Crítica: INTERSTELLAR (2014) -Parte 1/4-

CHRISTOPHER NOLAN

Aunque los fans de Nolan la recibieron con alborozo, como cualquier cosa que saca el director británico, incluso antes de ser estrenada, “Interstellar” está muy lejos de ser una de las grandes películas del magnífico autor.

Si bien Nolan logra una película personal y la más humana, cálida y sentimental de su carrera, lo que es uno de sus grandes hallazgos y virtudes, el resultado final es algo caótico, arbitrario y poco concluyente. Una buena película, ambiciosa, como toda obra de Christopher Nolan, pero que no alcanza la altura que buscaba en absoluto. No, no es la nueva “2001: Una odisea del espacio” (Stanley Kubrick, 1968).

El cerebral Nolan ha indagado y penetrado en el alma humana a través de la ciencia, las matemáticas, ha buscado una explicación a ello, un sentido científico. Ha utilizado uno de sus laberintos lógicos para llegar al centro del corazón de sus personajes. Un mérito en un director tan frío como Nolan. Esto queda muy bien expuesto en esa escena en el planeta inundado donde McConaughey y Hathaway intentan a través de la física cuántica, de la ciencia, buscar una forma de retroceder en el tiempo para poder reunirse con sus familias, para no dar por perdido ese tiempo que se les ha ido…

No acaba de lograrlo, porque si bien la parte emocional y humana funciona aceptablemente, la científica y matemática resulta muy insatisfactoria. ¿Quién lo iba a decir tratándose de un director con fama de frío? Así había sido hasta ahora, es lo que había demostrado, pero Nolan se ha reivindicado y resarcido, logrando emociones sinceras, demostrando que es capaz de retratar sentimientos del mismo modo que deslumbrarnos con laberintos inteligentes. Conste que los posibles errores científicos no me importan ni merman la valoración, sólo el tratamiento que se les da a nivel artístico, cinematográfico o narrativo.

Y todo esto queda de manifiesto durante la narración, que se divide marcadamente en dos. Una primera parte sencillamente excepcional, quizá de las mejor narradas por Nolan, un director que no es un virtuoso de la narración cinematográfica. Una primera parte muy apegada a Spielberg, a “Encuentros en la 3ª fase” (1977), un director que sí es un virtuoso de la narración. Y una segunda parte donde las lagunas, lo arbitrario, lo gratuito y el relleno se hacen con el poder de la trama y hacen zozobrar la propuesta. También hay algo de “Señales” (M. Night Shyamalan, 2002) en el primer tercio de película.

La Tierra está en declive, el camino para su muerte no tiene retorno, así que la NASA tiene ideado un proyecto para emigrar a nuevos mundos que puedan albergar a la humanidad, un proyecto incierto para el que contarán con cualificados profesionales, un piloto y varios científicos. Un pasado, que sería nuestro presente, de progreso desmesurado, “mirando en exceso al cielo” olvidando a la tierra. Un presente en la película, futuro apocalíptico, donde sólo se puede mirar al suelo, al polvo que mata la tierra en declive.

Hay cierta sensación de estar en un mundo paralelo, distinto al nuestro, como si no encajara del todo en un futuro aunque fuera próximo, una sensación bastante conseguida y placentera.

Un futuro sin mucho futuro.

La comida se acaba, tanto que sólo el maíz parece resistir en una Tierra cada vez más amenazante para la humanidad, que parece volverse contra ésta. Las próximas generaciones no podrán vivir. Un realista mundo apocalíptico lleno de plagas y polvo. La gente culta no tiene cabida, es vida precaria, donde sólo valen los granjeros, los agricultores, los recolectores, una humanidad puramente funcional, donde los más cultos y preparados no sirven para nada, donde la formación ha llegado a su fin, como descubre nuestro protagonista, alguien culto y preparado, ingeniero y piloto, con la educación de su hijo en el colegio, donde se le cierran las puertas universitarias. Un mundo donde no hacen falta infraestructuras ni obras, sino comida, donde no hacen falta ingenieros sino granjeros… Un mundo sin ejército tampoco, donde no hace falta gente cualificada. Lo más divertido es la corrección de los libros de texto, que cuentan que los viajes a la Luna fueron una farsa. Sólo eres útil si eres un cultivador y un recolector.

“Ahora mismo no necesitamos más ingenieros”. “Granjeros incultos”.

Es evidente que Nolan focaliza todas sus obsesiones en Cooper (Matthew McConaughey), un alter ego claro del director. Él es cerebral, científico, lo que contrasta con su hija y el abuelo de ésta, amantes de la poesía y lo intangible. En la evolución de este personaje encuentra Nolan la suya propia al hacer su película más emotiva. El Nolan más cerebral indaga en el Nolan más sentimental, aunque sin renunciar a su esencia.

Cooper alecciona a su hija Murph (Mackenzie Foy) de forma científica y cerebral, pero ella cree en los fantasmas, como su abuelo Donald, interpretado por John Lithgow. El resultado será una perfecta fusión entre ciencia y fe personificada en la Murph adulta que interpretará Jessica Chastain. La mejor forma de llegar al límite de la ciencia es a través del alma y el sentimiento. Cerebro versus poesía.

En relación con el pasado y la personalidad cerebral de Cooper, este personaje queda perfectamente definido. Cooper es ambicioso, se sabe valioso, era alguien en el pasado y 

ahora se ve recluido en una granja que odia y le ahoga, limita sus miras y capacidades. Algo frustrante para él. No se siente valorado. La posibilidad de la aventura será una liberación, aunque el riesgo sea total e implique dejar a su familia. Es, además, una misión para salvar a su familia.

Además es un friki, puso Murph a su hija por la ley de Murphy, que ya manda narices.

Los otros dos componentes de la familia también están bien dibujados. El hijo, Tom (Timothée Chalamet), es conservador, un asentado conformista, con predilección por la granja y el oficio de granjero, contento y satisfecho con ese rol. Lo opuesto a su hermana y su padre. El abuelo, Donald (John Lithgow), es un magnífico educador, el referente moral de la familia. Por su parte, Michael Caine vuelve a tener el rol de sabio que suele ser habitual en las películas de Nolan, en esta ocasión interpretando al profesor Brand.

“No le prometas nada que no puedas cumplir”. “No te fíes de las cosas correctas que se hacen por la razón equivocada. El porqué es la base”.

“Ahora estamos aquí para ser los recuerdos de nuestros hijos”.

“La generación de tu hija será la última que sobreviva en la Tierra”. “La idea no es salvar el mundo, sino abandonarlo”.

-Profesor Brand: Las misiones Lázaro.

-Cooper: ¡Qué alentador!

-Profesor Brand: Lázaro regresó de entre los muertos.

-Cooper: Sí, pero antes tuvo que morir.

La habitación de Murph deja interesantes referencias literarias en su biblioteca, algo que puede satisfacer a los más curiosos. Se pueden ver títulos como “Laberintos” del genial Jorge Luis Borges, algo lógico; “Emma” de la imprescindible Jane Austen; “El arcoíris de gravedad” del gran Thomas Pynchon; “La fábrica de Avispas” de Iain Banks; “Poemas Selectos” de T.S. Elliot; “La arruga en el tiempo” de Madeleine L'Engle; “La danza de la muerte” de Stephen King; “Planilandia: Una novela de muchas dimensiones” de Edwin Abbott Abbott; “El intermediario” de L.P. Hartley… que han sido reseñados en distintos sitios. Buena forma de describir la personalidad soñadora, científica y romántica de Murph.

No son las únicas referencias, Nolan ha confesado su gusto por el cine de Terrence Malick, hay mucho de “El árbol de la vida” (2011), por ejemplo, y la influencia de la novela de Tom Wolfe, “Lo que hay que tener”, que ya fue adaptada para el cine en “Elegidos para la gloria” (Philip Kaufman, 1979). También se menciona la importancia de la novela de Greg Mortenson, “Tres tazas de té”, así como del espíritu aventurero de Arthur Conan Doyle y Charles Lindbergh como inspiración, también homenajeados en la biblioteca de Murph.

La película se basa en la obra de Kip Thorne, “The Science of Interstellar”. El físico ha sido además asesor de Nolan para la película.

Un Thorne que ha compartido cartelera con otro genio científico y amigo suyo, Stephen Hawking, con “La teoría del todo” (James Marsh, 2014). Teniendo en cuenta la presencia de Thorne, el final de la película satisface aún menos…

El profesor Brand (Michael Caine) no para de recitar a Dylan Thomas, poeta y escritor galés. Siempre los mismos versos en sus despedidas, sobre la rebelión de la vejez al languidecer, aunque la muerte sea inexorable. Es un magnífico detalle cuando Caine usa esos versos en su despedida final, en su muerte.

“No entres dócilmente en esa buena noche, la vejez debería delirar y arder cuando se acaba el día. ¡Rabia, rabia, contra la luz que se esconde! Aunque el sabio cerca del fin a la tiniebla no haga reproche, dado que a su verbo ningún rayo ha confiado vigor, no entra dócilmente en esa buena noche. ¡Rabia, rabia, contra la luz que se esconde!"

Unas entrevistas a modo de flashforward inician la narración, Nolan jugando con la fragmentación temporal, como le gusta. Un padre granjero, un accidente, gente que comenta lo que ocurrió y cómo fue. Entrevistas que aparecen intercaladas durante la narración, para mayor gloria de la fragmentación narrativa que tanto gusta a Nolan. Todo cambió un 15 de abril.

Al final de la película estas entrevistas vuelven, serán testimonios del pasado en esta ocasión. En ambas ocasiones veremos a Ellen Bustyn, que interpreta a Murph de anciana, algo que sólo sabremos al final. El resto de testimonios pertenecen al documental “The Dust Bowl” (2012), de Ken Burns, sobre las tormentas de arena en los años 30, la época de la Gran Depresión.

El mundo apocalíptico que propone Nolan es muy realista y brillante, además no incide ni pretende resultar panfletario o moralista con el tema del calentamiento global o los excesos de la humanidad, sólo queda sugerido como idea inicial. Las secuencias con las tormentas de polvo son brillantes en su espectacular minimalismo, aspecto que se mantendrá en los distintos mundos que se muestran durante toda la película, como mencionaré posteriormente.

La captura de un dron por parte del piloto Cooper, que hace gala de sus conocimientos, inicia el viaje hacia el destino de esa familia. Un dron de las fuerzas aéreas indias que lleva 10 años volando sin función y que se pretende coger para usar sus células solares como energía.

Ese viaje tendrá como impulso primordial, además de las motivaciones de los propios personajes siguiendo su esencia, un supuesto fantasma que habita en la casa de los protagonistas, fantasma en el que Murph y su abuelo creen, y ante el que el cerebral Cooper no logra dar una explicación. Así se volverán locas las cosechadoras producto de una anomalía y en la habitación de Murph suceden cosas raras. La chica mencionará los poltergeist, que además fue una película producida por Spielberg…

Un agujero de gusano que da a otras galaxias con tres planetas potencialmente habitables, agujeros que parecen puestos “por ellos” de forma oportuna para ayudar; 12 misiones de expedición enviadas y dos planes, el A y el B, el segundo es un tanto trágico para los que se queden en la Tierra, son las claves de la misión que nos espera. El plan B es una bomba de población para repoblar otro planeta, con lo que los que se queden en la Tierra morirán irremisiblemente.

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