¡Vaya baladón! Siguen regalando avances y poniendo los
dientes largos. Vaya temazos los de esta espléndida banda para el que será su
segundo disco, que hemos venido anunciando en Cinemelodic. Ahora es una balada
con un espléndido trabajo vocal, progresión melódica y solo de guitarra. ¿Qué
más?
Es una versión del tema de Richard Page (Mr. Mister) que la
banda ha llevado a su estilo de una forma extraordinaria.
El álbum “Light in the dark” se estrenará el 13 de octubre,
o sea, en menos de un mes, y saldrá en todos los formatos, incluida una edición
de lujo con bonus en Cd y DVD en vivo, making of, videos y hasta una camiseta
en la edición en vinilo…
DOCUMENTAL SOBRE
GEORGE MICHAEL
Saldrá a la luz el 21 de octubre en Showtime, podremos ver a
gente como Liam Gallagher, Stevie Wonder, Naomi Campbell, Linda Evangelista,
Elton John o Cindy Crawford, así como escuchar la narración del propio George Michael.
Momentos inéditos, grabaciones caseras y un recorrido por su vida dirigido por
David Austin. “George Michael: Freedom”.
El cantante estuvo muy involucrado en este proyecto que por fin
verá la luz, es algo así como su último trabajo, lástima que todo se viera
truncado por su pronta muerte en diciembre del pasado año.
Un cita obligada para todos los admiradores de este soberbio
cantante de voz inigualable y talento indiscutible, así como para todo amante
de la música Pop.
LO NUEVO DE EUROPE
Os dejo el previo y el single, que salió el
primero de mes, del nuevo trabajo de los suecos. Ya saben que se publica el 20 de
octubre.
NUEVO DISCO DE
WHITESNAKE
Aunque no se había informado mucho, el batería de Whitesnake,
Tommy Aldrich, ha desvelado que el
próximo trabajo de estudio de la Serpiente Blanca está a punto de terminar. Las
partes instrumentales estarían acabadas y Coverdale estaría dando buena cuenta de las
vocales, por lo que la próxima primavera podríamos tener listo y publicado el
álbum.
Además de esto, recordaremos a todos que el 6 de octubre sale
a la venta la reedición del legendario “1987”, uno de los mejores discos de Hard
Rock melódico de la historia, para el que se incluirán demos y ensayos de lo
que fue la grabación.
AEROSMITH TAMBIÉN
SACA LIBRO
“Aerosmith in full flight” se llama el libro fotográfico que
se publicará el 30 de noviembre por medio de Wymer Publishing. Está de moda
este tipo de libros por parte de las bandas clásicas, como hemos visto hacer a
AC/DC o Bon Jovi. El autor es Tony Mottram, que ha seguido a la banda a lo
largo de su carrera, por lo que el viaje fotográfico nos llevará por distintas
épocas, giras y momentos, desde el estudio al escenario, incluyendo la
presencia de ilustres músicos.
La presentación, en un bonito maletín, no puede ser mejor.
Para los muy fans. Será en una edición limitada.
UN COMPLETO DE JOE
SATRIANI
El soberbio guitarrista, maestro de maestros, Joe Satriani,
viene con un pack completo. Nuevo disco, documental y gira con el G3, que lo
unirá a John Petrucci (Dream Theater) y Phil Collen de los Def Leppard. Así que
vayamos por partes.
El disco contará con Chad Smith como batería y la sorpresiva
presencia de Glenn Hughes. Saldrá el 12 de enero del próximo año y se llamará “What
happens next?”
Los temas:
1.Energy
2.Catbot
3.Thunder High On The Mountain
4.Cherry Blossoms
5.Righteous
6.Smooth Soul
7.Headrush
8.Looper
9.What Happens Next?
10.Super Funky Badass
11.Invisible
12.Forever And Ever
El documental, que se llama “Beyond the supernova”, rodado
por el hijo del guitarrista, ZZ (no es Zinedine Zidane), contará los avatares
de la gira “Shockwave Supernova” y se estrenará el 14 de octubre en el Festival
de cine de Mill Valley.
Os dejo también las fechas de los conciertos del G3 para
2018. Las entradas se pondrán a la venta el 22 de septiembre, menos en los eventos
con * que se pondrán el 6 de octubre.
Enero
11 The Moore Theatre
Seattle, WA
Enero 12 Historic Elsinore Theatre Salem, OR
Enero 13
Grand Sierra Theatre Reno, NV
Enero 14 Fox Theater
Oakland, CA
Enero 16 Delta Hall at Eccles Theater Salt Lake City, UT *
Enero 17
Brooklyn Bowl
Las Vegas, NV
Enero 18
Mesa Arts Center
Mesa, AZ *
Enero 19
Orpheum Theatre Los
Angeles, CA
Enero 20
Balboa Theatre
San Diego, CA
Enero 21 Fox Tucson Theatre Tucson,
AZ *
Enero 24 Historic Paramount Theatre Denver, CO
Enero 25 Uptown Theater
Kansas City MO *
Enero 26 The Pavillion at The Toyota Music
Factory Irving, TX *
Enero 27 Austin City Limits - Moody
Theater Austin, TX
Enero
28 Hobby Center for the
Performing Arts Houston, TX *
Enero 30 Hard Rock Live
Orlando, FL *
Enero 31 Florida Theatre
Jacksonville, FL *
Febrero
1 Pompano Beach
Amphitheatre Pompano
Beach, FL*
Febrero 2 Barbara B Mann Performing Arts
Hall Fort Myers, FL *
Febrero 3 Mahaffey Theater St.
Petersberg, FL *
Febrero 6 Raleigh Memorial Auditorium Raleigh, NC
Febrero 8 Toyota Presents Oakdale Wallingford, CT *
Febrero 9 Landmark Theatre
Syracuse, NY *
Febrero 10
Palace Theatre
Albany, NY *
Febrero 11 The Palace Theatre
Greensburg, PA *
Febrero 14 Warner Theatre
Washington, DC *
Febrero 15 Orpheum Theatre Boston, MA
Febrero 16 Beacon Theatre
New York, NY *
Febrero 17 Merriam Theater
Philadelphia, PA
Febrero 18 New Jersey Performing Arts Center Newark, NJ *
Viene una buena. Un proyecto de Rock Sinfónico y Progresivo
con toque melódico, donde miembros de Dream Theater se han unido a Jeff Scott
Soto para formar una superbanda.
Mike Portnoy y Derek Sherinian se ponen al frente de una banda que además cuenta con el ex Guns N' Roses Ron “Bumblefoot” Tal y el ex
Mr. Big y virtuoso del bajo Billy Sheehan. Ahí es nada.
Por supuesto, para llevar la voz cantante no se podía tener
a un cualquier, por lo que Jeff Scott Soto, muchas veces referido en estas
páginas, será el encargado de dar voz a la banda.
El disco se llama “Psychotic Symphony” y será lanzado el 20
de octubre de este mismo año. Por el momento sólo os puedo dejar el pequeño
atisbo de lo que será, mucho virtuosismo instrumental y el punto melódico cuando
aparece Soto.
La cosa es potente y pinta bien.
CONCIERTO AVANTASIA
Si queréis ver el concierto que realizará Avantasia el 5 de
agosto en el festival de Wacken a las 22:00 de la noche, aquí podéis hacerlo.
Es uno de los alicientes de las bandas veteranas, los directos,
así que publicar conciertos es un rentable negocio, especialmente cuando los
trabajos de estudio en ocasiones dejan que desear.
La veterana banda publicará uno nuevo el 4 de agosto llamado
“From the setting sun”, grabado de su actuación en Wacken, que está de moda.
También el 4 de agosto sale el EP de la banda, llamado
“Johnny’s Band”.
Hay material.
NUEVO DISCO DE EUROPE
El nuevo disco de los suecos saldrá el 20 de octubre y
llevará por título “Walk the earth”. Se planea gira europea para noviembre y
diciembre.
Aquí os dejo la portada y los 10 temas que compondrán el
álbum.
1.Walk The Earth
2.The Siege
3.Kingdom United
4.Pictures
5.Election Day
6.Wolves
7.GTO
8.Haze
9.Whenever You’re Ready
10.Turn To Dust
Lo suecos van a girar con Deep Purple por Inglaterra a
finales de año, lo que convierte estos espectáculos en imprescindibles. Han
anunciado que en esos conciertos será donde podremos escuchar por primera vez
los temas de su nuevo álbum en vivo.
Viernes 17 de Noviembre en el Barclaycard Arena, Birmingham UK
Sábado 18 de Novivembre en el Manchester Arena, Manchester
UK
Lunes 20 de Noviembre en el Motorpoint Arena, Cardiff UK
Miércoles 22 de Noviembre en The SSE Hydro, Glasgow UK
Jueves 23 de Noviembre en The o2 Arena, London UK
LA SEGUNDA PARTE DEL
DOCUMENTAL DE DEF LEPPARD
Os dejo las dos partes del documental completo de los
Leppard sobre la grabación de “Hyteria”, del que os hable la semana pasada.
AUTOBIOGRAFÍA DE
BRUCE DICKINSON
Muchos desconocerán que Dickinson es casi un hombre
renacentista, un talento en variadas disciplinas. Por eso su biografía es más que
atractiva. Ahora tendremos ocasión de disfrutar de todos sus logros y sus
momentos duros.
Piloto y capitán de aviación, empresario, maestro cervecero, orador
motivacional, guionista, locutor de radio, actor de televisión, esgrimista de élite, ha
publicado dos novelas, es CEO en una compañía aeronáutica... Un talento absoluto.
“What Does This Button Do?” es el título del libro que saldrá
publicado el 19 de octubre, donde contará sus vivencias de niñez, sus aventuras
como piloto, como deportista, su ingreso en Maiden o su reciente cáncer.
En principio se publicará en inglés, pero llegará en más
idiomas que se anunciarán en poco tiempo.
Van Morrison acaba de anunciar la publicación de un nuevo
disco que se llamará “Roll With The Punches”, con el que planea girar por
Estados Unidos y Europa para presentarlo, tocando esos nuevos temas que incluyen covers de Blues (con temas de Bo Didley, Little Walter o
Lightnin’ Hopkins).
Será publicado el 22 de septiembre, el que será el trigésimo
séptimo disco del autor. El sencillo, “Bring It On Home To Me”, es un tema que ya
cantaron en su día Sam Cooke y Otis Redding, y lo podéis oír pinchando aquí.
Atención a las colaboraciones que tiene el disco. Paul
Jones, Jeff Beck, Chris Farlowe o el excelente pianista Jason Rebello, entre
otros.
La lista de
temitas:
1.
"Roll With the Punches" (Van Morrison & Don Black)
2.
"Transformation" (Van Morrison)
3. "I
Can Tell" (Bo Diddley & Samuel Bernard Smith)
5.
"Goin' To Chicago" (Count Basie & Jimmy Rushing)
6.
"Fame" (Van Morrison)
7.
"Too Much Trouble" (Van Morrison)
8.
"Bring It on Home to Me" (Sam Cooke)
9.
"Ordinary People" (Van Morrison)
10.
"How Far From God" (Sister Rosetta Tharpe)
11.
"Teardrops From My Eyes" (Rudy Toombs)
12.
"Automobile Blues" (Lightnin' Hopkins)
13.
"Benediction" (Mose Allison)
14.
"Mean Old World" (Little Walter)
15.
"Ride On Josephine" (Bo Diddley)
Y los conciertitos programados hasta el momento.
10 de
septiembre - Hershey, PA @ Hersheypark Stadium
14 de septiembre - Nashville, TN @ Ascend Amphitheater
13 de octubre - Rancho Mirage, CA @ The Show at Agua
Caliente Casino Resort Spa
14 de octubre - Rancho Mirage, CA @ The Show at Agua
Caliente Casino Resort Spa
20 de
octubre - Oakland, CA @ Fox Theater
21 de
octubre - Oakland, CA @ Fox Theater
6 de
novimebre - Edinburgh, SCT @ Edinburgh Playhouse
7 de
noviembre - Glasgow, SCT @ Glasgow Royal Court
12 de noviembre - London, U.K. @ Eventim Apollo
13 de
noviembre - Birmingham, U.K. @ Birmingham Symphony Hall
15 de noviembre
- Liverpool, U.K. @ Liverpool Philharmonic Hall
20 de
noviembre - Cardiff, U.K. @ St. David's Hall
21 de
noviembre - Bristol, U.K. @ Colston Hall
24 de
noviembre - Torquay, U.K. @ Princess Theatre
25 de
noviembre - Plymouth, U.K. @ Plymouth Pavilions
4 de diciembre - Belfast, IRL @ Europa Hotel
5 de diciembre - Belfast, IRL @ Europa Hotel
GRUNGE: EL MUSICAL
Sí, se hacen musicales de todo, de absolutamente todo, es
una gallina que pone huevos de oro aún. Así que, ¿por qué no un musical Grunge
con temas de los grupos más destacados del género? Smashing Pumpkins, Alice In Chains, Pearl Jam, Soundgarden
del fallecido Chris Cornell… y, sobre todo, de Nirvana…
No hay título, pero está en marcha. Lo escribe Wendey C.
Goldberg, y la idea es que llegue en 2018… Ahí lo dejo.
Europe
publicará en DVD su directo 30º aniversario del “The Final Countdown”, “The
Final Countdown 30th Anniversary Show – Live At The Roundhouse”, el 21 de
julio. No queda nada, pero para poner los dientes más largos a sus fans
nos han regalado un tráiler de lo que podremos disfrutar.
Además en octubre llegará su nuevo álbum de estudio, que ya
está grabado.
TEMA DE EDGUY EN
DIRECTO
Os dejo un tema en directo del que será su próximo disco, “Monuments”,
un triple Cd con material nuevo, grandes éxitos y material antiguo nunca
publicado. Además un DVD con los videoclips del grupo y un concierto de 2004 de
la gira presentación del “Hellfire Club”.
Es “King Of Fools”, del álbum “Hellfire Club”, que se grabó
en Sâo Paulo, Brasil. Lo han publicado ellos mismo, es oficial.
Unos de los grupos más representativos y de mayor calidad
del Hard Rock melódico de los 80, y en general. Europe luchó con los Bon Jovi
por todo lo alto por hacerse con el reinado en la gloriosa década mencionada. Lo tenían todo, músicos excepcionales, el estilo adecuado, un look acertado,
un cantante atractivo... y aunque en su duelo con los Jovi, otro grupo que lo
tenía todo de la misma manera, fueron derrotados con contundencia, no en balde
competían con un grupo de leyenda, su éxito fue sonado y su legado permanente.
Europe ya desde el inició de su carrera mezclaban los elementos
que les llevarían al éxito. El grupo formado por el vocalista Joey Tempest, que
también se encargaba de los teclados, y por el guitarrista John Norum, que
antes junto a Tempest formaron Force, tenía un gusto por el Hard Rock más clásico pero que no
abandonaba las acertadas melodías tan brillantes en los grupos escandinavos.
Así en su estilo las guitarras de riffs duros, pesados y rítmicos de influencia en
los Deep Purple, los Thin Lizzy, un grupo que les encantaba, los Zeppelin o los
UFO se apreciaban de igual manera que en otros temas la melodía y los teclados, como correspondía a los tiempos que corrían. Esto se
mantendría en los dos primeros discos del grupo, “Europe” y “Wing of tomorrow”,
donde, aunque inmaduros, ya se apreciaba un talento indiscutible. Aunque su estilo
era de puro Hard Rock de raigambre setentera con melodía también usaban
elementos heavys, como algunas estructuras de sus temas o el uso de ritmos
vivos y acelerados. Además la importancia de la guitarra de Norum, con la clara
influencia neoclásica de Ritchie Blackmore, las cuidadas melodías y la
cristalina voz de Tempest daban un estilo muy interesante al grupo, aunque aún
les faltaba madurez y definición.
La influencia y el uso de los teclados en grupos exitosos o
pujantes como Journey o los propios Bon Jovi, además del éxito que estaba
teniendo el Hard melódico, la estética glam y demás aspectos, provocó que Europe
fuera dando a la melodía una mayor importancia aún, usando riffs más melódicos,
muchos teclados, Mic Michaeli se sumó al grupo, y unas melodías más accesibles
y muy cuidadas. Esto llegó con “The final countdown”, con Kevin Elson, que
trabajaba con Journey, como productor, y
no gustó mucho a John Norum, que viendo que el grupo daba mayor importancia a
la melodía y los teclados que a la contundencia de su guitarra y todo lo que
envolvía el éxito rockero con el look glam, decidió salir del grupo a toda
velocidad.
El éxito fue mayúsculo, Tempest se convirtió en sex symbol y
Europe fueron uno de esos grupos que introdujo el rock más duro en todo tipo de
hogares, incluidos aquellos donde jamás se había oído una guitarra eléctrica. Una
colección de singles, especialmente el que da título al disco, que se han hecho
eternos e imprescindibles, himnos auténticos que conoce hasta el más despistado
con la única condición de haber estado vivo en algún momento de los últimos 30
años. Melodías como sólo los grupos escandinavos parecen lograr, la guitarra de
Norum, que grabó el disco y se largó, poderosa y brillante, teclados ampulosos y
espectaculares, coros y producción cuidadísima y la limpísima voz de Tempest,
uno de los cantantes con la voz más melódica que ha dado la escena del Hard
Rock. Con su voz sublima el estilo melódico del grupo.
Siguiendo esta línea fue cuando nos llegó el álbum que nos
ocupa, que obtuvo mucho menos éxito que su predecesor pero que aún así éste fue considerable.
Un disco más cohesionado, maduro y que desarrollaba con decisión los elementos
que se empezaron a mostrar en “The final countdown”. A esta mayor cohesión y
madurez de sonido ayudó la incorporación de Kee Marcello (Easy Rider). Como
suele ocurrir en muchas ocasiones el mejor disco de un grupo no es el más
exitoso, eso pasa con Europe, que con este "Out of This World" lograron su mejor
obra.
La marcha de John Norum del grupo y la entrada de Kee
Marcello acaban resultando claves en el sonido del grupo. Marcello, un
guitarrista aún más virtuoso que Norum, también excelente, dotó de una mayor
flexibilidad y gusto melódico y armónico al grupo, aunque se perdió en contundencia, lo
que propició la salida de Norum precisamente, no del todo satisfecho con la
línea que iba a seguir el grupo. Las canciones del disco son auténticas canciones
golosina de melodías perfectas y donde los solos de Marcello alcanzan unas
cotas de lirismo pocas veces igualadas. El preciosismo de los solos de Marcello
es una de las marcas de identidad de "Out Of This World".
Este exacerbado lirismo en melodías y solos lo encontramos
en todos y cada uno de los temas del disco, con mención especial para el single
"Superstitious", un single que se alejó bastante del mítico "The Final Countdown" y
que pudo provocar la decepción de muchos fans, que contiene el que para muchos
es el solo más bello del Hard Rock. Esto de las listas varía según los gustos
pero de lo que no cabe duda es del virtuosismo y la belleza extrema de dicho
solo. Un placer absoluto.
Europe tornó, por tanto, con "The Final Countdown" y este "Out
Of This World" a un estilo mucho más melódico y accesible que en sus dos
primeros discos, pero en los cuales ya estaban presentes los elementos que los
llevaron al éxito, sólo hace falta oír las melodías de “Dreamer”, “Open Your
Heart”, “Seven Doors Hotel”, “Scream Of Anger”… algunas muy contundentes pero
indiscutiblemente melódicas.
Joey Tempest a las voces, Kee Marcello a la guitarra,Mic Michaeli en los teclados, Ian Haugland en
la batería y John Leven al bajo.
Superstituous: El grupo canta a cappella, como si de coros
góspel se tratara, el estribillo del tema para iniciar el álbum, un gran
contraste con respecto al espectacular inicio de su exitoso disco anterior. Un
tema y melodía de cierto aspecto clásico y antiguo, cuando entran los teclados
el sonido eclesiástico se mantiene e incrementa. Pronto llegan los riffs y los
ritmos pesados para introducirnos en las estrofas, detalles de guitarra entre
ellas y elaboración perfecta de la melodía donde el puente es magnífico y
encauza el estribillo de forma espléndida. Los ampulosos teclados y los coros
en el estribillo son especialmente destacados y llamativos. Algo muy común en
el álbum es acabar los estribillos con riffs muy contundentes, como para
reducir un poco el lirismo extremo, las melodías, de los temas con ese detalle
de fuerza rockera. Vuelven las estrofas con los ritmos pesados y riffs, así como
los detalles de guitarra, una estructura clásica. La voz de Tempest está de 10.
Nuevamente el excelente puente, tan bueno como el estribillo al cual volvemos a
llegar, pero esta vez no acabará con un riff, sino con el espectacular solo,
antes mencionado, que es considerado por muchos como uno de los más bellos del
rock. Saboreadlo, deleitaos con él. El sonido de la guitarra de Marcello es
extraordinario, delicioso. Estrofa casi acústica guiada por el bajo que se va
haciendo más agresiva para reiniciar el tema, un gran momento. Encaramos el
final con el estribillo, sus coros y teclados espléndidos y una mayor intensidad
vocal donde el pletórico Tempest lo clava… eso sí, el final será para el riff
contundente.
Let The Good Times Rock: Con el segundo tema tenemos uno de
los numerosos ejemplos de canción golosina. Espectacular. Unos contundentes
ritmos dan paso a una melodía exquisita de guitarra que nos sitúa perfectamente
en el tono del tema. Los teclados por detrás y Marcello con su melodiosa hacha
como introducción. Estrofa con bajo sensual así como toques de guitarra,
estrofas potentes y sexys. Marcello deja numerosos detalles, las estrofas nos
llevan a un puente normal que desemboca en un estribillo absolutamente
espectacular y larguísimo, una melodía perfecta y pegadiza, imposible que no
enganche. Acabará, como tantas veces, con la contundencia de un riff. Reiniciamos
la misma estructura. Estrofas, detalles continuos de guitarra, unas líneas
vocales muy frescas y sueltas, el puente y el memorable estribillo. Tras este
segundo estribillo tendremos un nuevo solo de Marcello, que se inicia con unos
riffs y se desborda en melodía, otra gozada auténtica que se hace salvaje en la
parte final. La parte final corresponde al estribillo, las improvisaciones
vocales y la guitarra de Marcello dejando detalles deliciosamente melódicos y
virtuosos. El tema finaliza con el riff más contundente del tema, como comenté
que solía suceder.
Open Your Heart: Este tercer tema ya lo publicó el grupo en
su “Wing Of Tomorrow” de 1984. Aquí se lo sacó como sencillo e hicieron
variaciones para hacerlo más acorde a los tiempos. Particularmente me gusta
más. La melodía no puede ser mejor. La acústica y línea vocal de inicio te
enamoran sin remisión, la progresión melódica, el uso de los teclados de gran
intensidad lírica y la composición, son de una extraordinaria sensibilidad. Los
teclados suben y entra la batería, la melodía se sigue balanceando de forma
maravillosa hasta el puente de nuevo. Parón y entrada de un potente riff que nos
mete de lleno y crudamente en el estribillo, que curiosamente quizá sea lo más
flojo del tema, siendo estupendo de todas formas. Las estrofas vuelven a su
sensible caminar con las acústicas, la batería, los arreglos de sintetizador y
su ambientación. Ahora se llega al estribillo de forma seguida, en estructura
clásica, y acabamos en el solo, una vez más brillante. Nos despeñamos por la
parte final con un nuevo estribillo que acaba con las sutiles acústicas que nos
han acompañado en la travesía. Uno de los grandes éxitos.
More Than Meets The Eye: Tema de teclados sublimes, con
ellos iniciamos un tema soberbio, de lo mejor del disco. Melodía perfecta,
pegadiza, una progresión de estrofas, puente y estribillo ejemplar, pura
dulzura rockera. El trabajo de los teclados por las estrofas es magnífico, son
los 80 en estado puro, pero al llegar al puente alucinamos, de una intensidad
increíble a pesar de su brevedad, y cuando pensábamos que no podía ser mejor
llega el inmejorable estribillo. Tremenda sensibilidad y gusto para las melodías.
En el estribillo los coros dan un punto más de sentimiento en esa emoción
que ya posee la melodía por sí misma. Volvemos a repetir la estructura con
algún detalle guitarrero, el puente y el placer del estribillo. El solo, con
ritmos contundentes de inicio, se hace exquisitamente melódico luego. Marcello
en estado puro, una delicia que acaba sublimada con las armonías de teclado y
vocales posteriores. Los coros y los teclados de Michaeli, soberbios durante
todo el disco, aquí alcanzan su máxima expresión. El sonido de guitarra de
Marcello, con similitudes al de un teclado, es ideal para el tono del disco. La
parte final, como suele ser habitual, es con el estribillo a todo poder y con una
mayor intensidad, que en esta ocasión no está compensada con riffs duros. Perfecta
canción.
Coast To Coast: Baladón excepcional. Teclados que acompañan la tranquila y limpia
voz de Tempest en una estructura que irá ganado paulatinamente en intensidad hasta llegar a un final majestuoso. Tempest está simplemente espectacular.
Exquisita melodía, toques bluseros en la guitarra y la entrada del resto de instrumentos. Teclados más intensos y la cristalina voz de Tempest nos pone los pelos de
punta en el puente, maravilloso. El estribillo, atravesado por unos teclados
aviolinaos y una melodía realmente preciosa, es de una indiscutible belleza. Eso
sí, no apta para los rockeros más agresivos. Un estribillo larguísimo, como
todos los del disco, muy elaborado y ejecutado con total dedicación y mimo. Solo
espléndido acompañado de una suave y lenta batería. Inspiradísimo Marcello. El
final del mismo, de armonías de una musicalidad fantástica, redondea el trabajo.
Tempest vuelve a tomar el mando, con unos suaves coros de fondo y el teclado sin
más, para cantar una breve estrofa que una vez acaba nos lleva a otro de los
momentos inolvidables del disco. El estribillo, pero ahora repleto de armonías
vocales, que se doblan en la misma voz de Tempest, armonías de teclados y de
todo tipo en un final épico para deleitarse con gozo. El juego de las voces es
una maravilla. Si os gustan las baladas rockeras, te entusiasmará.
Ready Or Not: El tema más heavy del disco, ritmos frenéticos,
vivos y muy duros. Los riffs acelerados y las estrofas ligeras nos van llevando
de forma alegre y fiera por el tema hasta un puente y un estribillo muy
melódicos que acaban con pesados riffs. Contundencia y melodía muy fundidas
como ejemplo preciso de las virtudes del grupo. Una vez acabamos el segundo
estribillo nos desbocamos aún más con el solo de Marcello, un solo muy hardrockero
y vertiginoso acompañado por una gran batería que hace un gran trabajo con los
platos. Técnicas de todo tipo en Marcello que se desmelena con los sweep
pickings y los tapping, aunque de esto último, gracias a Dios, no abusa mucho.
Gran estribillo que se repite en la parte final al que acompañan grandes coros
y las poderosas guitarras. Un final muy contundente. Buen tema.
Sign Of The Times: Otro de los temas más melódicos y
redondos del disco. La perfecta canción golosina que odiarán los rockeros más
duros. No hay más que escuchar los soberbios teclados de inicio y los detalles
vocales para saber lo que nos esperar, un placer mayúsculo para todos los
amantes de la melodía en el rock. Riffs muy pesados igualan la balanza al
iniciar las estrofas, éstas tienen una conclusión muy melódica que nos llevan
al ejemplar estribillo de una sentimentalidad sin medida. Puro sentimiento
melódico. La estructura se repite, el lirismo es total, la musicalidad y
melodía lo inundan todo. Una vez acaba el segundo estribillo llegamos a un
parón donde la voz de Tempest es acompañada por el “Charlie” y la ambientación
de los sintetizadores, además de algún detalle de guitarra, en un momento de
belleza melódica inigualable que desemboca en el solo de guitarra de Marcello,
una vez más perfecto. La forma de alargar las estrofas y frases de Tempest
gracias a su talentosa y virtuosa voz son un placer para los oídos. Nos
enfrentamos a la parte final, parón y nueva tormenta melódica con el estribillo
en su máximo esplendor, la guitarra tiene un segundo solo, otra vez majestuoso,
de gran sensibilidad y gusto donde las armonías nos dejan sin respiro. La parte
final será para unos riffs contundentes que compensen un poco la golosa orgía
de armonías melódicas y pegadizas en la que nos hemos sumergido.
Just The Beginning: Seguimos en la línea de la senda golosa,
los estribillos eternos y perfectos, la preponderancia de la melodía y los
potentes riffs de contraste. Otro tema genial. Teclados que nos sitúan, una vez
más, en los 80, ritmos pesados y los detalles vocales de Tempest. Estrofas
potentes y agresivas sostenidas en los teclados, que llegan a un estribillo de
pura melodía donde se rebaja la presencia de éstos para dar importancia a
la melodía de la parte vocal que nos presenta otro estribillo estratosférico.
Voz y coros llevando otro larguísimo y acertadísimo estribillo. No sabe uno
cual es mejor que otro. Estructura clásica y las estrofas dan paso al puente
que cede el testigo al pegadizo estribillo. Los riffs de transición al solo
vuelven a ser poderosos, un tapping inicia el momento de exhibición de
Marcello, que nos vuelve a deslumbran con su trabajo. Menos melódico pero igual
de virtuoso y brillante. Volvemos a repetir estructura, pero antes del
estribillo tenemos un parón con batería de transición y Tempest recitando el
título del tema, entra el teclado y, ahora sí, chapuzón en el estribillo para
terminar. Los riffs característicos de final de tema nos despiden de esta gozada
de canción. Una más.
Never Say Die: Con unos clásicos “OH, OH, OH” ochenteros y
unos magníficos y originales teclados, que están presentes durante todo el tema,
se inicia esta canción, más suave. Estrofas muy melódicas en esta especie de
medio tiempo rockero que en el estribillo nos deja otra maravillosa melodía,
menos intensa, pero igualmente bonita, con grandes arreglos, sobre todo de
teclado, y un suave final en la línea vocal al recitar el título. La transición
con los “OH, OH, OH”, y los poderosos teclados, casi en rockero riff, vuelven a
iniciar el círculo hacia el estribillo. Repetimos estrofas, con toques bluseros
de guitarra, puente que se mezcla con un estribillo de sublimes y dulces teclados
que una vez terminan nos dejan en manos de un solo, también de teclado, contestado por otro de guitarra, ambos muy buenos, bonitos y
melódicos. Estrofa en parón, sexy, juguetona, una pausa de toques bluseros y de
guitarra muy desnuda para arrancar de nuevo con el estribillo que nos lleva a
otro parón de atmósfera muy romántica, onírica y algo nostálgica, como sólo se
lograba en los 80. Guitarra desnuda, batería suave y coros contestando a la
voz de Tempest, todo muy delicado y sensible para estallar de nuevo con el potente
teclado y los “OH, OH, OH” con los que acaba el tema. Sin ser de los mejores
se trata de otro tema muy disfrutable.
Light And Shadows: Contundentes y pesadísimos ritmos en un
tema seco y duro, casi árido, el menos ágil de cuantos componen el disco. Un
Hard Rock con predominancia de la guitarra y la batería, en la que el “Charlie”
está muy presente. Esto sin renunciar al uso de los teclados, siempre presentes,
o la melodía. Estrofas marcadas y pesadas que llevan a un estribillo que es un
gran contraste melódico, una melodía exquisita que se vuelve pesada y rítmica
al mencionarse el título, de forma que esa parte melódica parece el puente.
Regusto al Hard setentero pasado por los 80, una mezcla curiosa. Repetimos
estructura hasta salir del segundo estribillo e ir a parar a un nuevo solo de
teclado que conversa con el de guitarra, un duelo magnífico y placentero.
Michaeli y Marcello. La melodía resurge con el puente para terminar el tema con
el pesado estribillo y la base de batería, riffs intermitentes y teclado
salvaje. Quizá el tema menos llamativo del disco.
Tower’s Callin’: Nuevos riffs contundentes, aunque ritmos
algo más vivos que en el anterior tema, y rubricados con toques de teclado. Estrofa
con platillo como único acompañamiento de percusión y pesada transición
instrumental al estribillo, que se quita de encima el pesado engranaje con una
melodía ligera, viva y, una vez más, conseguidísima. Otro estribillo precioso
con sensibilidad y sentimiento a partes iguales. También repetimos el recurso
de concluirlo con un poderoso riff y ritmo de batería. Estrofas que parecen una
tensa espera a las transiciones pesadas que se relajan en el estribillo, muy
fresco. Repetimos estructura, nos complacemos de nuevo con el extraordinario
estribillo y llegamos a un interludio onírico, que enmarca un solo distorsionado
de guitarra que se sacude enseguida esos elementos para terminar con una
sublime y virtuosa melodía y punteo. La parte final nos vuelve a dedicar el
estribillo y la imprescindible base rítmica pesada y contundente. Un tema que
puede pasar más inadvertido que otros por la enorme calidad melódica del disco,
pero que es otra joyita.
Tomorrow: La conclusión con la segunda balada del disco. Un
tema lento, exquisito, desbordante de emotividad, sensibilidad y elegancia, con
un Tempest que se reivindica, como si no lo hubiera hecho ya durante el disco,
como un cantante excepcional de voz portentosa y una cristalina melodía en las
cuerdas vocales como pocas veces se ha oído. Casi un susurro inicia la línea
vocal a la que acompaña una suave y bella melodía de piano. Voz y piano juntos
surcando la canción, teclado aviolinado y un Tempest que cuando fuerza en el
estribillo la voz emociona sinceramente. Entrada de la batería con las nuevas
estrofas que siguen el mismo patrón, el piano siempre presente y un Tempest
cada vez más intenso, emotivo y emocionante. Todo aumenta, la voz, el
acompañamiento de violines… hasta llegar a una parte final con un Tempest
sublime. El tema nos abandona con las bellas teclas de piano que nos
acompañaron durante estos 3 minutos de lujo. Exquisita.
Un grupo extraordinario e imprescindible para todo amante de
este rollo que ha sido injustamente maltratado, como tantos otros, por no hacer
justo lo que mandaban los rígidos cánones de los ultras heavys. Ahí están y ahí
perduran. Ahora han vuelto a la senda de un Hard Rock más duro y menos melódico
con la reunión y la vuelta de Norum, un sonido duro de raigambre setentera,
sobre todo en su “Bag of Bones”, pero con una producción moderna, como es
lógico. Lo cierto es que en una onda o en otra son un grupo extraordinario, de gusto
y talento compositivoy de virtuosismo
instrumental, con un guitarrista y un cantante excepcionales. A disfrutar de
este grupazo y esta obra maestra, otro de los discos indispensables de los 80.
DOCUMENTAL SOBRE
GEORGE MICHAEL
AEROSMITH TAMBIÉN
SACA LIBRO
UN COMPLETO DE JOE
SATRIANI
