblemente es su mejor película, “El protegido”. Ambicioso proyecto de Shyamalan que parece recobrar algo de la fuerza con la que se dio a conocer.

ADIÓS A ALIEN 5, HOLA A NUEVO PROYECTO

En el nuevo proyecto de Neill Blomkamp, Oats Studios “Volume 1”, podremos disfrutar de Sigourney Weaver y Dakota Fanning. Así, tras no haber podido dirigir “Alien 5”, al menos se conforma con su mítica protagonista. El proyecto es misterioso, pero tras dos traspiés sonados con las muy mediocres “Chappie” y “Elysium”, Blomkamp tratará de resarcirse. No sabemos si este proyecto está compuesto por cortos o será una serie de largometrajes, pero sí que se los define como experimentales y que seguramente serán gratis y visibles por youtube.

NOLAN Y SUS INFLUENCIAS

En un detalle que le honra, por lo que supone de ayuda a los críticos, Christopher Nolan ha colaborado con el British Film Institute para un ciclo en el BFI Southbank de Londres, que proyectará algunos de los films que han inspirado su última película, Dunkerque.

El ciclo, que se llamará "Christopher Nolan presents", tendrá un pequeño comentario sobre cada una de las películas que él mismo seleccionó.

Avaricia: Aunque anterior a la 2ª Guerra Mundial, este clásico de Von Stroheim es para Nolan “una cinta épica muda que debería guiar a cualquier cineasta”.

Amanecer: Una de las grandes obras maestras de Murnau y el cine de todos los tiempos sirvió a Nolan para “explorar las posibilidades de la narración puramente visual”.

Sin novedad en el frente: Estamos en la 1ª Guerra Mundial. “La guerra deshumaniza y esta fue la película que lo dijo primero y mejor. Al volver a ver esta obra maestra es muy difícil no admitir que la intensidad y el horror de la guerra nunca han estado mejor representados. Para mí, demuestra el poder de resistencia ante la convención de encontrar significado y lógica a nuestro destino individual”.

Enviado especial: “Ningún repaso al suspense cinematográfico y la narración visual estaría completo sin Hitchcock. Su virtuosismo técnico en "Enviado especial" al mostrar el hundimiento de un avión en el mar ha inspirado mucho de lo que intentamos en Dunkerque”.

El salario del miedo: Otra obra de arte, en este caso de H. G. Clouzot. "Un clásico en la creación de tensión", para Nolan.

La batalla de Argel: “Una historia atemporal y conmovedora que fuerza la empatía hacia sus personajes de la manera menos teatral posible. Nos preocupa la gente de esta película simplemente porque estamos integrados en su realidad”.

La hija de Ryan: “Playas barridas por el viento y olas que rompen en la orilla… La relación entre espectáculo geográfico, narración e impulso temático en este romance de David Lean fue extraordinariamente inspiradora para mí. Cine puro”.

Alien: "Un clásico absoluto a la hora de crear tensión”.

Carros de fuego: “El esplendor visual, las historias entrelazadas y el agresivo anacronismo de la música combinados para crear una obra maestra de finura británica, cuya popularidad rápidamente hizo que se pasara por alto la naturaleza radical que tenía”.

Speed: Puede extrañar ver esta película entre las seleccionadas, pero para Nolan es un ejemplo a seguir en cuento a ritmo y tensión que mantiene pegado al espectador a la pantalla. 

Imparable: “Explora los mecanismos del suspense y los usa para modular la respuesta del público a la historia”, es el comentario de Nolan a la que fue la última película de Tony Scott.

VARIOS

Habrá John Wick 3. Buena noticia, visto el éxito de esta saga de acción que ya es de culto. El rodaje se iniciará con casi toda seguridad el año que viene, ya que el guión se cerrará en breve.

http://collider.com/john-wick-3-filming-chad-stahelski/

Terry Gilliam ha anunciado que tras 17 años de lucha ha terminado “The who killed Don Quixote”. Esto no ha sido un parto, ha sido una tortura donde la tenacidad del cineasta se ha impuesto, en contra de lo que suele suceder con la mayoría de proyectos cancelados o que quedan en el aire. Nos lo ha contado el propio Gilliam en las redes sociales.

El proyecto se canceló en 2000, cuando una tormenta destrozó los decorados. Una odisea de rodaje que quedó plasmada en el documental “Perdidos La Mancha” (Keith Fulton, Louis Pepe, 2002). Jonathan Pryce, Adam Driver, Olga Kurylenko, Stellan Skarsgård, Rossy de Palma, Paloma Bloyd o Bruno Sevilla en el reparto.