A las canciones y las vías se añade un puente, en una escena
que acentúa el simbolismo del paso a la madurez en que se ha convertido el
tránsito de nuestros protagonistas y mostrado con las siempre presentes vías.
Aquí veremos a Vern gatear por segunda vez, un chico más infantilizado, quizá
por recibir más cariño y tener un entorno más estable.
En esta escena donde el tren amenaza la vida de nuestros
personajes, a punto de ser arrollados por la propia vida, el rigor clásico del
montaje se altera, y se muestran planos generales y más cortos sin un orden
concreto. Tensión. Nuestro protagonista, Gordie, será el último en pasar, la
base del grupo y quien los empujará para salvarse.
Son numerosos los planos generales donde vemos pasar a los
protagonistas a lo largo del encuadre, muy fordianos. Estos planos,
seguramente, son los más recordados y míticos de la película.
Frente a una fogata veremos el talento como contador de
historias de nuestro protagonista, algo que se había insinuados varias veces
pero de lo que ahora seremos testigos. Reiner nos mostrara un sketch con la
historia de Gordie. Tendremos además un nuevo ejemplo de naturalidad con esa
frase de Vern “… dicen que es la glándula tirodías…” donde tampoco se acentuará
con correcciones el mal uso de la palabra. Una historia donde la típica
escatología adolescente está presente, algo que suele gustar especialmente a
esas edades.
En esta escena es interesante observar la sutil maestría de
la puesta en escena y la dirección, cada intervención en esta charla es
mostrada con una sutil panorámica menos la última de ellas que es en plano
fijo, la que cierra el círculo.
El miedo, otra de las constantes en el mundo infantil, hace
acto de presencia en no pocas ocasiones, esta vez será a los aullidos en la oscuridad,
el mecanismo de defensa es, una vez más, mostrado con talento por Reiner que
hace que sus protagonistas transformen ese miedo en juego heroico, en aventura,
para sobrellevarlo mejor.
Otro ejemplo del talento del director lo tenemos en la
escena de las guardias, puro cine donde sin apenas palabras describe a sus
personajes mostrándonoslos en esa situación tensa y la forma que tienen de afrontarla. Teddy convirtiéndolo en un juego de guerra, Vern miedoso, inseguro
y aterrado pasándolo fatal, Chris calmado, seguro de sí mismo, paciente y
silencioso velando por todos en ese gesto de añadir leña cuando el fuego
menguaba...
Chris también velará los sueños de Gordie, que Reiner nos
mostrará con fotografía onírica, donde se le ve acomplejado por su padre. Al
despertar los dos amigos se confesarán, Gordie reconocerá su amor por su
hermano y Chris romperá su coraza y le enseñará su vulnerabilidad a Gordie. En
las miradas de éste último se aprecia el sincero cariño y respeto que tiene por
su amigo. Lo ha adoptado como nuevo hermano. La historia que el personaje
interpretado por River Phoenix cuenta a Gordie es una agudísima reflexión sobre
la dignidad y el peso del prejuicio. En el abrazo de los amigos se funden la
comprensión, el vínculo y el respeto de ambos. Emotiva escena.
Un ciervo identificado con Gordie, su rasgo distintivo, su
secreto, su diferencia. Una vez más un tren aparecerá para despertar al resto
de chicos y marcar así los diferentes de caminos que tomarán unos y otros con
respecto a Gordie. Él verá un ciervo en la vía, el tren despertará a los otros.
El progreso y desarrollo que simboliza la vía también.
Los dos grupos de amigos están a punto de encontrarse,
nuestros protagonistas y la pandilla liderada por Sutherland.
Las escenas y episodios que Reiner nos cuenta pueden
entenderse como alegorías, así cuando se vuelvan a desviar del camino y la vía,
siempre presagio de algún problema, y lleguemos al pantano y la escena de las
sanguijuelas es fácil poder entender esta escena como metáfora de lo que podrán
encontrarse en la vida, una vida en la que se cruzarán chupópteros de todo
tipo, incluido sexuales, que nos harán dudar o impedirán nuestros objetivos. El
desmayo de Gordie es el clímax de todo esto.
En una película americana con jóvenes no podían faltar las
carreras de coches. Ace mostrará su carácter decidido, seguro y psicopático en
la misma.
El morbo por la muerte es el mcguffin de la historia.
El viaje llega a su fin.
Una vez han llegado a un destino y comienzan la búsqueda,
Reiner dejará en plano, desenfocado, la vía, el camino que hasta ese momento
los ha contenido y que tras ese hallazgo cambiará y separará sus vidas y
destinos para siempre. Ya nunca irán juntos por la misma vía.
El cadáver provoca un shock en todos, sobre todo en Gordie,
que recordará a su hermano, vinculará ambas muertes, al ver la muerte de cara
intentarán comprenderla, pero sólo sentirán dolor. Aquí asistiremos a otra
magnífica escena en el silencio comprensivo de un amigo. De Chris.
Además del comprensivo silencio Chris relajará el momento
dando ánimos y gastando bromas sobre un posible futuro como escritor de Gordie
donde escribiría sobre ellos. Es fácil caer en el tópico reciente de confundir
cualquier gesto de amigos con la homosexualidad, o un sentimiento oculto
latente, libres son de hacerlo pero la amistad pura, que no tema demostrarse
con gestos el cariño, existe y queda demostrada de forma inmensa en esta
película, en esta escena y en otras muchas.
Con el descubrimiento del cadáver los chicos acaban desmitificando
la muerte… y la vida, todo deja de ser mítico y atractivo, ahora es doloroso y
sin glamour alguno.
La confrontación contra la pandilla de Ace no se hace
esperar y allí nuestros protagonistas se darán a valer luchando por respetar el
cadáver, defendiendo los valores aprendidos y no dejándose llevar con ínfulas
de celebridad. La llamada anónima u “homónima” será la decisión final.
La vuelta a casa es uno de los momentos imprescindibles de la
película, planos generales de nuestros amigos regresando mientras “Stand by me”
los acompaña. Una escena mágica.
Incluso en la separación el mimo de Reiner por estos
chavales está presente, cada uno se irá y nos dejará un rasgo de la
personalidad que conocemos como regalo de despedida. Vern y su inocente
simpleza al recoger un centavo del suelo, Teddy se va cantando canciones de
guerra y Chris y Gordie seguirán andando juntos un poco más. Todo acontece en
un cruce de caminos, como no podía ser de otra forma en una película que usa
los caminos de forma simbólica.
Nuestro narrador nos cuenta el valioso esfuerzo de Chris,
cómo logró unos objetivos en los que pocos confiaban junto a él, y como el
destino le llevó a morir de forma absurda. Cuando se nos cuenta esto su figura
se desvanece en la lejanía, un poético recurso que pretende mostrar el
artificio del relato en sí mismo. Parece que Reiner gusta en ocasiones de estos
recursos metalingüísticos para narra sus obras, como ya comenté. Esto se
aprecia en el encadenado de esta escena con la pantalla del ordenador del
narrador, de forma que descubrimos que lo que se nos ha contado es un relato
literario y, por tanto, hay que contar con las posibles licencias que en él se
incluyan. Magnífica idea.
Ahora Gordie, o nuestro narrador si es el mismo, es padre y
escucha como sus hijos lo critican por sus rarezas, la sonrisa de nuestro
narrador demuestra su inmensa comprensión y cariño por sus hijos y, sobre todo,
por el niño que fue.
El plano final con la entrada del “Stand by me” es
absolutamente maravilloso. Un padre distinto a los que vimos en el flashback,
un padre que juega y bromea con sus hijos, que procura corregir los errores de
los suyos… Un precioso final, emotivo, bello, nostálgico, para una película
impecablemente sensible.
Como en el caso de “Misery” (1990), también dirigida por
Reiner, esta cinta adapta un cuento de Stephen King. “The body”.
La banda
sonora es espectacular, “Great balls of fire”, "Rockin’ Robin”, “Let the good
times roll”, “Lollipop”, “Everyday”, “Come softly to me”… Buddy Holly, The
Silhouettes, Ben E. King, Jerry Lee Lewis, The Chordettes… Un gozada.
El reparto es soberbio y su trabajo excelente, todos
llegaron al estrellato o han hecho una buena carrera en cine salvo el chico
protagonista, Wil Wheaton. Todo y todos funcionan a la perfección.
El mundo infantil inalcanzable ya por el recuerdo adulto.
No te defraudará.
“Nunca he vuelto a tener amigos como los que tuve cuando
tenía 12 años. ¡Dios mío! ¿Los tiene alguien?”
Dedicada a Kufisto. Ojalá la conclusión te haya gustado.
