Crítica: LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO (2011) -Parte 1/2-

STEVEN SPIELBERG

La gran duda con la adaptación de Spielberg para el cine que a mí me tenía tenso, era si se lograría transmitir el interés y fascinación que el lector del cómic siente por las tramas de misterio e intriga, mucho más que el supuesto respeto que se debe o no mantener a las mismas, unas tramas de misterio e intriga que son lo que verdaderamente llama la atención a todo lector joven del cómic. Si se lograba transmitir ese interés, si la historia te absorbía e interesaba toda la aventura se disfrutaría con gozo y deleite, como consecuencia lógica casi, cayendo por su propio peso. La respuesta general es que sí, que Spielberg logra transmitir la fascinación por la historia y aventuras del mítico personaje creado por Hergè pero que lo ha desnaturalizado un poco, lo que es un defecto reseñable.

La esencia de los cómic de Hergè, lo que hizo que los belgas y el propio autor del cómic viesen en Spielberg a la persona más adecuada para llevar a la pantalla las aventuras del imprescindible periodista, están presentes sin ningún lugar a dudas, pero Spielberg no ha mostrado la capacidad que muchas veces sí tiene para el matiz y la personalidad del personaje. Éste es el mayor defecto de “Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio”, el único, ya que las licencias que se ha tomado con respecto a la trama uniendo hasta tres cómic distintos, y algún elemento más, no desvirtúan la creación de Hergè en absoluto.

Es por ello que si como película de Spielberg es absolutamente intachable, como adaptación del cómic no es tan brillante por distintos motivos, especialmente por ciertos aspectos en la personalidad del protagonista.

El resultado final entre la maestría cinematográfica y el hecho ineludible de que se usa el nombre de un personaje como es Tintín, al que se adapta y por tanto se debe el absoluto respeto a ciertos aspectos que no se tiene del todo, da un resultado intermedio de notable. Un 5 como película de Spielberg, un 3 como adaptación y un 4 como obra en general.

Uno de los aspectos más personales de los cómic, son esas morosidades en las aventuras del protagonista, como no se lanza directamente a la resolución y suceden cosas cotidianas e imprevistas que retrasan la acción, como que se enrede una red en las aspas de una lancha y haya que retrasar una persecución que se retoma acto seguido, esto dota de una imprevisibilidad a las historias de Tintín, de una verosimilitud y realismo que siempre me han llamado la atención. Las digresiones son uno de los elementos más reseñables del estilo de Hergè, así por ejemplo en “El cangrejo de las pinzas de oro” vemos como una escena se alarga de forma gratuita cuando Tintín busca una lupa para leer mejor lo que pone un papelito que encontró. Se podría contar lo mismo mucho más rápido pero éste es uno de los rasgos diferenciales del cómic, ese papelito desapareció porque una corriente de aire lo hizo volar, una vez más lo cotidiano. Esto en Spielberg es impensable, él siempre irá directo. Hergè también usa el humor de esta forma, como digresión.

Otro ejemplo, en “El secreto del Unicornio”, lo tenemos en una escena intrascendente como la que muestra a Tintín esperando para llamar al capitán Haddock por teléfono en una cabina, ésta está ocupada por una señora que hace tiempo para que deje de llover. Después de un rato saldrá cuando ya no llueva y un enfadado Tintín podrá hacer la llamada pero el capitán no está… Una vez más Hergè se entretiene sin que pase nada y usa lo cotidiano, que el otro no esté en casa para responder es la causa principal de la demora.

“El tesoro de Rackham el Rojo” es una gran digresión en sí mismo, en ese cómic no pasa nada y toda la aventura se torna casi insustancial, las digresiones y pistas falsas se suceden para al final llegar a una conclusión que podía haberse resumido en pocas viñetas, por ello Spielberg prescinde casi por completo de esa trama, él es incapaz de la digresión, es un narrador puro, siempre va al grano. Un ejemplo concreto, la persecución en lancha de Tintín a un villano que se verá interrumpida porque una red obstruye el aspa de la suya, resolverá el problema y reiniciará la persecución como si tal cosa dando alcance a su objetivo. Hergè detiene una persecución para quitar una red, eso a Spielberg no se le pasa por la cabeza.

La "digresión" spielbergiana no admite distraimiento, esto se ve bien en el asombroso plano secuencia de la parte final, que si bien también se puede resumir todo lleva una continuidad en busca el objetivo por parte de los dos bandos que luchan por el pergamino (Hergè podía, tranquilamente, pararlo todo porque a uno de los personajes se le desató el cordón de un zapato, algo cotidiano). La esencia es la misma, distraer con una aventura, uno basado en la digresión y lo cotidiano el otro en la espectacularidad e imaginación para estirar las situaciones.

Hergè se erige, por tanto, como un maestro de la digresión, del ensimismamiento, mientras que Spielberg irá al grano.

La banda sonora y los títulos de crédito van en la línea de los de “Atrápame si puedes” (2002).

Maravillosa primera escena, muy alabada, con ese homenaje al Tintín en 2D y su comparación con el remozado Tintín spielbergiano, una declaración de intenciones que avisa del homenaje sin reservas pero también del aditamento que el propio director y el medio cinematográfico van a hacer. Una especie de permiso para dar su personal versión del héroe de Hergè.

Hergè se muestra más sutil que Spielberg a la hora de iniciar el misterio en la puja por el barco, en los tebeos ninguno amenaza de nada sólo nos extraña su actitud ansiosa por comprar la maqueta, pero es que éste es el Tintín de Spielberg y la cosa va a ir a todo tren provocando las mismas sensaciones pero con más litros de adrenalina en vena.

El cine tiene ciertas limitaciones que no tienen los artes escritos, literarios, sobre todo si nos referimos a la extensión. Tintín se centra en 3 cómic para poder explicar la relación de la mayoría los personajes y ello conlleva pequeñas variantes para lograr que todo encaje, algo que el cómic no necesita ya que tiene muchos números para ir elaborando e introduciendo a los distintos personajes. Coger un cómic cualquiera y adaptarlo implicaría que el espectador desconocedor de dicho cómic debería dar muchas cosas por supuestas y que se le hurte el universo inigualable de Tintín en su totalidad.

El encabezonamiento de Tintín con el barco está muy bien justificado en el cómic, ya que pretende regalárselo a Haddock, aquí se planta sin más por mera fascinación fetichista. Así toda esa primera parte que pivotaría sobre Haddock, y donde éste es parte imprescindible en la narración, los guionistas y su director se han visto obligados a ingeniárselas para que los descubrimientos se hicieran sin la presencia del imprescindible capitán, ya que Spielberg no ha querido prescindir del primer encuentro entre Tintín y Haddock, cuando se conocieron y se hicieron amigos, lo que ocurrirá más adelante, como es lógico.

La historia que en el cómic cuanta Haddock, Tintín la descubrirá en una biblioteca que tiene un gran plano hitchcockiano con un espectacular picado. La agilidad de la cámara es absoluta, flotando por la escena virtual como un personaje más, como una mariposa que no quita ojo sobre todo lo que pasa. Spielberg siempre se mantiene fiel a su estilo visual. En la escena en casa de Sakharine, una vez echan a Tintín, la maqueta del barco se visualizará al estilo Spielberg, con un plano general que haciendo un travelling vertical introducirá la figura del unicornio de la mencionada maqueta, un objeto que entra en primer plano de repente, a lo Welles.

En un principio no entendemos muy bien porque el mayordomo le da la pista que da a Tintín, pero esto tendrá su solución al final, un detalle de guión interesante.

El primer plano de la cartera donde Tintín guarda el mensaje que contenía su barco es un gran detalle del talento spielbergiano, y muy hitchcockiano también, como lo es la entrada en la casa de Sakharine y la silueta que anda en paralelo a nuestro héroe.

Spielberg saca gran partido a Milú, él es protagonista de escenas de gran imaginación visual, como su persecución al coche de los secuestradores de Tintín, sorteando unas vacas incluso. Como adaptación se toma muchas libertades y siendo el cómic un arte sumamente elíptico también en ése aspecto Spielberg marca muchas diferencias en su paso al cine, usando el plano-secuencia de forma habitual como marca de estilo de la película.

Desde luego aparecerán Hernández y Fernández, aunque en esta primera entrega de la trilogía el profesor Tornasol aún no ha salido.

Una vez secuestran a Tintín pasamos de “El secreto del Unicornio” a “El cangrejo de las pinzas de oro”.

Spielberg introduce mucho humor en segundo plano, algo obligado ya que el humor en Hergè es parte fundamental, aunque lo mostrará en primer plano y como digresión también. Spielberg economiza y nunca pierde de vista la narración, de ahí su uso en segundo plano.

La escena de la avioneta que Spielberg convierte, una vez más, en un homenaje hitchcockiano, es otro ejemplo de virtuosismo visual y técnico, no se ha escatimado en nada a la hora de hacer una de las cintas de animación más virtuosas que se han visto a nivel técnico. Además contiene un  autohomenaje a “Tiburón” (1975) en ese tupé acuático de Tintín (Jamie Bell).

El aspecto más censurable e imperdonable del Tintín de Spielberg, el personaje, es que es mucho menos comprensivo y sensible con las manías y rarezas de sus amigos. El de Hergè muestra un absoluto respeto por todas las debilidades y por su asombrosa torpeza, siempre teniendo una palabra amable y mostrando un respeto e interés por todo lo que dicen y hacen, jamás tiene un gesto desconsiderado o cansado con respecto a ellos. Se mantiene eso sí, el carácter decidido y obstinado del protagonista. No se puede perdonar que se desnaturalicen cualidades esenciales del personaje con el que pones título a tu película, puedes destacar una que te interese sobremanera y minimizar otras, pero no cambiarlas.

Otro aspecto imprescindible en Tintín y que, por supuesto, se mantiene en el de Spielberg, es el tema de la curiosidad, algo que fascinó a todos los seguidores y fans del personaje. Seguramente despertó múltiples vocaciones periodísticas con ese afán por descubrir, entender y desenmascarar, buscar la verdad y desenmarañar las mentiras. Tanto Hergè como Spielberg fascinan y seducen al espectador contagiándole el ansia de descubrimiento, la curiosidad.

El asombroso plano secuencia por las calles de Bagghar, absolutamente magistral e inconmensurable, es la razón de por qué Spielberg es tan grande. La concepción del entretenimiento desde el ritmo interno del plano, de la puesta en escena y no desde el trucaje del montaje. Lo que fascina de la acción en las pelis de Spielberg es que es real, ves lo que ocurre con planos sostenidos, como se veía en Indiana Jones, todo lo que se puede, creando una planificación y diseño complejos, que al verse plasmado con una imaginación inusitada para sacar el máximo partido a todos los elementos de que se dispone en escena, dan como resultado las memorables obras maestras que todos conocemos. Eso sí, aunque mantiene el espíritu del entretenimiento hergeriano no tiene nada que ver una concepción de la acción con otra. Una persecución con sidecar que recordará a alguna de “La última cruzada”.

 

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