Zack Snyder deja la dirección de “La Liga de la Justicia”
tras la trágica noticia del suicidio de su hija. En una entrevista a Hollywood
Reporter, Snyder confesó que su hija se había suicidado en marzo, por lo que ha
decidido alejarse de toda actividad para pasar el duelo junto a su mujer.
Tras tomarse un descanso en el rodaje el regreso se le hizo
cuesta arriba, por lo que ha delegado en Joss Whedon (también enfrascado en
Batgirl), guionista de la cinta, las labores de dirección.
En principio, las nuevas escenas no van a
cambiar el plan previsto por Snyder y respetarán su estilo y tono,
insinuando un margen limitado para Whedon. En cualquier caso esto es lo de
menos ante un hecho como el sufrido por Snyder.
El estreno estaba marcado para el 17 de noviembre de este
año.
Ojo, que Sam Mendes ha iniciado conversaciones con Disney
para rodar el Pinocho que pretende la productora, en su afán por
trasladar sus clásicos de animación a imagen real. Tim Burton estuvo muy
interesado en un proyecto sobre Pinocho con Warner Bros. (finalmente se queda
con Dumbo en Disney), pero parece ser que las miras se encaminan al director de
“American Beauty”.
Son varios los directores de prestigio que se han
lanzado a la aventura Disney, ahí tenemos a Kenneth Branagh con “Cenicienta”,
Tim Burton con “Alicia en el país de las maravillas”, Jon Fauveau con “El libro
de la selva”… Además llegarán “El rey león” o “Mulan”, que pretenden repetir el
éxito de aquellas o de la reciente “La bella y la bestia”, que ha batido
récords de taquilla.
También tendremos a “La novia de Frankenstein”, que tendrá
difícil hacer olvidar a la de Whale en el 32, que será dirigida por Bill Condon
(acaba de hacer “La bella y la bestia”), y que será la siguiente película tras
La Momia.
Además, SONY quiere hacer una serie de “La Torre Oscura”,
basada en las novelas de Stephen King. La fiebre del horror mainstream parece
que no va a tener frenos.
Según Deadline, Fox ha confirmado a Jack Kesy como el
villano de la segunda entrega de Deadpool. Daría vida a Black Tom, un malvado
que es capaz de controlar planetas, ahí es nada, un asesino a sueldo irlandés
que en los cómics se le contrató para matar a Deadpool. Así tenemos otro nombre
para el reparto, que se suma a Josh Brolin, Morena Baccarin, Zazie Beetz,
Stefan Kapacic, Brianna Hildebrand, Leslie Uggams…
¡Se estrena el 1 de junio de 2018!
LO QUE SABEMOS DE TOP
GUN 2
Tom Cruise ha confirmado en el programa australiano “Sunrise”que
tendremos secuela de TOP GUN, algo que venía rumoreándose hace tiempo. Su rodaje comenzaría el año que viene, y su trama, según Jerry Bruckheimer,
trataría del dominio de la tecnología en la aviación y el lugar que tendrían los
pilotos clásicos, como Maverick, cuando los drones y aviones guiados a
distancia parecen invadirlo todo. Un universo crepuscular.
La película podría ser dirigida por Joseph Kosinski, que ya
trabajó a Cruise en Oblivion” (2013). No hay mucho más confirmado, pero Val
Kilmer, que ha padecido un cáncer de garganta, se ha postulado vía Instagram
para recuperar su papel de Iceman.
El 10 de noviembre se estrenará el biopic sobre Lyndon B.
Johnson dirigido por Rob Reiner. En el reparto encontramos a Jennifer Jason
Leigh, Richard Jenkins, Bill Pullman, Jeffrey Donovan y Michael Stahl-David. El
protagonista será para Woody Harrelson.
LA SECUELA DE “ANIMALES
FANTÁSTICOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS” EN MARCHA
Pues la señorita J. K Rowling ya ha confirmado vía twitter
que tiene terminado el guión de la secuela de “Animales fantásticos y dónde
encontrarlos”, saga en la que hace las veces de guionista. Así que todo
dispuesto para empezar el rodaje en agosto, con la incorporación de Jude Law,
que encarnará a Dumbledore.
Clark investiga sus límites y Lois investiga su rastro. De
la chica que trabajó con Clark en un bar, pasando por Pete Ross, ya adulto y
trabajando en un restaurante, hasta llegar a los Kent. Pete Ross aparece
durante la narración de forma intermitente, sin apenas texto, una presencia
recurrente. Lo volveremos a ver al paso de las naves de Zod y luego cuando
Superman y Faora-Ul (Antje Traue) irrumpen en su restaurante en plena pelea.
“A medida que te remontas en el tiempo las historias comienzan
a seguir un patrón”.
De nuevo el pasado vinculándose con el futuro, así llegará
Lois a Clark. En este encuentro Snyder, en el cementerio y ante la tumba de
Jonathan, dará paso a un nuevo flashbacks, en él veremos el día de la muerte de
Jonathan Kent. En este flashback, mal planificado, queda la duda de por qué Clark no actúa, no sirve la justificación de que hizo caso a su padre para no
descubrir sus poderes porque tiene tiempo y momentos para hacer algo sin que
esto suceda. Queda algo impostada la forma en la que todo sucede. A pesar de
ello la muerte de Jonathan (Kevin Costner) es poética y muy similar a la que
vimos de la madre de Kal-El en Krypton, arrasados por la destrucción.
En esta escena seremos testigos de una bronca entre Jonathan
y Clark, poco antes del trágico suceso, algo que se asemeja a lo que ocurre con
Peter Parker y su tío en “Spiderman”. Palabras feas pero no sentidas.
“Dejé morir a mi padre porque confiaba en él. Porque él
estaba convencido de que yo tenía que esperar. De que el mundo no estaba
preparado”.
Aquí Clark confirma la influencia de su padre y además que
tiene claro que no puede negar su ser y lo que siente como una responsabilidad.
El pasado y el flashback.
He comentado la insistencia en la idea del vínculo entre el
pasado y el futuro, pretendida justificación para la estructura basada en
flashbacks. John Ford y Howard Hawks eran poco amigos de los flashbacks y
otros artificios de este tipo, aunque los usaran en alguna ocasión. Ellos
decían que había que procurar evitarlo, precisamente por el artificio que
supone, coherente con su concepción clásica de dirección y ver el cine, salvo
que no hubiera más remedio. Al final todo queda en una cuestión de elección, si
bien es cierto que los flashbacks provocan esa sensación de artificio, ahora
poco molesta por la costumbre y el ansia de los directores por dejarse notar,
y pueden ralentizar el ritmo, sobre todo intercalados.
Aquí es la opción que se elige para mostrar el vínculo
temporal mencionado, pero resulta incómodo en muchos momentos, no había
necesidad alguna que justifique esos flashbacks ni esa estructura, todas las
ideas comentadas quedarían perfectamente claras sin ellos. No eran necesarios.
Nolan demostró un gran uso del flashback en su joya “Memento” (2000), pero no
siempre resulta igual.
Clark hará una promesa que no podrá cumplir a su madre. “No
voy a ir a ningún sitio, mamá. Te lo prometo”. El bueno de Clark se pasará la
vida volando.
A partir de aquí comienza a gestarse el clímax y la
explicación de por qué Clark no podrá cumplir su promesa a su madre.
El mensaje del general Zod y los suyos a la humanidad, “no
estáis solos”, nos remite al “Poltergeist” (1982) de Tobe Hooper. La aparición
del mismo en las televisiones es realmente impactante, sobretodo en la casa de los
Kent, donde vemos el gusto de Clark por el fútbol americano.
La nave y la amenaza dan el pistoletazo de salida al clímax,
donde Clark Kent deberá convertirse en Superman y dejarse ver ante todos. La
concepción e idea de extraterrestre de Superman está mucho más marcada en esta
cinta.
Ante el anuncio de Zod, Clark será más místico que nunca,
entrevistándose con un cura, como ya comenté, una escena que recalca el aspecto
religioso de la cinta pero no aporta nada a nivel narrativo. En cualquier caso
tiene su interés que una especie de dios se entreviste con un representante de
Dios en la Tierra. Recibirá su consejo. En el flashback que sucede en esta
escena Clark recordará otro momento clave, otra enseñanza de su padre. Su
contención ante la agresión será un gran valor y aprendizaje. La educación de
los Kent es fundamental para el desarrollo de nuestro extraterrestre.
Haciendo caso al cura, Clark hará su acto de fe y se
mostrará y “entregará” a la humanidad, mostrándose como Superman, confiando en
ser aceptado.
El humor es algo que brilla por su ausencia durante la
película, siempre con un tono excesivamente trascendido. Tan solo tendremos un
par de apuntes en este sentido, la escena de las esposas y un comentario de una
militar al final de la película, que produce cierto bochorno, por otro lado. En
cambio hay un momento de humor involuntario con la frase de Lois “Debería
entrar hasta el fondo”, una frase algo porno poco antes de su primer beso con
Superman.
En esta escena Superman hará exhibición de habilidades y
poder, haciéndoles entender a todos su superioridad y buena voluntad, todo
reflejándose en un espejo que subraya su sinceridad en esa aceptación y
decisión de entregarse.
Los elementos románticos también están muy minimizados, todo
muy básico y sutil, basado en la evidente fascinación que produce un ser como
Superman en una mujer, la comprensión que ésta muestra en las cavilaciones de
él y una atracción y vínculo producto de la aventura conjunta. La confianza y
los gestos demostrados como vehículo del enamoramiento, algo coherente con el
personaje principal en esa búsqueda de fe y deseo de que se tenga en él.
También veremos como la subcomandante Faora-Ul (Antje
Traue), una de los fieles de Zod, se come con los ojos a Kal-El.
Una vez subamos a la nave de Zod, con los problemas de
inadaptación a la atmósfera de dicha nave por parte de Superman, asistiremos a
otra recreación, más realista, aunque también con elementos metafóricos (las
calaveras en las que se hunde Superman), donde Zod pretende reclutar a Kal-El
para su causa. Allí contará su historia e intentará justificar su actuación. Esta recreación también contendrá un nuevo flashbacks, donde se
muestra cómo y por qué Zod y los suyos quedaron liberados de su prisión.
Superman es débil en la nave por su adaptación a la Tierra.
La adaptación fortalecedora.
Un último tercio tan trepidante como polémico.
Jor-El (Russell Crowe) ayudará a Lois (Amy Adams) y a su
propio hijo, pistoletazo de salida para el largo, descomunal y destructivo
clímax final.
Este tercio final ha sido el más cuestionado de la cinta,
una orgía destructiva que contrasta con la seriedad, rigor y pretendido
realismo del planteamiento inicial. Cierto es que el comienzo en Krypton ya
avisa elementos fantásticos y excesos visuales, bastantes gustosos en su
referencialidad. Además el exceso no es incoherente, guste más o guste menos,
sature más o sature menos, los poderes de Superman son capaces de provocar una
enorme destrucción, si a eso añadimos a otros personajes con los mismos poderes
en una batalla radical y sin concesiones no podemos extrañarnos ni nos debe
resultar raro. En este clímax tenemos un brillantísimo espectáculo visual,
de primer nivel, de gran calidad, al que hay que reconocerle
muchos momentos brillantes, pero también ciertas debilidades y otros bastante
prescindibles o poco inspirados. Un clímax irregular, como la película en sí.
Así tras el rescate a Lois, y alguna mirada romántica, la
pirotecnia se disparará en una eterna lucha entre el trío comandado por Zod y
Superman.
Entre los aciertos tenemos las increíbles y exageradas peleas
individuales de Superman con sus rivales, escenas con planos muy sostenidos y
derroche de efectos especiales, donde se aprecia muy bien la contundencia del
poder de los contendientes. Ahora Clark no debe contenerse y puede pegar a los
abusones extraterrestres. Un primer asalto donde Zod se libra por los pelos,
rescatado in extremis, entre otras cosas por no estar adaptado a la Tierra y a
sus recién adquiridos poderes. El segundo asalto con Superman enfrentándose a
Faora-Ul y Tor-An (Richard Cetrone) acaba de forma similar, con los villanos
salvados por la cobertura aérea y la poderosa chica malherida. Peleas bestiales
y muy destructivas.
En ningún momento se menciona Smallville, aunque veremos
algún cartel de pasada, un buen detalle. En este sentido debo mencionar que la
primera vez que se dice “Superman” es en esta parte final, cuando un soldado se
refiere a nuestro protagonista así. Anteriormente vimos como Lois, en la escena
de la entrega voluntaria, está a punto de decirlo, pero es interrumpida, en un
simpático detalle.
Superman no parece tener rival en el enfrentamiento
individual, pero también se defiende bien en los enfrentamientos ante dos.
En cambio, los ataques a aviones y el exceso de explosiones
distraen y hacen perder algo de fuerza al clímax, que además carece de la
sensación de amenaza e imprevisibilidad que tenían, por ejemplo, los Batman de
Christopher Nolan.
Hay detalles francamente brillantes, muy conseguidos, como
la escena donde el heroico coronel Nathan Hardy (Christopher Meloni) se
enfrenta a Faora-Ul, donde pocas se veces se ha sentido una pistola tan
vulnerable. También son muy vistosos, además de dotar de carisma, los planos de
la capa de Superman. Muy buenos.
Las mencionadas contradicciones de la película se
ejemplifican en algunos planos de forma significativa, esas estampas cotidianas
contrastando y compartiendo plano con las asombrosas, como el momento donde
vemos un pescador y acto seguido una nave…
También es sobresaliente el detalle en el que se vuelve a vincular pasado y futuro de forma natural, cuando la madre de Clark (Diane Lane) busca rescatar en su destruida casa las fotos familiares, única cosa de importancia para ella.
En esta parte final, donde Superman debe destruir las
máquinas que pretenden transformar la Tierra, su lucha con un gusano metálico y
la destrucción de Metrópolis, es donde encontramos los aspectos menos
interesantes del clímax. El suspense con el rescate que pretende Perry White
(Laurence Fishburne), a su empleada resulta forzado, gratuito y no aporta nada…
Nada impactante, aunque tendremos un momento de referencialidad mitológica en
el plano de Superman aguantando la presión de la máquina, como un Heracles con
el peso de la humanidad, o el cielo, sobre sus hombros, como hizo éste sustituyendo a
Atlas.
El duelo definitivo e íntimo entre Zod y Superman llega por
fin, un entorno apocalíptico es testigo de la espectacular y exagerada pelea,
especialmente brillante en su duelo aéreo. Otros momentos vuelven a resultar
forzados, como el choque con el satélite o el encuentro final con Lois, cuando
Superman mata a Zod, porque Superman, al contrario que el Batman de Nolan, sí
mata.
Incluso en estos momentos Snyder incluirá un flashback,
donde poéticamente se pretende mostrar la consciencia de Jonathan Kent sobre lo
que haría y sería su hijo.
“El hombre de acero” no sería una visión completa de Superman sin la llegada de Clark
Kent al Planet, con las míticas gafas que, se supone, ocultan la
verdadera identidad de Superman.
Henry Cavill encarna sobresalientemente al héroe y Amy Adams
está tan encantadora como siempre, una debilidad. El resto del reparto,
Costner, Crowe, Lane… hacen unas interpretaciones solventes.
Una película irregular, brillante, dispersa, espectacular,
difusa, inteligente, desequilibrada, interesante, poco cohesionada, densa,
contradictoria, donde se disfruta de los aciertos y sufre con sus defectos,
aunque uno apuesta por quedarse más con los primeros ya que como espectáculo es
plenamente disfrutable, lo que no es poco, y además contiene interesantes
reflexiones. Así que sin ser esa película definitiva que pretendía, el
resultado final no es para nada negativo, sólo algo decepcionante.
Zack Snyder deja la dirección de “La Liga de la Justicia”
tras la trágica noticia del suicidio de su hija. En una entrevista a Hollywood
Reporter, Snyder confesó que su hija se había suicidado en marzo, por lo que ha
decidido alejarse de toda actividad para pasar el duelo junto a su mujer.
Ojo, que Sam Mendes ha iniciado conversaciones con Disney
para rodar el Pinocho que pretende la productora, en su afán por
trasladar sus clásicos de animación a imagen real. Tim Burton estuvo muy
interesado en un proyecto sobre Pinocho con Warner Bros. (finalmente se queda
con Dumbo en Disney), pero parece ser que las miras se encaminan al director de
“American Beauty”.
Esto es lo que sabemos sobre el Universo Oscuro de Universal.
Estos serán algunos de los principales protagonistas.
Según Deadline, Fox ha confirmado a Jack Kesy como el
villano de la segunda entrega de Deadpool. Daría vida a Black Tom, un malvado
que es capaz de controlar planetas, ahí es nada, un asesino a sueldo irlandés
que en los cómics se le contrató para matar a Deadpool. Así tenemos otro nombre
para el reparto, que se suma a Josh Brolin, Morena Baccarin, Zazie Beetz,
Stefan Kapacic, Brianna Hildebrand, Leslie Uggams…
Tom Cruise ha confirmado en el programa australiano “Sunrise”que
tendremos secuela de TOP GUN, algo que venía rumoreándose hace tiempo. Su rodaje comenzaría el año que viene, y su trama, según Jerry Bruckheimer,
trataría del dominio de la tecnología en la aviación y el lugar que tendrían los
pilotos clásicos, como Maverick, cuando los drones y aviones guiados a
distancia parecen invadirlo todo. Un universo crepuscular.
El 10 de noviembre se estrenará el biopic sobre Lyndon B.
Johnson dirigido por Rob Reiner. En el reparto encontramos a Jennifer Jason
Leigh, Richard Jenkins, Bill Pullman, Jeffrey Donovan y Michael Stahl-David. El
protagonista será para Woody Harrelson.
