Ya hay nombre para la secuela de TOP GUN. Se llamará TOP
GUN: Maverick, y Tom Cruise ha explicado que tendrá muchos de los ingredientes
de la original, con velocidad y grandes aparatos (no lo entiendan por la
lectura gay, tan afamada desde hace años), donde Maverick evolucionará.
Cruise se mostró categórico acerca del título: no debía tener números, nada de Top Gun 2 o cosas así. Lo desveló en una entrevista
a Access Hollywood.
EL ASESINATO EN EL
ORIENT EXPRESS DE BRANAGH TIENE TRAILER
Tenemos el primer avance de “Asesinato en el Orient Express”
de Kenneth Branagh con un espectacular reparto, algo que Branagh retoma de sus
cintas más clásicas. Un avance que ya muestra algunas de las constantes del
estilo del director (travellings y majestuosos movimientos de cámara), y donde choca la música moderna utilizada al final del tráiler.
Tomen nota: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Judi Dench, Derek Jacobi, Penélope Cruz, Michael Peña, Willem Dafoe, Josh Gad, Olivia Colman, Daisy Ridley, el propio Branagh... y muchos más.
Branagh ha citado “La edad de la inocencia" (1993) de su admirado
Scorsese como uno de los referentes de su film, por su detallismo y precisión en
la recreación de época, en los procederes, comportamientos y rituales. Además
han introducido elementos de terror en el guión. Estas intenciones avanzadas por
Branagh, insinúan una adaptación más visual que verbal, que quizá contraste con las anteriores, como la de Sidney Lumet del 74,
donde la investigación comparta protagonismo con el suspense y el terror, recogiendo
los ingredientes que permiten esto en la novela.
Su estreno será en noviembre de este año.
MÁS GODZILLA
Ya tenemos director para otro “atractivo proyecto” que sigue
la senda de un universo monstruoso. "Godzilla contra Kong". Será Adam Wingard,
que tiene lista una serie sobre el prestigioso manga “Death note”. Esta
película llegaría en 2020.
Antes de "Godzilla contra Kong" tendremos más Godzilla… Será en “Godzilla, rey de los
monstruos”, que está en fase de producción, secuela del Godzilla de 2014.
"Kong: Skull island" es otro título de esta franquicia.
Sí, amiguitos, a los que les gustara “Múltiple” y, en
especial, su escena final están de enhorabuena. Shyamalan confirma la secuela,
que se llamará “Glass”, de la que tiene casi finalizado el guión, que según nos ha
contado terminará en unas tres semanas. “Glass” continuaría lo visto en
“Múltiple”, así como lo que disfrutamos hace 17 años en la que posiblemente es
su mejor película, “El protegido”. Ambicioso proyecto de Shyamalan que parece
recobrar algo de la fuerza con la que se dio a conocer.
ADIÓS A ALIEN 5, HOLA
A NUEVO PROYECTO
En el nuevo proyecto de Neill Blomkamp, Oats Studios
“Volume 1”, podremos disfrutar de
Sigourney Weaver y Dakota Fanning. Así, tras no haber podido dirigir “Alien 5”, al menos se conforma con su mítica protagonista. El proyecto es misterioso,
pero tras dos traspiés sonados con las muy mediocres “Chappie” y “Elysium”,
Blomkamp tratará de resarcirse. No sabemos si este proyecto está compuesto por
cortos o será una serie de largometrajes, pero sí que se los define como
experimentales y que seguramente serán gratis y visibles por youtube.
NOLAN Y SUS INFLUENCIAS
En un detalle que le
honra, por lo que supone de ayuda a los críticos, Christopher Nolan ha
colaborado con el British Film Institute para un ciclo en el BFI
Southbank de Londres, que proyectará algunos de los films que han inspirado su
última película, Dunkerque.
El ciclo, que se
llamará "Christopher Nolan presents", tendrá un pequeño comentario sobre cada una
de las películas que él mismo seleccionó.
Avaricia: Aunque anterior a la 2ª Guerra Mundial, este clásico de Von Stroheim es para Nolan “una cinta épica muda que debería guiar a cualquier cineasta”.
Amanecer: Una de las grandes obras maestras de Murnau y el cine de todos los tiempos sirvió a Nolan para “explorar las posibilidades de la narración
puramente visual”.
Sin novedad en el
frente: Estamos en la 1ª Guerra Mundial. “La guerra deshumaniza y
esta fue la película que lo dijo primero y mejor. Al volver a ver esta
obra maestra es muy difícil no admitir que la intensidad y el horror de la
guerra nunca han estado mejor representados. Para mí, demuestra el poder de
resistencia ante la convención de encontrar significado y lógica a nuestro
destino individual”.
Enviado especial: “Ningún
repaso al suspense cinematográfico y la narración visual estaría completo sin
Hitchcock. Su virtuosismo técnico en "Enviado especial"al mostrar
el hundimiento de un avión en el mar ha inspirado mucho de lo que intentamos
en Dunkerque”.
El salario del miedo: Otra obra de arte, en este caso de H. G. Clouzot. "Un clásico en la creación de tensión", para Nolan.
La batalla de Argel: “Una historia atemporal y conmovedora que fuerza
la empatía hacia sus personajes de la manera menos teatral posible. Nos
preocupa la gente de esta película simplemente porque estamos integrados en su realidad”.
La hija de Ryan: “Playas barridas por el viento y olas que rompen en la orilla… La relación entre espectáculo geográfico, narración e impulso
temático en este romance de David Lean fue extraordinariamente inspiradora para
mí. Cine puro”.
Alien: "Un clásico absoluto a la hora de
crear tensión”.
Carros de fuego: “El esplendor visual, las historias entrelazadas y el
agresivo anacronismo de la música combinados para crear una obra maestra de
finura británica, cuya popularidad rápidamente hizo que se pasara por alto la
naturaleza radical que tenía”.
Speed: Puede extrañar ver esta película entre las seleccionadas, pero para Nolan es un ejemplo a seguir en cuento a ritmo y tensión que mantiene pegado al espectador a la pantalla.
Imparable: “Explora los mecanismos del suspense y los usa para modular
la respuesta del público a la historia”, es el comentario de Nolan a la que fue la última película de Tony Scott.
VARIOS
Habrá John Wick 3. Buena noticia, visto el éxito de esta saga de
acción que ya es de culto. El rodaje se iniciará con casi toda seguridad el año que
viene, ya que el guión se cerrará en breve.
Terry Gilliam ha anunciado que tras 17 años de lucha ha terminado “The
who killed Don Quixote”. Esto no ha sido un parto, ha sido una tortura donde la
tenacidad del cineasta se ha impuesto, en contra de lo que suele suceder con la
mayoría de proyectos cancelados o que quedan en el aire. Nos lo ha contado el
propio Gilliam en las redes sociales.
El proyecto se canceló en 2000, cuando una tormenta destrozó los
decorados. Una odisea de rodaje que quedó plasmada en el documental “Perdidos La
Mancha” (Keith Fulton, Louis Pepe, 2002). Jonathan Pryce, Adam Driver, Olga Kurylenko, Stellan
Skarsgård, Rossy de Palma, Paloma Bloyd o Bruno Sevilla en el reparto.
Tras la más que aceptable, pero algo sobrevalorada, “Distrito
9” había bastante interés en la nueva película de Neill Blomkamp, que prometía
volver a la ciencia ficción realista y con crítica social, los ingredientes que
hicieron triunfar a su anterior obra. La decepción ha sido mayúscula.
"Elysium" resulta una cinta pretenciosa, torpe y vacua, que se
ve de un tirón sin problemas gracias a sus buenas dosis de acción aun estando
llena de lagunas, tópicos e ínfulas, lo que pone en el punto de mira su
anterior obra, ya sobrevalorada.
Desde los trailers ya se veía que Blomkamp apostaba por el
look y concepción visual y conceptual de su primera obra para esta "Elysium", lo
que hizo albergar grandes esperanzas que se tiran por los suelos al comprobar el
resultado final.
La Tierra está en declive, clásico planteamiento
apocalíptico, como si de un "Blade Runner" “realista” se tratara, y donde el único
lugar placentero y dónde merece la pena estar es en Elysium, un sitio idílico
fuera de la Tierra, como las “Colonias del espacio exterior” de la citada “BladeRunner” (Ridley Scott, 1982), al que sólo tienen acceso los ricos y que marca la
separación de clases. Ahí está la supuesta crítica social, donde los ricos se
van a Elysium porque pueden pagarlo y los pobres se pudren en la Tierra. Todo
de un simplismo y maniqueísmo pretencioso que crea sarpullidos.
Para que no faltara nada en la búsqueda de un impacto emocional
que nunca logra, tendremos flashbacks con la infancia del protagonista y una
amistad y amor junto a una niña que se alargará en el tiempo y se recuperará
en el momento en el que se centra la acción de la película. Una alianza de
niños, una niña lectora e inquieta, Frey (Alice Braga), un niño que es un
“elegido” y está destinado a hacer algo grande, Max (Matt Damon), según una
monjita del orfanato en el que están…
“No es justo”.
Matt Damon, que se ha puesto rollizo en estos años, aparece
híper musculado, enorme. Conservará un recuerdo, un reloj de bolsillo que le
entrego la amable monjita que lo cuidaba. Estamos en el año 2154.
Hay detalles interesantes como el uso de la palabra
“ciudadano”… esa palabra. Muy típico en sistemas dictatoriales, totalitarios.
Blomkamp va describiendo el universo de "Elysium", Max fue un
chico problemático, ahora tiene numerosos antecedentes penales. Los policías,
agentes de la condicional y todo funcionario es un robot, un universo terrestre
frío y falto de empatía. Burocracia robótica. Los planos aéreos que describen
ese mundo en declive nos remiten también a “Blade Runner” (Ridley Scott, 1982).
Frey, por su parte, ahora es enfermera, cumplió su sueño, es inteligente. Su
relación con Max se deterioró, en el reencuentro se mostrará fría, aunque
cederá a la insistencia de Max… El trabajo escasea, Max lo hace en una fábrica
que construye robots, en una buena ironía. Una fase de exposición aceptable. Se
nos describe vagamente la rutina de Max.
La fractura que uno de los robots policía le provoca en el
brazo desencadena los problemas de Max. Peligra su trabajo.
Aquí observamos una de las ideas que parecen muy del gusto
del director, su afición a los tullidos o personas con problemas o defectos
físicos o de salud. Esta idea le permite usar otra de su gusto, la fusión de lo
humano con otra cosa, en "Distrito 9" era con otra especie y aquí con lo
artificial, será mitad humano mitad robot. Una desnaturalización física en la
que mantener la esencia interior, incluso en recuperarla, hacerla florecer.
Jodie Foster es la “jefa” de Elysium, un papel de villana
bastante intrascendente aunque la actriz cumple con corrección. La escena de su
presentación, donde se muestra firme y despiadada para proteger Elysium de las
naves patera que intentan llegar allí, resulta bastante absurda y sin sentido
porque da la impresión de que es la primera vez que se intenta y allí no tienen
medios de protección. Es una simple excusa para presentarnos a otro personaje
importante en la trama, Kruger (Sharlto Copley), que será el que lance, ¡desde
la Tierra al lado de su furgoneta!, unos misiles con un bazuca para destruir
las naves patera… No puede resultar más artificioso, incongruente y absurdo… sobre todo sabiendo que ese recurso está prohibido.
Foster es muy mala, maquiavélica, no escatimará recursos
para quitar de en medio a quien le moleste, incluido el presidente que la
cuestiona. Con todo, al final encontrará cierta redención.
Por esto la Foster, que interpreta a Delacourt, se llevará
una bronquita y Kruger será despedido, al fin y al cabo se trata de una
insignificancia, cargarse dos naves y a más de 40 personas.
Toda esta misión de las naves patera fracasará gracias a la
“eficacia” de los robots policía de Elysium, que detienen y deportan a todos
los que llegan allí… Fracaso menos para la madre con su hija tullida, una madre
lista y avezada en el uso de la tecnología médica que permite “reparar” a su
hija. Es decir, vemos esta misión para que nos enseñen esas máquinas
extraordinarias y la curación de una niña… Sin comentarios.
Max es una leyenda, un ex ladrón brillante al que admiran
los de su barrio, algo a lo que se le saca poco o nulo partido a nivel de
trama, pero que Blomkamp deja ahí por si le interesa a alguien… Lo cierto es
que el bueno de Max no es muy afortunado, el rompen un brazo y tiene un
accidente laboral que lo deja terminal… una mala semana. De esta manera se
plantea la estructura de "tiempo limitado", le quedan 5 días de vida. La
burocracia médica es igual de fría.
De esta forma el sueño de Max de viajar a Elysium peligra,
debe acelerarlo, además ahora tiene una motivación extra, de vida o muerte,
allí podrían curarlo.
Así queda planificada la misión, pero para cumplirla Max
deberá transformarse, realizar la mencionada fusión orgánico-mecánica, aceptar
un trabajo de un socio en el que debe secuestrar a un mandamás de Elysium con
información reservada y hacer una trasferencia cerebral. La parte mecánica
controlará su sistema nervioso y lo hará tremendamente poderoso. Cómo saben
todas estas cosas, lo que tienen que secuestrar, por qué y demás son aspectos
que el director no se entretiene mucho en explicar.
La película tiene un aceptable look, muy tributario del
debut del director, sucio, mísero, pobre, realista… incluso siniestro, como el
quirófano donde intervienen a Max. Hay que decir que los que operan a Max mucha
pinta de cirujanos no tienen, supongo que el chico debe estar muy desesperado, es
comprensible, porque si no, no hay quien se crea que alguien va a ponerse en
manos de semejante gente. Parecen más tuneadores de coches y mecánicos que otra
cosa, aunque algo de eso hay en la operación, claro. Tampoco tienen mucha pinta
de informáticos.
El resultado es excepcional, un Matt Damon robótico y con
acceso a un arsenal de armas. Una especie de “Robocop” (Paul Verhoeven, 1987).
De “Blade Runner”, “Robocop” y “Distrito 9” pasamos a “Mad
Max" (George Miller, 1979) y su estética apocalíptica, especialmente evidente en los coches.
“Esto no me matará”.
“No vamos a morir aquí”.
En lo que a él respecta, Max es un visionario.
La misión, el secuestro, deja una buena escena de acción,
tanto el ataque a la nave como el enfrentamiento con los robots y entre Kruger
y los piratas liderados por Max. Blomkamp recurre a la cámara lenta, sin motivo
alguno, para algunos momentos de acción, demasiados. Una violencia
desagradable, recreándose en ella de forma gratuita, repulsiva en ocasiones.
“No tenéis ni idea de lo que hacéis”.
Una escena estiradísima donde podemos apreciar cómo se las
gasta el malísimo Kruger, matando al amigo de Max, como suele ser habitual en
estas películas, interpretado por Diego Luna. Una buena escena que deja a Max
nuevamente herido entre cámaras lentas y movimientos frenéticos.
Se nos presenta una sociedad colaboradora y comprometida,
opuesta al régimen totalitario que la gobierna, por ello una anciana usará su
carreta de cerdos para ocultar a Max de la persecución de Kruger.
Resulta extraño que los villanos sepan lo que tiene Max en
su cabeza si se supone que es secreto y está encriptado, sobre todo teniendo en
cuenta lo que tuvieron que hacer para arrebatárselo al mandamás de Elysium
(William Fichtner). Resulta que los malotes que persiguen a Max en su nave
pueden meterse en su cabeza y distinguir de qué va el encriptado… Tonterías de
guión poco trabajado.
No termina aquí la cosa, porque los hombres para los que
trabaja Max y que le prometen el acceso a Elysium también leen el archivo
encriptado como si no costara y sin desencriptar, una facilidad fascinante y
que teniéndola no se entiende para qué tanto lío… Al menos estos últimos le conectan a un ordenador.
Frey (Alice Braga) parece tener un papel algo insustancial,
una mera excusa narrativa que por su vínculo con el protagonista será la
motivación y, junto a su hija, destinataria del sacrificio y redención final del
héroe. Su drama personal resulta forzado, especialmente cuando se mezcla con la
historia principal.
La escena de Max con la niña, ¿su hija?, resulta muy
sensiblera con el cuento del suricato y el hipopótamo. Está en fase terminal de
la leucemia, aunque a la niña se la ve muy bien, hay que decirlo, por ello la madre quiere
llevarla a Elysium. El lugar para las sanaciones milagrosas.
El tatuaje que lleva Max lo vincula a ella, otro reducto del
pasado en el que se juraban estar juntos siempre. Flashback y pasado vinculador
sin mucho fondo ni desarrollo. “Elysium” es una cinta muy vacía.
Lo cierto es que Max (Matt Damon) no parece necesitar de
muchas máquinas milagrosas porque parece convertido en un superhéroe. Tras una
cuchillada con muy mala leche en el estómago, el chico se recuperará en una
noche, y tras unos cuidados de Frey y un poco de sueño estará listo para
corretear por ahí.
El malote Kruger, que además de bestia y malote es muy listo,
deduce que Max estuvo con la enfermera Frey, así que se la lleva secuestrada a
ella y a su hija y se dedicará a mostrar su actitud más morbosa con ellas. El
retrato del villano es repelente y amenazante, como corresponde.
Seres ordenador, hombres casi robóticos, funcionarios
sustituidos por robots, cerebros conectables, información descargable y
transferible de cabeza a cabeza. Este es el universo fusionado que nos muestra
Blomkamp.
Al inicio de la película la monja con la que Max tenía más
confianza le dijo que sería alguien especial, “un elegido”, la información que
ahora contiene en su cabeza lo confirma como tal. “El elegido” es un tipo de
personaje muy clásico y típico en este tipo de cintas.
Max se entregará para lograr su ansiado viaje a Elysium sabedor
de que lo que lleva en su cabeza lo hace intocable momentáneamente. Elysium,
por su parte, parece una maqueta, como sacado del mundo de Barbie y Ken, un
buen detalle ya que parece voluntario.
He ido comentando alguna de las múltiples lagunas de la película,
que tiene un guión realmente mal escrito. Podemos añadir esa peculiaridad que
consiste en que algunas naves son analizadas al dedillo, con una precisión tal
que asusta, hasta el punto de saber cuántos pajeros van en ella desde Elysium, y en otras
ocasiones, como ocurre con la nave de la “Resistencia” que va a ayudar a Max,
de la que nadie parece percatarse, ya que les vemos llegar y campar por allí a
sus anchas.
Blomkamp usará un recurso estilístico, un elemento del
decorado con sentido narrativo y metafórico, un espejo... como se ve se ha dejado
los cuernos con el detalle. El espejo devolverá el rostro distorsionado del
psicópata Kruger justo antes de matar a Foster, retratando su personalidad
perturbada, distorsionada, y su falsedad, un personaje digno de poca confianza.
De “Robocop” pasamos a “Terminator” (James Cameron, 1984),
que es lo que demuestran ser Max y Kruger en su lucha cuerpo a cuerpo. Max irá
al rescate de Frey y su hija y todo el que peligre, como buen elegido y héroe
que es. En esta huida y paseos varios dedicados al rescate con muchos túneles y
luces nos vendrán a la cabeza “Alien, el octavo pasajero” (Ridley Scott, 1979)
e incluso “Matrix” (Hermanos Wachowski, 1999).
Tras la estupenda pelea entre Max y Kruger con victoria del
primero, como no podía ser de otra manera, nuestro protagonista se convertirá
en mártir, se sacrificará por la humanidad, salvará a Frey y su hija, que
quedará “reparada” y veremos en él una figura “Crística”. Un salvador de la
humanidad que llega al cielo tras "morir", está terminal, dando su vida para que desciendan de él cápsulas
médicas milagrosas. El toque religioso queda tremendamente cojo y pretencioso,
como toda la película en general. Para que todo quede más emotivo volveremos a
ver flashbacks de la infancia de Max, sus anhelos, sueños y deseos que quedan
cumplidos a medias. Todo muy poético y esteticista, contraste brutal con el
tono sucio y realista pretendido en la película.
Las interpretaciones cumplen sin alardes.
La cuestión es que el planteamiento y el conflicto es un
sinsentido, intereses de empresas y corporaciones que resultan absurdos, porque
en el maniqueísmo de la película todo es ilógico, gratuito, no se entiende ni
se explica por qué demonios no envían algunas cápsulas a la Tierra, dónde hacen
falta y no generan ningún tipo de problema ni perjuicio, ¿qué ganan con no
hacerlo? ¿Demostrar que son muy malos? ¿En qué les perjudica? ¿En qué alguien
piense que en el fondo son buena gente?
Cuando acaba la película y ves cientos de cápsulas
descendiendo para ser usadas por la gente te das cuenta de la tremenda
demagogia y vacuidad de la cinta, donde el gran conflicto entre el mundo de los
ricos y el de los pobres es un bochorno y las injusticias y mezquinos
comportamiento resultan artificiales e ilógicos, sin base alguna, tanto es así
que casi se resuelven con la llegada de unas cuantas de las mencionadas cápsulas
médicas… Nos tenemos que creer que negarse a ceder alguna de esas cápsulas es
muy lógico, muy normal, en consonancia con la maldad intrínseca de los ricos o
algo así… Mucha pretenciosidad, mucha demagogia, mucha falta de respeto a
nuestra inteligencia y poco rigor.
Simplista, mal escrita, pretenciosa y presuntuosa.
Ya tenemos director para otro “atractivo proyecto” que sigue
la senda de un universo monstruoso. "Godzilla contra Kong". Será Adam Wingard,
que tiene lista una serie sobre el prestigioso manga “Death note”. Esta
película llegaría en 2020.
Sí, amiguitos, a los que les gustara “Múltiple” y, en
especial, su escena final están de enhorabuena. Shyamalan confirma la secuela,
que se llamará “Glass”, de la que tiene casi finalizado el guión, que según nos ha
contado terminará en unas tres semanas. “Glass” continuaría lo visto en
“Múltiple”, así como lo que disfrutamos hace 17 años en la que posiblemente es
su mejor película, “El protegido”. Ambicioso proyecto de Shyamalan que parece
recobrar algo de la fuerza con la que se dio a conocer.
En el nuevo proyecto de Neill Blomkamp, Oats Studios
“Volume 1”, podremos disfrutar de
Sigourney Weaver y Dakota Fanning. Así, tras no haber podido dirigir “Alien 5”, al menos se conforma con su mítica protagonista. El proyecto es misterioso,
pero tras dos traspiés sonados con las muy mediocres “Chappie” y “Elysium”,
Blomkamp tratará de resarcirse. No sabemos si este proyecto está compuesto por
cortos o será una serie de largometrajes, pero sí que se los define como
experimentales y que seguramente serán gratis y visibles por youtube.
En un detalle que le
honra, por lo que supone de ayuda a los críticos, Christopher Nolan ha
colaborado con el British Film Institute para un ciclo en el BFI
Southbank de Londres, que proyectará algunos de los films que han inspirado su
última película, Dunkerque.
Sin novedad en el
frente: Estamos en la 1ª Guerra Mundial. “La guerra deshumaniza y
esta fue la película que lo dijo primero y mejor. Al volver a ver esta
obra maestra es muy difícil no admitir que la intensidad y el horror de la
guerra nunca han estado mejor representados. Para mí, demuestra el poder de
resistencia ante la convención de encontrar significado y lógica a nuestro
destino individual”.
Terry Gilliam ha anunciado que tras 17 años de lucha ha terminado “The
who killed Don Quixote”. Esto no ha sido un parto, ha sido una tortura donde la
tenacidad del cineasta se ha impuesto, en contra de lo que suele suceder con la
mayoría de proyectos cancelados o que quedan en el aire. Nos lo ha contado el
propio Gilliam en las redes sociales.
