Crítica: EL RENACIDO (2015) -Parte 1/3-

ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU

Estamos ante la película más impactante, brillante y potente visualmente del año, lo que le ha valido 12 nominaciones al Oscar, nada más y nada menos. Un remake de “El hombre de una tierra salvaje” (Richard C. Sarafian, 1971), protagonizada por Richard Harris, que de la mano de Alejandro González Iñárritu ha conseguido una nueva dimensión, gracias a una potencia y talento visual fuera de toda duda. Una historia basada en el caso real del explorador Hugh Glass. Una película de pocas palabras, donde prima lo visual. ¡Y de qué manera!

Una película dura, salvaje, bestial y brutal, con sus dosis gore y realistas, sin remilgos ni concesiones a la comercialidad, que habla de la venganza y el espíritu de supervivencia, pero no como oda a la vida, aspecto que queda muy matizado, casi diluido como concepto en la cinta.

La historia que cuenta “El renacido” es tremendamente sencilla, una simple historia de supervivencia y venganza, uno de sus posibles lastres, pero tiene los suficientes elementos de interés en todos los sentidos para ser recordada, especialmente en el plano visual, de un poderío extraordinario. Es evidente que siendo una historia tan sencilla su duración es excesiva, otro de los defectos del film. Lo visual la hará trascender, es la clave de su calidad y relevancia, una fotografía bellísima y una contundencia en sus imágenes y puesta en escena que golpean con fuerza al espectador, que si no está avisado o sabe lo que le espera puede quedar noqueado. No es una película para todos los públicos ni comercial.

Un explorador atacado por un oso es abandonado por los suyos y dado por muerto, especialmente por un manipulador y desalmado cazador llamado John Fitzgerald, pero gracias a su fuerza de voluntad logrará reponerse para intentar acometer su venganza.

“El renacido” es, junto a “Mad Max” (George Miller, 2015), la película más brillante e impactante visualmente del año, aunque de distinta manera. Esa es su gran virtud, la deslumbrante potencia de sus imágenes y cómo estas golpean sin concesiones en el espectador, que no puede quedar indiferente. Una virtud que recupera al cine de siempre, al épico, al legendario. Y por encima de esto, el trabajo de los actores, con un Leonardo DiCaprio antológico, como tantas veces, en un papel durísimo a todos los niveles (física y psicológicamente), que le dará con toda seguridad su ansiada y merecida estatuilla, por fin, este año.

Leonardo DiCaprio interpreta a un Rasputin de la América salvaje llamado Hugh Glass. Un explorador que las pasará canutas para sobrevivir y vengarse…

Rasputín fue un extraño personaje, un místico del que se decía que poseía poderes especiales y que teniendo en cuenta lo sorprendente de su muerte (sin mención a su considerable pene), bien podría tenerlos… Al considerarse que su influencia sobre los zares era excesiva, hubo una conjura para acabar con su vida, pero no iba a ser fácil… El príncipe Yusúpov, cabecilla de la trama, lo invitó a su palacio, le sirvió vino y pasteles, envenenados con cianuro, por supuesto, y esperó. Como el veneno no parecía surtir efecto le pegó un tiro, era un príncipe sutil, y dándolo por muerto se dispuso a deshacerse del cadáver, pero nada más lejos de la realidad, Rasputín seguía vivito y coleando, nunca mejor dicho (ya he comentado las sorprendentes dimensiones de su miembro de 30 centímetros y tan ancho como la muñeca de una mano). Exasperados, los allí reunidos volvieron a dispararle varios tiros, en concreto Purishkévich, de los cuales dos impactaron en Rasputín, y lo remató con un golpe en la sien que parecía definitivo… Se comenta que lo castraron (aunque esto entra dentro de la tradición oral y las leyendas, ese miembro recibe honores en un museo erótico, un pene viajero, que se paseó por media Europa). Para asegurarse de que Rasputín no volvía a levantarse, lo ataron con cadenas, lo enrollaron en una alfombra y lo lanzaron a las gélidas aguas del río Nevá… Supuestamente la autopsia confirmó que no murió por el veneno, ni por los disparos, ni por el golpe en la sien… sino ahogado.

Pues DiCaprio es su antecedente, ya que sobrevivirá al bestial ataque de un oso, a los virus, las enfermedades, la fiebre y el frío de la nieve en su estado, la hipotermia, al intento de asesinato de su antagonista Fitzgerald, al de su capitán, que no encuentra la fuerza para rematarle de un disparo, a la caída por un precipicio en caballo (¡como el que va al acuópolis!), a los ataques de todo un grupo de indios, a una enfermedad producto de una infección o alguna causa extraña de la que será tratado por un indio pawnee, a una salvaje pelea a cuchillo con Fitzgerald… Casi nada…

Destrozado por un oso, abandonado a la intemperie en las montañas nevadas, semienterrado vivo, lo veremos arrastrarse por la nieve, aplicarse cuidados y quemarse heridas para cauterizarlas en un solo plano, buscar comida en esqueletos de animales, agua, recomponerse poco a poco gracias a la adrenalina y su fuerza de voluntad... Y es que la verdadera resurrección de Hugh Glass será cuando diga adiós a su hijo fallecido.

Podría parecer que esta cinta tiene poco que ver con la anterior obra de Iñárritu, la ganadora del Oscar del año pasado, “Birdman”, pero en realidad son cintas con mucho en común, ya que retratan un calvario (aquí físico, en “Birdman” psicológico) y un periplo vital de sufrimiento que llevará a los protagonistas a una reinvención de sí mismos, a un renacimiento.

A pesar de todo, esta “El renacido” tiene tanto de Alfonso Cuarón, el otro director mexicano que está en los altares actualmente, y “Gravity” (2013) o “Los hijos de los hombres” (2006) conceptualmente hablando, que del propio Iñárritu. Los accidentes que truncan vidas y las cambian por completo, la familia y su necesaria protección, son temas que vemos también en “El renacido”.

Siendo, como he comentado, una película de historia muy sencilla, Iñárritu se esfuerza por darle peso psicológico con ciertos elementos oníricos que son lo menos acertado de la película, marcando un contraste con su exacerbado realismo general. Ensoñaciones en medio del brutal realismo. Esto no significa que no tengan sentido, lo tienen y mucho, pero le resta cierta cohesión en su genuina concepción.

Con todo, esos momentos oníricos dejan algunas imágenes sugerentes, alegóricas, más o menos evidentes, como ese pájaro saliendo del pecho de la mujer de DiCaprio (su alma). Hay un momento especialmente interesante es esta ambivalencia poética y realista, es cuando DiCaprio rememorar los sucesos con la muerte de su mujer y oímos en over a Hardy haciendo una tumba para él, para cuando llegue el momento…

La memoria como ancla.

Iñárritu utiliza los flashbacks oníricos como reflexión sobre la memoria. La memoria y el recuerdo como ancla e impulso. Son ellos los que nos aferran a la vida, los que nos salvan de la locura, los que nos impulsan a seguir, a luchar, a vivir… Por eso serán tan importantes para el personaje interpretado por DiCaprio en esos momentos de zozobra o donde siente la tentación de abandonar o dejarse llevar. En muchos de esos flashbacks escucharemos frases que serán leit motivs para el personaje, letanías que le atan a la vida, que le hace huir del mundo de los muertos.

“Estaré aquí mismo”. “Mientras puedas sostener un aliento, sigue respirando”…

Esos flashbacks tienen además un sentido espiritual, entroncan al personaje con la familia, con Dios y con la naturaleza, pilares para su supervivencia.

La película comienza, precisamente, con un flashback, una estampa idílica de él con su familia, donde dice unas palabras a su hijo a las que se aferrará él mismo sobre la supervivencia, la vida y la lucha. Un padre calmando y tranquilizando a su hijo, mostrándose ante él como su protector y su sostén. Un hijo que seguramente fue herido en el ataque al poblado y al que él cuidó. Un flashback con imágenes fugaces de un hecho traumático, cuando DiCaprio perdió a su mujer en un ataque a su poblado indio… Siempre lo protegerá y aconsejará bien, por ejemplo cuando el chico caiga en manos del llanto y él le inste a controlar sus emociones cuando se encuentra en un entorno hostil.

Esta idea de protección y guía de su hijo la tiene obsesivamente asimilada el personaje que interpreta DiCaprio, como una promesa a su desaparecida mujer. Así le vemos en la primera escena a la vuelta del flashback inicial, guiando y dando instrucciones a su hijo en una cacería. Y a otros.

El hijo a su vez devolverá los cuidados, velará al padre en su convalecencia, le protegerá y estará pendiente de él en todo momento.

En otros casos las ensoñaciones nos cuentan lo ocurrido en el pasado, lo que hizo, por lo que huye de la justicia, al matar a un soldado en venganza por la destrucción del poblado indio y la muerte de su mujer. Pesadillas recurrentes que le atormentan y de las que se redimirá.

El capitán Andrew Henry (Domhnall Gleeson) tendrá en gran estima y respeto a Glass y su labor, aunque titubeará en ciertos momentos, debilidades comprensibles, cuando éste agonice. Intentará indagar en el pasado del reservado protagonista, que en la parte final le desvelará determinadas claves del mismo, confidencias. Una supuesta huida de la ley por algo que hizo… Bridger (Will Poulter), otro joven miembro de la expedición, también es un personaje muy humano, comprensivo y sensible que intentará cuidar a Glass, aunque también presentará debilidades por su juventud y su miedo, abandonando a Glass ante las manipulaciones de Fitzgerald. Bridger afilará las garras del oso, como regalo a ese agonizante hombre, quizá como un reducto de esperanza al que se acoge. Bridger tiene espíritu artístico, también le veremos pintar un caracol en una cantimplora que tendrá su importancia narrativa, no simbólica, ya que demostrará que Glass sigue vivo. El capitán Henry saldrá junto a Glass a por Fitzgerald en busca de redención, pero será asesinado por el villano de la función, que simulará que el hecho fue cometido por “rojos”.

Bridger será aleccionado antes de llegar al fuerte por Fitzgerald para que no desvele la verdad, pero el chico se mostrará digno no cogiendo la recompensa de 200 dólares que le correspondería. Por su parte, el capitán Henry acusará el sentimiento de culpa e intentará redimirse cuando se entere de todo. Mostrará su rabia y pagará con otros su frustración y decisión de dejar a su suerte a Glass, aunque nuestro protagonista no le culpará de nada, su único objetivo es Fitzgerald.

Esa idea de pasado también se entronca con un homenaje y reivindicación a los nativos americanos, con esa búsqueda de un grupo de ellos a una hija secuestrada por cazadores. Los veremos pactar y negociar con cazadores franceses un intercambio de caballos, pieles y armas… Allí mostrarán su dolor por haber sido despojados de todo.

Seguirán el rastro de los cazadores, especialmente el de DiCaprio, que les facilita la labor al tener que arrastrarse durante grandes tramos.

Glass hará una especial y breve amistad con un pawnee al que los sioux mataron a su familia, lo que vincula a ambos personajes. Este pawnee le dará de comer, será su fiel compañero de viaje e incluso se preocupará por su salud, le curará sus heridas y velará su enfermedad, protegiéndole del frío. Una cómplice amistad que se rubrica con esas sonrisas mientras beben agua de lluvia.

Tras su enfermedad, que será atendida por su amigo pawnee, Glass tendrá una especie de segundo renacimiento, surgiendo de la cálida cabañita que el nativo le hizo a medida, para descubrir que éste ha sido asesinado por un grupo de cazadores, ese que tiene a la mujer que busca el otro grupo indio y a la que Glass terminará rescatando.

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