Crítica: LA PRINCESA PROMETIDA (1987) -Última Parte-

ROB REINER

La cinta desprende un profundo clasicismo en su dirección, todas las novedades y originalidades del guión son realzadas por ello, por la magnífica dirección de Reiner. Este director nos ha dejado auténticas maravillas como “Cuenta conmigo” (1986), “Cuando Harry encontró a Sally” (1989), “Misery” (1990) o “Algunos hombres buenos” (1992). A esta época pertenece “La princesa prometida”, su mejor época, rodada entre ”Cuenta conmigo” y “Cuando Harry encontró a Sally”.

Esa mezcla de clasicismo y subversión de los tópicos la encontramos en el memorable duelo a espada, ya mencionado, entre Montoya y el caballero negro. Un clasicismo que se mantiene por el profundo respeto de los contendientes, educados y honorables hasta la exageración, en una escena divertidísima, y a la vez en esa misma exageración resultar totalmente original y distinta.

El duelo entre el entrañable André el gigante y el hombre de negro cuerpo a cuerpo es igual de encantador, encandila y entusiasma de principio a fin. Humor e imprevisibilidad. Imprevisibilidad dentro de la previsibilidad. Lo mismo se repetirá con el duelo de ingenio. Una película cautivadora de principio a fin. Puro encanto.

La magistral labor de Reiner se aprecia sobre manera en el equilibrio que logra sin caer nunca en la parodia, apasionando tanto por su humor, escenas de acción y narración de la trama.

Todos los aspectos originales no buscan, en absoluto, la ambigüedad. “La princesa prometida” es una película de valores absolutamente puros, sin complejos ni ambages, una apología de la amistad, del amor verdadero, del honor, de la redención, de la justicia, del sacrificio…

La pareja protagonista tiene una química perfecta, Robin Wright Penn jamás ha estado más bella y Cary Elwes no se ha visto en otra igual. Sus enfados, reproches y reconciliaciones son encantadores también. Su caída por la ladera, él empujado por ella y ella lanzándose voluntariamente, simboliza ejemplarmente ese amor verdadero que predica la pareja, lanzándose sin miedo por una ladera a riesgo de la propia vida.

Más momentos fascinantes, éstos cercanos al terror sin perder el sentido del humor, los tenemos en el Pantano de Fuego y sus tres horrores, las erupciones de fuego, las arenas resplandecientes y las RAG (roedores de aspecto gigantesco).

En el Pantano de Fuego, Westley, cuenta la verdad sobre el pirata Roberts, su leyenda, y la mentira de la misma, una reflexión más sobre la creación de las leyendas en una película de fantasía y leyendas.

La muerte del protagonista es uno de los múltiples momentos impredecibles de la película. Escenas bastante terroríficas e impactantes en “La Máquina”. Esa muerte es un ejemplo más de la destacada subversión de tópicos de la película, el protagonista muere, algo inconcebible (que diría Vizzini) en una película de aventuras. Luego como en la cultura cristina, con la que tiene muchos elementos en común la cinta (resurrección, guía de la espada de Íñigo, amor verdadero…), resucitará. Una resurrección que dejará al héroe mermado, en un ejemplo más de subversión de la cinta, donde sin poder moverse y sin un solo enfrentamiento con los malos, ni un duelo final, logrará salir vencedor. Un héroe que además mostrará debilidad, llorando en “La Máquina”.

Los resucitadores son unos irreconocibles Carol Kane y Billy Cristal, en un pequeño papel muy divertido. El resto de interpretaciones, por supuesto, son excelentes, aparte de la mencionada pareja protagonista, destacar a Mandy Patinkin en el papel de Íñigo Montoya y a Chris Sarandon en el del villano Humperdinck, con esa cara cínica y de desprecio continuas. Incluso André el Gigante está acertado en su rol, realmente tierno.

El cine de los 80, que fue la peor década de la historia del cine, junto con la de 2000, nos dejó grandísimas obras en el género de entretenimiento, aplicando en muchos casos la sabiduría clásica en la narración a los avances tecnológicos y mejoría de medios, sobre todo cuando de las cintas se ocupaban buenos directores, que sabían, como es el caso, que los efectos especiales deben subordinarse a la historia.

Entre todas las virtudes técnicas y artísticas mencionadas, es obligado referirse a la banda sonora de Mark Knopfler, y a la canción nominada al Oscar cantada por Willy De Ville.

La película de Rob Reiner es una debilidad, una de las indispensables del género, que siempre recomiendo para jóvenes, y no tan jóvenes. No se me pasa por la cabeza que un chaval (o cualquiera) no disfrute con ella, me parece simplemente imposible. Para todos los que se sienten jóvenes. Abstenerse espíritus envejecidos.

Supongo que pensaréis, especialmente los más fans de la película, que se me había olvidado de forma lamentable en una crítica tan larga… pero no.

Dedicada a Chu4che


Lee aquí la 1ª Parte del análisis.