La saga Bourne pasa por ser la mejor saga de acción el cine
actual por muy variadas razones. Su estilo europeo, su agilidad, la
sorprendente contundencia de sus peleas, son coreografías en las escenas de
acción, que son realmente sublimes, guiones muy bien trabajaos y con elementos
de pesos y un estilo de dirección muy reconocible y que ha influido enormemente
en el cine de acción posterior. Incluso el tratamiento del héroe es referente
en muchas cintas. Peter Greengrass ha sido el director en dos de las tres
partes de esta trilogía (ha habido una cuarta parte que parece comenzar otra
nueva trilogía), las dos últimas, “El mito de Bourne” (2004) y “El ultimátum de
Bourne" (2007), que subliman los aspectos que ya se apreciaban en la excelente primera
parte de la franquicia, “El caso Bourne” (2002), dirigida por Doug Liman.
Greengrass ha apostado por el estilo aplicado en esta saga
para convertirlo en el suyo propio, una perfecta fusión para generar las
emociones que se pretenden en este tipo de cine, la tensión, el frenesí, el
nerviosismo, la violencia…Así lo hemos visto en “United 93” (2006), “Green
Zone: Distrito protegido” (2010) o esta “Capitán Phillips” que nos ocupa. Este
estilo consiste en dotar de un ritmo desenfrenado al interior de la puesta en
escena, de retratar la inestabilidad. Encuadres difusos, nunca fijos, una
cámara inestable, que no para de moverse incluso en planos fijos, planos
imprecisos, un montaje muy sincopado en la acción, primeros planos, cámara al
hombro, panorámicas agresivas… Todos los elementos que apreciamos en sus cintas
de Bourne. “Capitán Phillips” se relacionaría más con “United 93” a todos los
niveles, la tensión claustrofóbica en un lugar cerrado y secuestrado… Los
aficionados culés deben estar de enhorabuena ya que el director va a realizar
un documental sobre su club, “Barça” (2014).
“Capitán Phillips” cuenta la historia real del primer
secuestro a un barco norteamericano en 200 años. El carguero “Maersk Alabama”,
comandado por el capitán Richard Phillips, es abordado por unos piratas
somalíes para hacerse con todo el dinero y mercancías que pudieran conseguir.
La cinta de Greengrass es un canto al valor y la dignidad, a
la responsabilidad, un notable thriller que mantiene en vilo al espectador en
todo momento, con un gran pulso narrativo y fuerza visual. No es una película
de grandes profundidades a nivel conceptual, sino una excelente muestra de
género, vibrante, emocionante. Uno de los grandes thrillers de la temporada que
le ha valido varias nominaciones al Oscar, incluida la de mejor película. Una
película de suspense y tensión que recoge el testigo de las emociones que nos
dejó esa obra de arte que es “Argo” (2012) la oscarizada cinta de Ben Affleck.
Además tenemos a Kevin Spacey de productor.
Vermont. 28 de marzo de 2009.
La cinta se inicia con un buen número de planos detalle o
insertos sobre objetos, planos imprecisos sobre documentos, carnets, teclados,
fotos… y Tom Hanks. Son los preparativos de su viaje, de su trabajo, como
capitán de barco y Greengrass ya marca cual va a ser el estilo visual de su
cinta. Esta primera escena sirve para dar enjundia al personaje principal, para
ver sus motivaciones y preocupaciones, para que además se valore el tremendo
valor que demostró en su aventura y entendamos sus miedos, temores y objetivos.
La familia se presenta como la mayor preocupación para Phillips (le vemos coger
una foto de su familia para llevársela), por lo que volver con ellos será el
principal objetivo, de ahí su dignidad, valor y responsabilidad enfrentándose a
una situación de máximo riesgo, real. Greengrass presenta un héroe real, de
verdad. Phillips hará partícipe a su mujer (Catherine Keener) de sus miedos, la
preocupación por el futuro de sus hijos… todo en el coche de camino al
aeropuerto en un montaje aleatorio que sale y entra del automovil.
El dibujo que se hace el personaje es muy bueno y se
favorece de la soberbia interpretación de Tom Hanks, que bien podría haber recibido una nominación por uno de sus mejores trabajos de los últimos años. Le
vemos como un hombre serio, responsable y disciplinado, luego heroico e
inteligente, digno. Luego le veremos mentir a su esposa para no preocuparla en
un mail. Es el retrato de un protector, protege a su familia, a sus
responsabilidades, también laborales.
Greengrass plateará la cinta como un duelo desde el mismo inicio.
Si en principio vemos a Hanks, sus preocupaciones y cómo se dirige a su
trabajo, acto seguido veremos el reclutamiento de piratas… Aquí Greengrass
procura huir del maniqueísmo planteando la piratería como un desesperado medio
de subsistencia, como un recurso por la necesidad de trabajo en la mísera
Somalia. Atacar barcos como trabajo de rutina. Barkhad Abdi, nominado al Oscar,
hace una magnífica encarnación del pirata que lidera el comando que atacará el
barco de Phillips.
Más escenificación del duelo, Hanks buscando y encontrando
su barco en el puerto de Omán, grande y repleto de mercancías, los piratas con
sus pequeñas lanchas y barcas preparándose para la misión… Greengrass hace un
buen retrato de los dos ambientes, los trabajos en el puerto y la pobre vida en
Somalia. Es evidente que Greengrass pretende realismo, hay cierto aspecto
documental en su estilo con las cámaras al hombro y las escenas de trabajo en
el puerto y el barco. Aprovecha el paseo de Hanks en busca del barco para
redundar en esto con un travelling descriptivo que le sigue. El enfrentamiento
de opuestos sigue retratándose, los piratas eligiendo el barco de nuestro
protagonista para el ataque por ser el que más se adecúa por su posición, el
azar, y Hanks realizando protocolos de seguridad como previsión… Otro
paralelismo, los monitores que revisan ambas embarcaciones, la de los piratas y
la de Hanks, con intenciones muy distintas. Grandes detalles de puesta en
escena.
Desde el guión se van dejando cebos para ir creando la
tensión, se advierte de que la ruta es peligrosa ya que se debe pasar cerca de
la costa somalí.
El estilo nervioso de Greengrass, el continuo balanceo de su
cámara al hombro y su montaje sincopado no es el que más aprecio, pero resulta
eficaz y acorde con lo narrado, perfectamente adecuado, y dota de un dinamismo
y agilidad a la acción y la narración excelente.
Así se aumenta la tensión, con el duelo haciéndose más
evidente, con paralelismos que enfrentan a las embarcaciones, con el estilo
nervioso y una sutil y adecuada música que entra en el momento del avistamiento
a las barcazas piratas. Del simulacro a la situación real. 
La cinta es magnífica visualmente, el vigor de Greengrass. Un ejemplo lo tenemos en esa estela en el agua al aumentar la velocidad del
barco. De igual forma podemos destacar el manejo del director de los planos
cortos con poder narrativo. Cuando Hanks diga “no vienen a pescar”, Greengrass
encadenará con la lancha y la ametralladora de los piratas.
Hay que reconocer que los piratas han perdido el glamour que
tenían antaño… como casi todo.
Entre los propios piratas se marca una sutil rivalidad,
pequeños chispazos, primero con desafiantes miradas, luego con bravuconadas y
finalmente con violencia, rápida y eficaz. Uno es chulo y hablador, el otro,
Muse, silencioso y avispado… Este segundo es el peligroso, nuestro pirata de
referencia, el líder del comando. Será el que se imponga.
La escena de persecución es una auténtica gozada,
magníficamente rodada, manteniendo las distancias entre las embarcaciones, mostrando
el ingenio e inteligencia del capitán para evitar el abordaje y ganar tiempo,
con mentiras sobre un supuesto avión que vendrá a ayudarles y aumentando la
velocidad para forzar a las lanchas de los piratas, las maniobras para crear
olas y dificultar su llegada... Para aumentar la tensión, fundamento último del
estilo e intenciones de Greengrass, se recurrirá a más planos de objetos,
planos fraccionados de cosas, como las máquinas sufrientes ante la exigencia
del capitán de forzar la velocidad. En esta secuencia tendremos el primer
contacto visual entre los rivales, Muse (Barkhad Abdi) y Phillips (Tom Hanks).
Será a través de los prismáticos, en la lejanía.
El éxito de la táctica de Phillips no evita el miedo que
surge en su tripulación, con la socorrida mención a los sindicatos y demás
reclamaciones laborales… Ya se sabe, cuando van mal dadas…
El segundo ataque acabará de forma distinta, como cualquier
espectador debe suponer. Aquí es extraño lo que tarda Hanks y su tripulación en
reaccionar. No tiene sentido y más tras lo ocurrido el día anterior. Se
percatan de la presencia de la lancha cuando los tienen a poco más de milla y
media… ¿En qué estaban pensando?
El abordaje también está magníficamente rodado, el juego con
las mangueras, las dificultades que ponen a los piratas para subir, los giros
del barco para alejarse de las lanchas, los disparos, las instrucciones y el
protocolo perfectamente mostrado por Greengrass para un caso de abordaje
liderado por Hanks, el abordaje inevitable… Una tensión creciente y
maravillosamente modulada.
Una vez abordo Muse y los suyos plantearán sus exigencias.
Por fortuna el líder es algo más civilizado y menos violento que algunos de sus
compañeros. Se mostrará receptivo a la negociación, no sin reticencias y
dificultades, mostradas visualmente de forma brillante por Greengrass. La
alegría de secuestrar un barco americano, por la supuesta riqueza que debe
albergar, no es disimulada por los piratas.
Greengrass retrata muy bien los rostros, con una gran
fisicidad que también ayuda a crear tensión, rostros cínicos, crispados,
violentos y tensos, sobre todo en los piratas.
“¡Mírame! Ahora yo capitán”.
Phillips es un hombre de recursos, planificará los
movimientos de su tripulación, el modo de proceder, una tripulación que será
chantajeada para aumentar la tensión. Amenazas de muerte. Los encuadres
inestables, desenfocados incluso, los objetos que tapan a los actores en el vaivén
de la cámara, resaltan de forma perfecta la incertidumbre y angustia del
momento. Un ejemplo de este perfecto manejo de los elementos cinematográficos y
la modulación de la tensión lo tenemos con la amenaza de asesinato en el
chantaje a la tripulación, el silencio reflexivo de Muse, el momento sostenido
por Greengrass mientras Bilal (Barkhad Abdirahman) apunta a la cabeza de un
marino, el suspense, la música que cesa… y la resolución.
Phillips aprovechará que los piratas son más civilizados de
lo que cabe suponer, no son terroristas, por lo que procurará desviarlos y
retrasarlos para seguir ganando tiempo. Así tendremos más momentos de suspense,
constante en toda la película que no da respiro al espectador. Un ejemplo en la
cocina del barco y la escena del agua. Los planos espía, semiocultos,
benefician el suspense.
Un rasgo distintivo de la cinta es el ingenio, los trucos
para salir de apuros o lograr objetivos. Los vimos con el capitán en la
persecución, los vemos en la sala de máquinas y los cristales rotos para herir
los pies de los piratas. El juego con las luces en la sala de máquinas es
estupendo para generar tensión y suspense. El descenso de Muse a la sala de
máquina es un ejemplo perfecto de modulación del suspense, sin música, sin luz,
con una simple linterna, la cámara inestable y móvil, al hombro, los planos
espía, ocultos… Aquí se igualarán las cosas cuando los ocultos miembros de la
tripulación ataquen a Muse, los dos líderes secuestrados, obligando a los
piratas a hacer un trato. 30 mil dólares por abandonar el barco.
La película girará por completo cuando el trato se rompa de
forma repentina, llevándose los piratas secuestrado al capitán Phillips en el
bote que les han facilitado. Todo esto convierte la cinta en una persecución
para salvar la vida del capitán y evitar que los piratas pisen la costa. El USS
Bambridge será el barco asignado para la misión. Phillips (Tom Hanks) pasa a
convertirse en el billete millonario de los piratas. Una película dividida en
dos partes bien diferenciadas.
Aquí Greengrass hace la película más claustrofóbica, las escenas
en el interior del pequeño bote son asfixiantes, la fisicidad más remarcada, el
sudor por los rostros, el calor, las heridas… Un buen ejemplo lo tenemos en la
señal del cañón de la pistola que se le queda a Hanks en la frente tras ser
apuntado con una. Tensión psicológica. Se irá creando un vínculo entre los
piratas y Phillips, relaciones de odio, humanidad o manipulación, donde el
capitán seguirá mostrando su inteligencia e intentará sumar afinidades a su
causa, incluso diferencias entre ellos. Le veremos curar la herida en el pie. a
causa de los cristales que vimos. a uno de los compañeros de Muse, aunque su ayuda quedará interrumpida por el
más violento de los piratas, Bilal.
Greengrass se encuentra con un problema y es que la misión
de los piratas no tiene futuro alguno, el espectador siente en todo momento que
ellos no van a llegar a la costa, no les van a dejar. Así que el director debe
hacer énfasis en la historia de Hanks, debe centrar la tensión en si el capitán
sobrevivirá. Negociación o SEAL es la elección que genera inquietud, donde
parece que el peligro para Phillips está más en los suyos. Finalmente logra
salvar esta previsibilidad en gran medida.
-Muse: Hablas mucho.
-Phillips: El problema no es que yo hable, es que tú no
escuchas.
Los habituales elementos que aplica Greengrass a su
dirección se hacen aún más agobiantes en el pequeño bote. Zooms, encuadres con
objetos que tapan rostros, inestabilidad… Pronto comenzarán las negociaciones
con el barco americano. Pasa la noche y el día, Greengrass logra transmitir el
agobio, el calor y el tiempo, la incomodidad.
Tom Hanks hace una encarnación sobresaliente, estoica y
sobria, muy matizada y con una escena final sublime. Nos dejará pequeños
retazos de talento durante toda la cinta, como esa cara de circunstancias ante
las malas perspectivas de su situación.
El intercambio de provisiones deja trucos de guión algo
forzados, desconozco si fue así, pero la forma de mostrarlo es demasiado
evidente, por ejemplo ver a Phillips recalcando el número de asiento en el que
está, algo sin sentido y que debería despertar las sospechas de cualquiera y los
propósitos de tal revelación…
La modulación y estructuración de la narración y clima de
Greengrass son perfectos en casi todos los aspectos. Veremos como la tensión en
el interior del pequeño bote aumenta, los raptos violentos comienzan a
sucederse, las discusiones. Las incidencias sobre Phillips van aumentando,
primero será gritado, luego apuntado con una pistola, luego disparado cerca del
oído, luego agredido… Phillips siente que la temeridad de sus raptores puede
condenarle.
Una nueva noche llega. Greengrass saldrá ocasionalmente del
sofocante ambiente del bote para mostrar la táctica del ejército americano.
Veremos al jefe de la negociación lavándose la cara como vimos hacer a Hanks
anteriormente. Su conservador estilo provocará que los SEAL tomen el mando. Llegarán
a tiempo, con la amenaza final de los piratas. Un intercambio, el negociador
SEAL planteará las cosas, dinero por el rehén, remolcarles por su falta de
combustible. Hanks pondrá su granito de arena en la progresión de la tensión
con su intento de huida, que concluye con una paliza, como comenté
anteriormente. Esto está peor rodado, con planos donde la distancia es larga y
repentinamente se acorta en el siguiente.
“Tú no eres sólo un pescador”. “… puede que en América,
Irish, puede que en América”.
Con las anteriores frases se acaba por definir la relación
que ha ido forjándose entre Phillips y Muse, que dota de profundidad al
conjunto. Ya vimos a Phillips inquieto por las dificultades de los jóvenes en
América, su miedo por la competencia existente y las complicaciones para salir
adelante… Ahora se enfrenta a una persona que no tiene nada, que verdaderamente
tiene dificultades, que para salir adelante necesita hacer eso… Se introduce una
interesante reflexión social.
Tampoco es muy sutil la camiseta que le dan a Phillips para
distinguirle del resto… antes del falso intercambio. Con el intercambio los
SEAL se quitan un pirata de en medio, lo que facilita algo el plan, matar a los
restantes con francotiradores. Greengrass creará un estupendo suspense usando
el punto de vista de estos francotiradores, ya que siempre habrá algún pirata que
no esté a tiro y el tiempo se acaba…
El momento íntimo de Phillips intentado escribir una carta
de despedida a su familia es el clímax a las motivaciones del personaje. Como
ya he comentado desde el mismo inicio se le presenta como un hombre familiar
que se preocupa por ellos y procura protegerlos. Cuando vea su vida peligrar
necesitará sincerarse con ellos. Cuando los piratas le quiten esa última
ilusión no podrá contener su ira, temerario, sin nada que perder. Una escena
donde la tensión alcanza sus máximas cotas con la pelea que surge y la
inferioridad del capitán. El plano del cable remolcando el bote es casi
simbólico, un cordón umbilical que le une a su familia, a la vida.
“…perdóname por estar aquí y no con vosotros”.
El perfecto dibujo de personajes deja a Bilal como la
principal amenaza, dispuesto a matarlo al no recibir noticias de Muse.
La modulación de la tensión es extraordinaria y no da
respiro. La resolución es tan contundente como eficaz una vez todos los piratas
están “en verde”, es decir, visibles por las ventanas del bote y a tiro.
Espectacular resolución tras poner al límite al espectador. Terminando con Hanks bañado
en sangre. Lo que falla son los aspectos comentados, que las intenciones de los
SEAL son excesivamente evidentes, pero se ve que los piratas eran muy torpes.
Oímos al propio Phillips, y luego a los SEAL, insistir en su número de asiento, el 15, le dan una llamativa camiseta fosforito, por radio insisten
en que no se mueva ni un centímetro de donde está, incluso pedirán al conductor
que no se mueva de su sitio… ¡y los piratas no sospechan nada y hasta obedecen!
Greengrass una vez ha dado el do de pecho con el thriller
se detiene a rendir homenaje a sus dos protagonistas con dos momentos
excepcionales. El primero es la forma en la que retrata la estoica desolación y
decepción de Muse cuando se ve arrestado y como único superviviente de su
grupo. El segundo es el regreso al barco de Phillips, la escena final.
“Richard Phillips volvió a Vermont el 17 de abril de 2009 y
se reunió con su familia”. “Abduwali Muse fue declarado culpable de piratería y
pasará 33 años en la cárcel”. “El 25 de julio de 2010 el capitán Phillips
volvió al mar”.
Un vigoroso thriller que nos habla de la dignidad, del
verdadero valor y heroísmo, de la familia como anclaje vital, y que siendo una
cinta de género aporta realismo y emoción adaptando el libro del propio Richard
Phillips y Stephan Talty.
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